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Aprende Producción Musical con Microfusa en Ibiza.
Uno de los lugares más importantes dentro de la escena electrónica mundial es, por supuesto, Ibiza. Los mejores clubs y DJ’s de todo el mundo, se reúnen en la isla cada verano para disfrutar algunas de las mejores fiestas del planeta. ¿Qué mejor lugar para aprender a producir música electrónica que Ibiza? Microfusa ha hecho una alianza con la escuela de música Ibiza Blau Music para llevar a cabo un curso-campamento de verano en el que, durante cinco días, se les dará a los asistentes las bases necesarias para producir y mezclar sus propios temas con clases impartidas por profesionales activos del sector que gozan de reconocimiento y éxito en el panorama actual. Si quieres conocer más detalles de este curso, visita nuestra ficha informativa. El curso tiene una duración de 25 horas que serán divididas de la siguiente manera: PRODUCCIÓN DIGITAL (12,5H) Escalas musicales y teclado DAW Ableton Live / Configuración sistema / Conceptos Básicos Vista Clip /Vista Session / Vista Arrengement Audio / Midi / Grabación / Samples / Instrumentos WARP Creación de Loops / Efectos DJ (12,5H) Rekordbox DJ / géneros / preparación de set Cdj 2000 nexus 2 y mixer 900 nexus2 Técnica de mezcla Technical rider Mixing armónico Estas clases prepararán a los alumnos para la creación de sus temas con una iniciación al Home Studio, conocimientos y manejo básico de las herramientas necesarias para la composición de música con plataformas digitales, así como técnicas básicas de DJ para la posterior mezcla y presentación en clubs. También se realiza una práctica profesional al final de la semana en un evento abierto al público y en el que los alumnos mostrarán las habilidades aprendidas durante el campamento. Todo esto utilizando, como siempre, las mejores marcas del mercado como Pioneer DJ y Apple. El curso inicia el 30 de julio y finaliza el 3 de agosto de 2018, se realiza en un horario de 9:30 a 15:00h de lunes a viernes. El costo es de 777€ e incluye: Coffee Break (Sándwich o ensalada, agua embotellada) Descuentos: Entradas a discotecas y excursiones sobre la isla (fin de semana) Una vez comprada la plaza, se recibirá un bono que permitirá la reserva, con un precio ventajoso en nuestro alojamiento recomendado: www.cancalma.es La fecha límite para realizar el pago del curso (reserva) es el 29 junio de 2018 y las plazas se reservan por riguroso orden de inscripción, el curso se realiza con un mínimo de cinco y un máximo de diez estudiantes por clase. Incluye transporte gratuito entre alojamiento recomendado y la escuela para la realización de las clases. Aprovecha la oportunidad de estudiar este verano en el mejor entorno posible de la música electrónica: Ibiza y vive una experiencia única sobre la isla blanca del Mediterráneo. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
El demo-tour de Arturia MiniBrute2 llega a Microfusa Barcelona.
Este próximo miércoles 6 de junio a las 18:00, tendremos el Demo-tour oficial del nuevo sintetizador de Arturia en nuestra tienda de Barcelona. El nuevo ecosistema del Minibrute 2 aterriza en nuestras instalaciones para que lo vengas a conocer y que de paso, te puedas llevar un MiniBrute de primera generación o un pack V Collection de Arturia de regalo. Una evolución emocionante en la historia de MiniBrute, MiniBrute 2 de Arturia se mantiene fiel a la potencia del original e icónico sintetizador, al tiempo que agrega nuevas características y posibilidades o el MiniBrute 2S que ha combinando los mejores elementos de un sintetizador analógico con un secuenciador por pasos intuitivo y una arquitectura semi-modular, el MiniBrute 2, en cualquiera de sus versiones, fue creado para inspirar y este próximo miércoles 6 de junio, tendremos al equipo oficial de Arturia en nuestra tienda de Barcelona presentando este nuevo ecosistema, para acompáñarnos, realiza tu registro aquí. Con parámetros que están claramente establecidos y que crean un sonido lleno de personalidad y actitud. El secuenciador multipatrón, de triple capa y 64 pasos del Minibrute 2S ofrece nuevas formas de crear música, ayudando a eliminar la pesadez de la programación de patrones. En fin, un sintetizador autónomo que también se puede aumentar mediante el uso de racks y convertirse en el centro de un sistema modular, conectándolo a un RackBrute para mantener todo tu setup en un ecosistema de rack, robusto y elegante. Los fanáticos del MiniBrute original se enamorarán instantáneamente de los familiares controles y flujo de señal, pero este sintetizador tiene un sonido nuevo que no puede esperar a que el mundo descubra. Un poderoso sintetizador independiente, el MiniBrute 2 te brinda control práctico, lo que permite crear sonidos únicos. A través de una programación orgánica con posibilidades casi infinitas, MiniBrute 2 abre un universo de sonido para explorar y ofrece el máximo control sobre una amplia gama de nuevas opciones de sintetizador, enrutamiento interno y compatibilidad con Eurorack, convirtiéndolo en un sintetizador para pioneros musicales. Más que la suma de sus partes, MiniBrute 2S toma todo lo que sabes sobre sintetizadores y lo cambia completamente, permitiéndote reescribir las reglas. Con una matriz de modulación completa con decenas de fuentes y destinos a disposición, se puede comenzar a reconfigurar sus rutas de señal para evocar sonidos que, en definitiva, nunca antes se habían escuchado. Así que, fiel a la tradición de la primera generación del MiniBrute -del que sortearemos una unidad en esta demo- Arturia ha conseguido llevar el legado de este nombre a un nivel que los usuarios del mismo seguramente apreciarán. En Microfusa sabemos del éxito que tuvo esta primera generación de MiniBrute tanto que ahora forma parte de nuestras ofertas especiales donde tenemos las últimas unidades a 299€. Y este próximo miércoles 6 de junio, a partir de las 18:00h, la gira oficial Demo-Tour de Arturia, llega a nuestra tienda de Barcelona para que conozcas, pruebes y disipes cualquier duda relacionada con estos nuevos integrante de la familia Arturia: MiniBrute2, MiniBrute2S, Microbrute, Matrixbrute o los nuevos Rackbrute. También sortearemos, entre los asistentes, un Minibrute de primera generación y un pack V Collection de Arturia con excelentes instrumentos virtuales. Para asisitir, regístrate aquí y acompáñanos, la entrada es gratis. [video:https://youtu.be/yiBopJmgmkI align:center] Arturia Minibrute 2 [video:https://youtu.be/56Nkmx3ptcQ align:center] Arturia Minibrute 2S [video:https://youtu.be/YsW1qxNKQZo align:center] Arturia Ecosystem Si requieres más información de este u otros eventos en los que participa Microfusa, ponte en contacto con nosotros. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Masterclass: Sonido para Realidad Virtual con César González.
Ven a conocer el mundo del Sonido para Virtual Reality con la Masterclass de César González en nuestra escuela de Barcelona. La realidad virtual es, sin duda, uno de los medios con más presencia en la actualidad. Infinidad de marcas ha comenzado a crear experiencias virtuales y/o de realidad aumentada para sus clientes y ello ha resultado en una explosión de esta forma de creación y por supuesto, del sonido que la acompaña. Aunque todavía hay muchas cosas que explorar y mejorar, lo cierto es que cada vez es más común encontrarla en ferias, exhibiciones y todo tipo de eventos. En el ámbito del audio, es interesante saber cómo diseñar y adaptar sonido a una imagen en movimiento y que además, responda a la interacción de quien lo maneja, lo que lo hace particularmente complejo para sonorizar. Por eso, preparamos la Masterclass que os presentamos "Sonido para Realidad Virtual" que se llevará a cabo el próximo miércoles 16 de mayo, a las 18:00h, en nuestra escuela de Barcelona. Esta Masterclass será impartida por César González Cortés, ex-alumno de Microfusa, especializado en Post-Producción de Audio y graduado en 2009. Al finalizar su especialización en Microfusa, César González vuelve a México -su país natal- en dónde comienza a trabajar en la industria cinematográfica colaborando en películas de gente como Alfonso Cuarón, Rirkrit Tiravanija, Amat Escalante, Fernando Eimbcke y muchos más. Esto le da la suficiente experiencia dentro del mundo audiovisual para a la par, abrir su propio estudio en el que se mete de lleno al mundo de la realidad virtual, específicamente en el ámbito del sonido. También ha trabajado en producción musical, proyectos de arte contemporáneo y publicidad con participaciones como editor y supervisor de edición de sonido, diseñador sonoro, sonido directo y coordinador de post-producción para proyectos en Londres, USA, Guatemala y México. Tiene una especialidad en Post-producción de Sonido para Cine por parte de Microfusa Barcelona y está certificado en Protools como operador para post-producción de cine. Además este año, ha impartido una conferencia en el VR Fest México sobre Elementos Narrativos del Audio para VR. La Masterclass se compondrá de tres partes: Valor Narrativo del Sonido en las experiencias Virtual Reality: destacando la importancia del sonido en la realidad virtual. Además de ver las diferencias entre los formatos: 5.1, 7.1, Atmos y Ambisonic. Explicación del principio técnico Ambisonics y sus diferentes órdenes, así como el por que es la solución más popular para VR. Demostración de grabación y edición de Virtual Reality. A continuación te dejamos algunos ejemplos del trabajo de César y el link de registro para que nos acompañes, recuerda que el acceso es gratuito pero el cupo es limitado así que realiza tu registro cuanto antes y recuerda, la cita es el miércoles 16 de mayo a las 18:00h, en nuestra escuela de Barcelona (Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688). [video:https://youtu.be/8eXg1Yhxnok align:center] Comercial Mini Cooper edición especial 15 aniversario en México [video:https://youtu.be/PJlqCY2IoY4 align:center] Diseño sonoro Ambix sobre una fotografía para el Día de Muertos [video:https://youtu.be/C1GpvUDSuXo align:center] Pescadores.- Parte de un conjunto de Miniexperiencias VR sobre el Estado de Michoacán que se expuso en Shangai en 2017 Puedes encontrar más información y trabajos de nuestro invitado en el sitio: https://hasanestudio.net/vr/ Si requieres más información de este u otros eventos en los que participa Microfusa, ponte en contacto con nosotros. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Celebra 25 años de Sónar con descuentos exclusivos para la Comunidad Microfusa
El evento de música electrónica más importante de Barcelona llega a su edición número 25 en 2018 y con descuento exclusivo para la Comunidad Microfusa. Creado en 1994, Sónar es un acontecimiento cultural pionero y único en su formato y contenidos: un referente internacional de primer orden gracias a una cuidada oferta que combina lo lúdico con lo artístico, la vanguardia y la experimentación con las nuevas corrientes musicales de la electrónica de baile. Sónar toma el pulso al panorama actual de las músicas electrónicas y sus interacciones e hibridaciones con la creación digital, reuniendo a los artistas más consolidados y al talento emergente en todos los terrenos de la producción musical y audiovisual. [video:https://youtu.be/MmC3KavRiD8 align:center] Tomando siempre lo mejor y más actual dentro de la música electrónica y sus diversas expresiones y alcances, Sónar se ha definido como link entre creatividad y tecnología, y un lugar de encuentro para diferentes disciplinas y comunidades creativas de todo el mundo. Una de las caraterísticas más representativas de este festival, es la diversidad en la oferta, no sólo de artistas, sino de locaciones y actividades en general, más que un festival, es un conjunto de eventos que van desde conferencias, workshops y exhibiciones, hasta Showcases, sesiones DJ y conciertos de grandes nombres musicales, un sinfín de actividades que se llevan a cabo durante los tres días y noches del festival (14, 15 y 16 de junio). Sónar Barcelona se divide en tres grandes partes: Sónar de Día, localizado en Fira Montjuïc, con conciertos y showcases, Sónar+D, el Congreso Internacional sobre la transformación digital de las industrias creativas para potenciar el talento, el intercambio de conocimiento y las oportunidades de negocio; y los grandes shows de Sónar de Noche, en Fira Gran Via de L'Hospitalet, donde se presentan los nombres más relevantes del panorama musical internacional. Aunque, en general, todo el evento es impresionante, a nosotros nos interesa más hablar de Sónar+D, esta división del festival, presenta una propuesta de actividades que pretenden ser útiles para las diferentes comunidades creativas, proporcionando sesiones de formación, oportunidades para el intercambio de ideas y herramientas para financiar proyectos. Sónar+D refleja todas las fases del proceso creativo con un mismo objetivo; hacer más visible y accesible la relación entre creatividad, tecnología, innovación y negocio en un entorno orgánico enfocado a los nuevos perfiles creativos y profesionales. Este año, en el marco de Sònar+D, destacan, entre otras, la conferencia de MIT Space Exploration Initiative - Ciencia Ficción para el día a día del mañana, la presentación de Google Magenta y su workshop de Crear música con Google Magenta, las exhibiciones programadas de Realidad Virtual, Networking y presentación de nuevos proyectos, y muchas otras actividades que, además, este año serán transmitidas en vivo a través del sitio oficial de Sònar+D. Si estás interesado en asistir a alguna de estas actividades, puedes comprar tu abono con un 15% de descuento como integrante de la Comunidad Microfusa hasta el 15 de mayo 2018. Por su lado, Sónar de Día nos presenta 3 carteles de primer nivel: Sónar de noche se presenta de la siguiente manera: Finalmente, hemos de mencionar que estamos presentes en este 25 aniversario de Sónar y como parte del programa Comunidades+D, se ofrece un descuento del 15% sobre el precio de la Acreditación Profesional (Completa y de día), exclusivo para la Comunidad Microfusa y que te dará acceso a todas las actividades de Sónar+D y a todos los conciertos de Sónar Festival 2018. Este código es válido sólo hasta el 15 de mayo de 2018. Los beneficios que incluye la Acreditación son: Acceso a todas las actividades de Sónar+D, incluyendo la programación del Networking Day, a áreas exclusivas de Sónar+D, como el Networking Bar y las actividades que se celebran allí. Acceso prioritario a las conferencias y workshops de Sónar+D. Check-in online para evitar esperas y accesos rápidos. Wifi y servicio de guardarropía gratuitos. Acceso exclusivo a todos los conciertos de Sónar de Día y Sónar de Noche, y a las Áreas VIP (zonas a la sombra, chill-out, bares con comida y bebidas). Acceso especial a una vista privilegiada de los shows en las Áreas VIP de SonarClub y SonarPub, además de una pasarela que une ambas Áreas VIP y autobús gratuito entre los recintos de Sónar de Día y Sónar de Noche. Para hacer válido tu descuento, ve al siguiente link e ingresa el código: MICROFUSASONARD Si requieres más información de este u otros eventos en los que participa Microfusa, ponte en contacto con nosotros. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688
Compra Maschine Jam en Microfusa y llévate 7 Expansions gratis.
Native Instruments y Microfusa te invitan a expandir tu creatividad con Maschine Jam y un paquete de sonidos con siete Expansions. Recientemente te contamos del nuevo proyecto de "nube" de Native Instruments, llamado EXPANSIONS, éstas brindan paquetes de sonidos para distintos géneros que funcionan con una gama de productos de Native Instruments, y pueden ser empleadas además en cualquier DAW. Han sido creadas por los mejores músicos y diseñadores de audio, y vienen repletas de sonidos individuales, samples y bucles de construcción para distintos tempos. Los kits de batería para BATTERY y MASCHINE, además de los presets personalizables para MASSIVE, MONARK y PRISM (accesibles en KOMPLETE y MASCHINE), te dan los sonidos perfectos para cualquier género musical. Los usuarios de MASCHINE también consiguen acceso exclusivo a cadenas de efectos y patrones editables, además de presets para los instrumentos Drum Synth y Bass Synth. EXPANSIONS contiene una amplia selección de géneros en la vanguardia de la música moderna, escogidos cuidadosamente por músicos de renombre. Encuentra todo: House, Techno, Drum&Bass, Hip Hop, y más con la interesante variedad de opciones que ofrece Expansions. [video:https://youtu.be/J_Yx1i5i11A align:center] Por otro lado, la promoción está basada en la compra de MASCHINE JAM, un sistema de producción e interpretación musical con un modo teclado para tocar melodias y generar armonias usando los pads, y un modo secuenciador que te permite crear patrones con una infinidad de sonidos, gracias a su sus 64 almohadillas. Es el instrumento ideal para crear pistas con una secuenciación intuitiva inmediata, construyendo y reconstruyendo pistas con patrones en el momento, y agrúpandolas como escenas que se pueden ordenar desde el fondo hasta el primer plano para después importar rápidamente el audio de MASCHINE a la DAW para seguir trabajándolo. También puedes usar la función Link para establecer conexiones con otros dispositivos como controladoras, otras DAW's e incluso otras unidades de MASCHINE JAM. [video:https://youtu.be/1_YyACZrj6E align:center] MASCHINE JAM [video:https://youtu.be/BP-Z3i_h3Xg align:center] Link for MASCHINE Así que no te pierdas esta gran promoción, llévate una MASCHINE JAM y adquiere gratis estas siete Expansions: ELASTIC THUMP, DECODED FORMS, QUEENSBRIDGE STORY, PRISMATIC BLISS, LONE FOREST, MOLTEN VEIL, LILAC GLARE. Cada una de ellas con sonidos específicos que van desde el R&B, hasta el Drum and Bass, pasando por House, Techno, Funk, Ambient y mucho más. Todos ellos, listos para que empieces a crear, inmediatamente. Si necesitas más información acerca de esta u otras promociones que ofrece Microfusa, no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
¿Quieres obtener la titulación oficial para ser Productor Musical?
Acompáñanos a las sesiones informativas para obtener el Título Superior de Música con especialización en Sonología. Sonología, es la especialidad de los Estudios Superiores de Música que relaciona los conocimientos de los instrumentos acústicos y los electrónicos con la creación sonora. El titulado en esta especialidad será capaz de trabajar en entornos profesionales como la producción musical, la grabación de audio y la post-producción. También dispondrá de las habilidades necesarias para dirigir y crear piezas musicales y/o audiovisuales en las que la tecnología esté presente. La unión entre Jam Session y Microfusa, dota al curso de una suma de rigor académico, experiencia e instalaciones, para ofrecer a nuestros alumnos la más completa formación musical, técnica y artística. El Título obtenido es equivalente a todos los efectos, a un grado universitario oficial, permitiendo el progreso hacia masters y doctorados. El ámbito musical en el que se desarrolla, estudia las nuevas tendencias, rock y músicas urbanas. Entre el contenido del curso, de 4 años de duración, se encuentran todos los conceptos relacionados con la tecnología de sonido, la grabación en estudio y la producción de música electrónica. Las salidas profesionales a las que habilita el curso son, entre otras: Productor Musical. Diseñador de sonido (video-juegos, realidad virtual, cine, etc). Música electrónica y digital. Técnico de Sonido. Dirección artística y ejecutiva de eventos. Acceso a docencia. Apúntate a nuestras sesiones informativas para conocer todos los requisitos y tu nivel para la prueba de acceso obligatoria, en alguna de las siguientes sesiones programadas: · Jueves 10 y 17 de mayo, 17:00-19:00h · Viernes 25 de mayo 2018. 17:00 - 19:00h Te esperamos en nuestra escuela en Barcelona - Ronda del Guinardó 65 - plazas limitadas, apúntate aquí: Cargando... Si requieres más información de este u otros cursos que imparte Microfusa, ponte en contacto con nosotros. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688
NODE Barcelona celebra su primer aniversario este viernes 13 de abril en la Sala M7, con el apoyo de Microfusa.
Hablar de vida nocturna y música en Barcelona es hablar de Techno y aunque las propuestas dentro del género abundan, hay algunas que sobresalen por la calidad de sus eventos, dirigidos al público más exigente y con un propuesta clara: artistas de primera línea con especial cuidado en materia audiovisual para crear una atmósfera propia y única en nuestra ciudad. Este es el caso de NODE Barcelona, nacido hace apenas un año pero que ya se ha posicionado como uno de los colectivos más interesantes gracias a la calidad que caracteriza a sus eventos por los que han pasado grandes nombres de la escena Techno como son: Reggy Van Oers, Kas:st, Under Black Helmet. Eric Fetcher, Korben Nice, Tronus o Anika Kunst, entre muchos otros artistas que ya han formado parte del line up de NODE. Este proyecto, liderado por Dario Duegra y Dhanimal, apuesta por el Techno más mental cuidando al máximo el sonido y las visuales, de mano de Rubén Castillo, para crear en el público una experiencia integral que va más allá de sólo una noche de club. Actualmente, el proyecto tiene su residencia en la emblemática sala The Club M7 y en la que este próximo viernes 13 de abril, celebran su primer aniversario a lo grande con un line up de lujo encabezado por el artista de origen polaco, Vertical Spectrum, en su primera presentación en España y que ha publicado música en sellos importantes como Nachtstrom Schallplatten, Tsunami Records, Dynamic Reflection, Illegal Alien Records, Animal Farm y más. El cartel también presenta a Bucle, proyecto alternativo del reconocido productor barcelonés Oscar Palacios y que regresa al escenario de NODE después de su exitoso debut en la XII edición que nos dejó con ganas de más. Bucle Cerraremos el line up con el ya reconocido B2B de los residentes y fundadores de NODE, Dario Duegra y Dhanimal. Una noche que promete de principio a fin para celebrar el primero de muchos años que le auguramos a este gran proyecto. Dario Duegra Dhanimal En Microfusa, estamos orgullosos de participar en este tipo de eventos ya que creemos firmemente que son este tipo de sinergias, las que enriquecen esta escena que tanto disfrutamos. Por eso, además de apoyar a NODE con equipamiento para sortear en el evento, también decidimos regalar entradas para que te vengas a celebrar con nosotros y NODE este primer aniversario. Para participar por las entradas, da click aquí y sigue la dinámica vía Facebook, es muy sencillo participar. Recuerda, también, que NODE ha publicado un sorteo alternativo en el que regalarán unos auriculares Pioneer HDJ-700 entre sus seguidores por el apoyo recibido durante este primer año de vida, aquí puedes participar para este segundo sorteo. Así que ya lo sabes, este viernes 13 de abril, os esperamos a todos a la sala The Club M7 (Méxic 7, Barcelona) para celebrar a lo grande, el primer aniversario de NODE Barcelona. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
¡El audio sí importa! Analizamos el papel fundamental que juega el sonido dentro del contexto audiovisual
Tratado muchas veces como un elemento de menor importancia el audio es, sin embargo, una pieza clave en cualquier producción audiovisual. A continuación, analizamos la enorme importancia que tiene el sonido dentro del contexto audiovisual. Comúnmente, cuando se piensa en una mayor calidad de los contenidos audiovisuales y en sistemas de reproducción de última tecnología, la primera “imagen” que aparece en la mente de la gran mayoría es la de una mejor calidad y definición de los entramados de vídeo o la de una espectacular y novedosa pantalla extrafina Ultra HD 4K con sistema Ultra Luminance, por poner algunos ejemplos. En general, pocas personas –incluso aunque estas aprecien una buena calidad de sonido– repararán en primera instancia en el audio. Lo más habitual es que el pensamiento les lleve a centrarse directamente en la segunda parte de este adjetivo compuesto, es decir, en lo visual. La jerarquía de los sentidos Según un reciente estudio del Instituto Max Planck de Psicolingüística, los verbos que se refieren a la vista son predominantes en las diferentes culturas y representan más de un 60% del vocabulario utilizado en relación a los sentidos. Lo mismo sucede con las expresiones que incluyen este sentido. Podemos resumir este hecho con la siguiente frase recogida de una revista del sector relacionado con el sonido profesional: “Nunca pierdas de vista que el sonido es una parte fundamental de una buena película…” Resulta curioso observar que para resaltar la importancia del audio se utiliza una expresión que incluye, como no, el sentido de la vista. Esto, que puede parecer paradójico, representa una realidad: durante mucho tiempo, el sonido ha sido el hermano pequeño de la imagen y el vídeo. Por otra parte, algunos estudios sostienen que alrededor el 50% del cerebro humano está dedicado al procesamiento visual y que gestionamos el conjunto de las experiencias del día a día mediante el sentido de la vista. Probablemente sea por algunas de estas razones de jerarquía de los sentidos que, en este binomio formado por el oído y la vista, el primer sentido queda siempre desplazado a un segundo lugar. Ya sea por cultura, costumbre o biología, en general se cree que se tolera mucho mejor un sonido pobre que una mala imagen como si, en esta interrelación, el audio fuera un elemento de inferior categoría y con una influencia menos significativa en el resultado final. Vídeo vs audio Si tuvieras que escoger entre un vídeo con una buena resolución de imagen pero con una mala calidad de audio o lo opuesto, un vídeo con una calidad pobre pero con un sonido claro y definido ¿con qué te quedarías? ¿Con cuál de las dos opciones consideras que te sentirías más a gusto o, mejor dicho, menos incómodo? A esta pregunta, por lo que se ha podido comprobar, el común de las personas considera que admitiría mejor la primera opción, es decir, que es preferible un vídeo de buena definición aunque el sonido sea sensiblemente regular. Sin embargo, esto no obedece a la realidad. O, dicho de otra forma, no hay una conciencia generalizada del papel fundamental y extraordinario que juega el sonido dentro del contexto audiovisual y de lo imprescindible que resulta si se desea conseguir una experiencia audiovisual completa, estimulante y enriquecedora. Si vamos más lejos, podemos observar que esto no solo parece ser una percepción errónea de una gran mayoría de consumidores. En general, parece que incluso los propios fabricantes de sistemas audiovisuales tienen al sonido en menos de lo que merece. Vale como ejemplo los modernos televisores ultra planos, en los que se aprecia un mimo desmesurado por la elegancia, el diseño delgado y la alta definición de la pantalla, algo que dista mucho del trato que se le da al sistema de sonido que incorporan, el cual, como norma, deja bastante que desear. Esto se debe principalmente a que, en la obsesión por reducir el tamaño de los televisores, queda muy poco espacio para colocar unos altavoces decentes. Así mismo, la búsqueda del bajo consumo provoca que los amplificadores sean limitados en potencia. Hace un tiempo apareció un vídeo muy curioso en las redes sobre esta cuestión. Una explicación muy “gráfica” –otra vez un adjetivo visual para referirse al sonido– sobre la importancia del audio en relación con la imagen. [video:https://www.youtube.com/watch?v=-PLMiA18tBc align:center] Obviamente, la cuestión no trata de si es más importante el audio que el vídeo o viceversa. Ni de si es preferible una mala imagen a un audio de baja calidad. No hay motivos –y menos aún con el abaratamiento de la tecnología– para no disfrutar de la máxima resolución tanto en el vídeo como en el audio. Lo que intentamos aclarar es el lugar que sí le corresponde al audio, al sonido y a la música, en este mundo tan visual. “En general se cree que se tolera mucho mejor un sonido pobre que una mala imagen como si, en esta interrelación, el audio fuera un elemento de inferior categoría y con una influencia menos significativa en el resultado final” La importancia del audio en el medio audiovisual Así las cosas, sin entrar a detallar las excepcionales cualidades del oído como sentido –nos permite mantener el equilibrio para poder caminar sin caernos, nos ayuda a ubicar elementos en el espacio, nos protege ante peligros que no vemos o nos permite experimentar emociones profundas al oír determinadas melodías–, queremos situar este extraordinario sentido en el lugar que le toca, tomando como elemento de análisis la importancia del audio en el medio audiovisual. El material de audio puede estar formado por sonidos naturales, música, sonido ambiente, efectos, ruidos, silencios, entre otros. Su observación se puede centrar en dos aspectos. Por un lado, tenemos la influencia del sonido en un contenido determinado desde un punto de vista puramente artístico, creativo y/o como parte sustancial para poder comprender o interpretar dicho contenido. Por otra parte, está la importancia de la calidad del material sonoro. Algo que también resulta crítico en el resultado final. En este caso, lo que se analiza no es la relevancia del sonido desde un punto de vista creativo ya que, en primer lugar, esto es algo bastante más subjetivo y, en segundo lugar, es un tema muy extenso que se adentra en otro tipo de cuestiones, sin duda muy interesantes pero que deberían ser tratadas en otro contexto. Dicho esto, no está demás subrayar que este es un aspecto muy relevante del sonido. Vale la pena mencionar que la ambientación sonora y musical, dentro del contexto audiovisual, es un arte que consiste en elegir estéticamente, en el sentido más amplio de esta palabra –estilo y tema, género, armonía, belleza, mensaje, etc.–, la música, el sonido o efecto más adecuado para una determinada imagen o secuencia. El sonido dentro de un entorno audiovisual, lejos de ser únicamente un complemento sustancial de la imagen, tiene una influencia en nuestro cerebro que es determinante. Tanto es así que, incluso, puede modificar el sentido o mensaje que nos transmite una imagen por más clara, precisa y directa que esta sea. Un paisaje bucólico y agradable puede cambiar radicalmente si lo acompañan armonías disonantes y ruidos de baja frecuencia, transformándose en una secuencia inquietante. Desde luego, para que esto cause la sensación deseada, la calidad, definición y riqueza del sonido deben ser máximas. El sonido, entonces, influye de forma esencial en la reconstrucción mental que se realiza en el cerebro del conjunto del contenido visual y sonoro. Como ya hemos mencionado, otro de los principales motivos por los que una buena resolución de audio es importante es que resulta fundamental en la comprensión y apreciación del mensaje. Reportajes, documentales, películas, tutoriales de YouTube, anuncios, pierden una considerable influencia sobre el espectador si, a pesar de tener una imagen de alta definición, el sonido resulta confuso o incómodo de seguir o, simplemente, poco atractivo por falta de desarrollo y riqueza. “El sonido dentro de un entorno audiovisual, lejos de ser únicamente un complemento sustancial de la imagen, tiene una influencia en nuestro cerebro que es determinante”. El entorno y el equipamiento Así como resulta importante tener unas condiciones adecuadas –intensidad de la luz ambiente, distancia, etc.–, no solo para poder apreciar mejor la pantalla sino también por cuestiones de salud y cuidado de la vista, también son necesarias determinadas condiciones acústicas para poder sacar el mejor partido a tus sistemas de referencia. Un entorno con un acondicionamiento acústico adecuado, un equipo de reproducción y unos sistemas de referencia óptimos serán igual de importantes que la nitidez y el realismo que nos ofrezca la pantalla. Televisión de última generación con pantalla ultra HD, claro que sí, pero ¿y si pruebas a conectarla a un buen sistema de audio HI-FI? La música con tu iPhone desde tu aplicación favorita de música vía streaming sonará mucho mejor con un DAC de calidad. Grabar vídeo reportajes con un smartphone es algo que está muy de moda y al alcance de todos, pero si quieres darle distinción a tus trabajos añádele un buen micrófono para cámara. Rode VideoMic Me – Micrófono para SmartPhones El futuro de la era digital ya está aquí Novedosas propuestas como Verse –una plataforma diseñada para desarrollar contenido digital valioso y significativo (especialmente vídeo) que atraiga de manera efectiva a las audiencias en un mundo móvil y digital– están desarrollando contenidos audiovisuales que permiten a los espectadores involucrarse, tomar decisiones y elegir; navegar, acceder a elementos para obtener más información, comprar servicios, retroceder, seguir las distintas historias desde diferentes direcciones o incluso, interactuar con los protagonistas. Si bien este artículo analiza la importancia del audio asociado al vídeo o imágenes, no está demás señalar que el audio sigue su propio progreso constante de forma independiente. Aunque en esta ocasión no toca profundizar en este aspecto, sí es interesante señalar tecnologías como el sonido 3D o audio inmersivo, que permite crear contenidos sonoros capaces de replicar sonidos y situaciones reales que ofrecen al oyente una experiencia auditiva 360º –y en cierto sentido también visual– realmente impresionante, capturando al instante su atención. Schoeps ORTF-3D - Conjunto de micrófonos 3D de sonido envolvente Desde un punto de vista del marketing, unos de los principales impulsores del desarrollo y evolución de la tecnología audiovisual, el audio digital resulta una herramienta muy potente. Día a día, el número de personas que consumen audio digital sigue aumentando. Uno de los formatos más potentes en la actualidad son los podcasts, cada vez más avanzados, orientados y personalizados. En definitiva, el cine, los anuncios publicitarios, la potente industria de los videojuegos, los portales de contenidos como YouTube o Vimeo, entre muchos otros, dependen de esta estrecha interrelación entre lo sonoro y lo visual. Por este motivo, es indudable que, en un futuro con unos contenidos audiovisuales de mayor calidad, el audio tendrá un papel protagonista. Si requieres más información de este u otros artículos de Microfusa, ponte en contacto con nosotros, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Horarios especiales de Semana Santa en Microfusa
Estos días festivos de Semana Santa, en Microfusa trabajaremos con horarios especiales tanto en nuestras tiendas, como en nuestras escuelas de Madrid y Barcelona. A continuación, los detallamos para ti: Tienda Barcelona: Cerrada viernes 30, sábado 31 de marzo y lunes 2 de abril. Tienda Madrid: Cerrada Jueves 29, Viernes 30 y Sábado 31 de marzo. Escuela Barcelona: Abierta del lunes 26 al miércoles 28 de marzo de 10:00h a 19:00h, Jueves 28 de marzo de 10:00 a 14:00h, Cerrada el viernes 30 de marzo y el lunes 2 de abril. Escuela Madrid: Cerrada el jueves 29 y viernes 30 de marzo. Domingo 1 de abril, permanecemos cerrados. Si necesitas más información de los horarios de microFusa, no dudes en ponerte en contacto con nosotros, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
BHH eventos presenta: ICICLE en Barcelona el viernes 16 de marzo.
BHH eventos es una productora joven que, a pesar de tener pocos eventos a cuestas, se ha ido ganando la confianza de un público fiel que lo sigue gracias a sus propuestas de carteles con grandes nombres de la escena Drum & Bass como son Alix Perez, Phace, Skeptical y próximamente, con el apoyo de Microfusa, a Icicle. En el mundo del Drum & Bass, existen productores con técnicas tan avanzadas de producción que rayan en la ingeniería en audio y el diseño sonoro en sus niveles más avanzados, ese el caso de Jeroen Snik a.k.a. Icicle, holandés radicado en Londres con un amplio adiestramiento musical y que con tan sólo 15 años, ya producía sus propias secuencias. Después de obtener la atención de las masas con lanzamientos en sellos importantes como Hospital Records, Soul:R, Renegade Hardware o Critical Music, Icicle muda operaciones a Londres en 2008 para ser firmado en exclusiva por otro de los sellos más importantes del género, Shogun Audio, desde entonces, el éxito ha sido exponencial y en 2011 publica su primer álbum llamado “Under the Ice” lo que lo lleva a obtener su propio radio show en una de las estaciones más importantes de música electrónica en el mundo como lo es Rinse FM. [video:https://www.youtube.com/watch?v=GilNXx1QZzc align:center] Con presentaciones en algunos de los más grandes festivales y clubes en Europa, Australia y América, logra un renombre entre la escena D&B mundial, e incluso de otros géneros, gracias a sus altos niveles de producción. Desde el lanzamiento de su segundo álbum “Entropy” en 2014 se ha mantenido bastante ocupado con actuaciones en todo el mundo, producciones y colaboraciones con gente como Joe Ford o Prolix y trabajando de la mano con grandes marcas como Native Instruments. [video:https://www.youtube.com/watch?v=IcTqRHVyoe0 align:center] Es por ello que BHH Eventos ha decidido traer a Icicle por primera vez a Barcelona, lo acompañarán en cabina, el proyecto en solitario de uno de los integrantes del famoso dúo italiano "Cyberpunkers", Kenkode con un performance en vivo; una de las DJ's con más trayectoria en Barcelona, KungFused y el fundador y manager del colectivo OverDub, Ocho. Todo esto el próximo 16 de marzo en la Sala M7 y donde Microfusa estará presente como partner oficial del evento, por ello, hemos preparado una pequeña entrevista con este gran productor que te presentamos a continuación. MF: Antes que nada, dinos ¿cómo va todo y cómo te sientes de traer tu proyecto de Icicle por primera vez a Barcelona? IC: Grandioso, gracias. Y sí, realmente estoy emocionado de tocar en Barcelona, aunque he venido muchas veces y amo la cultura y la comida, ahora tengo curiosidad por ver la vibra. MF: ¿Es tocar en Barcelona más atractivo que tocar en otras ciudades o para ti es lo mismo cualquier ciudad? IC: Siempre hay lugares en los que te sientes un poco más especial, sobre todo a los que no puedes ir tan seguido y Barcelona es uno de ellos. Pero la fiesta es la fiesta y siempre me lo paso bien en donde sea que vaya. [video:https://www.youtube.com/watch?v=Fv7hax6W6Rs align:center] MF: Ya cuatro años desde que lanzaste Entropy, ¿cuéntanos en qué has estado desde entonces? IC: Ha habido muchos shows en vivo, pero lo más importante en lo que he estado ocupado es con el lanzamiento de mi propio sello que llevará el mismo nombre (Entropy), con el que ya tuvimos un primer release el año pasado y fue muy bien recibido. Este año le dedicaremos mucha más energía con más lanzamientos. Hemos terminado el proceso de masterización del segundo release Entropy002, así que estén pendientes de ello. MF: ¿Tienes álbum nuevo próximo a salir? ¿Puedes contarnos algo al respecto? IC: Definitivamente está en mis planes hacer otro álbum pero este año los esfuerzos se concentrarán en publicar tantos singles y EP’s como se pueda en el nuevo sello. Conforme este proceso se vaya ajustando, podré poner más energía en la creación del nuevo álbum. MF: A la gente que te sigue le gustó mucho la colaboración que hiciste con Joe Ford para la versión en vivo de Crossbreed, ¿alguna posibilidad de que esta colaboración se convierta en un proyecto más a fondo? IC: No, eso realmente fue único ya que además de las configuraciones del Drum Kit y otras cosas, es una cantidad enorme de trabajo si se está de gira. Lo que sí estoy preparando es un nuevo show en solitario completamente en vivo. [video:https://www.youtube.com/watch?v=wiso4pQcyIY align:center] MF: Cuéntanos un poco acerca del equipo y las configuraciones que usas para tu performance en vivo. IC: Por el momento, uso Maschine de Native Instruments como la columna vertebral, con un sintetizador Virus de Access y a veces uso stems vía Traktor. Adicional a ello, tengo un ordenador corriendo visuales que se sincronizan con el show los cuales son desarrollados y controlados en su totalidad por mí mismo. MF: ¿Cuál es tu estación de trabajo preferida? IC: Ahora mismo estoy en gran parte trabajando con Ableton, aunque mis álbumes anteriores los realicé con Logic, ahora encuentro a Apple y por ende los Mac muy caros y poco desarrollados, a diferencia de los PC con los que siento que tienes mucha más libertad. Y como Logic es exclusivo de Mac, he cambiado y me he encontrado con que además es más divertido, aunque puede ser que un poco menos poderoso. [video:https://www.youtube.com/watch?v=_A_oqGRh0Gk&t=75s align:center] MF: Sabemos que también produces otros géneros como Dubstep o Techno, ¿puedes contarnos algo acerca de tus proyectos alternos? IC: Sí, lo hago pero para ser honesto me gusta mantener los dos proyectos separados uno del otro. Si a la gente le interesa conocer más de mis proyectos alternativos pueden encontrar mucha información en Google, pero realmente no quiero usar el nombre de Icicle para promover mis otros proyectos ya que quiero que se desarrollen por su propia cuenta. MF: En tu experiencia como diseñador de audio puedes decirnos, ¿cuáles son para ti las herramientas más importantes para crear música? Ordenador, monitores, interface, etc. IC: Bueno, el ordenador es básico y debe ser uno que soporte la gran carga de trabajo que tengo actualmente, es muy importante para no perder motivación cuando el proyecto va tomando forma. La interfaces ahora son casi todas bastante decentes y a menos de que busques calidad de música clásica, no me preocuparía por gastar mucho en una de gran renombre, pero los monitores sí que hacen toda la diferencia, gasta todo lo que puedas en ellos aunque tengas que comer pan seco durante algunos meses. MF: Finalmente, muchos de nuestros lectores son estudiantes de producción musical, ¿qué consejo les darías en cuanto a producir y diseñar sus propios sonidos se refiere? IC: Antes de nada, al principio es normal que suene mal y que sientas que no progresas, pero no te preocupes, sigue trabajando. Al final no existen trucos mágicos que funcionen, el flujo de trabajo de un productor moderadamente avanzado, contra el mejor del negocio, no varía mucho. Es sólo entrenarte a ti mismo en los detalles y en aprender para finalmente poner identidad en tu música. El mundo no necesita más de lo mismo así que asume riesgos. [video:https://www.youtube.com/watch?v=H9meklSYE3k&t=372s align:center] Así que no lo olvides, este próximo viernes 16 de marzo, en la Sala M7, Icicle por primera vez en Barcelona, BHH Eventos y Microfusa, invitan. Sigue pendiente de nuestras redes sociales porque sortearemos entradas para este evento. [video:https://www.youtube.com/watch?v=yjucPkPBev8&feature=youtu.be align:center] Más información del evento en: https://www.facebook.com/events/1839566813008212/ Compra de entradas: https://entradium.com/entradas/icicle-kenkode Sigue a BHH eventos en Facebook: https://www.facebook.com/bhheventos/ MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Monitores de campo cercano Focal Shape: tecnología y vanguardia que marcan la diferencia
Focal Shape es la nueva línea de monitores de campo cercano del reconocido y respetado fabricante francés. Una vez más, el desarrollo tecnológico –un rasgo distintivo de esta empresa que la distingue frente a los demás fabricantes– vuelve a marcar la diferencia. Esta novedosa gama de monitores de estudio ofrece 5 innovaciones orientadas a maximizar la transparencia acústica y a proporcionar una imagen estéreo amplia y precisa. En esta aldea global cada vez más homogénea donde la identidad es un rasgo difuso y la excelencia una cuestión superflua, resulta muy reconfortante encontrarse con propuestas auténticas, diferentes, efectivas y renovadoras. El estrechamiento de las distancias y el abaratamiento del coste de los materiales de fabricación junto con una evolución de la tecnología a pasos agigantados sin precedentes ha generado que, de unos años para acá la guerra o, mejor dicho, la competencia entre los distintos fabricantes –tradicionales y recién llegados- se haya centrado en ofrecer productos cada vez más económicos para llegar a las grandes masas. De esta forma, se podría decir que la distinción por la calidad y la innovación ha pasado a un segundo plano, al menos en los estratos de consumo más amplios. Dicho de otra forma, si bien los grandes y prestigiosos fabricantes han continuado mejorando sus productos, da la sensación de que una gran mayoría de ellos ha dedicado, en los últimos años, un gran esfuerzo a desarrollar productos de gama baja, asequibles para todo el mundo –algo lógico teniendo en cuenta que ahora el mercado es a nivel planetario–. No obstante, hay empresas con enfoques diferentes que siguen apostando por la máxima calidad, aprovechando las ventajas de la nueva tecnología, no solo para ofrecer productos con mejores relación calidad/precio sino, sobre todo, para llevar la innovación y la calidad de sus productos a lo más alto. Focal JMlab es una de ellas. Si bien Focal ha ido ampliado su gama de monitores también con productos más accesibles –algo necesario para cualquier empresa que quiera ser competitiva–, la compañía no ha perdido su identidad, su posición, su buen hacer y su objetivo en la industria del audio. Focal continúa firmemente con su compromiso de ofrecer soluciones innovadoras y de alta calidad para la monitorización de campo cercano, como lo demuestra la nueva línea Focal Shape con sus radiadores pasivos dobles, unos woofers rediseñados y sus nuevos tweeters de cúpula invertida. Cuando un cliente compra un monitor Focal, tiene la seguridad de que es una apuesta segura y de que no se llevará una desilusión algo que, por el contrario, no sucede con muchas empresas de renombre que han perdido su identidad y, en la actualidad, fabrican tanto productos de buena calidad como de una calidad muy inferior, todo bajo la misma marca. Focal es una marca francesa líder mundial en la fabricación de soluciones de monitorización de alta fidelidad. Su saber hacer "Made in France", basado en la unión de la tecnología, la mecánica, los materiales nobles y un diseño exquisito, ha sido reconocido a lo largo de más de 38 años. Durante todo este tiempo Focal ha diseñado y fabricado altavoces de alta fidelidad para el hogar, amplificadores y altavoces para automóviles, monitores de referencia para estudios de grabación y, más recientemente, auriculares. Desde su sede en Saint-Étienne, Francia, Focal se ha ganado un lugar privilegiado entre los líderes de la industria del audio, proporcionando tecnologías únicas a través de una constante innovación. Los responsables de Focal se definen como unos apasionados de la música y aseguran que esta pasión es la base sobre la que desarrollan sus equipos de audio. Así mismo, afirman que cada uno de los monitores Focal respeta al máximo las características y detalles de la música, sacando a relucir lo mejor de esta, como una forma de abrir nuevas puertas de entrada a las emociones más puras y profundas. Todos en la empresa comparten la misma filosofía: la artesanía y la industria francesa, la innovación y la tradición se unen para ofrecer a los audiófilos y melómanos de todo el mundo el acceso al sonido definitivo. Todos los productos de Focal son el resultado de innovaciones y tecnologías exclusivas de la empresa desarrolladas por sus ingenieros en Francia. Esta fidelidad a una tradición de alto rendimiento y diseño 100% Focal es, según apuntan desde la compañía, la mejor manera de tener un control total sobre los procesos de diseño y control de calidad que garantizan productos de altas prestaciones. Las mejores tecnologías acústicas de Focal ya son una referencia en todo el mundo. Algunas de estas tecnologías incluyen los conos de Polyglass, Kevlar o Flax, los tweeters de berilio y aluminio/magnesio, los amortiguadores de masa y los sistemas Infinite Horn Loading, entre otros. “Focal continúa firmemente con su compromiso de ofrecer soluciones innovadoras y de alta calidad para la monitorización de campo cercano. Desde la empresa aseguran que su pasión por la música es la base sobre la que desarrollan sus equipos de audio.” Recientemente, en la última edición de la feria Musikmesse, en Frankfurt, Focal presentó su nueva serie de monitores de campo cercano para estudio compuesta por tres modelos: Focal Shape 40, Shape 50, Shape 65 y Focal Shape Twin. Lo primero que destaca a simple vista es que todos los monitores de la gama utilizan radiadores pasivos. A diferencia de la mayoría de los otros monitores de campo cercano de Focal, el recinto acústico de los Focal Shape es una unidad sellada –sin puerto bass reflex– pero con un radiador pasivo doble, lo que permite colocar el monitor en las proximidades de las paredes sin que esto tenga un efecto negativo en la respuesta del altavoz. Este radiador pasivo ayuda a extender la respuesta del monitor en el extremo inferior del rango de frecuencias, reduciendo la distorsión y ofreciendo unos graves profundos, claros y definidos. Adentrándonos en la tecnología de la serie Focal Shape encontramos que el fabricante ha introducido un woofer de nuevo diseño. El Flax Sandwich Cone es un nuevo cono hecho de fibras de lino de alta calidad, dispuestas entre finas capas de fibra de vidrio, que se caracteriza por su sonido natural, una baja coloración, una reproducción rica en el rango de gama media y una respuesta en graves contundente y firme. Esta nueva tecnología, comparada con el cono de Polyglass, supone una mejora sustancial en términos de peso y rigidez, proporcionando, al mismo tiempo, una excelente amortiguación. Este conjunto de características influye de forma determinante en la neutralidad del sonido producido por el cono, un sello distintivo de Focal. Así mismo, los 4 modelos de monitores de la gama cuentan con un nuevo tweeter de cúpula invertida (M-shaped), compuesto de aluminio y magnesio. Esta combinación de materiales ofrece la alta rigidez del aluminio y las excelentes propiedades de amortiguación del magnesio, además de otras cualidades como son una dispersión más amplia con menor distorsión y una respuesta más lineal por debajo de 6 kHz, algo que mejora la frecuencia de cruce. Por otra parte, la nueva serie Focal Shape incluye otras importantes innovaciones: NIC - Inductancia neutra La estabilidad del campo magnético está influida por tres elementos: el movimiento de la bobina de voz (ley de Lenz), la corriente que la atraviesa (corriente de Foucault) y la frecuencia. Al depender de estos factores, el campo magnético se vuelve demasiado variable y esto se traduce en una pérdida de precisión. Para intentar solventar esta situación, tras varios años de investigación, los ingenieros de Focal han creado un circuito magnético (tecnología NIC ) verdaderamente estable. Esta tecnología se basa en un anillo de Faraday, cuyas dimensiones, materiales y posicionamiento han sido optimizados para conseguir que el campo magnético no se vea afectado por la posición de la bobina, por el amperaje o la frecuencia de la corriente que la atraviesa. Tecnología Tuned Mass Damper (TDM) Por lo general, la gama media de frecuencias es muy complicada de controlar en un sistema de sonido. Por un lado, es necesaria una transición suave con el rango de frecuencias graves. Por otro lado, se debe sintonizar el tweeter en términos de dispersión y aceleración. Esto determina la homogeneidad del timbre y la cobertura del altavoz. La complicación para conseguir esto viene dada por el hecho de que al aumentar las propiedades de amortiguación de la suspensión, también aumenta la masa y, esto último, supone una alteración de la definición. La tecnología TDM proviene de una tecnología utilizada en los rascacielos resistentes a los terremotos y consiste en una masa adicional que oscila en oposición a la frecuencia de resonancia para controlarla, evitando así la deformación del cono sin afectar la dinámica. Los tres monitores de la gama Focal Shape ofrecen una serie de controles en el panel posterior, incluyendo un filtro de paso alto ajustable (45/60/90Hz excepto Shape 40, a 80Hz), un control para el crossover, control de graves (+/-6dB) y medios y agudos ajustables en +/-3dB, que permiten personalizar la respuesta acústica del monitor para adaptarlo al entorno. También incluyen una entrada XLR balanceada de 10kOhms y una entrada RCA no balanceada con compensación de sensibilidad. El recinto acústico exhibe una estética clásica y e muy buena calidad como de una las propiedades de amortiguacirada–os mismo fabrica productos de muy buena calidad como de una está construido de MDF con un acabado en paneles de nogal. La fuente de alimentación es universal, pudiéndose conmutar entre 120 y 240 voltios. Además, cada altavoz se puede montar en el techo o en una pared mediante un paquete opcional de accesorios de fijación. Los cuatro modelos que componen la serie de monitores de campo cercano Focal Shape son: Focal Shape 65 Woofer: 6.5" (16,5 cm) Cono de lino Tweeter: 1 "(25mm) perfil 'M' Aluminio-Magnesio Respuesta en frecuencia: 40Hz - 35kHz SPL máximo: 109dB SPL (pico a 1m) Potencia: 80W + 25W, clase AB Medidas: 355 x 218 x 285mm Peso: 8.5kg Focal Shape 50 Woofer: 5" (16,5 cm) Cono de lino Tweeter: 1 "(25mm) perfil 'M' Aluminio-Magnesio Respuesta en frecuencia: 50Hz - 35kHz SPL máximo: 106dB SPL (pico a 1m) Potencia: 60W + 25W, clase AB Medidas: 312 x 191 x 242mm Peso: 6.5kg Focal Shape 40 Woofer: 4" (16,5 cm) Cono de lino Tweeter: 1 "(25mm) perfil 'M' Aluminio-Magnesio Respuesta en frecuencia: 60Hz - 35kHz SPL máximo: 102dB SPL (pico a 1m) Potencia: 25W + 25W, clase AB Medidas: 257 x 161 x 200mm Peso: 5kg Focal Shape Twin Si bien la tecnología y el desarrollo que dan forma a Focal Shape Twin no son nuevos –la serie Shape ya lleva un tiempo en las tiendas–, lo que sí es novedoso es la configuración que ofrece este nuevo monitor de estudio, concebido para trabajar como sistema de referencia de campo cercano. Aunque ya hemos hablado de la tecnología que hay detrás de la gama Focal Shape –puedes leerlo en este artículo que acabamos de publicar en nuestro blog Reload–, citaremos sus particularidades más relevantes para refrescar la memoria y, a continuación, detallaremos las características específicas de este nuevo modelo presentado hace pocos días en el NAMM Show 2018. Focal Shape Twin viene a completar una familia en la que ya están los modelos Focal Shape 40, Shape 50 y Shape 65, tres sistemas más pequeños que el Shape Twin. Como sucede con todos los monitores de Focal, Focal Shape Twin es el resultado de las innovaciones y tecnologías exclusivas de la empresa. Está concebido y diseñado para respetar al máximo las cualidades y detalles de la música, sacando a relucir lo mejor de esta. Las ventajas de este sistema pasivo son, por una parte, la flexibilidad para poder colocar el altavoz en lugares próximos a las paredes o esquinas –algo que es frecuente en espacios reducidos– sin que esto afecte de forma negativa a la respuesta del monitor y, por otro lado, este tipo de radiador ayuda a extender la respuesta del altavoz en el rango de frecuencias bajas, reduciendo la distorsión y ofreciendo unos graves profundos, claros y definidos. Si quieres conocer más sobre la nueva línea de monitores de campo Focal Shape no dejes de visitar las tiendas físicas de Microfusa o nuestra tienda online. Nuestros especialistas de producto resolverán todas tus dudas. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
NAMM 2018: Segunda entrega con lo más destacado que nos ha dejado la exhibición de productos musicales y tecnología más importante del año
Acaba de finalizar el NAMM Show 2018. Microfusa ha estado presente y ha podido ver de primera mano la presentación en vivo de las novedades más recientes y de los últimos avances tecnológicos relacionados con la industria de los instrumentos musicales y el audio profesional. Te lo contamos todo en este artículo! En la primera entrega del NAMM 2018 que publicamos la semana pasada ya adelantamos un montón de noticias sobre los últimos lanzamientos pero, evidentemente, ha sido materialmente imposible condensarlo todo en un único artículo, no solo por la extensión sino también porque, posteriormente, han continuado apareciendo nuevos productos. Por lo tanto, aquí vamos con la segunda parte sobre el NAMM Show 2018, y la abrimos con toda una autoridad en materia de DAWs. Nos referimos al emblemático Pro Tools que, desde hace ya muchos años, es el DAW insignia de la multinacional AVID y, sin lugar a dudas, uno de los mejores posicionados del mercado. Lo primero que cambia en Pro Tools 2018 es el nombre que, aunque no deja de ser una anécdota, de alguna forma viene a marcar el inicio de una nueva etapa. Este período viene cargado con un gran número de mejoras que te ayudarán a trabajar de forma más inteligente, más rápida y eficiente. Estas nuevas características incluyen grabación MIDI retrospectiva, capacidad para guardar tus cadenas de efectos favoritos y sonidos de instrumentos como ajustes preestablecidos de pista, funciones de compilación, facilidades para la colaboración en línea, soporte para iLok Cloud, mejoras en la interfaz de usuario de mezcla, entre otras novedades. Uno de los aspectos más interesantes de Pro Tools 2018 es, sin dudas, la grabación MIDI retrospectiva. Se trata de una novedosa función que se encarga de registrar tus improvisaciones y ejecuciones espontáneas con el afán de capturar tu expresión más creativa. Para esto, Pro Tools entrará en un "modo de escucha" cada vez que se habilite la grabación en una pista de instrumento o MIDI, pero no se grabará realmente. En el caso de que quieras plasmar una determinada parte, solo tienes que ir al menú de eventos o usar el acceso directo, shift-C, y podrás disponer de ese fragmento en tu línea de tiempo. También resulta muy útil la capacidad de recuperar pistas preestablecidas con el fin de acelerar tu flujo de trabajo y hacerlo más efectivo. Pro Tools 2018 presenta preajustes de pista con múltiples funciones, que te permiten guardar tus cadenas de efectos favoritos, envíos y encaminamiento de salida e, incluso, el audio y MIDI integrados. Igualmente, vale la pena resaltar los nuevos gráficos de curvas de ecualización presentes en todos los canales de la ventana de mezcla. De esta forma, puedes ver cómo trabaja la configuración y automatización del plug-in en cada pista y en tiempo real. Además, se añaden nuevos indicadores –por colores– visuales y de navegación, que te ofrecen una confirmación visual a simple vista, sin necesidad de acceder a menús o ventanas. La codificación por colores es una forma simple y efectiva de mejorar la navegación en las líneas de automatización en la ventana de edición. Por último, mencionaremos también que Pro Tools y todos los plug-ins de audio de Avid son ahora compatibles con iLok Cloud. Esto significa que tienes la opción de trabajar sin iLok –siempre que tengas una conexión a internet para iniciar tu sesión en la nube– y desde cualquier ordenador, lo que te brinda una mayor flexibilidad y comodidad de trabajo. Es importante recordar que Pro Tools te ofrece dos maneras de beneficiarte de su plataforma de producción digital de audio –una de las más potentes del mercado–. Bien puedes hacerte con una suscripción en la que vas pagando una cuota mensual –incluye el plan de actualización permanente, con acceso a todos los lanzamientos nuevos y soporte de los expertos– o, si lo prefieres, puedes comprar la licencia permanente, que viene con un plan de actualización de un año y soporte durante los primeros 7 días. Sin alejarnos del entorno del estudio, te presentamos otras de las grandes novedades que nos ha dejado este NAMM 2018, Presonus Faderport 16, un excelente complemento y una herramienta indispensable para tu DAW. Presonus Faderport 16 te permite tener un control táctil de tu estación digital de trabajo y lo hace mediante sus 16 faders motorizados de 100 mm sensibles al tacto, cómodos y con un recorrido muy preciso (10 Bit / 1.024 pasos). Además, incluye 89 botones que abarcan 104 funciones diferentes – nivel, panorama, solo, mute, activación del modo de grabación de las pistas, control de transporte, modos de automatización, entre otros–, todo en un chasis compacto que se integra perfectamente en cualquier estudio. Como hemos mencionado, no se trata de un sustito del ratón sino, más bien, de una herramienta complementaria a la vez que fundamental, si deseas mezclar de forma ágil y eficaz. Al mismo tiempo, la superficie dispone de un codificador rotatorio que, junto con los botones complementarios, te proporciona un práctico acceso a funciones básicas como son el desplazamiento por la línea de tiempo (scroll), zoom in/out, marcadores de navegación, gestión del tamaño de las pistas o control del nivel de salida general. El sistema integra un puerto de conexión USB-2.0. Viene con soporte nativo para PreSonus Studio One y, también para protocolos Mackie Control Universal y HUI –este último te permitirá enlazar el Faderport con Pro Tools, por ejemplo–. De esta forma, la serie Faderport, que comenzó con el revolucionario dispositivo de control de un único canal, se completa con un sistema de 16 canales que te permite desarrollar configuraciones más complejas y asumir sesiones más exigentes. Para ir cerrando esta serie de presentaciones relacionadas directamente con la familia de productos para estudio, vamos a mencionar a un prestigioso fabricante inglés reconocido a nivel mundial por sus preamplificadores de micrófono. Nos referimos a Audient, que se presentó al NAMM con un nuevo integrante para su exitosa familia de interfaces de audio, la Audient iD 44. Los preamplificadores de micrófono de Audient, derivados de las reconocidas consolas diseñadas por este mismo fabricante, no solo son altamente valorados por su claridad, bajo nivel de ruido y distorsión y un alto rechazo al modo común en todos los niveles de ganancia sino, también, por su gran versatilidad que es consecuencia de su amplio rango dinámico. Como indica el propio fabricante, Audient siempre utiliza el mismo diseño de preamplificadores de micrófono de Clase A en toda su gama de productos, por lo tanto, la nueva Audient iD 44, como no podía ser de otra manera, también los incluye. En este caso, son cuatro previos de micrófono con el mismo diseño de circuito discreto que se encuentra, por ejemplo, en la venerada consola de grabación ASP8024-HE. Estos previos se caracterizan por la gran nitidez y musicalidad que les otorgan su diseño para un rango de ganancia optimizado de entre 0 y 70 dB, su bajísimo nivel de ruido, su amplio ancho de banda y su etapa de entrada sin transformador –que los protege y aísla de posibles interferencias de radio frecuencia–. Por otra parte, estos excelentes previos van acompañados de conversores AD/DA Burr-Brown de alta calidad que brindan una representación más natural y orgánica de la fuente, tanto en la grabación como en la mezcla. Además de un mayor número de entradas y salidas que el resto de interfaces de la familia iD, esta interfaz de audio de sobremesa, de 20 entradas y 24 salidas, incluye 2 puertos de entrada y salida ADAT para expansión digital –con los que podrías añadir hasta 16 canales más de previos micrófono–, 2 entradas de instrumento tipo JFET discreto, 2 puntos de inserción balanceados, 2 salidas estéreo independientes para auriculares, un par de salidas para los altavoces principales y otro par de salidas para un segundo sistema de referencia. Al mismo tiempo, esta nueva interfaz USB 2.0 de 24bit/96khz también ofrece la práctica e intuitiva función denominada Scroll Control, que te permite convertir tu control de volumen en una rueda de desplazamiento virtual. De este modo, puedes controlar diferentes parámetros como, por ejemplo, ajustes de plug-ins, automatizaciones y otras características del propio DAW e, incluso, desplazarte por la biblioteca de iTunes, todo mediante un control táctil, cómodo, intuitivo y muy preciso. Por otra parte, Audient iD 44 también incorpora 3 teclas de función definibles por el usuario, controles específicos para Talkback, Dim y Cut, mezclador DSP de baja latencia, salida Word Clock y un potente paquete de software y plug-ins gratis, entre los que se encuentran: Eventide Ultrachannel y Ultrareverb Plugin, Steinberg Cubase LE y Cubasis LE2 para iOS –todos accesibles mediante descarga desde ARC de Audient–. Un buen teclado controlador es una herramienta muy habitual en un estudio de grabación y/o producción. Forma parte intrínseca del paisaje de un estudio, al igual que sucede con una mesa de mezclas o unos monitores de referencia. Así que, antes de cerrar este grupo de presentaciones, te contaremos algunas de las prestaciones más interesantes del flamante Numa Compact 2X, diseñado por la veterana compañía italiana Studilogic. Gracias a sus famosos controladores Fatar –con su teclado patentado de acción de martillo–, la introducción del contacto de caucho conductivo en 1990 –que dejó obsoleto el contacto tradicional con resorte– y el Studiologic Studio 88, un pionero en el segmento de los “Master Keyboard”, esta empresa se ha forjado una excelente reputación en el mercado. Actualmente continúa produciendo su propia marca de controladores MIDI y suministra teclados para terceros fabricantes, como es el caso del sintetizador Waldorf Quantum, del que hablaremos más abajo. En la reciente edición del NAMM 2018, Studiologic ha lanzado este particular teclado que, además de trabajar como controlador hace muchas cosas más. Se trata de un dispositivo de 88 teclas TP/9 PIANO de acción semi-contrapesada con aftertouch, que lleva el sello de los teclados maestros de Studiologic y que, además, te brinda un interesante arsenal de sonidos junto con una amplia variedad de prestaciones. Numa Compact 2x lleva 3 nuevos motores que proporcionan 88 Sonidos –8 pianos acústicos, 8 pianos eléctricos, 8 teclados, 12 bajos y guitarras, 12 órganos –un modelo de órgano tipo Hammond derivado de Numa Organ–, 12 sintetizadores, 12 orquestales y 16 más de diferentes estilos–. Incorpora un motor de síntesis de sonido Sledge –optimizado para crear cualquier sonido sintetizado a partir de una biblioteca de ondas básicas–, 1GB de memoria de muestras y efectos (Drive, Chorus, Phaser, Flanger, Rotary, Tremolo, Pan Trem, Delay, Reverb y Strings Resonance en todos los sonidos de piano) Por otra parte, integra una pantalla OLED de 128 x 64 puntos, encoder con función push, 7 potenciómetros, 23 botones y 9 controles deslizantes programables que se pueden usar como Drawbars para controlar los sonidos de órgano y, también, como controles lineales para enviar MIDI CC. El puerto USB transmite y recibe audio digital de calidad. De esta forma, puedes utilizar el Numa Compact 2x como una interfaz de audio para enviar sonidos al ordenador o para amplificar la señal de audio digital proveniente del mismo a través de los 2 altavoces elípticos de rango completo –con amplificador digital incorporado de 10 + 10W–. En resumen, Numa Compact 2x es un teclado flexible, compacto y ligero (pesa sólo 7Kg) y adecuado para cualquier entorno musical o configuración. A continuación, y aprovechando que acabamos de tocar algo de este tema, procederemos a sumergirnos de lleno en la síntesis. Lo haremos, para comenzar, de la mano de un fabricante que nunca pasa desapercibido. Vale como ejemplo, el revuelo que generó entre los usuarios de toda índole con su primera incursión en el mítico universo de los sintetizadores analógicos con su serie DeepMind. Así las cosas, este fabricante alemán ha aprovechado esta nueva convocatoria del NAMM para presentar su Behringer Model D, un sintetizador analógico con 3 VCO, filtro de escalera, LFO y formato Eurorack, fuertemente inspirado en los legendarios diseños de Moog, una suerte de homenaje ultra económico del icónico sintetizador analógico portátil de los años 70 que combina características del Minimoog Model D y del Moog Mother 32. Dicho esto, hay que remarcar que todos estos productos son diferentes entre sí y, mas allá de las lógicas comparaciones que se pueden hacer, en este artículo nos limitaremos a resaltar las particularidades y prestaciones de esta nueva apuesta de Behringer. Una de las características más interesantes de este sintetizador analógico monofónico y semi-modular es la posibilidad de encadenarse, mediante la función Poly Chain, a otros Model D. De esta manera, puedes combinar múltiples sintetizadores para conseguir una polifonía de hasta 16 voces. Por otro lado, el sistema proporciona una ruta de la señal analógica pura que se basa en auténticos diseños de filtro VCO, VCF, VCA y de escalera, junto con un LFO dedicado de onda triangular/cuadrada totalmente analógico. Los 3 osciladores controlados por voltaje (VCO) ofrecen 5 formas de onda con anchos de pulso variables para que puedas dar forma a tu sonido ideal. Así mismo, los 3 VCO se pueden ajustar en un rango extremadamente amplio de 6 octavas (LO, 32 ', 16', 8 ', 4' y 2 '). Como no podía ser de otra manera, el sintetizador incluye un filtro de escalera clásico de 24 dB con resonancia, que te permite experimentar libremente con la frecuencia de corte, el énfasis y el contorno para que puedas acceder a ese sonido legendario. En relación a su sonido, el Behringer Model D incorpora el verdadero circuito original "Tipo D" con sus transistores y JFET combinados, resistencias de película delgada (0.1% ) de alta precisión y condensadores de sulfuro de polifenileno. Todo esto le confiere la capacidad de conformar un sonido ultra flexible, que va desde graves súper gruesos y tonos contundentes, a efectos impresionantes, pasando por sonidos progresivos de órgano y todo lo que se te pueda pasar por la cabeza. El aparato incluye también 48 controles para un acceso directo y en tiempo real a todos los parámetros importantes, entrada de audio para procesar fuentes de sonido externas e implementación MIDI completa. Por su diseño semi-modular, no es necesario que realices conexiones de patch, puedes ponerte a tocar desde un primer momento. El dispositivo se puede montar en un Eurorack estándar, por lo que resulta ideal para el estudio o para salir de gira. Por último, otra de las grandes ventajas es, evidentemente, la posibilidad que te ofrece Behringer de hacerte con un sintetizador de este tipo por un precio extremadamente competitivo –siempre fieles a su filosofía basada en el lema “el doble de prestaciones por la mitad de precio”–. Pasamos a la siguiente novedad dentro de la familia de sintetizadores. En este caso te detallamos lo más destacado de Waldorf Quantum, un sintetizador híbrido de 8 voces con 61 teclas Fatar TP8S que, si bien fue anunciado durante el primer trimestre del año pasado, no ha sido hasta ahora cuando por fin se han confirmado sus especificaciones y se ha puesto a la venta. Este instrumento, con una arquitectura híbrida digital/analógica, sigue la emblemática línea de diseño de sintetizadores innovadores de alta gama de Waldorf e incluye su reconocida tecnología wavetable. En cuanto al sonido, combina 3 osciladores digitales estéreo, cada uno con capacidad para cuatro algoritmos de síntesis –waldorf-style wavetables, sintetizador clásico, muestra granular y resonador–, más dos filtros analógicos de paso bajo por voz (cada uno en configuración de 24 o 12 dB) y un filtro digital que añade algoritmos digitales (comb filter, high-pass, band-pass y notch filters) adicionales por voz. Todo combinado con 6 LFOs en modo poli y global –con un amplio conjunto de parámetros– y 6 envolventes convencionales con opción de modo loop. Sus 8 voces se pueden dividir o superponer multitímbricamente para una mayor versatilidad sonora. Al mismo tiempo, Waldorf Quantum incluye una gran pantalla multitáctil para una visualización y edición de sonido más detallada, controles de teclas superiores (Arpeggiator y Step Sequencer), 5 efectos maestros con secciones separadas para cada timbre, memoria interna más ranura SD ampliable para firmware y muestras y una amplia variedad de entradas y salidas que incluye, entre otras, salidas de audio estéreo y auxiliares, salida de auriculares, conector USB y MIDI IN/OUT/THRU. La compañía alemana también ha presentado, por sorpresa, el Waldorf STVC. Se trata de un sintetizador de cuerdas con un vocoder y un teclado de 49 notas con aftertouch y velocity, basado en el popular sintetizador de cuerdas Streichfett de la propia Waldorf. La distribución de los elementos que componen el instrumento comienza con un banco de osciladores que utiliza divisores de octava, seguido de un mezclador potente, un ecualizador y la sección de efectos. La sección denominada “Solo” consiste en un sintetizador de 16 voces que complementa los sonidos de cuerdas. Un único control rotatorio te permite escoger entre los diferentes timbres. En cuanto al vocoder, este ofrece un modo que permite congelar un breve fragmento de voz –que luego el vocoder repite cada vez que se presiona una tecla– y una excelente inteligibilidad del habla al utilizar el banco oscilador completamente polifónico. La novedosa función Tweak permite la modificación o modulación de determinados detalles como, por ejemplo, la frecuencia de corte, o el ratio de LFO del Chorus. El STVC está equipado con ruedas pitch bend y modulación en un chasis completamente metálico que cuenta, además, con una pantalla OLED de 128x64 que brinda un acceso fácil a los 126 patchs programables que están divididos en tres bancos. STVC viene también con 10 potenciómetros, 1 codificador, 9 botones retroiluminados, 5 interruptores e incluye un micrófono de cuello de cisne de alta calidad (de 44 cm y con indicador LED), que se conecta directamente al panel frontal. Continuamos con más noticias sobre sintetizadores, aunque con productos sustancialmente diferentes. Damos paso al flamante Elektron Digitone, un peculiar sintetizador digital polifónico de 8 voces con un secuenciador de 16 pasos y algoritmos FM múltiples, que promete revitalizar y modernizar la síntesis, por ejemplo, combinando la generación de sonido de FM con un flujo de señal de síntesis sustractiva clásica. Elektron Digitone viene con diversos algoritmos FM cuyos parámetros han sido cuidadosamente seleccionados para que puedas conseguir sonidos realmente atractivos y originales sin complicarte la existencia. 512 sonidos que van desde los clásicos de FM hasta los paisajes sonoros más extravagantes y extraordinarios creados por Blush Response, DivKid, Hizmi, Mark Fell, Zabutom, el propio personal de Elektron y muchos más. Según afirma el fabricante, el diseño intuitivo de Elektron Digitone busca hacer fácil el proceso de síntesis –una forma de crear sonidos extraordinarios que, sin embargo, en muchas ocasiones resulta compleja–. Esta es la idea de la que partieron los diseñadores de Digitone en el momento de ponerse manos a la obra con este nuevo instrumento. Elektron Digitone se propone ofrecer toda la profundidad de la síntesis de FM, pero racionalizándola y haciéndola más accesible. Con un potencial creativo prácticamente ilimitado, Digitone presenta cuatro pistas con su propio motor de sintetizador FM de 4 operadores con ocho algoritmos. Cada pista también tiene su propio arpegiador y los efectos incorporados incluyen chorus, delay, reverb y overdrive. Así mismo, cuenta con un secuenciador similar al Digitakt –el otro modelo de la serie–. En resumen, Elektron Digitone te ofrece un sintetizador FM de 8 voces con secuenciador, 4 pistas de sintetizador –cada una con un motor de síntesis de 4 operadores con 8 algoritmos–, 4 pistas MIDI para secuenciar equipo externo, potente secuenciación de Elektron con bloqueo de parámetros, 2 LFO por voz, 1 arpegiador por pista. Los efectos incorporados incluyen Panoramic Chorus, Saturator Delay, Supervoid Reverb y Efecto maestro Overdrive. Como ocurre con la mayoría del hardware de Elektron, el Digitone trabaja con su propio software Overbridge, que le proporciona una integración perfecta con el ordenador. Para cerrar este segundo artículo sobre el NAMM 2018 lo haremos también con un sintetizador. Se trata de un producto que, por sus características tan propias, no solo estimula enormemente tu espontaneidad y creatividad sino que, también, te permite enriquecer tu configuración con sonidos genuinos y poderosos. Nos referimos al Teenage Engineering Pocket Operator PO-33 K.O, un micro sampler con capacidad para muestrear hasta 40 segundos desde cualquier fuente, ya sea utilizando un cable o a través de su micrófono integrado. Este singular sampler de bolsillo, además de ofrecerte la opción de samplear en cualquier momento y lugar, incluye también 8 ranuras de muestras melódicas (para reproducir sonidos cromáticamente), 8 para batería, secuenciador de 16 pasos, 16 efectos, función de bloqueo de parámetros, conectividad Jam sync para sincronizarlo con otros Pocket Operator, altavoz incorporado para una verdadera portabilidad, entrada y salida de audio con conector de 3.5 mm, pantalla LCD animada y soporte plegable. El PO-33 se alimenta mediante 2 pilas AAA y funciona como un reloj despertador y, aunque su diseño haga suponer que sí, de momento, no incluye calculadora. De esta manera, llegamos al final de esta segunda parte de nuestro repaso a las novedades más destacadas de esta edición del NAMM 2018. Pero hay más, aún nos queda la tercera y última parte, así que no dejes de seguirnos en nuestro blog y redes sociales. ¡Todavía queda mucho sobre lo que hablar acerca del NAMM 2018! 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