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Monitores de campo cercano Focal Shape: tecnología y vanguardia que marcan la diferencia
Focal Shape es la nueva línea de monitores de campo cercano del reconocido y respetado fabricante francés. Una vez más, el desarrollo tecnológico –un rasgo distintivo de esta empresa que la distingue frente a los demás fabricantes– vuelve a marcar la diferencia. Esta novedosa gama de monitores de estudio ofrece 5 innovaciones orientadas a maximizar la transparencia acústica y a proporcionar una imagen estéreo amplia y precisa. En esta aldea global cada vez más homogénea donde la identidad es un rasgo difuso y la excelencia una cuestión superflua, resulta muy reconfortante encontrarse con propuestas auténticas, diferentes, efectivas y renovadoras. El estrechamiento de las distancias y el abaratamiento del coste de los materiales de fabricación junto con una evolución de la tecnología a pasos agigantados sin precedentes ha generado que, de unos años para acá la guerra o, mejor dicho, la competencia entre los distintos fabricantes –tradicionales y recién llegados- se haya centrado en ofrecer productos cada vez más económicos para llegar a las grandes masas. De esta forma, se podría decir que la distinción por la calidad y la innovación ha pasado a un segundo plano, al menos en los estratos de consumo más amplios. Dicho de otra forma, si bien los grandes y prestigiosos fabricantes han continuado mejorando sus productos, da la sensación de que una gran mayoría de ellos ha dedicado, en los últimos años, un gran esfuerzo a desarrollar productos de gama baja, asequibles para todo el mundo –algo lógico teniendo en cuenta que ahora el mercado es a nivel planetario–. No obstante, hay empresas con enfoques diferentes que siguen apostando por la máxima calidad, aprovechando las ventajas de la nueva tecnología, no solo para ofrecer productos con mejores relación calidad/precio sino, sobre todo, para llevar la innovación y la calidad de sus productos a lo más alto. Focal JMlab es una de ellas. Si bien Focal ha ido ampliado su gama de monitores también con productos más accesibles –algo necesario para cualquier empresa que quiera ser competitiva–, la compañía no ha perdido su identidad, su posición, su buen hacer y su objetivo en la industria del audio. Focal continúa firmemente con su compromiso de ofrecer soluciones innovadoras y de alta calidad para la monitorización de campo cercano, como lo demuestra la nueva línea Focal Shape con sus radiadores pasivos dobles, unos woofers rediseñados y sus nuevos tweeters de cúpula invertida. Cuando un cliente compra un monitor Focal, tiene la seguridad de que es una apuesta segura y de que no se llevará una desilusión algo que, por el contrario, no sucede con muchas empresas de renombre que han perdido su identidad y, en la actualidad, fabrican tanto productos de buena calidad como de una calidad muy inferior, todo bajo la misma marca. Focal es una marca francesa líder mundial en la fabricación de soluciones de monitorización de alta fidelidad. Su saber hacer "Made in France", basado en la unión de la tecnología, la mecánica, los materiales nobles y un diseño exquisito, ha sido reconocido a lo largo de más de 38 años. Durante todo este tiempo Focal ha diseñado y fabricado altavoces de alta fidelidad para el hogar, amplificadores y altavoces para automóviles, monitores de referencia para estudios de grabación y, más recientemente, auriculares. Desde su sede en Saint-Étienne, Francia, Focal se ha ganado un lugar privilegiado entre los líderes de la industria del audio, proporcionando tecnologías únicas a través de una constante innovación. Los responsables de Focal se definen como unos apasionados de la música y aseguran que esta pasión es la base sobre la que desarrollan sus equipos de audio. Así mismo, afirman que cada uno de los monitores Focal respeta al máximo las características y detalles de la música, sacando a relucir lo mejor de esta, como una forma de abrir nuevas puertas de entrada a las emociones más puras y profundas. Todos en la empresa comparten la misma filosofía: la artesanía y la industria francesa, la innovación y la tradición se unen para ofrecer a los audiófilos y melómanos de todo el mundo el acceso al sonido definitivo. Todos los productos de Focal son el resultado de innovaciones y tecnologías exclusivas de la empresa desarrolladas por sus ingenieros en Francia. Esta fidelidad a una tradición de alto rendimiento y diseño 100% Focal es, según apuntan desde la compañía, la mejor manera de tener un control total sobre los procesos de diseño y control de calidad que garantizan productos de altas prestaciones. Las mejores tecnologías acústicas de Focal ya son una referencia en todo el mundo. Algunas de estas tecnologías incluyen los conos de Polyglass, Kevlar o Flax, los tweeters de berilio y aluminio/magnesio, los amortiguadores de masa y los sistemas Infinite Horn Loading, entre otros. “Focal continúa firmemente con su compromiso de ofrecer soluciones innovadoras y de alta calidad para la monitorización de campo cercano. Desde la empresa aseguran que su pasión por la música es la base sobre la que desarrollan sus equipos de audio.” Recientemente, en la última edición de la feria Musikmesse, en Frankfurt, Focal presentó su nueva serie de monitores de campo cercano para estudio compuesta por tres modelos: Focal Shape 40, Shape 50, Shape 65 y Focal Shape Twin. Lo primero que destaca a simple vista es que todos los monitores de la gama utilizan radiadores pasivos. A diferencia de la mayoría de los otros monitores de campo cercano de Focal, el recinto acústico de los Focal Shape es una unidad sellada –sin puerto bass reflex– pero con un radiador pasivo doble, lo que permite colocar el monitor en las proximidades de las paredes sin que esto tenga un efecto negativo en la respuesta del altavoz. Este radiador pasivo ayuda a extender la respuesta del monitor en el extremo inferior del rango de frecuencias, reduciendo la distorsión y ofreciendo unos graves profundos, claros y definidos. Adentrándonos en la tecnología de la serie Focal Shape encontramos que el fabricante ha introducido un woofer de nuevo diseño. El Flax Sandwich Cone es un nuevo cono hecho de fibras de lino de alta calidad, dispuestas entre finas capas de fibra de vidrio, que se caracteriza por su sonido natural, una baja coloración, una reproducción rica en el rango de gama media y una respuesta en graves contundente y firme. Esta nueva tecnología, comparada con el cono de Polyglass, supone una mejora sustancial en términos de peso y rigidez, proporcionando, al mismo tiempo, una excelente amortiguación. Este conjunto de características influye de forma determinante en la neutralidad del sonido producido por el cono, un sello distintivo de Focal. Así mismo, los 4 modelos de monitores de la gama cuentan con un nuevo tweeter de cúpula invertida (M-shaped), compuesto de aluminio y magnesio. Esta combinación de materiales ofrece la alta rigidez del aluminio y las excelentes propiedades de amortiguación del magnesio, además de otras cualidades como son una dispersión más amplia con menor distorsión y una respuesta más lineal por debajo de 6 kHz, algo que mejora la frecuencia de cruce. Por otra parte, la nueva serie Focal Shape incluye otras importantes innovaciones: NIC - Inductancia neutra La estabilidad del campo magnético está influida por tres elementos: el movimiento de la bobina de voz (ley de Lenz), la corriente que la atraviesa (corriente de Foucault) y la frecuencia. Al depender de estos factores, el campo magnético se vuelve demasiado variable y esto se traduce en una pérdida de precisión. Para intentar solventar esta situación, tras varios años de investigación, los ingenieros de Focal han creado un circuito magnético (tecnología NIC ) verdaderamente estable. Esta tecnología se basa en un anillo de Faraday, cuyas dimensiones, materiales y posicionamiento han sido optimizados para conseguir que el campo magnético no se vea afectado por la posición de la bobina, por el amperaje o la frecuencia de la corriente que la atraviesa. Tecnología Tuned Mass Damper (TDM) Por lo general, la gama media de frecuencias es muy complicada de controlar en un sistema de sonido. Por un lado, es necesaria una transición suave con el rango de frecuencias graves. Por otro lado, se debe sintonizar el tweeter en términos de dispersión y aceleración. Esto determina la homogeneidad del timbre y la cobertura del altavoz. La complicación para conseguir esto viene dada por el hecho de que al aumentar las propiedades de amortiguación de la suspensión, también aumenta la masa y, esto último, supone una alteración de la definición. La tecnología TDM proviene de una tecnología utilizada en los rascacielos resistentes a los terremotos y consiste en una masa adicional que oscila en oposición a la frecuencia de resonancia para controlarla, evitando así la deformación del cono sin afectar la dinámica. Los tres monitores de la gama Focal Shape ofrecen una serie de controles en el panel posterior, incluyendo un filtro de paso alto ajustable (45/60/90Hz excepto Shape 40, a 80Hz), un control para el crossover, control de graves (+/-6dB) y medios y agudos ajustables en +/-3dB, que permiten personalizar la respuesta acústica del monitor para adaptarlo al entorno. También incluyen una entrada XLR balanceada de 10kOhms y una entrada RCA no balanceada con compensación de sensibilidad. El recinto acústico exhibe una estética clásica y e muy buena calidad como de una las propiedades de amortiguacirada–os mismo fabrica productos de muy buena calidad como de una está construido de MDF con un acabado en paneles de nogal. La fuente de alimentación es universal, pudiéndose conmutar entre 120 y 240 voltios. Además, cada altavoz se puede montar en el techo o en una pared mediante un paquete opcional de accesorios de fijación. Los cuatro modelos que componen la serie de monitores de campo cercano Focal Shape son: Focal Shape 65 Woofer: 6.5" (16,5 cm) Cono de lino Tweeter: 1 "(25mm) perfil 'M' Aluminio-Magnesio Respuesta en frecuencia: 40Hz - 35kHz SPL máximo: 109dB SPL (pico a 1m) Potencia: 80W + 25W, clase AB Medidas: 355 x 218 x 285mm Peso: 8.5kg Focal Shape 50 Woofer: 5" (16,5 cm) Cono de lino Tweeter: 1 "(25mm) perfil 'M' Aluminio-Magnesio Respuesta en frecuencia: 50Hz - 35kHz SPL máximo: 106dB SPL (pico a 1m) Potencia: 60W + 25W, clase AB Medidas: 312 x 191 x 242mm Peso: 6.5kg Focal Shape 40 Woofer: 4" (16,5 cm) Cono de lino Tweeter: 1 "(25mm) perfil 'M' Aluminio-Magnesio Respuesta en frecuencia: 60Hz - 35kHz SPL máximo: 102dB SPL (pico a 1m) Potencia: 25W + 25W, clase AB Medidas: 257 x 161 x 200mm Peso: 5kg Focal Shape Twin Si bien la tecnología y el desarrollo que dan forma a Focal Shape Twin no son nuevos –la serie Shape ya lleva un tiempo en las tiendas–, lo que sí es novedoso es la configuración que ofrece este nuevo monitor de estudio, concebido para trabajar como sistema de referencia de campo cercano. Aunque ya hemos hablado de la tecnología que hay detrás de la gama Focal Shape –puedes leerlo en este artículo que acabamos de publicar en nuestro blog Reload–, citaremos sus particularidades más relevantes para refrescar la memoria y, a continuación, detallaremos las características específicas de este nuevo modelo presentado hace pocos días en el NAMM Show 2018. Focal Shape Twin viene a completar una familia en la que ya están los modelos Focal Shape 40, Shape 50 y Shape 65, tres sistemas más pequeños que el Shape Twin. Como sucede con todos los monitores de Focal, Focal Shape Twin es el resultado de las innovaciones y tecnologías exclusivas de la empresa. Está concebido y diseñado para respetar al máximo las cualidades y detalles de la música, sacando a relucir lo mejor de esta. Las ventajas de este sistema pasivo son, por una parte, la flexibilidad para poder colocar el altavoz en lugares próximos a las paredes o esquinas –algo que es frecuente en espacios reducidos– sin que esto afecte de forma negativa a la respuesta del monitor y, por otro lado, este tipo de radiador ayuda a extender la respuesta del altavoz en el rango de frecuencias bajas, reduciendo la distorsión y ofreciendo unos graves profundos, claros y definidos. Si quieres conocer más sobre la nueva línea de monitores de campo Focal Shape no dejes de visitar las tiendas físicas de Microfusa o nuestra tienda online. Nuestros especialistas de producto resolverán todas tus dudas. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
NAMM 2018: Segunda entrega con lo más destacado que nos ha dejado la exhibición de productos musicales y tecnología más importante del año
Acaba de finalizar el NAMM Show 2018. Microfusa ha estado presente y ha podido ver de primera mano la presentación en vivo de las novedades más recientes y de los últimos avances tecnológicos relacionados con la industria de los instrumentos musicales y el audio profesional. Te lo contamos todo en este artículo! En la primera entrega del NAMM 2018 que publicamos la semana pasada ya adelantamos un montón de noticias sobre los últimos lanzamientos pero, evidentemente, ha sido materialmente imposible condensarlo todo en un único artículo, no solo por la extensión sino también porque, posteriormente, han continuado apareciendo nuevos productos. Por lo tanto, aquí vamos con la segunda parte sobre el NAMM Show 2018, y la abrimos con toda una autoridad en materia de DAWs. Nos referimos al emblemático Pro Tools que, desde hace ya muchos años, es el DAW insignia de la multinacional AVID y, sin lugar a dudas, uno de los mejores posicionados del mercado. Lo primero que cambia en Pro Tools 2018 es el nombre que, aunque no deja de ser una anécdota, de alguna forma viene a marcar el inicio de una nueva etapa. Este período viene cargado con un gran número de mejoras que te ayudarán a trabajar de forma más inteligente, más rápida y eficiente. Estas nuevas características incluyen grabación MIDI retrospectiva, capacidad para guardar tus cadenas de efectos favoritos y sonidos de instrumentos como ajustes preestablecidos de pista, funciones de compilación, facilidades para la colaboración en línea, soporte para iLok Cloud, mejoras en la interfaz de usuario de mezcla, entre otras novedades. Uno de los aspectos más interesantes de Pro Tools 2018 es, sin dudas, la grabación MIDI retrospectiva. Se trata de una novedosa función que se encarga de registrar tus improvisaciones y ejecuciones espontáneas con el afán de capturar tu expresión más creativa. Para esto, Pro Tools entrará en un "modo de escucha" cada vez que se habilite la grabación en una pista de instrumento o MIDI, pero no se grabará realmente. En el caso de que quieras plasmar una determinada parte, solo tienes que ir al menú de eventos o usar el acceso directo, shift-C, y podrás disponer de ese fragmento en tu línea de tiempo. También resulta muy útil la capacidad de recuperar pistas preestablecidas con el fin de acelerar tu flujo de trabajo y hacerlo más efectivo. Pro Tools 2018 presenta preajustes de pista con múltiples funciones, que te permiten guardar tus cadenas de efectos favoritos, envíos y encaminamiento de salida e, incluso, el audio y MIDI integrados. Igualmente, vale la pena resaltar los nuevos gráficos de curvas de ecualización presentes en todos los canales de la ventana de mezcla. De esta forma, puedes ver cómo trabaja la configuración y automatización del plug-in en cada pista y en tiempo real. Además, se añaden nuevos indicadores –por colores– visuales y de navegación, que te ofrecen una confirmación visual a simple vista, sin necesidad de acceder a menús o ventanas. La codificación por colores es una forma simple y efectiva de mejorar la navegación en las líneas de automatización en la ventana de edición. Por último, mencionaremos también que Pro Tools y todos los plug-ins de audio de Avid son ahora compatibles con iLok Cloud. Esto significa que tienes la opción de trabajar sin iLok –siempre que tengas una conexión a internet para iniciar tu sesión en la nube– y desde cualquier ordenador, lo que te brinda una mayor flexibilidad y comodidad de trabajo. Es importante recordar que Pro Tools te ofrece dos maneras de beneficiarte de su plataforma de producción digital de audio –una de las más potentes del mercado–. Bien puedes hacerte con una suscripción en la que vas pagando una cuota mensual –incluye el plan de actualización permanente, con acceso a todos los lanzamientos nuevos y soporte de los expertos– o, si lo prefieres, puedes comprar la licencia permanente, que viene con un plan de actualización de un año y soporte durante los primeros 7 días. Sin alejarnos del entorno del estudio, te presentamos otras de las grandes novedades que nos ha dejado este NAMM 2018, Presonus Faderport 16, un excelente complemento y una herramienta indispensable para tu DAW. Presonus Faderport 16 te permite tener un control táctil de tu estación digital de trabajo y lo hace mediante sus 16 faders motorizados de 100 mm sensibles al tacto, cómodos y con un recorrido muy preciso (10 Bit / 1.024 pasos). Además, incluye 89 botones que abarcan 104 funciones diferentes – nivel, panorama, solo, mute, activación del modo de grabación de las pistas, control de transporte, modos de automatización, entre otros–, todo en un chasis compacto que se integra perfectamente en cualquier estudio. Como hemos mencionado, no se trata de un sustito del ratón sino, más bien, de una herramienta complementaria a la vez que fundamental, si deseas mezclar de forma ágil y eficaz. Al mismo tiempo, la superficie dispone de un codificador rotatorio que, junto con los botones complementarios, te proporciona un práctico acceso a funciones básicas como son el desplazamiento por la línea de tiempo (scroll), zoom in/out, marcadores de navegación, gestión del tamaño de las pistas o control del nivel de salida general. El sistema integra un puerto de conexión USB-2.0. Viene con soporte nativo para PreSonus Studio One y, también para protocolos Mackie Control Universal y HUI –este último te permitirá enlazar el Faderport con Pro Tools, por ejemplo–. De esta forma, la serie Faderport, que comenzó con el revolucionario dispositivo de control de un único canal, se completa con un sistema de 16 canales que te permite desarrollar configuraciones más complejas y asumir sesiones más exigentes. Para ir cerrando esta serie de presentaciones relacionadas directamente con la familia de productos para estudio, vamos a mencionar a un prestigioso fabricante inglés reconocido a nivel mundial por sus preamplificadores de micrófono. Nos referimos a Audient, que se presentó al NAMM con un nuevo integrante para su exitosa familia de interfaces de audio, la Audient iD 44. Los preamplificadores de micrófono de Audient, derivados de las reconocidas consolas diseñadas por este mismo fabricante, no solo son altamente valorados por su claridad, bajo nivel de ruido y distorsión y un alto rechazo al modo común en todos los niveles de ganancia sino, también, por su gran versatilidad que es consecuencia de su amplio rango dinámico. Como indica el propio fabricante, Audient siempre utiliza el mismo diseño de preamplificadores de micrófono de Clase A en toda su gama de productos, por lo tanto, la nueva Audient iD 44, como no podía ser de otra manera, también los incluye. En este caso, son cuatro previos de micrófono con el mismo diseño de circuito discreto que se encuentra, por ejemplo, en la venerada consola de grabación ASP8024-HE. Estos previos se caracterizan por la gran nitidez y musicalidad que les otorgan su diseño para un rango de ganancia optimizado de entre 0 y 70 dB, su bajísimo nivel de ruido, su amplio ancho de banda y su etapa de entrada sin transformador –que los protege y aísla de posibles interferencias de radio frecuencia–. Por otra parte, estos excelentes previos van acompañados de conversores AD/DA Burr-Brown de alta calidad que brindan una representación más natural y orgánica de la fuente, tanto en la grabación como en la mezcla. Además de un mayor número de entradas y salidas que el resto de interfaces de la familia iD, esta interfaz de audio de sobremesa, de 20 entradas y 24 salidas, incluye 2 puertos de entrada y salida ADAT para expansión digital –con los que podrías añadir hasta 16 canales más de previos micrófono–, 2 entradas de instrumento tipo JFET discreto, 2 puntos de inserción balanceados, 2 salidas estéreo independientes para auriculares, un par de salidas para los altavoces principales y otro par de salidas para un segundo sistema de referencia. Al mismo tiempo, esta nueva interfaz USB 2.0 de 24bit/96khz también ofrece la práctica e intuitiva función denominada Scroll Control, que te permite convertir tu control de volumen en una rueda de desplazamiento virtual. De este modo, puedes controlar diferentes parámetros como, por ejemplo, ajustes de plug-ins, automatizaciones y otras características del propio DAW e, incluso, desplazarte por la biblioteca de iTunes, todo mediante un control táctil, cómodo, intuitivo y muy preciso. Por otra parte, Audient iD 44 también incorpora 3 teclas de función definibles por el usuario, controles específicos para Talkback, Dim y Cut, mezclador DSP de baja latencia, salida Word Clock y un potente paquete de software y plug-ins gratis, entre los que se encuentran: Eventide Ultrachannel y Ultrareverb Plugin, Steinberg Cubase LE y Cubasis LE2 para iOS –todos accesibles mediante descarga desde ARC de Audient–. Un buen teclado controlador es una herramienta muy habitual en un estudio de grabación y/o producción. Forma parte intrínseca del paisaje de un estudio, al igual que sucede con una mesa de mezclas o unos monitores de referencia. Así que, antes de cerrar este grupo de presentaciones, te contaremos algunas de las prestaciones más interesantes del flamante Numa Compact 2X, diseñado por la veterana compañía italiana Studilogic. Gracias a sus famosos controladores Fatar –con su teclado patentado de acción de martillo–, la introducción del contacto de caucho conductivo en 1990 –que dejó obsoleto el contacto tradicional con resorte– y el Studiologic Studio 88, un pionero en el segmento de los “Master Keyboard”, esta empresa se ha forjado una excelente reputación en el mercado. Actualmente continúa produciendo su propia marca de controladores MIDI y suministra teclados para terceros fabricantes, como es el caso del sintetizador Waldorf Quantum, del que hablaremos más abajo. En la reciente edición del NAMM 2018, Studiologic ha lanzado este particular teclado que, además de trabajar como controlador hace muchas cosas más. Se trata de un dispositivo de 88 teclas TP/9 PIANO de acción semi-contrapesada con aftertouch, que lleva el sello de los teclados maestros de Studiologic y que, además, te brinda un interesante arsenal de sonidos junto con una amplia variedad de prestaciones. Numa Compact 2x lleva 3 nuevos motores que proporcionan 88 Sonidos –8 pianos acústicos, 8 pianos eléctricos, 8 teclados, 12 bajos y guitarras, 12 órganos –un modelo de órgano tipo Hammond derivado de Numa Organ–, 12 sintetizadores, 12 orquestales y 16 más de diferentes estilos–. Incorpora un motor de síntesis de sonido Sledge –optimizado para crear cualquier sonido sintetizado a partir de una biblioteca de ondas básicas–, 1GB de memoria de muestras y efectos (Drive, Chorus, Phaser, Flanger, Rotary, Tremolo, Pan Trem, Delay, Reverb y Strings Resonance en todos los sonidos de piano) Por otra parte, integra una pantalla OLED de 128 x 64 puntos, encoder con función push, 7 potenciómetros, 23 botones y 9 controles deslizantes programables que se pueden usar como Drawbars para controlar los sonidos de órgano y, también, como controles lineales para enviar MIDI CC. El puerto USB transmite y recibe audio digital de calidad. De esta forma, puedes utilizar el Numa Compact 2x como una interfaz de audio para enviar sonidos al ordenador o para amplificar la señal de audio digital proveniente del mismo a través de los 2 altavoces elípticos de rango completo –con amplificador digital incorporado de 10 + 10W–. En resumen, Numa Compact 2x es un teclado flexible, compacto y ligero (pesa sólo 7Kg) y adecuado para cualquier entorno musical o configuración. A continuación, y aprovechando que acabamos de tocar algo de este tema, procederemos a sumergirnos de lleno en la síntesis. Lo haremos, para comenzar, de la mano de un fabricante que nunca pasa desapercibido. Vale como ejemplo, el revuelo que generó entre los usuarios de toda índole con su primera incursión en el mítico universo de los sintetizadores analógicos con su serie DeepMind. Así las cosas, este fabricante alemán ha aprovechado esta nueva convocatoria del NAMM para presentar su Behringer Model D, un sintetizador analógico con 3 VCO, filtro de escalera, LFO y formato Eurorack, fuertemente inspirado en los legendarios diseños de Moog, una suerte de homenaje ultra económico del icónico sintetizador analógico portátil de los años 70 que combina características del Minimoog Model D y del Moog Mother 32. Dicho esto, hay que remarcar que todos estos productos son diferentes entre sí y, mas allá de las lógicas comparaciones que se pueden hacer, en este artículo nos limitaremos a resaltar las particularidades y prestaciones de esta nueva apuesta de Behringer. Una de las características más interesantes de este sintetizador analógico monofónico y semi-modular es la posibilidad de encadenarse, mediante la función Poly Chain, a otros Model D. De esta manera, puedes combinar múltiples sintetizadores para conseguir una polifonía de hasta 16 voces. Por otro lado, el sistema proporciona una ruta de la señal analógica pura que se basa en auténticos diseños de filtro VCO, VCF, VCA y de escalera, junto con un LFO dedicado de onda triangular/cuadrada totalmente analógico. Los 3 osciladores controlados por voltaje (VCO) ofrecen 5 formas de onda con anchos de pulso variables para que puedas dar forma a tu sonido ideal. Así mismo, los 3 VCO se pueden ajustar en un rango extremadamente amplio de 6 octavas (LO, 32 ', 16', 8 ', 4' y 2 '). Como no podía ser de otra manera, el sintetizador incluye un filtro de escalera clásico de 24 dB con resonancia, que te permite experimentar libremente con la frecuencia de corte, el énfasis y el contorno para que puedas acceder a ese sonido legendario. En relación a su sonido, el Behringer Model D incorpora el verdadero circuito original "Tipo D" con sus transistores y JFET combinados, resistencias de película delgada (0.1% ) de alta precisión y condensadores de sulfuro de polifenileno. Todo esto le confiere la capacidad de conformar un sonido ultra flexible, que va desde graves súper gruesos y tonos contundentes, a efectos impresionantes, pasando por sonidos progresivos de órgano y todo lo que se te pueda pasar por la cabeza. El aparato incluye también 48 controles para un acceso directo y en tiempo real a todos los parámetros importantes, entrada de audio para procesar fuentes de sonido externas e implementación MIDI completa. Por su diseño semi-modular, no es necesario que realices conexiones de patch, puedes ponerte a tocar desde un primer momento. El dispositivo se puede montar en un Eurorack estándar, por lo que resulta ideal para el estudio o para salir de gira. Por último, otra de las grandes ventajas es, evidentemente, la posibilidad que te ofrece Behringer de hacerte con un sintetizador de este tipo por un precio extremadamente competitivo –siempre fieles a su filosofía basada en el lema “el doble de prestaciones por la mitad de precio”–. Pasamos a la siguiente novedad dentro de la familia de sintetizadores. En este caso te detallamos lo más destacado de Waldorf Quantum, un sintetizador híbrido de 8 voces con 61 teclas Fatar TP8S que, si bien fue anunciado durante el primer trimestre del año pasado, no ha sido hasta ahora cuando por fin se han confirmado sus especificaciones y se ha puesto a la venta. Este instrumento, con una arquitectura híbrida digital/analógica, sigue la emblemática línea de diseño de sintetizadores innovadores de alta gama de Waldorf e incluye su reconocida tecnología wavetable. En cuanto al sonido, combina 3 osciladores digitales estéreo, cada uno con capacidad para cuatro algoritmos de síntesis –waldorf-style wavetables, sintetizador clásico, muestra granular y resonador–, más dos filtros analógicos de paso bajo por voz (cada uno en configuración de 24 o 12 dB) y un filtro digital que añade algoritmos digitales (comb filter, high-pass, band-pass y notch filters) adicionales por voz. Todo combinado con 6 LFOs en modo poli y global –con un amplio conjunto de parámetros– y 6 envolventes convencionales con opción de modo loop. Sus 8 voces se pueden dividir o superponer multitímbricamente para una mayor versatilidad sonora. Al mismo tiempo, Waldorf Quantum incluye una gran pantalla multitáctil para una visualización y edición de sonido más detallada, controles de teclas superiores (Arpeggiator y Step Sequencer), 5 efectos maestros con secciones separadas para cada timbre, memoria interna más ranura SD ampliable para firmware y muestras y una amplia variedad de entradas y salidas que incluye, entre otras, salidas de audio estéreo y auxiliares, salida de auriculares, conector USB y MIDI IN/OUT/THRU. La compañía alemana también ha presentado, por sorpresa, el Waldorf STVC. Se trata de un sintetizador de cuerdas con un vocoder y un teclado de 49 notas con aftertouch y velocity, basado en el popular sintetizador de cuerdas Streichfett de la propia Waldorf. La distribución de los elementos que componen el instrumento comienza con un banco de osciladores que utiliza divisores de octava, seguido de un mezclador potente, un ecualizador y la sección de efectos. La sección denominada “Solo” consiste en un sintetizador de 16 voces que complementa los sonidos de cuerdas. Un único control rotatorio te permite escoger entre los diferentes timbres. En cuanto al vocoder, este ofrece un modo que permite congelar un breve fragmento de voz –que luego el vocoder repite cada vez que se presiona una tecla– y una excelente inteligibilidad del habla al utilizar el banco oscilador completamente polifónico. La novedosa función Tweak permite la modificación o modulación de determinados detalles como, por ejemplo, la frecuencia de corte, o el ratio de LFO del Chorus. El STVC está equipado con ruedas pitch bend y modulación en un chasis completamente metálico que cuenta, además, con una pantalla OLED de 128x64 que brinda un acceso fácil a los 126 patchs programables que están divididos en tres bancos. STVC viene también con 10 potenciómetros, 1 codificador, 9 botones retroiluminados, 5 interruptores e incluye un micrófono de cuello de cisne de alta calidad (de 44 cm y con indicador LED), que se conecta directamente al panel frontal. Continuamos con más noticias sobre sintetizadores, aunque con productos sustancialmente diferentes. Damos paso al flamante Elektron Digitone, un peculiar sintetizador digital polifónico de 8 voces con un secuenciador de 16 pasos y algoritmos FM múltiples, que promete revitalizar y modernizar la síntesis, por ejemplo, combinando la generación de sonido de FM con un flujo de señal de síntesis sustractiva clásica. Elektron Digitone viene con diversos algoritmos FM cuyos parámetros han sido cuidadosamente seleccionados para que puedas conseguir sonidos realmente atractivos y originales sin complicarte la existencia. 512 sonidos que van desde los clásicos de FM hasta los paisajes sonoros más extravagantes y extraordinarios creados por Blush Response, DivKid, Hizmi, Mark Fell, Zabutom, el propio personal de Elektron y muchos más. Según afirma el fabricante, el diseño intuitivo de Elektron Digitone busca hacer fácil el proceso de síntesis –una forma de crear sonidos extraordinarios que, sin embargo, en muchas ocasiones resulta compleja–. Esta es la idea de la que partieron los diseñadores de Digitone en el momento de ponerse manos a la obra con este nuevo instrumento. Elektron Digitone se propone ofrecer toda la profundidad de la síntesis de FM, pero racionalizándola y haciéndola más accesible. Con un potencial creativo prácticamente ilimitado, Digitone presenta cuatro pistas con su propio motor de sintetizador FM de 4 operadores con ocho algoritmos. Cada pista también tiene su propio arpegiador y los efectos incorporados incluyen chorus, delay, reverb y overdrive. Así mismo, cuenta con un secuenciador similar al Digitakt –el otro modelo de la serie–. En resumen, Elektron Digitone te ofrece un sintetizador FM de 8 voces con secuenciador, 4 pistas de sintetizador –cada una con un motor de síntesis de 4 operadores con 8 algoritmos–, 4 pistas MIDI para secuenciar equipo externo, potente secuenciación de Elektron con bloqueo de parámetros, 2 LFO por voz, 1 arpegiador por pista. Los efectos incorporados incluyen Panoramic Chorus, Saturator Delay, Supervoid Reverb y Efecto maestro Overdrive. Como ocurre con la mayoría del hardware de Elektron, el Digitone trabaja con su propio software Overbridge, que le proporciona una integración perfecta con el ordenador. Para cerrar este segundo artículo sobre el NAMM 2018 lo haremos también con un sintetizador. Se trata de un producto que, por sus características tan propias, no solo estimula enormemente tu espontaneidad y creatividad sino que, también, te permite enriquecer tu configuración con sonidos genuinos y poderosos. Nos referimos al Teenage Engineering Pocket Operator PO-33 K.O, un micro sampler con capacidad para muestrear hasta 40 segundos desde cualquier fuente, ya sea utilizando un cable o a través de su micrófono integrado. Este singular sampler de bolsillo, además de ofrecerte la opción de samplear en cualquier momento y lugar, incluye también 8 ranuras de muestras melódicas (para reproducir sonidos cromáticamente), 8 para batería, secuenciador de 16 pasos, 16 efectos, función de bloqueo de parámetros, conectividad Jam sync para sincronizarlo con otros Pocket Operator, altavoz incorporado para una verdadera portabilidad, entrada y salida de audio con conector de 3.5 mm, pantalla LCD animada y soporte plegable. El PO-33 se alimenta mediante 2 pilas AAA y funciona como un reloj despertador y, aunque su diseño haga suponer que sí, de momento, no incluye calculadora. De esta manera, llegamos al final de esta segunda parte de nuestro repaso a las novedades más destacadas de esta edición del NAMM 2018. Pero hay más, aún nos queda la tercera y última parte, así que no dejes de seguirnos en nuestro blog y redes sociales. ¡Todavía queda mucho sobre lo que hablar acerca del NAMM 2018! Si necesitas más información acerca de esta u otras promociones que ofrece Microfusa, no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
NAMM 2018: Microfusa te cuenta lo más destacado de la exhibición de productos musicales y tecnología más importante del año
Esta semana arranca el NAMM Show 2018, la feria de música y tecnología por antonomasia, la más importante entre todas las de su clase y en la que todos quieren estar. Por este motivo, Microfusa viaja a Anaheim para contarte, de primera mano, las novedades más relevantes de este fantástico evento. La convención del NAMM, que se celebra cada año en Anaheim, California, Estados Unidos, está considerada como la feria más importante a nivel mundial en lo referente a productos musicales, tecnología y audio profesional. Un poco de historia El NAMM Show –cuyas siglas corresponden originalmente a “National Association of Music Merchants”–, fue creado en el año 1901 por los miembros de la Asociación Nacional de Fabricantes de Piano de América que, a su vez, formaron la Asociación Nacional de Distribuidores de Pianos de América. La primera convención del NAMM se realizó en el año 1902. A partir de ese momento, esta exhibición se ha ido haciendo cada vez más sofisticada, variada, relevante e internacional. Desde que en el año 1915, durante el NAMM Show de San Francisco, Charlie Chaplin realizara una representación demostrando las técnicas adecuadas para la venta de pianos y desde que, poco tiempo después, Thomas Edison –miembro de la asociación– exhibiera algunos de sus increíbles artilugios, el evento ha crecido enormemente en todos los aspectos. En la actualidad Desde hace ya varias décadas, el NAMM Show se celebra cada mes de enero en el Centro de Convenciones de Anaheim, en California. Este es un acontecimiento único en el año, en el que se reúnen numerosos fabricantes, desarrolladores, importadores, profesionales del sector, ingenieros de sonido, artistas reconocidos, estudiantes y amantes de la música en general, provenientes de todas partes del planeta, para asistir a la presentación en vivo de las novedades más recientes y las nuevas tendencias del mercado. En este magno evento, en el que se pueden escuchar conciertos extraordinarios, conseguir autógrafos de artistas famosos o asistir a sesiones donde se revelan secretos que confirman o desmienten rumores, se exponen los últimos avances tecnológicos relacionados con soluciones de audio, iluminación, instrumentos musicales y un sin fin de productos vinculados con este sector. El NAMM Show 2018, que se celebra entre los días 25 y 28 de enero, ha empezado a rodar y, como no podía ser de otra forma, ya tenemos muchas novedades súper interesantes que queremos descubrirte en este artículo. Lo más destacado del NAMM 2018 Korg Para empezar con este repaso de los productos más interesantes que se presentan en esta edición del NAMM, vamos a centrarnos en Korg. La reconocida empresa japonesa de instrumentos musicales electrónicos y equipamiento de audio profesional se ha despachado a gusto y ha sacado al mercado un amplio catálogo de nuevos productos, entre los que se incluyen sintetizadores, pianos digitales, sistema de PA portátil, metrónomos, entre otros. Korg Prologue 16 y Prologue 8 son dos nuevos sintetizadores analógicos polifónicos, con una arquitectura avanzada. La gama Prologue es completamente programable, lo que te permite crear capas complejas de sonidos, convirtiendo a los productos de esta serie en uno de los sintetizadores de hardware más personalizables del mercado. La serie Prologue representa la evolución del Korg Minilogue –sintetizador polifónico de 4 voces– y el Monologue –sintetizador monofónico–. Los dos dispositivos –Prologue 16 y 8– presentan algunas diferencias entre sí como son el número de teclas –61 para el modelo más grande y 49 para el más compacto–, el número de voces –16 y 8 respectivamente–, VU-metro que proporciona información sobre el efecto master L.F. COMP, solo disponible en el Prologue 16– y algunas funciones de control. Por lo demás, ambos sintetizadores integran un teclado con tecnología Natural Touch, de alta calidad y fabricado en Japón que ofrece una sensación de ejecución muy cómoda y natural, favorecida también por el tamaño real de sus teclas. Al mismo tiempo, la gama Prologue incorpora un renovado motor que proporciona tres tipos de generadores de sonido. Cada voz cuenta con dos osciladores analógicos (VCO1 y VCO2) más un oscilador multi-digital (VCO3) que brinda síntesis FM más síntesis de tabla de ondas (Noise, VPM, User) y que se puede combinar con los VCOs analógicos para expandir, aun más, el potencial de los instrumentos. Prologue dispone de cuatro modos de voz diferentes Poly (sintetizador polifónico), Mono (sintetizador mono con sub oscilador ideal para graves), Unison (todas las voces al mismo tiempo) y Chord (reproduce acordes con solo tocar una tecla). Además incluye un arpegiador, una sección de efectos duales y 500 ubicaciones de programa para guardar tus creaciones sonoras. También se ha actualizado el filtro, que ahora lleva un circuito de accionamiento dedicado para agregar riqueza armónica. Sin dejar el apartado de síntesis, te avanzamos la edición limitada del Korg ARP Odyssey FSQ, un set especial que incluye el sintetizador duofónico Korg ARP Odyssey FS –la exitosa y meticulosa reedición del legendario modelo original– y el secuenciador por pasos KORG SQ-1. Este instrumento, reconocido por su sonido incisivo y, al mismo tiempo, por su rica gama de posibilidades tímbricas –ha sido utilizado en estilos musicales de todo tipo–, reproduce fielmente la tecnología analógica del legendario sintetizador de los años 70 a partir de una réplica completa de la circuitería del ARP Odyssey original. Además, añade una serie de actualizaciones necesarias para poder integrarse en los entornos de producción actuales, como la salida para auriculares y su puerto USB tipo B para conectarlo a un ordenador. Korg ARP Odyssey FS ofrece 37 notas (tecla de tamaño completo, sin sensibilidad a la velocidad y sin aftertouch- al igual que el original), 2 voces de polifonía, generador de ruido (blanco y rosa), control de velocidad Portamento, Dos VCO con formas de onda de diente de sierra, cuadrada y dinámica (con PWM), filtro de paso bajo (resonante): 12 y 24dB / octava; rango de frecuencia: 16Hz-16kHz, amplificador controlado por voltaje (VCA), Ring Modulator (digital), generadores de envolvente ADSR y AR, salida de audio en TS 1/4 " y XLR, puerto de entrada MIDI (DIN), USB (Tipo B). Igualmente, incorpora conexiones CV, GATE, y TRIG, lo que te permite enviar o recibir señales analógicas para controlar el instrumento. En cuanto al secuenciador por pasos KORG SQ-1, este es una versión moderna del famoso SQ-10. Proporciona un secuenciador de 2 x 8 pasos con resoluciones de paso de secuencia de negra, corchea y semicorchea, botones de edición que ofrecen excelentes posibilidades de improvisación, y una gran selección de E/S. La flexibilidad del SQ-1 te permite controlar desde sintetizadores analógicos antiguos, como el Odyssey, hasta los nuevos sintetizadores compactos. Otra presentación muy interesante es el “drum machine” Korg KR-55 Pro, una caja de ritmos multi-función que ofrece un arsenal de herramientas orientadas a la creación de bases rítmicas –aunque el dispositivo no se queda solo en eso–. Si examinamos el producto en detalle vemos que, además de brindar 24 estilos rítmicos de batería/percusión integrados –grabados en directo usando la exclusiva tecnología "Real Groove Technology" de Korg–, el KR-55 Pro también trabaja como un potente mezclador/grabador/reproductor. Por si todo esto fuera poco, se añade también una sección de mezclador de efectos, función de afinador, pantalla LED de 7 segmentos , tarjeta SD y, para potenciar aún más su portabilidad y autonomía, la opción de alimentarse por baterías. En resumen, Korg KR-55 Pro viene dotada con 24 estilos de ritmo –con dos variaciones por cada estilo y un tempo que va de los 48 a los 240 bpm–, función de grabador con un formato PCM audio WAV de 44.1 kHz y 16-bit de resolución, función de reproductor para un total de 99 canciones –el tamaño máximo de datos y el tiempo de grabación dependen de la tarjeta SD–, una sección de efecto de reverberación y ecualización, afinador tipo cromático, entradas para micrófono, instrumento, auxiliar y salida master de línea y una salida de auriculares. En definitiva, una caja de ritmos multi-función ideal para cualquier contexto musical. Seguimos con Korg para hablar ahora del nuevo Korg D1, un piano digital que se propone poner en tus manos la sensación de tocar un piano de acústico real pero mediante un instrumento compacto, portable y versátil que, al no llevar altavoces, te brinda la posibilidad de practicar en cualquier momento y en cualquier lugar. Para que puedas tocarlo sin apreciar diferencias con un piano real, el Korg D1 incorpora un teclado RH3 de 88 notas (A0–C8) de altas prestaciones –fabricado en Japón– y 30 sonidos de gran calidad –entre los que se incluyen sonidos de piano muy convincentes–. Además, este robusto piano digital ofrece 120 voces de polifonía, efectos Brilliance, Reverb y Chorus, 30 canciones Demo, metrónomo e incluye un atril y un pedal Damper. Para ir cerrando esta primera parte, en la que hemos presentado los productos más interesantes de Korg en este NAMM 2018, resumiremos las particularidades de un mezclador diferente. Se trata del Korg Volca Mix, un mixer analógico que se une al resto de componentes de la serie Volca de Korg. De esta forma, ya dispones de todos los elementos necesarios configurar un exclusivo ecosistema capaz de potenciar al máximo tus actuaciones en directo, reproduciendo simultáneamente secuencias en múltiples unidades sincronizadas. Puedes, por ejemplo, integrar en un mismo setup un sintetizador analógico polifónico, una caja de ritmos por pasos y un sintetizador para bajos con secuenciador y gestionarlo todo desde el Volca Mix, el mezclador analógico de cuatro canales con una interfaz intuitiva y muchas funciones de conectividad que te permite conectar hasta tres unidades Volca. Korg Volca Mix viene equipado con efectos master basados en una circuitería totalmente analógica. El dispositivo proporciona dos entradas mono y una entrada estéreo –con mini-jack. Los canales utilizan faders de volumen verticales que brindan un control muy preciso y, además, disponen de un botón de Mute y filtros LO/HI CUT. Así mismo, Volca Mix integra un Expander para transformar fuentes mono en imágenes estéreo, un compresor de rango dinámico que actúa en el espectro de agudos según sean los cambios en el nivel de los graves, y un efecto ‘side chain’. Por otra parte, para potenciar aún más su excelente portabilidad, incorpora unos altavoces estéreo que están situados a ambos lados del panel frontal. Y para finalizar, queremos mencionar el lanzamiento del Korg Minilogue PG Limited Edition que, como su nombre indica, es una edición especial limitada del premiado Korg Minilogue, un sintetizador analógico polifónico totalmente programable con teclado de 37 teclas slim y secuenciador de 16 pasos. Esta versión limitada se presenta con una exclusiva terminación en color gris pulido que refleja, de forma muy atractiva, las distintas iluminaciones, con matices que van desde plateado hasta gris oscuro o negro. Roland Otro de los gigantes de la industria, el prestigioso fabricante japonés de instrumentos musicales y equipos electrónicos de sonido, Roland, también ha hecho los deberes para esta gran cita y, como es habitual, ha vuelto a estar a la altura de las expectativas que siempre genera en este tipo de acontecimientos. A lo largo de los años, por su buen hacer, Roland se ha convertido en sinónimo de muchas cosas, entre ellas, de baterías electrónicas. En esta ocasión, la empresa nipona nos trae dos excelentes novedades para esta familia de productos. En concreto, dos fantásticos complementos para tu configuración de batería acústica: Roland TM-6 Pro, un módulo de batería con 500 nuevos sonidos sampleados con la máxima calidad, y el Roland RT-MicS, un dispositivo compacto que convierte la caja y los toms de tu batería en pads digitales–. Roland TM-6 Pro es un módulo disparador (trigger) de sonidos para batería inteligente e intuitivo que te ofrece acceso instantáneo y fiable a 500 sonidos de percusión sampleados con calidad de estudio, proporcionándote una forma profesional de disparar sonidos y complementar tu set acústico sobre el escenario. Su manejo sencillo y rápido, alejado de las profundidades de los menús y submenús, y potenciado por los tres diales Sound Modify del panel frontal y los LEDs indicadores de actividad/valores, te permite realizar ediciones rápidas y flexibles, con un control directo sobre los parámetros más comunes, como son el volumen, pitch, decay y ajuste de tono en +/- 2 octavas. Por otro lado, puedes reproducir pistas de claquetas o pistas de audio de acompañamiento directamente desde la memoria de la tarjeta SD y almacenar una canción entera para un concierto o para ensayarla cuando no estás con el grupo. Roland TM-6 Pro también funciona como conversor de disparador a MIDI con interfaz de audio de 8 entradas x 8 salidas con conexión USB y con una frecuencia de muestreo de hasta 96 kHz. Por su parte, Roland RT-MicS consiste en una solución sencilla y efectiva para montarte un set híbrido de percusión. Este módulo compacto se integra fácilmente en tu kit acústico, sin necesidad de ningún complemento añadido, y transforma, en pocos segundos, la caja y los toms de tu batería en unos fabulosos pads digitales. Roland RT-MicS viene con ocho sonidos pre configurados para que puedas utilizarlos al momento. No obstante, si prefieres complicar las cosas, puedes crear sonidos únicos y originales superponiendo capas de sonidos grabados con el micrófono integrado –o importados desde un ordenador vía USB– o, también, mezclando el sonido acústico de la batería con una muestra electrónica. Si estás pensando en tocar en la calle, puedes hacerlo, ya que este pequeño sistema, que integra pastilla piezoeléctrica y micro, funciona con pilas de 9V. Focusrite A continuación, nos introducimos en una nueva familia de productos, y lo hacemos de la mano de toda una referencia en este sector, Focusrite. El reconocido fabricante inglés, pionero en el desarrollo y diseño de equipos de audio profesional, continúa a la vanguardia del mercado. Por este motivo, no podía faltar a este encuentro. De esta marca, destacaremos la flamante serie de interfaces de audio Focusrite Clarett USB. Con esta nueva propuesta, Focusrite acerca toda la potencia, calidad y flexibilidad de la serie Clarett –antes disponible únicamente con conexión Thunderbolt– a los usuarios de otras plataformas con presupuestos más ajustados. La línea Clarett USB está compuesta por tres modelos: Clarett 2Pre USB (10 entradas y 4 salidas), Clarett 4Pre USB (18 entradas y 8 salidas) y Clarett 8Pre USB (18 entradas y 20 salidas). Todas la interfaces de la serie incluyen previos micrófono de alto rendimiento y con un bajo nivel de ruido (-128dB EIN) que ofrecen un diseño ultra lineal de baja distorsión para garantizar un sonido limpio, abierto, transparente y respetuoso con la señal original. Además de las bondades evidentes de sus circuitos analógicos aplicados a la conversión A-D y D-A de 24 bits/192 kHz, las interfaces de audio Clarett USB disponen de preamplificadores de micrófono con la tecnología AIR que puede reproducir la impedancia de entrada, la claridad y la curva de respuesta en frecuencia del legendario preamplificador de micrófono ISA original. Incluyen un nuevo software mezclador llamado Focusrite Control que facilita significativamente la configuración de los ajustes de routing y monitorización. Y, para hacerlas todavía más atractivas, se incluye también una impresionante colección de plug-ins compuesta por el paquete Time and Tone Pack, de Softube –cuatro de los plug-ins de reverberación, retardo, masterización y distorsión de primera clase–, el Red Plug-in Suite –modela con gran precisión el clásico ecualizador Red 2 y el compresor Red 3–, Ableton Live Lite –software de creación musical líder en la industria– y Loopmasters –2 GB de librerías de muestras libres–. Clarett ya está disponible para los usuarios de Mac o PC compatibles con USB 2.0 o superior, ya sea utilizando un cable estándar USB o uno de los actuales cables USB Type-C™ –incluidos con la interfaz–. Universal Audio No abandonamos las interfaces de audio porque tenemos que destacar otra importante novedad que llega de la mano de Universal Audio. Se trata de la interfaz de audio Arrow, el sistema más asequible para introducirte en el excepcional universo de Universal Audio. ¿En qué consiste este cosmos UA? El exquisito ecosistema de UA está basado en décadas de innovación, una calidad excepcional y una verdadera pasión por el sonido y la música. Un legado analógico legendario con la mirada puesta en la innovación digital de futuro. Estas son algunas de las claves del éxito de las interfaces de audio UA: Conversores AD/DA de primera categoría. Aceleradora DSP integrada para la gestión de Plug-ins de procesamiento a tiempo real UAD. Capacidad del sistema para ser ampliado mediante la adición de aceleradoras UAD para una mayor potencia de procesamiento. Tecnología Unison para la emulación perfecta de las impedancias, etapas de amplificación, comportamiento de los circuitos a nivel de componentes y puntos de captación ideales de los preamplificadores de micrófonos más prestigiosos del mundo. Con esa visión de futuro como camino marcado, Universal Audio acaba de lanzar al mercado la interfaz de audio Arrow, un producto que añade a todo lo mencionado hasta ahora, dos nuevas particularidades. Por un lado, incluye el puerto de conexión más potente y versátil que existe hasta la fecha, el Thunderbolt 3. Este consiste en un protocolo que proporciona una rapidez y versatilidad únicas – transfiere datos y carga dispositivos a través de un único conector compacto USB-C, con el doble de ancho de banda (40 Gb/s) que el Thunderbolt 2–. Por otra parte, acerca las ventajas de las interfaces UA a una mayor cantidad de personas, al tener un precio sensiblemente inferior al resto de modelos de la gama. Con sus dos entradas de micro XLR/TRS con previos Unison ubicadas en la parte posterior, una entrada Hi-Z Unison (TS) en el frontal, sus dos salidas TRS balanceadas para monitores, una salida de auriculares, conversores AD/DA de última generación, un procesador DSP Sharc y sus revolucionarios plug-ins UAD-2 Realtime Analog Classics, esta nueva interfaz de audio Thunderbolt 3 es la mejor manera de empezar a trabajar con la calidad excepcional que te ofrece Universal Audio. Moog Music Y ya que hablamos de clásicos y grandes legados, aprovechamos para poner de relieve la última incorporación a la familia de semi-modulares de Moog, el Moog DFAM. Se trata un sintetizador de percusión analógico semi-modular con un motor de sonido, como no podía ser de otra forma, 100% analógico. Además de 2 osciladores más un generador de ruido blanco, que brindan una amplia gama de sonidos y timbres para explorar, dispone de filtros LP/HP que permiten una configuración de sonido exhaustiva. Así mismo, incluye un secuenciador analógico de 8 pasos, con controles de tono y velocidad dedicados. Cada paso del secuenciador de DFAM dispone de controles de tono y velocidad específicos, lo que permite una manipulación fácil y efectiva tiempo real mientras se ejecuta la secuencia. Es el primer dispositivo que se añade a la línea de productos de sintetizadores analógicos semi-modulares Mother. Moog DFAM presenta un enfoque expresivo y eficaz para la elaboración de patrones de percusión. Su diseño práctico y fácilmente comprensible, junto con su patchbay flexible, te dan un acceso sencillo a la creación de ritmos analógicos con mucho cuerpo y carácter, y sin necesidad de conectar un sólo cable de patch. La voz distintiva de DFAM es moldeada por el clásico filtro Moog Ladder, el sello inconfundible de la casa, con dos modos seleccionables: Low Pass, que aporta pegada y dimensión al sonido, y High Pass, que imprime expresividad y resonancias. El filtro de escalera es esa piza tan especial que le otorga esa riqueza y característica tímbrica tan particular al sonido Moog y que es consecuencia, en gran parte, de la pendiente de corte del filtro y la consistente resonancia en torno a la frecuencia de corte. Cada DFAM incluye un paquete de cables de conexión Moog para acceder al patchbay modular de 24 puntos. Este patch se puede utilizar para crear nuevas combinaciones de sonidos, para sincronizar un número ilimitado de unidades DFAM y Mother-32 juntos, para controlar el secuenciador y el reloj desde otros módulos o para integrar completamente tu instrumento analógico en un entorno de producción modular de Eurorack. Moog DFAM se puede utilizar sin conectar ningún cable al patch, en una configuración de sintetizador de Eurorack o, incluso, se puede quitar el DFAM de su caja y montarlo en una caja Eurorack (requiere un cable Eurorack de 10 a 16 pines, no incluido). Pioneer DJ Pioneer DJ es otro habitual en la cita anual del NAMM. En esta ocasión, vamos a resaltar un producto que sugiere una renovación en su gama de controladores DJ ya que, finalmente, Pioneer DJ encara su propia línea de controladores para su software de DJ, Rekordbox. De esta forma, comienza alejarse de la popular línea DDJ-R, que fue diseñada basándose en la serie DDJ-S creada, a su vez, para trabajar Serato DJ. Pioneer DJ acaba de presentar el sistema Pioneer DDJ-1000, un nuevo controlador para su software Rekordbox DJ que dispone de una sección de mezcla de 4 canales, jog wheels más grandes con pantalla LCD de alta definición, efectos actualizados, un nuevo crossfader Magvel –más duradero aún si cabe– y todas las herramientas necesarias sacarle el máximo partido a las nuevas funciones mejoradas de Rekordbox DJ. Algunos de los puntos más destacable de este nuevo producto son, sin dudas, los nuevos jog wheels de aluminio resistente, más grandes (202 mm), de baja latencia, optimizados para una perfecta respuesta al scratch y con sensibilidad ajustable –Jog Feeling Adjust–. Ahora ofrecen una respuesta más ajustada, algo que venían reclamando los usuarios desde hacía tiempo ya que, comparados con los jogwheels de los CDJs, las ruedas de control de los DDJ ofrecían un tacto muy ligero, con una resistencia de rotación inferior. Otro de los aspectos interesantes del flamante Pioneer DDJ-1000 son las pantallas LCD a color personalizables, ubicada en el centro de cada jog wheel, que te proporcionan información sobre los BPM, forma de onda, posición de reproducción o puntos Hot Cue y Loop, facilitándote enormemente el trabajo. El DDJ-1000 hereda 10 Beat FX de la serie de mezcladores DJM, pero también incluye cuatro nuevas incorporaciones: Enigma Jet, Mobius Saw, Mobius Triangle y Low Cut Echo, que se suman a los cuatro Sound Color FX de las mesas de mezclas de la serie DJM: Pitch, Filter, Dub Echo y Noise. Así mismo, dispone de 16 pads retroiluminados para activar los efectos, Hot Cues, Beat Jump, Sampler, Keyboard Mode, Beat Loop y Key Shift con un solo toque. Otra buena noticia es que el sistema incluye doble puerto USB, de esta forma el controlador puede ser compartido entre dos DJs. Todos los canales de este nuevo controlador se pueden cambiar entre USB A, USB B y Line/Phono. Pioneer DJ DDJ-1000 incluye una tarjeta con clave de licencia para el software Rekordbox DJ. Reloop El fabricante alemán de material de para DJ desarrolla todos sus productos teniendo en cuenta las necesidades de los Dj's y buscando ofrecer siempre la mejor calidad a un precio accesible. En esta ocasión nos trae una nueva mesa de mezclas digital para DJ de 2 canales que combina un diseño clásico con características modernas como son el puerto USB, la interfaz de audio integrada y los efectos. Se trata de Reloop Kut, un nuevo mezclador DJ orientado a los devotos del scratching. Tiene un diseño clásico, inspirado en las legendarias “battle mixers”, que son mesas compactas y robustas para scratch, con un diseño simple y despejado –que te permite trabajar de forma ágil–, generalmente de dos canales y con un crossfader diseñado para un uso intensivo. En el caso de Reloop Kut, este incluye, efectivamente, dos canales, con FX integrado y un crossfader InnoFader. Está equipado con una tarjeta de sonido USB (24 bits / 96khZ), lo que significa que también se puede utilizar como un mezclador de hardware con sistemas DVS. Al mismo tiempo, este puerto USB brinda la posibilidad de grabar las señales entrantes de un plato, reproductor de CD o, incluso la salida principal combinada. Por otro lado, la mesa también ofrece faders de canal duraderos, muy suaves y de alta calidad, curvas personalizables para cross-fader y line-fader, función de inversión del crossfader, sección de efectos dinámicos con 7 efectos combinados, LED de estado, ecualizador de 3 bandas con modos seleccionables y un acabado de aluminio negro y oro metálico que repele la suciedad y le aporta un look atractivo y profesional. Si necesitas más información acerca de esta u otras promociones que ofrece Microfusa, no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Arturia MiniBrute 2, MiniBrute 2S y RackBrute: tres novedosos productos que definen el ecosistema modular de Arturia
Los sintetizadores modulares y semi-modulares gozan actualmente de una gran simpatía por parte de un gran número de músicos y productores. Mas allá de si se trata de una moda o tendencia del mercado, lo que está claro es que estos instrumentos son sinónimo de inspiración y libertad creativa. De forma similar a cómo los grandes artistas crean su universo particular dentro de un determinado género, Arturia, una de las empresas pioneras en devolver a la vida los sonidos de los clásicos sintetizadores analógicos con sus primeras emulaciones digitales allá por el año 2000, acaba de definir su propuesta para el mundo de la síntesis modular. De esta forma, Arturia continúa en su línea. Podríamos decir que mantiene su leitmotiv, esa idea fundamental que se repite en cada una de sus creaciones: la de diseñar sistemas de síntesis de calidad superior accesibles para la gran mayoría. En sus inicios, lo hizo posible gracias al software basado en su propia tecnología –que sigue vigente actualmente– llamada TAE® (True Analog Emulation), que modela, de forma extremadamente precisa, el comportamiento de los circuitos analógicos –su primer sintetizador de software, el Modular V, tuvo un gran éxito entre los usuarios–. Hace algunos años, Arturia dio un paso más, al crear su primer sintetizador analógico en hardware, el Origin. Con este ambicioso sintetizador, uno de los más avanzados del mundo según los especialistas, Arturia se convertía en una de las primeras empresas en apostar firmemente por la integración de software nativo y hardware dedicado. Ese camino se afianzaría posteriormente con el lanzamiento de Analog Experience the Factory y Spark Creative Drum Machine. Luego llegarían los Keylab y MiniLab, hasta completar una oferta verdaderamente completa y avanzada, siempre con el objetivo de ofrecer a cada músico herramientas potentes e intuitivas a un precio muy razonable. “Arturia mantiene su leitmotiv, esa idea fundamental que se repite en cada una de sus creaciones: la de diseñar sistemas de síntesis de calidad superior accesibles para la gran mayoría”. Es así como, en el año 2012, aparecería una nueva línea de productos, la serie Brute. Con esta nueva gama de dispositivos, Arturia volvía a sorprender a muchos ya que, después de largos años dedicados a la fiel emulación de sistemas analógicos, la empresa decidió que ya era hora de crear sus propios sintetizadores analógicos en hardware. De esta forma la compañía francesa, no solo aportaba aires renovados a este sector tan tradicional, sino que, al mismo tiempo, revolucionaba el mercado marcando un punto de inflexión, “democratizando” en cierta forma el sector de la síntesis analógica. Pues bien, de este modo llegamos a esta semana en la cual Arturia, en su afán de acercar productos potentes y de calidad a la mayor cantidad de público posibles, ha vuelto a tomar la iniciativa. Ahora le toca el turno a los sintetizadores semi-modulares, otrora instrumentos poco accesibles para muchos. Los sintetizadores semi-modulares combinan una ruta predeterminada –como los sistemas cerrados– con una sección para interconectar diferentes módulos –como sucede con los sintetizadores modulares–. De esta forma, el músico tiene acceso a una extensa variedad de combinaciones para poder generar composiciones de sonidos únicas, originales y creativas. Si bien esta estructura puede suponer un esquema algo complejo, sobre todo sin determinados conocimientos básicos de síntesis y encaminamiento de señal, como contrapartida te ofrece la posibilidad de conseguir una ingente variedad de timbres, un sonido propio, inédito y asombroso, sin más límites que tu propia imaginación. Es el usuario quien define la ruta que seguirá la señal a través de los distintos módulos, osciladores, filtros o envolventes y, en consecuencia, el dueño absoluto de su sonido. La nueva gama de productos lanzada recientemente por Arturia está compuesta por los sintetizadores semi-modulares Arturia MiniBrute 2, MiniBrute 2S y los módulos RackBrute 3U y RackBrute 6U, diseñados especialmente para estos dispositivos. Todos juntos conforman un particular ecosistema modular muy interesante, funcional y prometedor. “Si bien esta estructura de los sintetizadores modulares puede suponer un esquema algo complejo, como contrapartida te ofrece la posibilidad de acceder a una extensa variedad de combinaciones para poder generar composiciones de sonidos únicas, originales y creativas”. Arturia MiniBrute 2 Es un sintetizador analógico monofónico en hardware. Ofrece una ruta de señal 100% analógica, potentes funciones para el modelado de sonido, secuenciador por pasos, arpegiador y una potente matriz de modulación CV con 48 puntos de interconexión de fuentes y destinos para experimentar y sumergirte en el maravillo mundo de la síntesis modular. Así mismo, dispone de un nuevo teclado de 25 notas con velocidad y aftertouch, cuya sensación y respuesta vienen heredadas del exitoso MatrixBrute. Además, el panel CV también proporciona al teclado puntos de conexión para reestructurar sus configuraciones predeterminadas para los parámetros de pitch, gate, velocity, aftertouch y modulación. El inteligente diseño de este sintetizador semi-modular está pensado para que puedas tener la comodidad de los dispositivos cerrados y las amplias opciones de los sistemas modulares. Dicho de otra forma, Arturia MiniBrute 2 te brinda la posibilidad seguir los caminos de señal diseñados por el fabricante ya que cada componente y función tiene su propia asignación dedicada, preestablecidas en origen. De esta manera, si eres principiante en esto de la síntesis modular, te resultará mucho más sencillo empezar a crear tus sonidos. Sin embargo, si estás ávido de dar rienda suelta a tu imaginación, y ya tienes cierta experiencia en este campo de la síntesis, puedes romper los senderos marcados y comenzar a aplicar todo tipo de interconexiones para crear tus propios sonidos. Creado, según afirma el fabricante, para cerrar la brecha entre el mundo del sintetizador más tradicional y la escena modular en constante evolución, Arturia MiniBrute 2 ofrece, además, las siguientes características: Osciladores El panel Oscillator & OSC Mixer en MiniBrute 2 es desde donde puedes empezar a crear los cimientos de tu sonido. Desde el MiniBrute original, una de las características principales de 'Brute' ha sido la capacidad de mezclar y generar múltiples formas de onda para, de esta manera, conseguir una impresionante variedad de resultados sónicos. Con MiniBrute 2, ahora tienes la posibilidad de ir más lejos, puedes mezclar un segundo VCO –con formas de onda sine, saw, square y ajuste de afinación independiente– y una fuente de sonido externa. Filtro Esta es la sección en la que podrás moldear tus sonidos. El potente y ya conocido filtro Steiner-Parker de dos polos y 12 dB te proporciona un tono ácido y la capacidad de auto oscilación cuando se aumenta la resonancia. El filtro, de 4 modos únicos (LP/BP/HP/Notch) también se puede ajustar y modificar dinámicamente, consiguiendo un amplio margen creativo. El control de resonancia aumenta las frecuencias alrededor del punto de corte, modificando el perfil armónico del sonido y agregando un efecto de barrido interesante al mover el Cutoff. Envolvente MiniBrute 2 incluye dos tipos de envolventes, ADSR asignada por defecto al filtro y la envolvente multimodal atípica AD, asociada al amplificador. Se pueden usar para trabajar la evolución natural de la amplitud y el timbre del sonido o para crear estructuras sonoras totalmente diferentes. Igualmente, las asignaciones por defecto de las envolventes se pueden reorganizar mediante la matriz de modulación. LFOs Cuenta con dos módulos iguales –con 6 formas de onda seleccionables cada uno– que son sincronizables a la velocidad del propio reloj del secuenciador. Ideal para generar modulaciones periódicas que añadan una sensación rítmica. Matriz La matriz de modulación CV/Gate es uno de los aspectos más destacables del nuevo Arturia MiniBrute 2. Es generosa en su número de conexiones (48) y está estratégicamente ubicada para, mediante la utilización de los cables de patch cortos que vienen incluidos, tener un acceso cómodo a todos los controles del sintetizador. Esta sección te ofrece la posibilidad de, simplemente, darle la vuelta a todo, romper el molde y salir del rumbo marcado. Experimenta y encuentra tus propios caminos para plasmar todo lo que se te pase por la cabeza. Es totalmente compatible con todos los módulos de Eurorack y con los equipo de audio habilitados para CV/Gate. Además, puedes introducir simultáneamente señales para alterar el sonido de MiniBrute 2 y afectar a otros módulos. Arpegiador y Loop El arpegiador multi-modo te brinda la opción de crear patrones de bucles que se pueden reproducir hacia adelante, hacia atrás, en una combinación alterna, al azar y en múltiples resoluciones de tiempo. Secuenciador Tiene una interfaz sencilla que resultará familiar a los usuarios de Arturia KeyStep. El secuenciador te permite crear, de forma muy intuitiva, secuencias monofónicas y melódicas que se pueden sincronizar con tu DAW través de USB, con cualquier otro dispositivo de hardware como DrumBrute vía MIDI o con una señal de reloj presente en el patch bay. Arturia MiniBrute 2S Es un sintetizador analógico monofónico en hardware que, a diferencia del modelo anterior, no incluye teclado. En su lugar integra una tira de 16 pads sensibles de estilo “drum-machine” y, al mismo tiempo, añade un secuenciador por pasos más completo. MiniBrute 2S cuenta con un secuenciador dedicado de tres capas –una capa para la melodía y dos capas más para secuenciar los controles de parámetros–, todo editable en tiempo real. De este modo, podrás agregar más profundidad y control a tus secuencias. En relación a la sección puramente de síntesis –osciladores, filtros, envolvente, matriz, etc.–, esta es prácticamente idéntica a la del MiniBrute 2S. Únicamente existe una ligera diferencia en el patch de conexiones CV –donde se añade una conexión CV para el control del aftertouch– y en alguna función activación del legato, derivada de la ausencia de un teclado. Por su parte, el panel posterior de ambos modelos de sintetizadores presenta las mismas opciones de conexión: una salida de audio master y una salida de auriculares –ambas con conector Jack de 1/4"–, puerto MIDI IN/OUT con conexión estándar de DIN5, puerto USB tipo 2 para trabajar con un DAW y conexión de alimentación DC. Con respecto a las principales diferencias ya mencionadas, la primera de ellas es la tira de 16 pads sensibles a la presión y a la velocidad que incorpora el dispositivo. Estas almohadillas aparecen dispuestas al estilo de las teclas de un piano y se pueden usar como un teclado estándar de una octava, para activar secuencias de repetición de notas del arpegiador o para ingresar pasos en la secuencia y activar pasajes musicales creados previamente, como melodías, líneas de bajo o patrones de percusión. Los 16 codificadores localizados sobre la tira de pads se utilizan para editar los valores de cada paso. En cuanto al secuenciador, este te permite grabar hasta 64 patrones propios. Puede grabar 64 secuencias de múltiples pistas diferentes, cada una con hasta 64 pasos, y encadenar esas secuencias juntas. Brinda tres pistas de secuenciación por pasos, más grabación en tiempo real, edición precisa de datos y voltajes de control, así como interconexiones CV para enviar las señales en cualquier dirección. El MiniBrute 2S está en modo Secuenciador por defecto. Puedes cambiar al modo Arpegiador simplemente presionando el botón Encender en la sección Arp/Loop. Con una clara orientación hacia un entorno modular flexible y escalable, ambos sintetizadores –MiniBrute 2 y Minibrute 2S– incorporan también el nuevo sistema de fijación Arturia Link, para que puedas conectarlos al Arturia RackBrute. Arturia RackBrute Estos chasis para módulos Eurorack son el complemento perfecto para crear un ecosistema de síntesis modular, personalizable, versátil, funcional y portátil que te permita alojar y alimentar tu setup modular. No sólo se puede configurar en múltiples posiciones sino que, también, permite que lo pliegues para transportarlo de forma segura. Si bien el RackBrute está diseñado para los sintetizadores Arturia MiniBrute 2 y 2S, el rack también puede emplearse con otros sistemas modulares Eurorack. RackBrute se presenta en dos versiones, de 3 y de 6 unidades cada una. Está construido con una carcasa hecha de un chasis de aluminio ligero y resistente, con un acabado que incluye paneles laterales de madera. RackBrute es mucho más que un práctico rack para módulos. Es un dispositivo muy completo que viene equipado con 88 HP (versión de 3U) y 176 HP (versión de 6U). Por si no estás muy familiarizado con el universo modular, debes en cuenta que en el formato de Eurorack para módulos de sintetizador, el ancho de un rack de módulos se define como el número de unidades de HP. Cada HP es de 0.2 "(0.5 cm). La mayoría de los sistemas tienen un ancho de números pares de HP. Así mismo, los Arturia RackBrute 3U y 6U integran dos circuitos independientes para suministrar los voltajes modulares más comunes: +12 V, -12 V y + 5 V, y hasta 1600 mA en total. En la antesala del NAMM 2018, Arturia vuelve a deleitarnos con tres novedosos productos que te sumergirán de lleno en el apasionante mundo de la síntesis modular. Te recordamos que, como siempre, si tienes dudas sobre estos u otros productos, puedes contactar con nuestros especialistas quienes estarán encantados de ayudarte. Por otra parte, te invitamos a visitar nuestra tienda online, allí encontrarás multitud de productos de primeras marcas y al mejor precio. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Diseño de Sonido en Wavetable de Ableton Live 10
Este mes os presentamos una serie de tutoriales sobre Ableton Live 10 para ir abriendo boca de cara a su inminente lanzamiento este 2018. Tal como ya os avanzábamos en una noticia anterior, uno de de los puntos fuertes es la inclusión de nuevos dispositivos. Ramir Martinez, nuestro Certified Trainer en la escuela Microfusa, os introduce en el funcionamiento básico de Wavetable, un potente sintetizador de tabla de ondas con numerosas posibilidades de modulación y una interfaz gráfica muy completa que nos permite visualizar todos los parámetros de un vistazo. Wavetable | Diseño de Leads arpegiados Este sintetizador de tabla de ondas es una de las novedades más excitantes de la nueva versión de Ableton Live 10 y se añade a la familia de instrumentos ya existente. En lugar de tener un número limitado de formas de onda, como en el caso de Analog u Operator, encontramos una extensa variedad. En este artículo nos introduciremos en la estructura básica del instrumento y llevaremos a cabo un diseño esencial para un Lead arpegiado. Tablas de onda y osciladores La diferencia fundamental de Wavetable con respecto al resto de sintetizadores de Live es que en éste incorpora en sus osciladores una tabla de ondas, esto es, un conjunto de ondas para una misma forma de onda seleccionada. Si cargamos una instancia en una pista observamos por defecto la tabla Basic Shapes, la cual muestra un visor gràfco mostrándonos cuatro estados, de cuadrada a senoidal. Un control deslizante situado a la derecha permite escoger cualquiera de los estados intermedios. Onda intermedia escogida para Basic Shapes Uno de los aspectos más excitantes de este sintetizador es la gran cantidad de tablas existentes, agrupadas en diversas categorías: Basics, Complex, Filter, etc. Algunas son muy interesantes desde el punto de vista del diseño sonoro. Además Wavetable dispone de dos osciladores y un sub-oscilador para poder crear timbres ricos en parciales. Un ajuste para un Lead. Tablas, desafnación y modo unísono. Los Leads y Pads son algunos de los tipos de presets que más pueden benefciarse de la superposición de osciladores. Podemos crear un timbre básico de Lead usando dos tablas de ondas en sendos osciladores y aplicando un cierto grado de desafnación mediante el control Detune. Asimismo, y para engrosar el timbre podemos usar el modo Unison, que encontramos en la sección Master. Este control permite seleccionar diversos modos (Classic, Shimmer, etc) y cada uno de ellos aporta un carácter distintivo, aumentando el número de voces y creando un efecto de chorus, muy apropiado para Leads arpegiados o para Pads. Filtros Una vez construido el timbre base podemos encaminar la señal de los osciladores hacia la sección de fltrado. En dicha sección podemos procesar la señal suma de osciladores (modos Serie y Parallel) o también procesar cada oscilador con un fltro independiente (Split). Cada fltro puede activarse independientemente y dispone de opciones de emulación de circuitería analógica (al igual que en el resto de instrumentos de Live) para dotar de mayor carácter al fltrado mediante cierta cantidad cantidad de distorsión. Sección de filtrado con dos filtros actuando en paralelo Moduladores Wavetable permite aplicar un total de cinco moduladores internos, tres envolventes y dos LFO. La envolvente principal – del amplifcador – es la que mayor efecto tiene sobre el sonido fnal. Las envolventes disponen de segmentos ADSR clásicos, aunque cada segmento permite cambiar su curvatura, lo que permite un mayor control sobre el parámetro que se está modulando. Además las envolventes disponen de diversos modos. Por defecto el modo None reproduce el típico comportamiento asociado a una curva ADSR, donde la acción de la nota pulsada desencadena los segmentos ADS, mientra que la liberación de la nota desencadena el segmento R. El modo Trigger, sin embargo, es más adecuado para disparar toda la envolvente con la sola acción de pulsar la nota, un rasgo que es habitual en la programación de timbres percusivos. Si queremos obtener un sonido punzante, percusivo, adecuado para un Lead arpegiado, podemos usar el modo Trigger, modifcar los segmentos y obtener una curva AD, tal como se muestra en la figura siguiente. Envolvente AD sobre el amplificador Control externo Una vez realizados los ajustes básicos podemos modelar el sonido fnal del timbre mediante unos pocos parámetros. El tiempo de Decay en la envolvente y la frecuencia de corte de los fltros son los más evidentes , ya que proporciona un gran cambio en el timbre y la evolución dinámica del Lead. Un tercer parámetro que produce grandes cambios en el fltro es la posición de la tabla de ondas. Mapeando estos controles en las macros de un Instrument Rack que contenga a Wavetable os puede permitir controlar las modulaciones manuales con algún controlador externo como Push. Macros de un Instrument Rack mapeadas a diversos parámetros de Wavetable A continuación, un vídeo del proceso a seguir: [video:https://youtu.be/_mgZdqIuslA align:center] Recuerda que este jueves 18 de enero tendremos una demostración de este y otros procesos de producción impartida por nuestro Ableton Certified Trainer, Ramir Martínez. Entrada libre con registro, cupo limitado. Ramir Martinez imparte clases en microFusa desde 1993 en las áreas de Sonido, Producción de Música Electrónica y Live Performance, creando los contenidos de estas dos últimas áreas. Como productor musical e ingeniero de sonido ha estado de detrás de algunas de la producciones y remezclas de las bandas más relevantes de la Ciudad Condal en la pasada década, como Facto Delafé y Las Flores Azules, Love Of Lesbian o Mishima, y ha sido responsable y jefe del sello Tsunami Music durante una década. Su carrera artística ha adoptado diversos nombres y se remonta a 1995 liderando diversas bandas de pop y rock electrónico entre las que cabe destacar Groove Crew y Mandalas, y más recientemente Kulyela, un proyecto netamente electrónico entroncado con los breaks, con los que ha publicado más de una veintena de trabajos en diversos sellos (Liquid Records, B-Core, Blood Sugar Records, Tsunami Music…) En la actualidad se encuentra inmerso en el proyecto Monocrom!, dúo de jazz y electrónica experimental. Si necesitas más información acerca de esta u otras publicaciones de Microfusa, no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Regalos para ese amigo DJ/Productor que todos tenemos.
Todos tenemos ese amigo DJ o Productor que nos informa de las últimas tendencias en cuanto equipo se refiere. Desde platos, auriculares y mixers, hasta vinilos y monitores, pasando por sintetizadores, cajas de ritmos y superficies de control. Todo lo relacionado con la creación y mezcla de música para regalarle a aquel amigo o familiar que será el próximo cabeza de cartel. DJ: Mix de regalos Si estás buscando qué regalar a un DJ, no busques más, has llegado al lugar más adecuado. ¿Por qué? Porque en Microfusa hemos empleado nuestra larga experiencia en el sector de la comercialización de productos de DJ e informática musical para, con un análisis meticuloso del mercado, confeccionar una selección exclusiva con los mejores productos DJ que te puedes encontrar en la actualidad. Un Mix de Regalos para estas navidades. En esta selección única encontrarás diferentes propuestas con las que repartir alegrías en estas fiestas. Unos productos que, por sus prestaciones y relación calidad/precio, son ideales para hacer feliz a cualquier apasionado del Djing. Si estás pensando en ti, por qué no pedírselo a Papá Noel. Los productos DJ que te proponemos a continuación son válidos tanto para personas que se están introduciendo en el universo DJ como para Disc-Jockeys más experimentados que buscan renovar o completar su equipo. Reloop MIXTOUR: elegante, compacto y potente controlador Dj para iOS, Android y Mac/PC Reloop MIXTOUR es un controlador de DJ portátil y multiplataforma desarrollado para la galardonada aplicación DJAY 2 y DJAY Pro de Algoriddim. MIXTOUR ofrece un diseño compacto de controlador DJ de dos canales que te permite pinchar en cualquier parte. Reloop MIXTOUR consiste en un dispositivo completamente integrado que fusiona las funciones fundamentales de un mezclador de club –knobs de control grandes, Pro-Faders de 45 mm, ecualizador de tres bandas, potenciómetros de ganancia, filtros bipolares y LED indicador de señal seleccionable para Master y PFL– con una sección de Transporte, Remix y FX, todo en un elegante dispositivo. Este excelente producto incluye, además, una interfaz de audio de 4 canales de baja latencia para iOS y Android con conectividad USB. Por si todo esto fuera poco, se integra perfectamente –mediante en DJAY 2/Pro– con Spotify, el servicio de streaming de música líder del mercado. Esto significa que puedes acceder directamente a millones de pistas y mezclarlas sobre la marcha como si ya estuvieran en su dispositivo. Pioneer XDJ-RX2: completa solución todo-en-uno para DJs Los controladores DJ son uno de los productos con más demanda dentro de la familia de equipamiento para DJ. Pioneer DJ, líder mundial en el desarrollo y fabricación de este tipo de productos, aparece en esta selección exclusiva de Navidad con su Pioneer XDJ-RX2, un sistema de dos canales, multifuncional y compacto que incluye: pantalla táctil de 7 pulgadas, ecualizadores y faders de canal, funciones para directo, como Sound Color FX y Beat FX y ocho almohadillas multicolores sensibles. Por otra parte, incluye una conexión USB/Link Export, para importar pistas a Rekordbox, analizar su BPM, configurar Hot Cues y Loops y acceder directamente a la música de tu ordenador, sin necesidad de exportarla a una memoria USB. El dispositivo viene con una licencia gratuita para Rekordbox DJ. Numark NTX1000: plato giradiscos profesional ideal para actuaciones en directo Numark NTX1000 proporciona un extraordinario par de arranque (4,0 kg), un brazo en forma de S con ajuste de altura, controles de amortiguación y anti-patinaje que garantizan un seguimiento preciso y una selección certera de las pistas. Así mismo, incorpora rango de pitch ajustable entre 8,16 y 50%, control de pitch con botón de reseteo y potenciómetros para el ajuste del tiempo de arranque y parada. Numark NTX1000 expone un diseño elegante y sólido acorde al de los controladores de la marca. Magma Beatpack L bolsa de transporte para equipamiento DJ Magma Beatpack L es una bolsa de transporte para DJ de una excelente calidad que viene equipada con numerosos compartimentos y acolchada para ofrecer la máxima protección a tu valioso equipo. Ideal para transportar controladores, cableado, discos y auriculares, entre otros, Magma Beatpack L resulta también perfecta para llevar un ordenador portátil de 15”. Está fabricada de Nylon duradero y es 100% resistente al agua. Producción y Creación: Secuencias Navideñas Si estás más volcado en la grabación y en la producción musical que en el directo o si eres un DJ integral que produce sus propias canciones para luego pincharlas en vivo, te interesará este segundo grupo de recomendaciones. Aquí encontrarás material de primera línea con precios súper atractivos para que puedas incluir en tu carta a Santa Claus. Arturia DrumBrute: caja de ritmos y secuenciador por pasos con sonidos 100% analógicos Esta caja de ritmos, diseñada para la actuación en directo, dispone de posibilidades de edición avanzadas que la convierten en un sistema óptimo también para el estudio. Arturia DrumBrute está equipada con 17 instrumentos diferentes de percusión, mientras que su potente secuenciador por pasos –de 64 patrones con hasta 64 pasos cada uno– te permite programar de forma rápida e intuitiva. Además, incorpora filtro Steiner-Parker que ofrece barridos HPF y LPF ultra suaves. Cada pista puede tener una longitud diferente, lo que te permite crear polirritmos. Gracias a sus 12 salidas de audio individuales, puedes grabar tus patrones como audio multipista. Las opciones múltiples de sincronización incluyen USB, MIDI, reloj e interno. Arturia DrumBrute hace que tu música suene impactante y con un carácter analógico cautivador. Native Instruments Maschine MK3: dispositivo avanzado de control y creación musical Native Instruments Maschine MK3 es una herramienta multifuncional que ofrece en un único dispositivo varias posibilidades, ya que trabaja como controlador, secuenciador y sampler. Este sistema integrado de hardware y software te permite samplear, mezclar, secuenciar, procesar efectos, crear ritmos complejos y melodías de todo tipo. Maschine MK3 incorpora una interfaz de audio de alta resolución de 24-bit/96 kHz con calidad de estudio, 16 almohadillas para una interpretación expresiva, 2 pantallas a todo color, codificador con pulsación, cursores de cuatro direcciones para navegar de forma ágil, un nuevo control denominado Smart Strip, 47 botones y 9 codificadores rotativos. Maschine MK3 lleva el software Maschine 2.6.8 que, como novedad, viene con un extraordinario sintetizador monofónico para bajo. El producto incluye una librería con 8 GB de sonidos además de una licencia para Komplete 11 Select con una librería adicional de 25GB. Novation Circuit: sintetizador de modelado analógico y caja de ritmo Novation Circuit es una groove box autónoma con funciones de caja de ritmo, sintetizador y sampler. A bordo, encontrarás un par de motores de síntesis con el inconfundible estilo Nova cargados de fantásticos sonidos, además de una sección rítmica de 4 partes y una matriz de 4 x 8 almohadillas retroiluminadas RGB extremadamente prácticas y sensibles. El fácil acceso a los efectos y los controles de patrones te permiten sumergirte en tu música para concentrarte únicamente en el aspecto artístico. Al mismo tiempo, el sistema, gracias a su secuenciación súper flexible, te permite crear composiciones completas llenas de movimiento y energía. Novation Circuit se puede utilizar como un controlador MIDI para trabajar con tu software favorito o conectarlo a otros equipos hardware. También es posible interconectar dos unidades Circuit para aumentar tus posibilidades creativas. Teenage Engineering Pocket Operator PO-32 Tonic: sintetizador de bolsillo de diseño vanguardista Teenage Engineering Pocket Operator PO-32 Tonic es un sintetizador extremadamente compacto, potente y atractivo que te trae una nueva forma de darle aires renovados a tus producciones y representaciones en directo. Con 16 sonidos predefinidos, 16 patrones, 16 efectos y pantalla LCD, este mini sintetizador te proporciona una interesante paleta de sonidos genuinos. Teenage Engineering Pocket Operator PO-32 tiene conexiones de entrada/salida de audio de 3.5mm y un altavoz integrado. Al mismo tiempo, te brinda la posibilidad de utilizar el VST Microtonic (se vende por separado) para disponer de sonidos ilimitados. Pocket Operator PO-32 te permite crear tus propios sonidos y transferirlos de manera inalámbrica al PO-32 mediante su micrófono integrado o, si lo prefieres, utilizando un cable. Se alimenta mediante 2 pilas AAA. Hi-Fi y Vinilo: Regalos en alta fidelidad. Otro elemento fundamental en el setup de un DJ, incluso aunque este utilice controladoras, son los platos giradiscos. Más allá de debates al respecto de qué sistema da mejores resultados, lo que sí está claro es que son perfectamente complementarios. Por lo tanto, si quieres hacerle un regalo original a un DJ que normalmente trabaja con otro tipo de configuración, échale un vistazo a los platos que te ofrecemos en esta lista de productos destacados. ¡Lo sorprenderás para bien! Si has pensado en una DJ que ya tiene giradiscos, entonces, ¿qué mejor que escoger una de las maletas que encontrarás a continuación y ya, de paso, meter unos vinilos dentro? ¡Quedará encantada! Así mismo, los giradiscos también son un regalo perfecto para todos los melómanos y personas que disfrutan de escuchar discos en el salón de su casa. Acompaña los platos con un buen par de altavoces y tendrás un regalo perfecto para estas navidades. Audio Technica AT-LP60BT Black Pack: incluye giradiscos de tracción por correa con conexión Bluetooth + altavoces Pioneer DM-40 BT Audio Technica AT-LP60BT Black es un elegante plato giradiscos que te brinda un sonido analógico con la reconocida calidad y fidelidad de audio de Audio-Technica, al tiempo que añade prestaciones modernas como la conectividad inalámbrica por Bluetooth. Audio Technica AT-LP60BT se puede conectar de forma inalámbrica a dispositivos con tecnología Bluetooth –altavoces, auriculares, receptores, etc.– o a sistemas de audio y altavoces mediante un típico cable RCA. Otras características de este plato giradiscos son: tracción por correa, dos velocidades (33⅓, 45 RPM), preamplificador phono conmutable y cápsula Dual Moving Magnet™ de Audio-Technica con punta de diamante. Para acompañar a este excelente giradiscos, hemos añadido un par de monitores de Pioneer DM-40 BT. Estos altavoces de sobremesa compactos también ofrecen conectividad Bluetooth, lo que da como resultado una configuración rápida y sencilla, con un sonido rico y muy equilibrado. Numark PT-01 Scratch: plato giradiscos portátil para scratchear en cualquier sitio Numark PT-01 Scratch es un plato giradiscos diseñado para el scratching que renueva esta línea de producto añadiendo nuevas prestaciones. Además de una autonomía que te permite pinchar y hacer scratch en cualquier sitio, sin necesidad de depender de una toma de corriente, Numark PT-01 Scratch incorpora otras interesantes prestaciones. Estas son: la posibilidad de grabar los vinilos a través del puerto USB integrado, un control deslizante diseñado especialmente para scratching –adaptable para diestros y zurdos–, una entrada estéreo auxiliar para conectar una fuente externa –como base musical– y un altavoz integrado. Por otra parte, incorpora las clásicas salidas de línea RCA y de auriculares. El giradiscos trabaja con ajustes de velocidad de 33 1/3, 45 y 78 RPM. Magma Lp Trolley 65 Pro Black: maleta de transporte para los puristas del vinilo Magma Lp Trolley 65 Pro Black es una maleta de transporte tipo trolley diseñada para las personas que dan un trato impecable a sus equipos y vinilos. Esta maleta, con su robusta asa telescópica incorporada, las suaves ruedas en línea y el material Nylon 1680D impermeable del que está fabricada, es una garantía de seguridad y protección en el desplazamiento de tus vinilos y equipo DJ. Tascam VL-S3 BT (Pareja) Tascam VL-S3 son unos excelentes monitores de estudio activos de dos vías que se distinguen por ofrecer, en un sistema sumamente compacto, una calidad de audio de estudio por una inversión mínima. Cuentan con un woofer de 3”, puerto bass reflex posterior, un par de entradas RCA para nivel de línea, un único y eficiente amplificador de potencia de 14 W + 14 W para impulsar ambos monitores y un control de volumen que está ubicado en la parte posterior del recinto donde va integrado el amplificador. Sin duda, una alternativa ideal para presupuestos ajustados. Si necesitas más información acerca de esta u otras promociones que ofrece Microfusa, no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Regalos para pianistas, bateristas o cantantes.
¿No sabes que regalarle a tu hijo pequeño? ¿Estás dando vueltas por tiendas y calles atiborradas de gente sin saber siquiera lo que buscas? Vente a Microfusa, tenemos el regalo ideal. Introdúcelo en la música y le estarás haciendo un regalo de navidad que será para toda la vida. Pianos y teclados: Regalos que dan en la tecla Kawai ES-110 B Bundle: pulsación auténtica de piano acústico y sonidos alta calidad Kawai ES-110 tiene un sonido con un carácter propio y muy valorado por músicos de todo el mundo. Al mismo tiempo, incorpora 88 teclas contrapesadas de acción martillo 'Responsive Hammer Compact Action' (RH-C), 8 sonidos de piano, tecnología MIDI por Bluetooth, entre otras prestaciones. Es un instrumento perfecto para músicos que buscan un instrumento portátil con pulsación auténtica de piano acústico y sonidos alta calidad. Este pack incluye, también gratis, un robusto soporte metálico Adam Hall SK S03, una banqueta RTX y los auriculares Proel HFC25. Roland FP-30 BK Bundle Reconocidos mundialmente por la gran variedad y la alta calidad de todos sus productos, Roland tiene una larga tradición en la fabricación de pianos digitales. En este completo y exclusivo pack que hemos preparado para estas navidades, te ofrecemos el Roland FP-30 BK, un extraordinario instrumento con un teclado PHA-4 Standard de 88 notas que proporciona una gran expresividad y un tacto de piano auténtico. Al mismo tiempo, Roland FP-30 BK entrega un sonido exquisito gracias a su reconocido motor SuperNatural, desarrollado por Roland. Por otra parte, dispone de potentes herramientas como, por ejemplo: conexión inalámbrica Bluetooth integrada para usar el piano con aplicaciones para dispositivos móviles, conexión para memoria USB, modo Twin piano –ideal para clases impartir de piano– y una gran selección de sonidos incluyendo órganos, cuerdas, voces, percusión y mucho más. Para completar este pack se incluye, de forma gratuita, un robusto soporte metálico regulable en altura Adam Hall SK S03, una banqueta también metálica RTX y los auriculares Proel HFC25, para que puedas disfrutar de uno de los mejores sonidos de piano a un precio muy ajustado y con todas las herramientas que necesitas. Studiologic Numa Compact 2 Studiologic Numa Compact 2 es, como su nombre indica, un teclado digital compacto de 88 teclas semi-contrapesadas y con función de aftertouch. Ofrece 3 modos de tecla (suave-medio-duro), una polifonía de 128 voces, 2 efectos y 88 sonidos: 8 pianos acústicos, 8 pianos eléctricos, 8 teclados, 12 Bajos y guitarras, 12 órganos ,12 sintetizadores y 16 sonidos orquestales. Gracias a los altavoces incorporados y al amplificador digital interno, el Numa Compact 2 se comporta de manera flexible en cualquier contexto musical. Integra una nueva pantalla OLED para una referencia clara y, gracias a su peso ligero (7kg), podrás transportarlo muy fácilmente a cualquier parte. Roland Go Piano Roland Go Piano es un piano digital de 61 notas con teclas de tamaño estándar y una respuesta con una sensibilidad muy realista y un tacto natural. Por su parte, los sonidos incluidos en este fabuloso instrumento son los de los prestigiosos instrumentos de Roland e imitan el carácter, color tímbrico y comportamiento de un piano real acústico. Por otro lado, este teclado también incluye pianos eléctricos, órganos y otros sonidos, lo que te permite abordar distintos estilos musicales. Para potenciar su versatilidad y facilidad de usos, Roland Go Piano dispone de conexión Bluetooth integrada, lo que te permite aprovechar todas las opciones didácticas disponibles en smartphones y tabletas, así como los distintos plug-ins y programas musicales. Batería y percusión: Fiestas a todo ritmo El ritmo es, según determinan los especialistas y antropólogos, un rasgo fundamental de todas las disciplinas del arte y, especialmente, de la música y el baile. Anterior al lenguaje, es una de las formas de expresión que más nos entusiasma y apasiona. Por lo tanto, ya sabes, ponle ritmo a tus fiestas y tendrás el éxito asegurado. Regala ritmo y no te equivocarás. Microfusa te ayuda a ponerle ritmo a tus navidades. Para ello, hemos preparado una selección exclusiva de baterías electrónicas y pads de percusión de primeras marcas a precios especiales. Alesis DM Lite Kit: innovadora batería electrónica para iniciación Alesis DM Lite Kit una extraordinaria batería electrónica, ideal para iniciarse con este tipo de instrumentos. Con un precio súper competitivo, esta batería viene muy completa e incluye: 4 pads de 7,5” con iluminación LED en azul, 3 pads de platos, un módulo Drum DM Lite con 200 sonidos, 10 Drum-kits y 30 canciones, 2 salidas mono Jack de 6,3mm, 1 entrada auxiliar minijack estéreo de 3,5mm, 1 salida de auriculares con minijack estéreo de 3,5mm un sistema único de aprendizaje basado en el control visual y conexión USB para MIDI. Roland SPD ONE Percusion SPD1P: pad de percusión portátil Roland SPD ONE Percusion SPD1P es un pad de percusión digital versátil, en cuanto a su manejo y a los sonidos incluidos, que proporciona a cualquier músico una fuente de recursos extraordinaria para imprimir un carácter distinto a sus actuaciones. Este pad contiene 22 fantásticos sonidos, incluyendo cajas, claps, cowbells electrónicos, y más. También te permite importar tus propios sonidos originales a uno de los 12 bancos internos. Roland SPD ONE Percusion SPD1P se puede tocar con baquetas o con las manos para lo cual, los ajustes de sensibilidad de disparo se pueden ajustar muy fácilmente. La claridad de su panel de control y la sencilla operatividad del mismo hacen que este pad de percusión pueda ser utilizado por cualquier músico, aunque este no sea percusionista. Roland TD-1K Standard Set: batería digital con modelado Roland TD-1K Standard Set un completo sistema de batería digital, un instrumento compacto que integra una nueva tecnología de detección con modelado de comportamiento para una experiencia de batería completa y natural. El set incluye la batería Roland TD-11 K, sillín Proel SGB85 BK, auriculares Proel HFC25 y baquetas Vic Firth Nova 5AW. Yamaha DTX400K: batería digital para principiantes Yamaha DTX400K es un set de batería electrónica ideal para iniciación. Se trata de un sistema compacto con numerosos pads y prestaciones, entre los que se incluyen 4 pads para caja y toms, 1 pedal KU100 Silent Kick, 2 pads para platos y 1 controlador de Hi-Hat. El dispositivo integra el nuevo módulo DTX400 con 169 sonidos de alta calidad, kits de batería y funciones de práctica. Cantantes: Regalos a viva voz ¿Qué sería de una fiesta de Navidad o de fin de año sin poder cantar? Sería algo parecido a unas fiestas sin turrones, sin sorteo del día 22, sin uvas, sin frío, bufandas y luces en las calles. Desolador, ¿no? Por fortuna, nada de esto pasa y por eso, un año más, Microfusa te trae una lista con propuestas extraordinarias para que expreses toda tu ilusión y alegría cantando con el mejor sonido y, por supuesto, al mejor precio. No te pierdas esta selección de productos con precios especiales de navidad con los que no pararéis de cantar hasta el amanecer. TC Helicon SingThing: altavoz portátil de última tecnología Desarrollado por TC Helicon (TC Electronic), uno de los fabricantes de soluciones para voz más reputados del mercado, el TC Helicon SingThing consiste en un altavoz portátil, diseñado específicamente para vocalistas, que incluye un procesador de efectos de última generación. Este altavoz ofrece una potencia de 150W con una respuesta absolutamente cristalina. Pensado para el setup de un músico solista, incorpora una entrada de guitarra, un looper VLOOP, una entrada de micro tipo combo, entrada MIDI, salida de auriculares y conectividad USB. El procesador de efectos ofrece más de 200 presets (más opciones disponibles online). Incluye el micrófono TC Helicon MP-75 y cables. Rode Performer Kit: sistema digital de micrófono inalámbrico Rode Performer Kit es una sistema digital de micrófono inalámbrico, ideal para vocalistas y actuaciones en vivo así como para conferencias y presentaciones. El Perfomer Kit es tan intuitivo que lo harás funcionar nada más sacarlo de su caja, sin necesidad de selección de canales. Utiliza una transmisión digital cifrada Secure Series II de 2,4 GHz con una señal cifrada de 128 bits, enviada simultáneamente en dos canales y el se encarga de seleccionar automáticamente la señal más potente y asegurarse que el sonido sea tan fiable y seguro como un micrófono conectado por cable, pudiendo funcionar con hasta 8 Kits de forma simultanea. El Kit se compone de TX-M2 - micrófono de condensador de alta calidad, RX-DESK - batería recargable de iones de litio LB-1, pinza de micrófono, funda de micrófono y cable micro USB. Shure KSM8 Black: micrófono cardioide para voz con tecnología de doble diafragma Shure KSM8 Black es un micrófono cardioide para voz. Con dos diafragmas ultra-finos y una innovadora tecnología de flujo de aire invertido, el micrófono KSM8 Dualdyne™ brinda un control inigualable de efecto de proximidad, picos de presencia, y rechazo fuera del eje. Todo esto hace que el micrófono no requiera prácticamente ecualización ni procesamiento, lo que lo convierte en una opción de excelente calidad y facilidad de manejo, proporcionándote un sonido claro y natural. TC Helicon VoiceLive Play TC Helicon VoiceLive es una poderosa herramienta que te permite configurar tu sonido al detalle, para luego poder llevártelo al escenario tal y como quieres que suene. De esta manera, puedes disponer de todas las herramientas que utilizas en el estudio pero sobre el escenario. Puedes modelar tu voz utilizando procesadores de dinámica, filtros y efectos, sencillamente utilizando este compacto sistema, sin necesidad de añadir más elementos a tu cadena. Si eres un músico solista, podrás mezclar la señal de tu voz y la de tu instrumento y añadir efectos a través de la entrada de instrumento. Este versátil dispositivo resulta extremadamente fácil de usar y te permite navegar de forma sencilla e intuitiva a través de los distintos presets, tonalidades, escalas e, incluso, adéntrate en el modo avanzado de canción. Si necesitas más información acerca de esta u otras promociones que ofrece Microfusa, no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Microfusa da Sonido al Pesebre de Sant Jaume en Barcelona
Del 24 de noviembre al 7 de enero, el pesebre de la plaza de Sant Jaume anuncia la llegada de la Navidad. Han encendido de luces y Microfusa da Sonido al Pesebre de Sant Jaume en Barcelona. El inicio de la celebración de la Navidad en Barcelona pero este año, los visitantes se encontrarán con sonidos diferentes ya que Microfusa está a cargo de toda la instalación de audio para el evento. El pesebre es obra del arquitecto Jordi Darder y está formada por 25 figuras de metacrilato, montadas en altura sobre mástiles que representan a personajes del belén tradicional. Durante el día resaltarán contra las fachadas de la plaza con su color y reflejos. Durante la noche, lo harán con la luz que conducirán por su interior. Tienen orientaciones diferentes que, combinadas con las alturas de los mástiles, ofrecerán diferentes formas de ser vistas, tanto desde el interior del conjunto como desde los lados opuestos de la plaza. El belén también está concebido para que participe la ciudadanía. No se trata de un pesebre para contemplar, sino del paseo que será el escenario de diversas actividades programadas y que dará la oportunidad, por un instante, de formar parte del cuadro escénico viviente del belén de Barcelona. El horario de visita para el pesebre es de lunes a domingo de 10:00 a 24:00h. Y los horarios para actividades específicas como las representaciones del Cuento de Navidad son las siguientes: 13 de diciembre - 18:30h Compañia de Pep Quintana. 26 de diciembre - 18:30h Compañia de Ángeles Castuera. 1 de enero - 18:30h Compañia de Climent Sensada. 4 de enero 18:30h Compañia de Teresa Puig. Cada representación tiene una duración aproximada de 20 minutos. Si necesitas más información acerca de este u otros eventos dónde participa Microfusa, no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Arturia revive los clásicos sintetizadores analógicos que hicieron historia.
ARTURIA V COLLECTION 6, ahora disponible en Microfusa y en oferta durante todo diciembre. En el arte de la pintura, nadie puede hacer un cuadro abstracto creíble o denominarse vanguardista sin haber estudiado las técnicas y herramientas de los clásicos como Goya, Velázquez o Leonardo Da Vinci, en el arte de la música sucede lo mismo. "No hay futuro brillante sin el conocimiento y la experiencia del pasado" Con la nueva ARTURIA V Collection 6 conocerás a los clásicos e icónicos teclados de la historia de la música, adaptados con técnicas de vanguardia y reencarnados con la TAE (True Analog Emulation), exclusiva y precisa tecnología de Arturia. Su modelado físico de última generación te dará infinitas posibilidades y fórmulas para desarrollar un estilo con personalidad propia. Los ingenieros de Arturia no solo los han emulado con extrema fidelidad sino que han aumentado las funciones y posibilidades que en su día no fueron viables (secuenciadores, FX, fáciles mapeos, osciladores adicionales, LFO, filtros, etc.) La V Collection 6 de ARTURIA suma otras 4 legendarias máquinas (Clavinet V, Buchla Easel V, DX7 V, CMI "Fairlight" V) también la actualización, con grandes mejoras del Analog Lab V y del Piano V. La colección entera la forman 21 bellezas instrumentales del siglo XX, repletas de sonidos inacabables, (Analog Lab - Synclavier V - B-3 V - Mini V - Piano V - Stage 73 V - Matrix 12 V - Farfisa V - Solina V - SEM V - Wurli V - Jup-8 V - ARP 2600 V - CS 80 V - Prophet V - Vox Continental V - V Modular - Clavinet V – Buchla Easel V - DX7 V - CMI V) Tiempo atrás, tener todo este arsenal solo hubiera estado al alcance de algún magnate del petróleo, ahora lo tienes a un precio inmejorable, 399€ solo en Diciembre, luego 499€. Ya podemos trabajar con las mismas herramientas que utilizaron los grandes del rock, funk, disco o progresivo de los 70's y las estrellas del Pop/Rock, Hip Hop y Electrónica de los 80's y 90's. Resumiendo, enorme. DX7 Hombreras, pelos con mucha laca, walkmans con autoreverse, E.T., Rambo y, cómo no, el DX7 (1983). Un ícono absoluto de los 80's. Se hizo escuchar en casi todos los One-Hit Wonder ochenteros. Fue signo de vanguardia y modernidad, revolucionando el sonido con su síntesis digital (FM) más compleja y armónica que la analógica, más cercana a la emulación de instrumentos reales. Característico por sus timbres agudos y percutivos como campanas, slap, etc. Tenía seis operadores combinados entre sí mediante 32 algoritmos, sin FX y muy difícil de programar. Arturia nos lo pone fácil, con una réplica exacta del DX 7 pero corrigiendo detalles y dotándolo de una programación lógica y una clara interfaz gráfica, con cadenas de FX, secuenciador por pasos, dos LFO's, 25 formas de onda, seis operadores, arpegiador, etc. Sus sonidos claros de frecuencias agudas y limpias siempre caben hasta en la mezcla mas barroca. Un teclado de 436 presets sin estridencias y de sonidos elegantes, muy válido para producciones actuales. Depeche Mode, The Cure, Underworld, Vangelis, U2 etc. han utilizado el DX7. [video:https://www.youtube.com/watch?v=887qredDcbI&=&list=PL1039CB95EAA54DC9 width:500 height:400 align:center] ARTURIA CLAVINET V El Clavinet modelo D6 (1971) es un instrumento electro acústico de cuerdas percutidas, en esencia un clavicordio amplificado electrónicamente con su característico sonido staccato. El martillo del teclado original llevaba una punta de goma que sostenía la vibración sobre cuerdas muy parecidas a las de guitarra, por ello, el crudo sonido del Clavinet se empezó a procesar como una guitarra eléctrica, pasándolo por amplificador y por pedales de wah-wah, distorsión etc., consiguiendo así mucho mas feeling y gama sónica. A traves de décadas ha quedado como otro clásico. El típico sonido de Stevie Wonder. [video:https://www.youtube.com/watch?v=mXyF7aIQkYM width:500 height:400 align:center] Y para que no tengas el trabajo de encadenar pedaleras externas de guitarra ni amplificador, Arturia las ha incorporado en el propio Clavinet (chorus, flanger, wha....) más un amplificador vintage. También la legendaria reverb de muelles y el típico ruido de captación de pastillas, así, en segundos podemos crear y ejecutar el auténtico sonido del Funk, la música Disco y el Reggae de los 70's. También es ideal en producciones de Rock/Pop y R&B. Con la perfecta modulación física y emulación algorítmica de Arturia, escuchamos al auténtico y real Clavinet . También incorpora una avanzada y actualizada edición de modelado. Un teclado para necesidades de acordes rítmicos, simple y efectivo. ARTURIA BUCHLA EASEL V Si eres curioso e investigador, esta es una máquina perfecta para la experimentación y el diseño de sonido dirigido hacia la música de vanguardia, al tecno extremo e incluso al ruidismo. Puede sonar muy crudo o crear imposibles y psicodélicas secuencias y atmósferas. Su imagen súper "cool" ya nos dice que es único, distinto y marciano. El Buchla Easel V de 1973 suena a “2049” y encima Arturia le ha añadido polifonía e innovadoras modulaciones. [video:https://www.youtube.com/watch?v=6g0YOGJJGho width:500 height:400 align:center] Tiene una arquitectura semi-modular, cinco generadores con todas las funciones individualmente enrutables a sus 76 objetivos de modulación, enrutamiento codificado por cables y colores, con osciladores complejos, fuentes de modulación y puertas dobles de paso bajo, secuenciador, 10 FX y 256 ajustes preestablecidos para comenzar a destrozarlos a tu gusto. Su bucle de retroalimentación al propio preamplificador hará que revientes sonidos. Si la palabra "raro" no existe en tu diccionario y buscas romper y salirte de lo establecido este es tu sinte. Un juguete para mayores. ARTURIA CMI V El CMI V Fairlight, era una estación de trabajo, de sintetizador digital y muestreo, creada en 1979. El Fairlight "la leyenda" era el sueño inalcanzable de los músicos en los 80's, inaccesible por su precio, sólo los top lo tenían, la palabra Fairlight erizaba el vello y estaba en boca de todos pero tampoco nadie sabía muy bien de que iba la cosa, había poca información, solo sabíamos que "molaba un montón" y que sonaba mas real, grueso y poderoso que ninguno. Capturar muestras de sonidos reales, darles tratamiento, hacer loops y poder tocarlas a través de un teclado, afinadas y convertidas en notas fue algo mágico que abrió caminos y mentes. El inquieto y vanguardista músico Peter Gabriel fue uno de los pioneros en utilizarlo en su disco IV, disco con profundas atmósferas, enormes y poderosas percusiones nunca antes oídas, que recuerdan la épica de la banda sonora actual. [video:https://www.youtube.com/watch?v=ON8lVgJxMQA width:500 height:400 align:center] Arturia nos trae la reencarnación de aquel sueño de tantos músicos con el añadido de nuevas funciones, opciones de modulación y mejoras que no eran posibles en su día. Permite trabajar con diez instrumentos a la vez, superponerlos, mezclarlos o dividirlos a nuestro gusto. Lleva la nostálgica biblioteca víntage original y sonidos de creación actual. Gran fidelidad en el muestreo con la introducción de la Síntesis Spectral, un nuevo modo de generación de sonido, FX y secuenciador. El padre de los “samplers”. ARTURIA PIANO V 2 (actualizacion) Este piano totalmente versátil y flexible, ahora llega con una mejorada actualización que añade 3 modelos más (Japanese Gran Piano, Plucked Grand y Tack Upright), mejoras de EQ, nuevo FX de delay, un parámetro de polifonía añadido, nuevo compresor, etc. Con el Piano V puedes interpretar con un realismo absoluto desde la música clásica al pop o dejar volar tu imaginación personalizándolo hacia mundos atmosféricos y sutiles, a pianos metalizados, opacos, desafinados etc. Ideal para recrear imágenes musicalmente y perfecto para utilizarlo en bandas sonoras de cine. Sus presets son fácilmente maleables, También tiene nuevas modificaciones añadidas en la posición de microfonía, con 14 modelos de simulador de ambientes de sala. Es adaptable a la dureza, posición del martillo y a la gama dinámica, con ruidos mecánicos de pedal, martillo, etc. Contiene 12 modelos de piano a elegir. Un magnífico y enorme piano que no ocupa espacio y no te traerá problemas en tu próxima mudanza. ARTURIA ANALOG LAB 3. (actualización) Instrumento con un único y práctico panel de control con ultra fácil acceso en la búsqueda y clasificación del resumen de 6.000 de los mejores sonidos de los 21 teclados que agrupa la V Collection 6 de Arturia. Gráfico muy intuitivo clasificado por 4 grupos (Synths – Pianos – Organs – Multi) y estos a su vez con divisiones por tipos de instrumento. También puedes crear capas y FX en modo múltiple con parámetros fácilmente asignables a distintos controladores. Con este monstruo tendrás una rápida y enorme paleta de estilos y sonidos en un solo instrumento que te simplificará el directo o la composición casi sin tener que abrir otros. La nueva actualización mejora el navegador, añade la página de Sound Store, también renueva la opción de clasificación de presets "destacados", la hace compatible con Pro Tools 10, corrige errores, etc, etc. Frans Beltran Frans Beltran, es compositor, productor & sound designer. Guitarra, piano & voz. Especialidad en músicas de vanguardia y bandas sonoras. Producciones para grupos de electrónica, hip hop, pop y metal, Publicidad TV, documentales, música clásica contemporánea, series, y cine. - Dos premios (jurado y público) del festival de cine IN EDIT Bacelona 2017 al mejor documental musical "Baila o muere". - Top Ten en el Deustche Alternative Charts 2001 con su propio proyecto lanzado desde Suecia,"Iberian Spleen". - Otros: Shakira, Ktulu, Fausto 5.0, Macaco, Museo de la Ciencia, Sputnik, Nissan, Ford, Seat etc... Si quieres conocer el precio y la disponibilidad de la nueva Arturia V Collection 6 te invitamos a que visites nuestra tienda online. Si necesitas más información acerca de este u otros productos de Arturia no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Allen & Heath ZEDi-10FX: el nuevo mezclador híbrido compacto con interfaz USB 4×4 y efectos
Allen & Heath ZEDi-10FX es una mesa de mezclas compacta que combina la robustez y el control práctico de un mezclador analógico con una interfaz de audio USB de 4 entradas/salidas de alta calidad y una destacada unidad de efectos. Este mezclador híbrido, es un dispositivo extremadamente versátil, capaz de adaptarse con facilidad y rapidez a diversas funciones y contextos, lo que lo convierte en una opción ideal para músicos, compositores, sesiones de grabación y eventos en vivo. ZEDi-10FX te brinda todas las prestaciones necesarias para realizar grabaciones multipistas directamente desde el mezclador a un ordenador Mac o PC sin la necesidad de ningún equipo adicional. Para esto, el sistema integra una interfaz de audio USB de 24 bits/96 kHz que proporciona 4 entradas y 4 salidas con calidad de estudio y baja latencia. Además, la mesa viene con el popular software Cubase LE, un completo programa que proporciona toda una serie de herramientas de software muy potentes y fáciles de usar para la grabación de audio, la edición, la secuenciación MIDI y la mezcla. Así mismo, se incluye una licencia de Cubasis LE, una versión compacta del Cubasis, el secuenciador multitáctil optimizado para iPad de la reconocida casa Steinberg. Por otra parte, el mezclado ZEDi-10FX incorpora preamplificadores con el nuevo diseño boutique GSPre –desarrollado a partir de la prestigiosa consola de grabación de estudio GS-R24–, que ofrecen un comportamiento extremadamente silencioso y un margen dinámico muy amplio, con toda la calidez y profundidad de los mejores sistemas analógicos. ZEDi-10FX cuenta también con un nuevo conjunto de efectos de reverbs y delays de primera clase, cuidadosamente diseñados para mejorar tus grabaciones y actuaciones en directo. Los efectos especiales multi-modelo proporcionan combinaciones dinámicas únicas de reverbs y delays. Los mezcladores ZED han sido diseñados y construidos según los exigentes estándares de Allen & Heath. Características principales Interface de audio USB con 4 entradas y 4 salidas (24-bit/96kHz) Motor FX interno con Tap Tempo 4 Entradas micro/línea con conectores XLR y jack TRS independientes 2 Entradas estéreo con conectores jack TRS 2 Entradas DI de alta impedancia para instrumentos Salidas principales a través de conectores XLR EQ de 3 bandas cuidadosamente calibrado Filtro de recorte de graves para eliminar el ruido de baja frecuencia Faders de 60 mm de deslizamiento suave para la mezcla principal Monitorización flexible Medidor de señal de 8 LEDs Alimentación phantom de 48 V para micrófonos de condensador Robusta fuente de alimentación interna Incluye el popular software Cubase LE Incluye app para iPad Cubasis LE Si quieres conocer el precio y la disponibilidad del nuevo Allen & Heath ZEDi-10FX, te invitamos a que visites nuestra tienda online. Si necesitas más información acerca de este u otros productos de Allen & Heath no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Workshops en Microfusa: Introducción a las novedades de Ableton Live 10
Hemos tenido que esperar casi cinco años desde el lanzamiento de Live 9, pero por fin la marca Ableton ha sacado la última versión de su software insignia: Live 10 y parece que la espera ha merecido la pena... Hasta que llegue el día en que la versión definitiva vea la luz, se calcula que será en el primer trimestre de 2018, os hemos preparado dos workshops de introducción a todas las novedades impartidos por nuestro colega Pedro Pina: uno en nuestra tienda de Madrid - 30 de Noviembre a las 18.00 - y otro en Barcelona - 13 de Diciembre a las 18.00. Inscríbete y reserva tu plaza! El famoso DAW estrena múltiples novedades y mejoras, entre ellas una nueva apariencia: tipografía propia, diseño vectorizado escalable... nos asegura una mejor visualización y resolución en pantallas de gran tamaño y en cualquiera de los sistemas operativos compatibles. Pero no sólo han mejorado aspectos estéticos, también han mejorado y mucho, el funcionamiento de su navegador con nuevas funciones para la organización de proyectos y contenidos, ahora ya podemos instalar packs y actualizaciones sin salir de Live. Una de las novedades más interesantes es Capture, una nueva función que nos permite registrar cualquier idea sin la necesidad de que hayamos activado el REC. Live recupera las últimas ideas reproducidas y la convierte en un clip MIDI. Por fin podremos darle rienda suelta a nuestra creatividad, sin la presión de tenerlo todo listo para grabarlo!. Otro de los platos fuertes de Live 10 es la posibilidad de editar hasta ocho clips simultáneamente, las notas MIDI tienen el mismo color que el clip que las aloja por lo que cuando seleccionemos varios a la vez, en la vista Clip veremos las notas MIDI juntas aunque cada una diferenciada por su color. Los nuevos dispositivos incluidos en Ableton Live 10 también darán mucho que hablar. Wavetable, es un potente sintetizador de tabla de ondas con numerosas posibilidades de modulación y una interfaz gráfica muy completa que nos permite visualizar todos los parámetros de un vistazo. Pedal es un efecto con mucho potencial, sería la versión para Live de pedales de guitarra destinados a generar distorsiones: overdrive, distorsion y fuzz. Drum Buss es un procesador orientado a agilizar el tratamiento de percusiones y baterías: cuenta con compresión, tres tipos de distorsión con drive y un filtro para mejorar las frecuencias graves. Echo es un nuevo delay con múltiples posibilidades de modulación, filtrado, reverberación, y con capacidad crear capas tanto digitales como analógicas. Además también se incluyen revisiones de los clásicos EQ Eight, Drum Rack y Utility. En cuanto a Max For Live, ya no requiere su instalación por separado porque ya viene integrado de forma nativa, al igual que los dispositivos de Max, que ahora forman parte de la librería nativa de Live 10. Además ha sido optimizado para ser más rápido y consumir menos CPU. Push también viene con nuevas opciones agregadas y actualizaciones en su funcionalidad. La optimización del workflow es una de las mejoras más esperadas, la vista Arrange viene cargada de cambios que cambiarán nuestra manera de arreglar y editar audio en el timeline, consiguiendo que seamos más eficientes y precisos. Hay mejoras en la representación de la forma de onda, más opciones de visualización de Compressor, EQ Eight y Operator; un nuevo secuenciador melódico, un modo MIDI clip en el cual podemos ver notas MIDI en la pantalla del controlador, y la posibilidad de recortar clips y convertir audio a MIDI directamente desde su interfaz. Como enumerar cada uno de los cambios es muy extenso, os esperamos a todos en nuestras tiendas para que comprobéis por vosotros mismos la infinidad de mejoras que traerá Live 10. Reserva tu plaza en Madrid. Reserva tu plaza en Barcelona. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Cyber Monday Microfusa: nuevas ofertas en Interfaces de Audio, Software, Hi-Fi y Vinilo. Primeras marcas con grandes descuentos.
Todo lo que debes saber para hacer tus mejores compras en este Cyber Monday 2017 No dejes pasar esta última oportunidad para conseguir productos de la máxima calidad con los mejores descuentos. Para este Cyber Monday, en Microfusa hemos preparado fabulosas ofertas en nuevas categorías de productos. Ahora es el turno de las familias de Interfaces de Audio, Software, Hi-Fi y Vinilo. Además, también encontrarás muchos descuentos sorpresa Como destacamos en nuestra Guía de Compra en el reciente Black Friday, para poder sacar el mejor partido a todas estas ofertas es muy importante que organices tus prioridades y que tengas claro qué es exactamente lo que quieres comprar. De esta manera, evitarás la compra impulsiva que, en ocasiones, te lleva a tomar decisiones poco acertadas. Llévate ese equipo que deseas desde hace tiempo, aprovecha este Cyber Monday para conseguir marcas de prestigio por un precio realmente atractivo. En Microfusa te echamos una mano para que aciertes con tu elección. A continuación, te damos algunos consejos para que tu compra sea todo un éxito y te lleves un producto de la máxima calidad con un descuento excepcional. Elige tu interfaz de audio ideal La elección de una interfaz de audio puede llegar a ser algo agotador. Infinidad de posibilidades, muchas marcas y modelos, diferentes tipos y números de conexiones, etc. No obstante, si se disecciona, si se hace un pequeño análisis pormenorizado de los diferentes tipos de interfaces, el camino se allana y las cosas se ven más claras. Como siempre, en primer lugar, deberás poner sobre la mesa lo ya que tienes, es decir, tus necesidades, otros equipos con los que debas integrar tu nuevo dispositivo, etc. Con estos elementos definidos, resulta más fácil encontrar el producto que se mejor se adapta a tus circunstancias. Actualmente, lo más común es que las interfaces de audio tengan conectividad USB, Thunderbolt o Ethernet. Estas son tecnologías potentes y de futuro, por lo que si tu interfaz incluye estos protocolos, te aseguras el poder ampliar y actualizar tu sistema durante muchos años. Además, este tipo de conexiones te permiten utilizar tu interfaz de audio en el estudio, en directo, con ordenadores fijos o portátiles. Así mismo, estas tecnologías de transmisión de datos te permiten encadenar interfaces para ampliar el número de entradas y salidas de forma intuitiva, integrada, funcional y estable. También puedes encontrar en el mercado productos que incorporan Firewire o PCIe. La primera es una tecnología caída en desuso, por lo tanto, no es del todo recomendable ya que, más temprano que tarde, te verás en una de estas dos situaciones: con un sistema anclado en el tiempo o vendiendo de segunda mano tu interfaz para poder continuar actualizando tu equipo (ordenador, sistema operativo, drivers, plug-ins, DAW, outboard digital, etc.). La segunda opción, aunque ya lleva muchos años, actualmente sigue vigente. Aún así, si bien es un protocolo consistente, tecnológicamente tiene ciertas limitaciones –la ampliación de canales entre ellas–, además de que este tipo de conexión no resulta práctico para moverse fuera del estudio. Otra característica que debes tener en cuenta a la hora de elegir tu nueva tarjeta de sonido es el número y el tipo de entradas que te ofrece. Si vas a trabajar en casa, editando audio y grabando, como mucho, una guitarra y una voz, una buena elección sería una interfaz USB de dos canales de entrada y salida, que incluya un previo de micrófono, una entrada para instrumento, una salida de auriculares y un control de volumen preciso y ergonómico. Este es uno de los formatos más comunes del mercado. Si no vas a grabar muchos instrumentos de forma simultánea pero tienes intensión de realizar mezclas exigentes, lo mejor será que adquieras un sistema con conexión Thunderbolt y capacidad de procesamiento DSP que te ofrezca, no solo buenas herramientas de mezcla –plug-ins de procesamiento, emulaciones de previos, etc., sino también, que te ayude a liberar carga del procesador a fin de conseguir un workflow fluido y estable. Si te planteas trabajar en estudio, en sesiones con grabaciones donde intervengan numerosas señales de audio o grabando conciertos en directo, entonces necesitarás disponer de un dispositivo que te ofrezca un amplio número de canales –sobre todo de entradas– y, a ser posible, conexiones de audio digital –ADAT, AES/EBU, etc.– para poder añadir más canales a tu configuración en el momento en el que lo necesites. Existen otras características muy importantes a tener en cuenta como, por ejemplo, la calidad de los previos, tiempos de latencia, precisión de los conversores, estabilidad del reloj, etc. Sin embargo, en general, gracias al extraordinario avance que ha experimentado la tecnología en los últimos años y al consiguiente abaratamiento de la misma, la mayoría de productos profesionales y semi-profesionales que podemos encontrar en tiendas especializadas como Microfusa, cumplen satisfactoriamente con estos puntos. Si estás buscando una interfaz de audio, no te pierdas las extraordinarias ofertas que hemos preparado para este Cyber Monday, aquí tienes algunos ejemplos destacados: Arturia AudioFuse Antelope Zentour Apollo Twin MKII Duo ¿Estas buscando Software? Por fortuna, el mercado nos ofrece una muy amplia variedad software de producción musical. En este tipo de producto vale la pena señalar que, si bien hace algunos años existían diferencias notables entre las distintas plataformas, actualmente estas diferencias se han igualado. Aunque cada uno sigue manteniendo sus particularidades, ya no se escoge el Logic por su MIDI o el Pro Tools por su audio. En este aspecto, la globalización en términos de desarrollo ha igualado las prestaciones fundamentales de los distintos programas de producción musical más destacados de la industria. Dicho esto, también hay que señalar que, a pesar de esta homogenización de las prestaciones de los diferentes programas, cada uno conserva una determinada orientación que lo hace más idóneo para una aplicación concreta. Además, es importante añadir que estas observaciones hacen referencia principalmente a los programas conocidos como DAW. Existen muchas otras aplicaciones que nada tienen que ver entre sí. Los DAWs son estaciones de trabajo de audio digital que te permiten grabar, editar y mezclar audio. Por lo tanto, si estás pensando en montarte tu propio home studio para hacer “un poco de todo”, grabar, editar, añadir efectos, secuenciar o mezclar, por ejemplo, entonces tu producto ideal será este tipo de software, por poner algunos nombres, Logic, Cubase o GarageBand. Si vas a inclinarte más hacia la mezcla y la postproducción de audio deberías mirar un entorno Pro Tools o Nuendo, por citar algunos de los más populares. En el caso de que quieras tener un único software tanto para grabar tus sesiones de Djing en casa como para llevarte tus secuencias al directo, una de la opciones más populares en todo el mundo es el reconocido Ableton Live. Esta aplicación, además de permitirte grabar y editar audio al estilo tradicional, también ofrece un entorno de trabajo revolucionario que resulta ideal para disparar fragmentos de audio y MIDI (clips) en directo. . Y ya que estamos en el territorio DJ, no podemos dejar de mencionar dos potentes sistemas como son el Bitwig 2.0 –un completo software para la producción, grabación mezcla en vivo– y el todo poderoso Traktor DJ, de la prestigiosa casa Native Instruments, un software profesional para Djs con cuatro decks omnipresente en todas las cabinas del mundo. Hay otro grupo de programas compuesto por los denominados Instrumentos Virtuales y, aquí, cada uno es sustancialmente diferente al otro. A medio camino, entre el anterior apartado y este, tenemos todo un clásico como es el Propellerhead Reason que, aunque puede grabar audio, es reconocido y muy valorado por su enfoque de estudio virtual, un completísimo rack lleno de procesadores, samplers, sintetizadores, mezcladores, entre muchísimas otras herramientas. Esta es una opción que resulta ideal como complemento tanto para el estudio de grabación como para el directo. Ya adentrándonos en la familia de instrumentos virtuales, tenemos un verdadero universo de posibilidades. Lo que estos instrumentos te proporcionan son sonidos de todo tipo, instrumentos clásicos, sintetizadores, voces, baterías, bajos, loops de infinidad de estilos, samples y casi todo lo que te puedas imaginar. En resumen, puedes componer en tu estudio cualquier cosa que pase por tu imaginación. Que escojas uno u otro instrumento virtual vendrá determinado por tus gustos musicales, por el tipo de trabajo que realices, por la calidad de sus muestras, por lo bien que se integre con tu DAW o por lo cómoda que te resulte su interfaz de usuario. Entre los más renombrados destacan verdaderos arsenales de sonidos como los que se incluyen, por ejemplo, en Spectrasonics Omnisphere, Native Instruments Komplete o Arturia V Collection. Por último, tenemos los plug-ins de procesamiento, que suelen ser paquetes de producción compuestos por todo tipo de herramientas como ecualizadores, emulaciones de compresores, preamplificadores de micrófonos, entre otros. Algunos de estos paquetes vienen integrados con ciertas interfaces de audio, algo que aporta un verdadero valor añadido al producto y que debes tener en cuenta a la hora de tu elección. Unos de los más reconocidos del mercado son sin duda los plug-ins de Universal Audio UAD que, además de estar incluidos en las interfaces Apollo, tienen sus propios módulos DSP denominados UAD-2. Accede ahora a las extraordinarias ofertas que hemos preparado para ti y convierte tu estudio en un centro de producción profesional de primer nivel. Cubase Pro 9.5 Bitwig 2.0 Ableton Suite 9 Hi-Fi y Vinilo, el placer de disfrutar de un buen sonido en casa La alta fidelidad es un universo verdaderamente fascinante. Una devoción por la música y el buen sonido que quien lo profesa sabe perfectamente lo apasionante que resulta. El hecho de que hablemos de equipos de música y sonido desde el aspecto del placer y con una visión en cierta forma subjetiva, hace que esta familia sea más abierta en cuanto a los patrones a seguir para la elección de un producto determinado. Es cierto que técnicamente, electrónicamente, empíricamente, existen muchos fundamentos para decidirse por uno u otro equipo pero, entre aparatos de una determinada categoría, no hay mas razones para tomar una decisión que las que nuestros oídos nos aporten. Por este motivo, uno de los mejores consejos para elegir un plato giradiscos, un amplificador o unos altavoces de HI-FI es sin duda que debemos escuchar y, sobre todo, comparar. Entre los usuarios de este tipo de productos existe una cierta predilección por los equipos analógicos de alta gama, de los cuales resaltan la claridad, la dinámica y la riqueza armónica de su sonido. Sin embargo, también existen excelentes conversores DAC que son capaces de gestionar señales de la más alta pureza. Uno de los elementos fundamentales para todo amante del Hi-Fi es un buen plato giradiscos. Existen modelos de tracción directa y tracción por correa. Si tienes dudas respecto a cuál es el modelo que más te conviene, te damos algunos datos significativos. Los giradiscos de tracción por correa suelen ser platos más económicos que los de tracción directa. Si vas a utilizarlo de forma ocasional, para oír música o digitalizar tus vinilos, entonces este sistema, cuyo plato se mueve impulsado por una correa de caucho, es más que suficiente. Si por el contrario, piensas darle un uso más profesional, como puede ser mezclar música en directo, será más adecuado que utilices un plato de tracción directa. La forma de accionamiento de estos modelos, en la que el motor está unido directamente al plato, proporciona un alto par motor y una velocidad estable, lo que se traduce en una respuesta de arranque rápida y precisa. Por otra parte, este tipo de reproductor de vinilos, al no llevar correa, no requiere un mantenimiento especial. En ambos casos será necesario que los giradiscos tengan un buen diseño para reducir al mínimo la vibración del motor que se transmite a la aguja –algo que causa la degradación de la señal– y un buen amortiguamiento para los componentes críticos como son el plato y el brazo. En Microfusa te ofrecemos todo tipo de productos para que puedas montarte una configuración HI-FI de primera categoría incluyendo altavoces, platos giradiscos, amplificadores, dispositivos DAC, cápsulas y agujas, maletas de transportes y mucho más. ¿Necesitas adquirir un completo equipamiento HI-FI? ¿Tienes dudas pero quieres aprovechar este Cyber Monday? Solo debes ponerte en contacto con nuestros expertos, quienes te asesorarán en todo lo que precises. No te pierdas las extraordinarias ofertas que te ofrecemos durante todo el día de hoy. Aquí tienes algunos ejemplos: Audio Technica AT-LP60BT White Bluetooth Tascam VL-S3 BT Magma Lp Bag 40 II Outlet Black Friday ¡Las súper ofertas de esta sección se prolongan durante todo el día de hoy! Aquí encontrarás todo tipo de productos reacondicionados a precios increíbles y una selección de artículos a precios sin competencia. Ahora bien, ya sabes lo que pasa con este tipo de material, ¡vuela! Así que te recomendamos que estés muy atento a las ofertas que tenemos en nuestro Outlet Black Friday ya que de algunos artículos sólo tenemos una unidad. Microfusa te ofrece una propuesta especial para este Cyber Monday 2017, una cita a la que no puedes faltar si quieres hacerte con los mejores descuentos y ahorrar mucho dinero en tus compras. Te invitamos a que te acerques a nuestras tiendas físicas de Madrid y Barcelona donde, no sólo podrás ver y tocar todos los productos sino que ,además, tendrás de primera mano el soporte y asesoramiento de nuestros expertos. Así mismo, si lo prefieres, puedes beneficiarte de nuestras ofertas comprando cómodamente desde el sofá de tu casa. Para esto, simplemente accede a la Tienda Online de Microfusa MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
