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Celebramos nuestro fin de curso 2018 y 30 años de Microfusa con un fiestón en la Sala Apolo.
Este año tenemos doble celebración en Sala Apolo, juntamos nuestra fiesta de fin de curso 2018 con los 30 años de Microfusa con concurso y premios de por medio. Cada año, Apolo, una de las salas más representativas de Barcelona nos recibe para realizar, no sólo la fiesta de fin de cursos de nuestra escuela, sino que también, los alumnos que terminan el Diploma y la Certificación en Técnico de Sonido, realizan su examen final sonorizando a las bandas que se presentan en dicho evento, de igual manera, tendremos alumnos, ex-alumnos y profesores presentando su música en el escenario. Para acompañárnos en esta gran fiesta, sólo realiza tu registro aquí, la entrada es gratuita pero tenemos cupo limitado. Pero este año es aún más especial ya que además de finalizar un año más de éxitos escolares, celebramos, también, 30 años de la creación de Microfusa como escuela. Para agradecer el constante apoyo de todos aquellos que integran nuestra Comunidad Microfusa, os invitamos a todos el próximo martes 19 de junio a partir de las 19:30 horas, en la Sala 2 de Apolo para disfrutar de las bandas y DJ’s que invitamos para esta celebración. El cartel de este año será un recorrido ecléctico por diversos estilos musicales, todos ellos muestra del talento y potencial de las nuevas generaciones de productores y músicos que se forman en nuestras escuelas: • Rageslaved - 19:45 • Seb Heart - 20:45 - Presentación del concurso por Adri Wallace • Talya la lia, Fela Beat y Pasta Marti - 21:30 - Entrega del premio a alumnos por Adri Wallace y Microfusa • Adala - 22.15 - Entrega del premio a asistentes por Adri Wallace y Microfusa • Senyor Oca - 23:30 - DJs - 00:00 – 03:00 • AUBOR • JOHN SAX • JORDI GOBERNA • QANTIC Además, queremos involucrar a todos los asistentes a nuestra fiesta e invitarlos a participar en uno de los concursos que tendremos esa noche, deja tu ticket en la urna que tendremos y automáticamente participas en el sorteo de una maleta Magma Digi Beatpack L y unos auriculares PROEL HFBT. Para este evento contamos con la colaboración de nuestros amigos de Cazcarra Image Group, la Escuela Superior de Música Jam Session y la Sala Apolo. Si requieres más información de este u otros eventos en los que participa Microfusa, ponte en contacto con nosotros. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
El inventor de la MPC60 y la MPC3000, Roger Linn, en Microfusa Barcelona.
Tal vez hayas o no escuchado hablar de Roger Linn, pero definitivamente has escuchado sus invenciones, la MPC60 y la MPC3000 se han utilizado en la creación de infinidad de éxitos durante más de 30 años y este sábado 16 de junio lo tenemos de visita en nuestra tienda de Barcelona. Roger Linn es un diseñador de productos musicales electrónicos, mejor conocido por la invención de la LM-1, la primera drum machine programable a base de samples en 1979. Fabricada en su compañía Linn Electronics, la LM-1 y sus sucesoras, la LinnDrum y la Linnn9000 se pueden escuchar en incontables éxitos de los años 80’s, de artistas como Prince, Madonna, Michael Jackson, Tina Turner y muchos más. Pero quizás, Roger Linn sea aún más conocido porque en 1988, diseña la innovadora MPC60, un sistema de producción musical vía MIDI para la compañía japonesa AKAI, con su firma impresa en el panel frontal del producto. Combinando una caja de ritmos con un secuenciador MIDI en tiempo real, este producto gradualmente se convirtió en el standard de la industria de la producción de diversos estilos musicales a través de la década de los 90’s y ha sido acreditada como una gran influencia en la evolución del Hip-Hop como género. Después, en 1994, lanza la mejorada MPC3000 y que fue usada para dar forma al arte del BeatMaking por gente como J Dilla o Dr. Dre. También ha ayudado a diseñar productos para otras grandes marcas como Roland o M-Audio. MPC60 de Roger Linn J Dilla y su MPC3000 La importancia de la invención de Roger Linn con las MPC's fue tan grande porque, hasta entonces, la gran mayoría de instrumentos parecidos que había en la época ya tenían los sonidos pre-cargados (LinnDrum, Roland 808) o eran excesivamente caros, fue gracias a las aportaciones de Linn que AKAI lanza al mercado la MPC60 en 1988 a un precio alrededor de los $5,000 USD lo que la hacía mucho más accesible al público en general y dándole al artista libertad total en cuanto a los sonidos que podía utilizar, la forma de tocar y de crear música en general. El objetivo principal de Roger Linn al diseñar la MPC60, era que el comprador pudiera empezar a crear música con tan sólo sacarla de la caja, crear un instrumento que fuera fácil de usar, intuitivo y que no requiriera de mucho "aprendizaje" para realizarlo y con posibilidad de editar en tiempo real, eliminando el proceso "paso a paso" que a veces puede llegar a ser tedioso. El mismo Linn menciona en alguna entrevista que a él no le gustaba leer manuales de operación ya que estos eran escritos por ingenieros y que le molestaba cuando el proceso creativo era interrumpido por un sistema poco intuitivo. Con las MPC60 y MPC3000, se podía sacar de la caja, encenderla, ingresar un disco con sonidos, y comenzar a hacer beats con un "feel" humano. La adición de las 16 almohadillas sensibles a la velocidad fue otro gran acierto de Linn que además ha sido y sigue siendo replicado en infinidad de dispositivos que, a la fecha, siguen explotando el concepto. Roger Linn con la primer MPC60 En el año 2002, vuelve a la fabricación de sus propios instrumentos con el lanzamiento de un nuevo producto de efectos para guitarra, el AdrenaLinn. Utilizado en temas de gente como John Mayer, Green Day, y los Red Hot Chilli Peppers, el AdrenaLinn transforma el tono de una guitarra al usar una variedad de filtros rítmicos, sincronizados a un tempo musical. Esto fue seguido por el AdrenaLinn II en 2003, la M-Audio Black Box en 2005, el AdrenaLinn III en 2007. En 2011 lanza el Tempest Analog Drum Machine en colaboración con Dave Smith. Finalmente en 2011 inventa el LinnStrumment, un controlador MIDI de expresión y que justamente viene a presentar este año a Sónar y a Microfusa Barcelona. El LinnStrument es un controlador basado en la tecnología MIDI Polyphonic Expression (MPE), que usan instrumentos como el Seabord de ROLI o el Magenta de Google y que, a diferencia de los controladores MIDI normales que sólo reciben señales de encendido/apagado, estos generan una mayor expresividad al tocarlos debido a las multiples dimensiones en las que recibe información, lo que lo acerca más a un instrumento acústico. [video:https://youtu.be/STz__28Scwc align:center] Roger Linn estará en Barcelona estos días para presentar el LinnStrument en el Festival Sónar y nos visitará en nuestra tienda Microfusa Barcelona para hacer una demostración de las capacidades de su nueva invención. La cita es el sábado 16 de junio, a las 11:30hrs en nuestra tienda de Barcelona. Si requieres más información de este u otros eventos en los que participa Microfusa, ponte en contacto con nosotros. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Aprende Producción Musical con Microfusa en Ibiza.
Uno de los lugares más importantes dentro de la escena electrónica mundial es, por supuesto, Ibiza. Los mejores clubs y DJ’s de todo el mundo, se reúnen en la isla cada verano para disfrutar algunas de las mejores fiestas del planeta. ¿Qué mejor lugar para aprender a producir música electrónica que Ibiza? Microfusa ha hecho una alianza con la escuela de música Ibiza Blau Music para llevar a cabo un curso-campamento de verano en el que, durante cinco días, se les dará a los asistentes las bases necesarias para producir y mezclar sus propios temas con clases impartidas por profesionales activos del sector que gozan de reconocimiento y éxito en el panorama actual. Si quieres conocer más detalles de este curso, visita nuestra ficha informativa. El curso tiene una duración de 25 horas que serán divididas de la siguiente manera: PRODUCCIÓN DIGITAL (12,5H) Escalas musicales y teclado DAW Ableton Live / Configuración sistema / Conceptos Básicos Vista Clip /Vista Session / Vista Arrengement Audio / Midi / Grabación / Samples / Instrumentos WARP Creación de Loops / Efectos DJ (12,5H) Rekordbox DJ / géneros / preparación de set Cdj 2000 nexus 2 y mixer 900 nexus2 Técnica de mezcla Technical rider Mixing armónico Estas clases prepararán a los alumnos para la creación de sus temas con una iniciación al Home Studio, conocimientos y manejo básico de las herramientas necesarias para la composición de música con plataformas digitales, así como técnicas básicas de DJ para la posterior mezcla y presentación en clubs. También se realiza una práctica profesional al final de la semana en un evento abierto al público y en el que los alumnos mostrarán las habilidades aprendidas durante el campamento. Todo esto utilizando, como siempre, las mejores marcas del mercado como Pioneer DJ y Apple. El curso inicia el 30 de julio y finaliza el 3 de agosto de 2018, se realiza en un horario de 9:30 a 15:00h de lunes a viernes. El costo es de 777€ e incluye: Coffee Break (Sándwich o ensalada, agua embotellada) Descuentos: Entradas a discotecas y excursiones sobre la isla (fin de semana) Una vez comprada la plaza, se recibirá un bono que permitirá la reserva, con un precio ventajoso en nuestro alojamiento recomendado: www.cancalma.es La fecha límite para realizar el pago del curso (reserva) es el 29 junio de 2018 y las plazas se reservan por riguroso orden de inscripción, el curso se realiza con un mínimo de cinco y un máximo de diez estudiantes por clase. Incluye transporte gratuito entre alojamiento recomendado y la escuela para la realización de las clases. Aprovecha la oportunidad de estudiar este verano en el mejor entorno posible de la música electrónica: Ibiza y vive una experiencia única sobre la isla blanca del Mediterráneo. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
El demo-tour de Arturia MiniBrute2 llega a Microfusa Barcelona.
Este próximo miércoles 6 de junio a las 18:00, tendremos el Demo-tour oficial del nuevo sintetizador de Arturia en nuestra tienda de Barcelona. El nuevo ecosistema del Minibrute 2 aterriza en nuestras instalaciones para que lo vengas a conocer y que de paso, te puedas llevar un MiniBrute de primera generación o un pack V Collection de Arturia de regalo. Una evolución emocionante en la historia de MiniBrute, MiniBrute 2 de Arturia se mantiene fiel a la potencia del original e icónico sintetizador, al tiempo que agrega nuevas características y posibilidades o el MiniBrute 2S que ha combinando los mejores elementos de un sintetizador analógico con un secuenciador por pasos intuitivo y una arquitectura semi-modular, el MiniBrute 2, en cualquiera de sus versiones, fue creado para inspirar y este próximo miércoles 6 de junio, tendremos al equipo oficial de Arturia en nuestra tienda de Barcelona presentando este nuevo ecosistema, para acompáñarnos, realiza tu registro aquí. Con parámetros que están claramente establecidos y que crean un sonido lleno de personalidad y actitud. El secuenciador multipatrón, de triple capa y 64 pasos del Minibrute 2S ofrece nuevas formas de crear música, ayudando a eliminar la pesadez de la programación de patrones. En fin, un sintetizador autónomo que también se puede aumentar mediante el uso de racks y convertirse en el centro de un sistema modular, conectándolo a un RackBrute para mantener todo tu setup en un ecosistema de rack, robusto y elegante. Los fanáticos del MiniBrute original se enamorarán instantáneamente de los familiares controles y flujo de señal, pero este sintetizador tiene un sonido nuevo que no puede esperar a que el mundo descubra. Un poderoso sintetizador independiente, el MiniBrute 2 te brinda control práctico, lo que permite crear sonidos únicos. A través de una programación orgánica con posibilidades casi infinitas, MiniBrute 2 abre un universo de sonido para explorar y ofrece el máximo control sobre una amplia gama de nuevas opciones de sintetizador, enrutamiento interno y compatibilidad con Eurorack, convirtiéndolo en un sintetizador para pioneros musicales. Más que la suma de sus partes, MiniBrute 2S toma todo lo que sabes sobre sintetizadores y lo cambia completamente, permitiéndote reescribir las reglas. Con una matriz de modulación completa con decenas de fuentes y destinos a disposición, se puede comenzar a reconfigurar sus rutas de señal para evocar sonidos que, en definitiva, nunca antes se habían escuchado. Así que, fiel a la tradición de la primera generación del MiniBrute -del que sortearemos una unidad en esta demo- Arturia ha conseguido llevar el legado de este nombre a un nivel que los usuarios del mismo seguramente apreciarán. En Microfusa sabemos del éxito que tuvo esta primera generación de MiniBrute tanto que ahora forma parte de nuestras ofertas especiales donde tenemos las últimas unidades a 299€. Y este próximo miércoles 6 de junio, a partir de las 18:00h, la gira oficial Demo-Tour de Arturia, llega a nuestra tienda de Barcelona para que conozcas, pruebes y disipes cualquier duda relacionada con estos nuevos integrante de la familia Arturia: MiniBrute2, MiniBrute2S, Microbrute, Matrixbrute o los nuevos Rackbrute. También sortearemos, entre los asistentes, un Minibrute de primera generación y un pack V Collection de Arturia con excelentes instrumentos virtuales. Para asisitir, regístrate aquí y acompáñanos, la entrada es gratis. [video:https://youtu.be/yiBopJmgmkI align:center] Arturia Minibrute 2 [video:https://youtu.be/56Nkmx3ptcQ align:center] Arturia Minibrute 2S [video:https://youtu.be/YsW1qxNKQZo align:center] Arturia Ecosystem Si requieres más información de este u otros eventos en los que participa Microfusa, ponte en contacto con nosotros. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Masterclass: Sonido para Realidad Virtual con César González.
Ven a conocer el mundo del Sonido para Virtual Reality con la Masterclass de César González en nuestra escuela de Barcelona. La realidad virtual es, sin duda, uno de los medios con más presencia en la actualidad. Infinidad de marcas ha comenzado a crear experiencias virtuales y/o de realidad aumentada para sus clientes y ello ha resultado en una explosión de esta forma de creación y por supuesto, del sonido que la acompaña. Aunque todavía hay muchas cosas que explorar y mejorar, lo cierto es que cada vez es más común encontrarla en ferias, exhibiciones y todo tipo de eventos. En el ámbito del audio, es interesante saber cómo diseñar y adaptar sonido a una imagen en movimiento y que además, responda a la interacción de quien lo maneja, lo que lo hace particularmente complejo para sonorizar. Por eso, preparamos la Masterclass que os presentamos "Sonido para Realidad Virtual" que se llevará a cabo el próximo miércoles 16 de mayo, a las 18:00h, en nuestra escuela de Barcelona. Esta Masterclass será impartida por César González Cortés, ex-alumno de Microfusa, especializado en Post-Producción de Audio y graduado en 2009. Al finalizar su especialización en Microfusa, César González vuelve a México -su país natal- en dónde comienza a trabajar en la industria cinematográfica colaborando en películas de gente como Alfonso Cuarón, Rirkrit Tiravanija, Amat Escalante, Fernando Eimbcke y muchos más. Esto le da la suficiente experiencia dentro del mundo audiovisual para a la par, abrir su propio estudio en el que se mete de lleno al mundo de la realidad virtual, específicamente en el ámbito del sonido. También ha trabajado en producción musical, proyectos de arte contemporáneo y publicidad con participaciones como editor y supervisor de edición de sonido, diseñador sonoro, sonido directo y coordinador de post-producción para proyectos en Londres, USA, Guatemala y México. Tiene una especialidad en Post-producción de Sonido para Cine por parte de Microfusa Barcelona y está certificado en Protools como operador para post-producción de cine. Además este año, ha impartido una conferencia en el VR Fest México sobre Elementos Narrativos del Audio para VR. La Masterclass se compondrá de tres partes: Valor Narrativo del Sonido en las experiencias Virtual Reality: destacando la importancia del sonido en la realidad virtual. Además de ver las diferencias entre los formatos: 5.1, 7.1, Atmos y Ambisonic. Explicación del principio técnico Ambisonics y sus diferentes órdenes, así como el por que es la solución más popular para VR. Demostración de grabación y edición de Virtual Reality. A continuación te dejamos algunos ejemplos del trabajo de César y el link de registro para que nos acompañes, recuerda que el acceso es gratuito pero el cupo es limitado así que realiza tu registro cuanto antes y recuerda, la cita es el miércoles 16 de mayo a las 18:00h, en nuestra escuela de Barcelona (Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688). [video:https://youtu.be/8eXg1Yhxnok align:center] Comercial Mini Cooper edición especial 15 aniversario en México [video:https://youtu.be/PJlqCY2IoY4 align:center] Diseño sonoro Ambix sobre una fotografía para el Día de Muertos [video:https://youtu.be/C1GpvUDSuXo align:center] Pescadores.- Parte de un conjunto de Miniexperiencias VR sobre el Estado de Michoacán que se expuso en Shangai en 2017 Puedes encontrar más información y trabajos de nuestro invitado en el sitio: https://hasanestudio.net/vr/ Si requieres más información de este u otros eventos en los que participa Microfusa, ponte en contacto con nosotros. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Celebra 25 años de Sónar con descuentos exclusivos para la Comunidad Microfusa
El evento de música electrónica más importante de Barcelona llega a su edición número 25 en 2018 y con descuento exclusivo para la Comunidad Microfusa. Creado en 1994, Sónar es un acontecimiento cultural pionero y único en su formato y contenidos: un referente internacional de primer orden gracias a una cuidada oferta que combina lo lúdico con lo artístico, la vanguardia y la experimentación con las nuevas corrientes musicales de la electrónica de baile. Sónar toma el pulso al panorama actual de las músicas electrónicas y sus interacciones e hibridaciones con la creación digital, reuniendo a los artistas más consolidados y al talento emergente en todos los terrenos de la producción musical y audiovisual. [video:https://youtu.be/MmC3KavRiD8 align:center] Tomando siempre lo mejor y más actual dentro de la música electrónica y sus diversas expresiones y alcances, Sónar se ha definido como link entre creatividad y tecnología, y un lugar de encuentro para diferentes disciplinas y comunidades creativas de todo el mundo. Una de las caraterísticas más representativas de este festival, es la diversidad en la oferta, no sólo de artistas, sino de locaciones y actividades en general, más que un festival, es un conjunto de eventos que van desde conferencias, workshops y exhibiciones, hasta Showcases, sesiones DJ y conciertos de grandes nombres musicales, un sinfín de actividades que se llevan a cabo durante los tres días y noches del festival (14, 15 y 16 de junio). Sónar Barcelona se divide en tres grandes partes: Sónar de Día, localizado en Fira Montjuïc, con conciertos y showcases, Sónar+D, el Congreso Internacional sobre la transformación digital de las industrias creativas para potenciar el talento, el intercambio de conocimiento y las oportunidades de negocio; y los grandes shows de Sónar de Noche, en Fira Gran Via de L'Hospitalet, donde se presentan los nombres más relevantes del panorama musical internacional. Aunque, en general, todo el evento es impresionante, a nosotros nos interesa más hablar de Sónar+D, esta división del festival, presenta una propuesta de actividades que pretenden ser útiles para las diferentes comunidades creativas, proporcionando sesiones de formación, oportunidades para el intercambio de ideas y herramientas para financiar proyectos. Sónar+D refleja todas las fases del proceso creativo con un mismo objetivo; hacer más visible y accesible la relación entre creatividad, tecnología, innovación y negocio en un entorno orgánico enfocado a los nuevos perfiles creativos y profesionales. Este año, en el marco de Sònar+D, destacan, entre otras, la conferencia de MIT Space Exploration Initiative - Ciencia Ficción para el día a día del mañana, la presentación de Google Magenta y su workshop de Crear música con Google Magenta, las exhibiciones programadas de Realidad Virtual, Networking y presentación de nuevos proyectos, y muchas otras actividades que, además, este año serán transmitidas en vivo a través del sitio oficial de Sònar+D. Si estás interesado en asistir a alguna de estas actividades, puedes comprar tu abono con un 15% de descuento como integrante de la Comunidad Microfusa hasta el 15 de mayo 2018. Por su lado, Sónar de Día nos presenta 3 carteles de primer nivel: Sónar de noche se presenta de la siguiente manera: Finalmente, hemos de mencionar que estamos presentes en este 25 aniversario de Sónar y como parte del programa Comunidades+D, se ofrece un descuento del 15% sobre el precio de la Acreditación Profesional (Completa y de día), exclusivo para la Comunidad Microfusa y que te dará acceso a todas las actividades de Sónar+D y a todos los conciertos de Sónar Festival 2018. Este código es válido sólo hasta el 15 de mayo de 2018. Los beneficios que incluye la Acreditación son: Acceso a todas las actividades de Sónar+D, incluyendo la programación del Networking Day, a áreas exclusivas de Sónar+D, como el Networking Bar y las actividades que se celebran allí. Acceso prioritario a las conferencias y workshops de Sónar+D. Check-in online para evitar esperas y accesos rápidos. Wifi y servicio de guardarropía gratuitos. Acceso exclusivo a todos los conciertos de Sónar de Día y Sónar de Noche, y a las Áreas VIP (zonas a la sombra, chill-out, bares con comida y bebidas). Acceso especial a una vista privilegiada de los shows en las Áreas VIP de SonarClub y SonarPub, además de una pasarela que une ambas Áreas VIP y autobús gratuito entre los recintos de Sónar de Día y Sónar de Noche. Para hacer válido tu descuento, ve al siguiente link e ingresa el código: MICROFUSASONARD Si requieres más información de este u otros eventos en los que participa Microfusa, ponte en contacto con nosotros. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688
Compra Maschine Jam en Microfusa y llévate 7 Expansions gratis.
Native Instruments y Microfusa te invitan a expandir tu creatividad con Maschine Jam y un paquete de sonidos con siete Expansions. Recientemente te contamos del nuevo proyecto de "nube" de Native Instruments, llamado EXPANSIONS, éstas brindan paquetes de sonidos para distintos géneros que funcionan con una gama de productos de Native Instruments, y pueden ser empleadas además en cualquier DAW. Han sido creadas por los mejores músicos y diseñadores de audio, y vienen repletas de sonidos individuales, samples y bucles de construcción para distintos tempos. Los kits de batería para BATTERY y MASCHINE, además de los presets personalizables para MASSIVE, MONARK y PRISM (accesibles en KOMPLETE y MASCHINE), te dan los sonidos perfectos para cualquier género musical. Los usuarios de MASCHINE también consiguen acceso exclusivo a cadenas de efectos y patrones editables, además de presets para los instrumentos Drum Synth y Bass Synth. EXPANSIONS contiene una amplia selección de géneros en la vanguardia de la música moderna, escogidos cuidadosamente por músicos de renombre. Encuentra todo: House, Techno, Drum&Bass, Hip Hop, y más con la interesante variedad de opciones que ofrece Expansions. [video:https://youtu.be/J_Yx1i5i11A align:center] Por otro lado, la promoción está basada en la compra de MASCHINE JAM, un sistema de producción e interpretación musical con un modo teclado para tocar melodias y generar armonias usando los pads, y un modo secuenciador que te permite crear patrones con una infinidad de sonidos, gracias a su sus 64 almohadillas. Es el instrumento ideal para crear pistas con una secuenciación intuitiva inmediata, construyendo y reconstruyendo pistas con patrones en el momento, y agrúpandolas como escenas que se pueden ordenar desde el fondo hasta el primer plano para después importar rápidamente el audio de MASCHINE a la DAW para seguir trabajándolo. También puedes usar la función Link para establecer conexiones con otros dispositivos como controladoras, otras DAW's e incluso otras unidades de MASCHINE JAM. [video:https://youtu.be/1_YyACZrj6E align:center] MASCHINE JAM [video:https://youtu.be/BP-Z3i_h3Xg align:center] Link for MASCHINE Así que no te pierdas esta gran promoción, llévate una MASCHINE JAM y adquiere gratis estas siete Expansions: ELASTIC THUMP, DECODED FORMS, QUEENSBRIDGE STORY, PRISMATIC BLISS, LONE FOREST, MOLTEN VEIL, LILAC GLARE. Cada una de ellas con sonidos específicos que van desde el R&B, hasta el Drum and Bass, pasando por House, Techno, Funk, Ambient y mucho más. Todos ellos, listos para que empieces a crear, inmediatamente. Si necesitas más información acerca de esta u otras promociones que ofrece Microfusa, no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
¿Quieres obtener la titulación oficial para ser Productor Musical?
Acompáñanos a las sesiones informativas para obtener el Título Superior de Música con especialización en Sonología. Sonología, es la especialidad de los Estudios Superiores de Música que relaciona los conocimientos de los instrumentos acústicos y los electrónicos con la creación sonora. El titulado en esta especialidad será capaz de trabajar en entornos profesionales como la producción musical, la grabación de audio y la post-producción. También dispondrá de las habilidades necesarias para dirigir y crear piezas musicales y/o audiovisuales en las que la tecnología esté presente. La unión entre Jam Session y Microfusa, dota al curso de una suma de rigor académico, experiencia e instalaciones, para ofrecer a nuestros alumnos la más completa formación musical, técnica y artística. El Título obtenido es equivalente a todos los efectos, a un grado universitario oficial, permitiendo el progreso hacia masters y doctorados. El ámbito musical en el que se desarrolla, estudia las nuevas tendencias, rock y músicas urbanas. Entre el contenido del curso, de 4 años de duración, se encuentran todos los conceptos relacionados con la tecnología de sonido, la grabación en estudio y la producción de música electrónica. Las salidas profesionales a las que habilita el curso son, entre otras: Productor Musical. Diseñador de sonido (video-juegos, realidad virtual, cine, etc). Música electrónica y digital. Técnico de Sonido. Dirección artística y ejecutiva de eventos. Acceso a docencia. Apúntate a nuestras sesiones informativas para conocer todos los requisitos y tu nivel para la prueba de acceso obligatoria, en alguna de las siguientes sesiones programadas: · Jueves 10 y 17 de mayo, 17:00-19:00h · Viernes 25 de mayo 2018. 17:00 - 19:00h Te esperamos en nuestra escuela en Barcelona - Ronda del Guinardó 65 - plazas limitadas, apúntate aquí: Cargando... Si requieres más información de este u otros cursos que imparte Microfusa, ponte en contacto con nosotros. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688
NODE Barcelona celebra su primer aniversario este viernes 13 de abril en la Sala M7, con el apoyo de Microfusa.
Hablar de vida nocturna y música en Barcelona es hablar de Techno y aunque las propuestas dentro del género abundan, hay algunas que sobresalen por la calidad de sus eventos, dirigidos al público más exigente y con un propuesta clara: artistas de primera línea con especial cuidado en materia audiovisual para crear una atmósfera propia y única en nuestra ciudad. Este es el caso de NODE Barcelona, nacido hace apenas un año pero que ya se ha posicionado como uno de los colectivos más interesantes gracias a la calidad que caracteriza a sus eventos por los que han pasado grandes nombres de la escena Techno como son: Reggy Van Oers, Kas:st, Under Black Helmet. Eric Fetcher, Korben Nice, Tronus o Anika Kunst, entre muchos otros artistas que ya han formado parte del line up de NODE. Este proyecto, liderado por Dario Duegra y Dhanimal, apuesta por el Techno más mental cuidando al máximo el sonido y las visuales, de mano de Rubén Castillo, para crear en el público una experiencia integral que va más allá de sólo una noche de club. Actualmente, el proyecto tiene su residencia en la emblemática sala The Club M7 y en la que este próximo viernes 13 de abril, celebran su primer aniversario a lo grande con un line up de lujo encabezado por el artista de origen polaco, Vertical Spectrum, en su primera presentación en España y que ha publicado música en sellos importantes como Nachtstrom Schallplatten, Tsunami Records, Dynamic Reflection, Illegal Alien Records, Animal Farm y más. El cartel también presenta a Bucle, proyecto alternativo del reconocido productor barcelonés Oscar Palacios y que regresa al escenario de NODE después de su exitoso debut en la XII edición que nos dejó con ganas de más. Bucle Cerraremos el line up con el ya reconocido B2B de los residentes y fundadores de NODE, Dario Duegra y Dhanimal. Una noche que promete de principio a fin para celebrar el primero de muchos años que le auguramos a este gran proyecto. Dario Duegra Dhanimal En Microfusa, estamos orgullosos de participar en este tipo de eventos ya que creemos firmemente que son este tipo de sinergias, las que enriquecen esta escena que tanto disfrutamos. Por eso, además de apoyar a NODE con equipamiento para sortear en el evento, también decidimos regalar entradas para que te vengas a celebrar con nosotros y NODE este primer aniversario. Para participar por las entradas, da click aquí y sigue la dinámica vía Facebook, es muy sencillo participar. Recuerda, también, que NODE ha publicado un sorteo alternativo en el que regalarán unos auriculares Pioneer HDJ-700 entre sus seguidores por el apoyo recibido durante este primer año de vida, aquí puedes participar para este segundo sorteo. Así que ya lo sabes, este viernes 13 de abril, os esperamos a todos a la sala The Club M7 (Méxic 7, Barcelona) para celebrar a lo grande, el primer aniversario de NODE Barcelona. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
¡El audio sí importa! Analizamos el papel fundamental que juega el sonido dentro del contexto audiovisual
Tratado muchas veces como un elemento de menor importancia el audio es, sin embargo, una pieza clave en cualquier producción audiovisual. A continuación, analizamos la enorme importancia que tiene el sonido dentro del contexto audiovisual. Comúnmente, cuando se piensa en una mayor calidad de los contenidos audiovisuales y en sistemas de reproducción de última tecnología, la primera “imagen” que aparece en la mente de la gran mayoría es la de una mejor calidad y definición de los entramados de vídeo o la de una espectacular y novedosa pantalla extrafina Ultra HD 4K con sistema Ultra Luminance, por poner algunos ejemplos. En general, pocas personas –incluso aunque estas aprecien una buena calidad de sonido– repararán en primera instancia en el audio. Lo más habitual es que el pensamiento les lleve a centrarse directamente en la segunda parte de este adjetivo compuesto, es decir, en lo visual. La jerarquía de los sentidos Según un reciente estudio del Instituto Max Planck de Psicolingüística, los verbos que se refieren a la vista son predominantes en las diferentes culturas y representan más de un 60% del vocabulario utilizado en relación a los sentidos. Lo mismo sucede con las expresiones que incluyen este sentido. Podemos resumir este hecho con la siguiente frase recogida de una revista del sector relacionado con el sonido profesional: “Nunca pierdas de vista que el sonido es una parte fundamental de una buena película…” Resulta curioso observar que para resaltar la importancia del audio se utiliza una expresión que incluye, como no, el sentido de la vista. Esto, que puede parecer paradójico, representa una realidad: durante mucho tiempo, el sonido ha sido el hermano pequeño de la imagen y el vídeo. Por otra parte, algunos estudios sostienen que alrededor el 50% del cerebro humano está dedicado al procesamiento visual y que gestionamos el conjunto de las experiencias del día a día mediante el sentido de la vista. Probablemente sea por algunas de estas razones de jerarquía de los sentidos que, en este binomio formado por el oído y la vista, el primer sentido queda siempre desplazado a un segundo lugar. Ya sea por cultura, costumbre o biología, en general se cree que se tolera mucho mejor un sonido pobre que una mala imagen como si, en esta interrelación, el audio fuera un elemento de inferior categoría y con una influencia menos significativa en el resultado final. Vídeo vs audio Si tuvieras que escoger entre un vídeo con una buena resolución de imagen pero con una mala calidad de audio o lo opuesto, un vídeo con una calidad pobre pero con un sonido claro y definido ¿con qué te quedarías? ¿Con cuál de las dos opciones consideras que te sentirías más a gusto o, mejor dicho, menos incómodo? A esta pregunta, por lo que se ha podido comprobar, el común de las personas considera que admitiría mejor la primera opción, es decir, que es preferible un vídeo de buena definición aunque el sonido sea sensiblemente regular. Sin embargo, esto no obedece a la realidad. O, dicho de otra forma, no hay una conciencia generalizada del papel fundamental y extraordinario que juega el sonido dentro del contexto audiovisual y de lo imprescindible que resulta si se desea conseguir una experiencia audiovisual completa, estimulante y enriquecedora. Si vamos más lejos, podemos observar que esto no solo parece ser una percepción errónea de una gran mayoría de consumidores. En general, parece que incluso los propios fabricantes de sistemas audiovisuales tienen al sonido en menos de lo que merece. Vale como ejemplo los modernos televisores ultra planos, en los que se aprecia un mimo desmesurado por la elegancia, el diseño delgado y la alta definición de la pantalla, algo que dista mucho del trato que se le da al sistema de sonido que incorporan, el cual, como norma, deja bastante que desear. Esto se debe principalmente a que, en la obsesión por reducir el tamaño de los televisores, queda muy poco espacio para colocar unos altavoces decentes. Así mismo, la búsqueda del bajo consumo provoca que los amplificadores sean limitados en potencia. Hace un tiempo apareció un vídeo muy curioso en las redes sobre esta cuestión. Una explicación muy “gráfica” –otra vez un adjetivo visual para referirse al sonido– sobre la importancia del audio en relación con la imagen. [video:https://www.youtube.com/watch?v=-PLMiA18tBc align:center] Obviamente, la cuestión no trata de si es más importante el audio que el vídeo o viceversa. Ni de si es preferible una mala imagen a un audio de baja calidad. No hay motivos –y menos aún con el abaratamiento de la tecnología– para no disfrutar de la máxima resolución tanto en el vídeo como en el audio. Lo que intentamos aclarar es el lugar que sí le corresponde al audio, al sonido y a la música, en este mundo tan visual. “En general se cree que se tolera mucho mejor un sonido pobre que una mala imagen como si, en esta interrelación, el audio fuera un elemento de inferior categoría y con una influencia menos significativa en el resultado final” La importancia del audio en el medio audiovisual Así las cosas, sin entrar a detallar las excepcionales cualidades del oído como sentido –nos permite mantener el equilibrio para poder caminar sin caernos, nos ayuda a ubicar elementos en el espacio, nos protege ante peligros que no vemos o nos permite experimentar emociones profundas al oír determinadas melodías–, queremos situar este extraordinario sentido en el lugar que le toca, tomando como elemento de análisis la importancia del audio en el medio audiovisual. El material de audio puede estar formado por sonidos naturales, música, sonido ambiente, efectos, ruidos, silencios, entre otros. Su observación se puede centrar en dos aspectos. Por un lado, tenemos la influencia del sonido en un contenido determinado desde un punto de vista puramente artístico, creativo y/o como parte sustancial para poder comprender o interpretar dicho contenido. Por otra parte, está la importancia de la calidad del material sonoro. Algo que también resulta crítico en el resultado final. En este caso, lo que se analiza no es la relevancia del sonido desde un punto de vista creativo ya que, en primer lugar, esto es algo bastante más subjetivo y, en segundo lugar, es un tema muy extenso que se adentra en otro tipo de cuestiones, sin duda muy interesantes pero que deberían ser tratadas en otro contexto. Dicho esto, no está demás subrayar que este es un aspecto muy relevante del sonido. Vale la pena mencionar que la ambientación sonora y musical, dentro del contexto audiovisual, es un arte que consiste en elegir estéticamente, en el sentido más amplio de esta palabra –estilo y tema, género, armonía, belleza, mensaje, etc.–, la música, el sonido o efecto más adecuado para una determinada imagen o secuencia. El sonido dentro de un entorno audiovisual, lejos de ser únicamente un complemento sustancial de la imagen, tiene una influencia en nuestro cerebro que es determinante. Tanto es así que, incluso, puede modificar el sentido o mensaje que nos transmite una imagen por más clara, precisa y directa que esta sea. Un paisaje bucólico y agradable puede cambiar radicalmente si lo acompañan armonías disonantes y ruidos de baja frecuencia, transformándose en una secuencia inquietante. Desde luego, para que esto cause la sensación deseada, la calidad, definición y riqueza del sonido deben ser máximas. El sonido, entonces, influye de forma esencial en la reconstrucción mental que se realiza en el cerebro del conjunto del contenido visual y sonoro. Como ya hemos mencionado, otro de los principales motivos por los que una buena resolución de audio es importante es que resulta fundamental en la comprensión y apreciación del mensaje. Reportajes, documentales, películas, tutoriales de YouTube, anuncios, pierden una considerable influencia sobre el espectador si, a pesar de tener una imagen de alta definición, el sonido resulta confuso o incómodo de seguir o, simplemente, poco atractivo por falta de desarrollo y riqueza. “El sonido dentro de un entorno audiovisual, lejos de ser únicamente un complemento sustancial de la imagen, tiene una influencia en nuestro cerebro que es determinante”. El entorno y el equipamiento Así como resulta importante tener unas condiciones adecuadas –intensidad de la luz ambiente, distancia, etc.–, no solo para poder apreciar mejor la pantalla sino también por cuestiones de salud y cuidado de la vista, también son necesarias determinadas condiciones acústicas para poder sacar el mejor partido a tus sistemas de referencia. Un entorno con un acondicionamiento acústico adecuado, un equipo de reproducción y unos sistemas de referencia óptimos serán igual de importantes que la nitidez y el realismo que nos ofrezca la pantalla. Televisión de última generación con pantalla ultra HD, claro que sí, pero ¿y si pruebas a conectarla a un buen sistema de audio HI-FI? La música con tu iPhone desde tu aplicación favorita de música vía streaming sonará mucho mejor con un DAC de calidad. Grabar vídeo reportajes con un smartphone es algo que está muy de moda y al alcance de todos, pero si quieres darle distinción a tus trabajos añádele un buen micrófono para cámara. Rode VideoMic Me – Micrófono para SmartPhones El futuro de la era digital ya está aquí Novedosas propuestas como Verse –una plataforma diseñada para desarrollar contenido digital valioso y significativo (especialmente vídeo) que atraiga de manera efectiva a las audiencias en un mundo móvil y digital– están desarrollando contenidos audiovisuales que permiten a los espectadores involucrarse, tomar decisiones y elegir; navegar, acceder a elementos para obtener más información, comprar servicios, retroceder, seguir las distintas historias desde diferentes direcciones o incluso, interactuar con los protagonistas. Si bien este artículo analiza la importancia del audio asociado al vídeo o imágenes, no está demás señalar que el audio sigue su propio progreso constante de forma independiente. Aunque en esta ocasión no toca profundizar en este aspecto, sí es interesante señalar tecnologías como el sonido 3D o audio inmersivo, que permite crear contenidos sonoros capaces de replicar sonidos y situaciones reales que ofrecen al oyente una experiencia auditiva 360º –y en cierto sentido también visual– realmente impresionante, capturando al instante su atención. Schoeps ORTF-3D - Conjunto de micrófonos 3D de sonido envolvente Desde un punto de vista del marketing, unos de los principales impulsores del desarrollo y evolución de la tecnología audiovisual, el audio digital resulta una herramienta muy potente. Día a día, el número de personas que consumen audio digital sigue aumentando. Uno de los formatos más potentes en la actualidad son los podcasts, cada vez más avanzados, orientados y personalizados. En definitiva, el cine, los anuncios publicitarios, la potente industria de los videojuegos, los portales de contenidos como YouTube o Vimeo, entre muchos otros, dependen de esta estrecha interrelación entre lo sonoro y lo visual. Por este motivo, es indudable que, en un futuro con unos contenidos audiovisuales de mayor calidad, el audio tendrá un papel protagonista. Si requieres más información de este u otros artículos de Microfusa, ponte en contacto con nosotros, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Horarios especiales de Semana Santa en Microfusa
Estos días festivos de Semana Santa, en Microfusa trabajaremos con horarios especiales tanto en nuestras tiendas, como en nuestras escuelas de Madrid y Barcelona. A continuación, los detallamos para ti: Tienda Barcelona: Cerrada viernes 30, sábado 31 de marzo y lunes 2 de abril. Tienda Madrid: Cerrada Jueves 29, Viernes 30 y Sábado 31 de marzo. Escuela Barcelona: Abierta del lunes 26 al miércoles 28 de marzo de 10:00h a 19:00h, Jueves 28 de marzo de 10:00 a 14:00h, Cerrada el viernes 30 de marzo y el lunes 2 de abril. Escuela Madrid: Cerrada el jueves 29 y viernes 30 de marzo. Domingo 1 de abril, permanecemos cerrados. Si necesitas más información de los horarios de microFusa, no dudes en ponerte en contacto con nosotros, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
BHH eventos presenta: ICICLE en Barcelona el viernes 16 de marzo.
BHH eventos es una productora joven que, a pesar de tener pocos eventos a cuestas, se ha ido ganando la confianza de un público fiel que lo sigue gracias a sus propuestas de carteles con grandes nombres de la escena Drum & Bass como son Alix Perez, Phace, Skeptical y próximamente, con el apoyo de Microfusa, a Icicle. En el mundo del Drum & Bass, existen productores con técnicas tan avanzadas de producción que rayan en la ingeniería en audio y el diseño sonoro en sus niveles más avanzados, ese el caso de Jeroen Snik a.k.a. Icicle, holandés radicado en Londres con un amplio adiestramiento musical y que con tan sólo 15 años, ya producía sus propias secuencias. Después de obtener la atención de las masas con lanzamientos en sellos importantes como Hospital Records, Soul:R, Renegade Hardware o Critical Music, Icicle muda operaciones a Londres en 2008 para ser firmado en exclusiva por otro de los sellos más importantes del género, Shogun Audio, desde entonces, el éxito ha sido exponencial y en 2011 publica su primer álbum llamado “Under the Ice” lo que lo lleva a obtener su propio radio show en una de las estaciones más importantes de música electrónica en el mundo como lo es Rinse FM. [video:https://www.youtube.com/watch?v=GilNXx1QZzc align:center] Con presentaciones en algunos de los más grandes festivales y clubes en Europa, Australia y América, logra un renombre entre la escena D&B mundial, e incluso de otros géneros, gracias a sus altos niveles de producción. Desde el lanzamiento de su segundo álbum “Entropy” en 2014 se ha mantenido bastante ocupado con actuaciones en todo el mundo, producciones y colaboraciones con gente como Joe Ford o Prolix y trabajando de la mano con grandes marcas como Native Instruments. [video:https://www.youtube.com/watch?v=IcTqRHVyoe0 align:center] Es por ello que BHH Eventos ha decidido traer a Icicle por primera vez a Barcelona, lo acompañarán en cabina, el proyecto en solitario de uno de los integrantes del famoso dúo italiano "Cyberpunkers", Kenkode con un performance en vivo; una de las DJ's con más trayectoria en Barcelona, KungFused y el fundador y manager del colectivo OverDub, Ocho. Todo esto el próximo 16 de marzo en la Sala M7 y donde Microfusa estará presente como partner oficial del evento, por ello, hemos preparado una pequeña entrevista con este gran productor que te presentamos a continuación. MF: Antes que nada, dinos ¿cómo va todo y cómo te sientes de traer tu proyecto de Icicle por primera vez a Barcelona? IC: Grandioso, gracias. Y sí, realmente estoy emocionado de tocar en Barcelona, aunque he venido muchas veces y amo la cultura y la comida, ahora tengo curiosidad por ver la vibra. MF: ¿Es tocar en Barcelona más atractivo que tocar en otras ciudades o para ti es lo mismo cualquier ciudad? IC: Siempre hay lugares en los que te sientes un poco más especial, sobre todo a los que no puedes ir tan seguido y Barcelona es uno de ellos. Pero la fiesta es la fiesta y siempre me lo paso bien en donde sea que vaya. [video:https://www.youtube.com/watch?v=Fv7hax6W6Rs align:center] MF: Ya cuatro años desde que lanzaste Entropy, ¿cuéntanos en qué has estado desde entonces? IC: Ha habido muchos shows en vivo, pero lo más importante en lo que he estado ocupado es con el lanzamiento de mi propio sello que llevará el mismo nombre (Entropy), con el que ya tuvimos un primer release el año pasado y fue muy bien recibido. Este año le dedicaremos mucha más energía con más lanzamientos. Hemos terminado el proceso de masterización del segundo release Entropy002, así que estén pendientes de ello. MF: ¿Tienes álbum nuevo próximo a salir? ¿Puedes contarnos algo al respecto? IC: Definitivamente está en mis planes hacer otro álbum pero este año los esfuerzos se concentrarán en publicar tantos singles y EP’s como se pueda en el nuevo sello. Conforme este proceso se vaya ajustando, podré poner más energía en la creación del nuevo álbum. MF: A la gente que te sigue le gustó mucho la colaboración que hiciste con Joe Ford para la versión en vivo de Crossbreed, ¿alguna posibilidad de que esta colaboración se convierta en un proyecto más a fondo? IC: No, eso realmente fue único ya que además de las configuraciones del Drum Kit y otras cosas, es una cantidad enorme de trabajo si se está de gira. Lo que sí estoy preparando es un nuevo show en solitario completamente en vivo. [video:https://www.youtube.com/watch?v=wiso4pQcyIY align:center] MF: Cuéntanos un poco acerca del equipo y las configuraciones que usas para tu performance en vivo. IC: Por el momento, uso Maschine de Native Instruments como la columna vertebral, con un sintetizador Virus de Access y a veces uso stems vía Traktor. Adicional a ello, tengo un ordenador corriendo visuales que se sincronizan con el show los cuales son desarrollados y controlados en su totalidad por mí mismo. MF: ¿Cuál es tu estación de trabajo preferida? IC: Ahora mismo estoy en gran parte trabajando con Ableton, aunque mis álbumes anteriores los realicé con Logic, ahora encuentro a Apple y por ende los Mac muy caros y poco desarrollados, a diferencia de los PC con los que siento que tienes mucha más libertad. Y como Logic es exclusivo de Mac, he cambiado y me he encontrado con que además es más divertido, aunque puede ser que un poco menos poderoso. [video:https://www.youtube.com/watch?v=_A_oqGRh0Gk&t=75s align:center] MF: Sabemos que también produces otros géneros como Dubstep o Techno, ¿puedes contarnos algo acerca de tus proyectos alternos? IC: Sí, lo hago pero para ser honesto me gusta mantener los dos proyectos separados uno del otro. Si a la gente le interesa conocer más de mis proyectos alternativos pueden encontrar mucha información en Google, pero realmente no quiero usar el nombre de Icicle para promover mis otros proyectos ya que quiero que se desarrollen por su propia cuenta. MF: En tu experiencia como diseñador de audio puedes decirnos, ¿cuáles son para ti las herramientas más importantes para crear música? Ordenador, monitores, interface, etc. IC: Bueno, el ordenador es básico y debe ser uno que soporte la gran carga de trabajo que tengo actualmente, es muy importante para no perder motivación cuando el proyecto va tomando forma. La interfaces ahora son casi todas bastante decentes y a menos de que busques calidad de música clásica, no me preocuparía por gastar mucho en una de gran renombre, pero los monitores sí que hacen toda la diferencia, gasta todo lo que puedas en ellos aunque tengas que comer pan seco durante algunos meses. MF: Finalmente, muchos de nuestros lectores son estudiantes de producción musical, ¿qué consejo les darías en cuanto a producir y diseñar sus propios sonidos se refiere? IC: Antes de nada, al principio es normal que suene mal y que sientas que no progresas, pero no te preocupes, sigue trabajando. Al final no existen trucos mágicos que funcionen, el flujo de trabajo de un productor moderadamente avanzado, contra el mejor del negocio, no varía mucho. Es sólo entrenarte a ti mismo en los detalles y en aprender para finalmente poner identidad en tu música. El mundo no necesita más de lo mismo así que asume riesgos. [video:https://www.youtube.com/watch?v=H9meklSYE3k&t=372s align:center] Así que no lo olvides, este próximo viernes 16 de marzo, en la Sala M7, Icicle por primera vez en Barcelona, BHH Eventos y Microfusa, invitan. Sigue pendiente de nuestras redes sociales porque sortearemos entradas para este evento. [video:https://www.youtube.com/watch?v=yjucPkPBev8&feature=youtu.be align:center] Más información del evento en: https://www.facebook.com/events/1839566813008212/ Compra de entradas: https://entradium.com/entradas/icicle-kenkode Sigue a BHH eventos en Facebook: https://www.facebook.com/bhheventos/ MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. 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