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Apogee anuncia que sus interfaces USB, One, Duet y Quartet serán compatibles con el sistema operativo Windows 10.
Apogee ha anunciado la nueva compatibilidad con Windows 10 para las últimas generaciones de interfaces USB ONE, Duet y Quartet. Los clientes que adquieran la última generación de estos productos podrán registrarse y descargar un instalador de software compatible con Windows 10 desde el mismo sitio web de Apogee. Los clientes que ya dispongan de una unidad, también tendrán acceso a esta descarga. El software estará disponible en noviembre de 2017 Los nuevos instaladores software para Windows incluirán una actualización de firmware para el hardware, el controlador de audio personalizado Apogee ASIO y la versión compatible de su aplicación Maestro, para así poder controlar la configuración de la interfaz de audio y el monitoreo de baja latencia. Es decir, la misma funcionalidad disponible actualmente para los usuarios de Mac e iOS estará disponible para los usuarios de Windows 10 y esta misma interfaz podrá conectarse a Mac, PC o iOS. Las interfaces más famosas para Mac – Ahora disponibles para PC ONE, Duet y Quartet de Apogee han sido estándares de la industria para la grabación profesional en Mac y han sido utilizados por innumerables artistas para grabar sus exitosas canciones, en los últimos 10 años. Estas interfaces empezaron la revolución del estudio portátil, proporcionando soluciones sencillas para grabar sin ningún problema, fuera de los estudios tradicionales. Ahora, esta calidad de sonido estará disponible para los productores que usen Windows 10. Disponibilidad El software de instalación Windows 10 para las interfaces One, Duet y Quartet, estará disponible para descargar en la web de Apogee a partir de Noviembre del 2017. Aprovecha esta oportunidad para adquirir una de las mejores interfaces de audio portátil del mercado! Si necesitas más información acerca de los productos de Apogee no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Native Instruments amplía la familia de sistemas de producción musical con Maschine MK3
La marca Native Instruments amplía la familia Maschine con un nuevo instrumento de producción musical y actuación. El nuevo Maschine MK3 toma el proceso clásico de sus predecesores, pero con un funcionamiento más rápido e intuitivo. Las mejoras en las nuevas funciones que enriquecerán tu concentración y aumentarán tu rapidez al trabajar, son fruto de la investigación con los propios usuarios y sus sugerencias. [video:https://youtu.be/UjKWqUuIv04 width:500 height:400 align:center] Una de las primeras cosas que llaman la atención de Maschine MK3 son las teclas más grandes y llamativas, ahora podrás tener más espacio para técnicas más complejas como redobles. Además las teclas son más sensibles a las pulsaciones leves para poder tocar con más expresividad. Podrás buscar instrumentos, plug-ins, efectos o sonidos con una sola mano y de forma visual, gracias a la rueda pulsable con cursores y sus dos pantallas de alta resolución a color: localizas la miniatura y la puedes cargar desde el propio controlador. Podrás tener una vista general de tus arreglos en las pantallas, y ampliar una forma de onda para ganar precisión al cortar samples. Toca una vez sus ocho diales táctiles para activar menús contextuales especiales, como nubes de etiquetas, ajustes del sonido y parámetros de efectos. También puedes asignar los efectos, instrumentos y parámetros de plug-ins que más uses a macros con solo apretar un botón. Maschine MK3 incluye un interface profesional de audio a 96 kHz y 24 bits que ofrece un sonido impecable. Y además, se alimenta por USB, así que puedes grabar en cualquier sitio únicamente con tu portátil. Maschine MK3 incluye la funcionalidad Smart Strip, una de las novedades más atractivas con la que encontraremos nuevas formas de tocar. Úsala como una rueda de tono para modificar el tono de los sonidos y aplicar modulación. Añade nuevas texturas sonoras, crescendos o transiciones con efectos avanzados como repetición y scratch. O rasguea como si tocases una guitarra, samples, sintetizadores y baterías. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES: Sistema hardware/software integrado en el que se incluye sampler, mezclador, efectos, sistema de arreglos y mucho más Librería de sonidos de 8 GB con samples, instrumentos individuales, loops cortados, samples de instrumentos, presets, patrones, kits de baterías y proyectos 25 efectos profesionales y creativos, que incluyen filtros, ecualizador, delay, reverb y compresor Equipado con dos pantallas en color de alta resolución para recortar samples con precisión, modificar los sonidos, editar las notas, explorar la librería y mucho más 16 teclas grandes y ultrasensibles que hacen que sea facilísimo tocar percusión con dos manos Interface profesional de audio a 96 kHz / 24 bits con dos salidas de línea estéreo TRS de ¼'', dos entradas de línea TRS de ¼'', entrada para micrófono dinámico de ¼'', salida de auriculares estéreo, puertos MIDI In y MIDI Out; interruptor de pedal Ruedas táctiles para ajustar los parámetros Smart Strip para hacer rasgueos de notas, cambiar el tono de los sonidos, tocar con efectos y mucho más Rueda con clic para explorar, navegar, ajustar los niveles y el balance Alimentación por USB 2.0 o con el adaptador incluido. Funciones de caja de ritmos clásica, que incluyen 16 niveles de sensibilidad, swing, enlace de teclas, repetición de notas, secuenciador por pasos y emulación de sampling clásico MPC 60/SP 1200 Compatible con los principales DAW (incluyendo Ableton Live, Logic Pro y FL Studio) como plug-in VST o Audio Units y compatibilidad multinúcleo Integración perfecta en KOMPLETE. Incluye librería KOMPLETE 11 SELECT de 25 GB El software MASCHINE incluye todo lo que necesitas para crear y tocar música, incluyendo una librería de 8 GB con sonidos de alta calidad, kits de batería, instrumentos multimuestreados, patrones, proyectos y loops recortados desde el primer momento. Mantiene la vista Ideas, que permite intercambiar patrones independientemente de la línea de tiempo. Esta vista también te permite usar MIDI para cambiar de escena, directamente desde tu DAW preferido. Podrás cambiar de kit o cargar nuevos grupos al instante, preservando además los enrutamientos de audio y MIDI. Además incluye los Drum Synths: cinco plug-ins de batería monofónica creados en exclusiva para MASCHINE 2. Todo ello totalmente ajustable y automatizable desde del hardware, y con la renombrada experiencia de NI con sistemas DSP. El paquete también incluye KOMPLETE 11 SELECT – 11 instrumentos y efectos avanzados: MASSIVE – sintetizador analógico virtual MONARK – sintetizador monofónico icónico THE GENTLEMAN – piano vertical clásico DRUMLAB – percusión muestreada / sintetizada REAKTOR PRISM – sintetizador polifónico SCARBEE MARK 1 – piano eléctrico RETRO MACHINES – más de 20 sintetizadores clásicos legendarios VINTAGE ORGANS – órganos clásicos digitalizados WEST AFRICA – librería de percusión SOLID BUS COMP – compresor potente REPLIKA – delay profesional REQUISITOS DEL SISTEMA: Mac OS X 10.11 o macOS 10.12 (última actualización) Windows 7, 8 o 10 (último Service Pack, 32/64 bits) Procesador Intel Core i5 o equivalente 2 GB RAM (se recomiendan 4 GB) Puerto USB 2.0 Si quieres conocer más sobre Maschine MK3 no dejes de visitar las tiendas físicas de Microfusa o nuestra tienda online. Nuestros especialistas de producto resolverán todas tus dudas. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Ven a las Jornadas de puertas abiertas de las Escuelas Microfusa - 14 y 21 de septiembre 2017
Entra en la escuela y descubre tu futuro ¿Quieres conocer la escuela y nuestros cursos? ¡Te lo ponemos fácil! Los próximos jueves 14 y 21 de septiembre de 11h a 19h puedes acudir a las Jornadas de Puertas Abiertas de nuestras escuelas de Barcelona y Madrid. Podrás conocer nuestras instalaciones y hablar con nuestros especialistas, para que te hagas una idea de los planes de estudio y los contenidos de nuestros cursos. Puedes venir solo, con tus amigos o acompañado de tus familiares. Se agradecerá si nos confirmas tu asistencia; aquí ¿Dónde debes acudir? Escuela Microfusa Barcelona: Ronda Guinardó, 65 Barcelona. Tlf: 934 353 688 Escuela Microfusa Madrid: Clases en: El Rompeolas. C/ Tarragona 18. Madrid Info cursos y matrículas. C/ Campoamor 17. Madrid. Tlf: 917 024 592 Y a todos los que vengáis a conocernos os haremos un 25% de descuento en la reserva de la matrícula. ¡Te esperamos!
Elektron renueva 3 de sus productos más representativos: Octatrack MKII, Analog Four MKII y Analog Rytm MKII
Elektron, el reconocido fabricante sueco de instrumentos musicales electrónicos, acaba de actualizar varios de sus productos aportando, de esta forma, nuevas herramientas y una bocanada de aire fresco y renovado al panorama actual de la música en directo. Elektron comenzó a fabricar instrumentos musicales electrónicos en 1998. Desde entonces la empresa, originaria de Göteborg una ciudad portuaria ubicada en la costa oeste de Suecia, lleva diseñando productos innovadores, con los más altos estándares de calidad, ensamblados a mano y probados exhaustivamente antes de ser comercializados. Desde su primer sintetizador de sobremesa, un híbrido analógico/digital llamado SidStation que llevaba un motor de sonido basado en un chip Commodore 64 SID, Elektron ha conseguido expandirse a todo el mundo, abriendo dos sedes más, una en Los Angeles y otra en Tokio. De esta forma, gracias al buen hacer y a la excepcional calidad de sus aparatos, con el transcurso de los años la marca ha logrado ocupar un lugar muy respetable dentro de la industria de los instrumentos musicales electrónicos. Prueba de ello es la gran cantidad de usuarios que utilizan sus productos, entre los que se encuentran músicos y bandas de la talla de John Frusciante, Jean-Michel Jarre, Smashing Pumpkins, Mogwai, The Chemical Brothers, Timbaland, Depeche Mode, entre muchos otros. El catálogo de Elektron incluye hardware y software para la producción de música, así como paquetes de muestras y sonidos personalizados para potenciar toda su gama de dispositivos. Así, por ejemplo, si el estilo de tu trabajo tiene reminiscencias rítmicas que evocan los años 80, puedes hacerte con un pack de “Vintage Drum Machines” o, si lo que te gusta es añadir detalles de percusión étnica, una buena opción puede ser el pack “Total Tabla”, un conjunto de tambores originalmente utilizados en la música clásica india. En cualquier caso, el fabricante ofrece un extenso y muy variado catálogo de sonidos. Hay que remarcar que cada paquete de sonidos está diseñado para una o varias máquinas específicas. Por este motivo los encontrarás organizados por el tipo de dispositivo que quieras expandir (Analog Four, Monomachine, etc.). Por otra parte, el fabricante ofrece un interesante programa llamado Overbridge. Este software permite al músico conectar su hardware (Analog Keys, Analog Four, Analog Rytm, Analog Heat) a un ordenador a través de USB para, de esta manera, poder acceder a él como si de un plug-in se tratara, usando cualquier DAW compatible. Overbridge te permite integrar los instrumentos analógicos de Elektron junto con tus instrumentos virtuales en un mismo sistema DAW como, por ejemplo, Ableton Live, Cubase, Logic, Bitwig, Studio One, entre otros. Existen dos versiones de Overbridge, una gratuita (Básica) –descargable directamente de la web de Elektron– y otra de pago (Premium) –disponible para su compra en la webshop de Elektron–. Para obtener más detalles sobre cada versión, visita el siguiente enlace: Overbridge Premium/Basic Recientemente, Elektron acaba de lanzar al mercado versiones renovadas y mejoradas de tres de sus productos, que se engloban dentro de la nueva serie MKII. Estos son: Octatrack MKII –un sampler multi-pistas con opciones avanzadas para la edición de sonidos–, Analog Four MKII –un sintetizador analógico de sobremesa con cuatro voces– y Analog Rytm MKII –una caja de ritmos analógica de 8 voces y sampler integrado–. En cuanto al primero de ellos, el Octatrack MKII, si bien la renovación en este caso no es demasiado profunda, estos cambios serán muy bien recibidos por los usuarios de Elektron ya que, a pesar de que las novedades no afectan de manera relevante a las funcionalidades y sonidos del instrumento, sí que mejoran, y de forma notable, la operatividad del mismo –una cuestión nada despreciable si tenemos en cuenta su clara orientación al directo-. Para los que no estén familiarizados con la marca, resumimos brevemente las características de este producto. Octatrak es un sampler de 8 pistas de audio y 8 pistas MIDI, que ofrece una enorme capacidad de procesamiento de muestras de audio en una máquina diseñada, específicamente, para actuaciones en directo –aunque como se puede apreciar, la calidad de sonido y de construcción del aparato está a la altura de las exigencias de cualquier estudio de grabación profesional–. Las prestaciones de este extraordinario sampler multi-pista, que incluye 2 puntos de insertos y 3 filtros LFO por pista, te permitirán hacer lo que se te ocurra con tu sonido. Con opciones avanzadas para la manipulación de muestras, el Octatrak ofrece una amplia gama de efectos para la variación del tempo, del tono, así como la posibilidad de realizar todo tipo de modificaciones de los sonidos integrados en el dispositivo en tiempo real. Una vez detalladas las características principales, te contamos cuáles son las novedades del nuevo Elektron Octatrak MKII: Pantalla OLED de gran definición, que proporciona una referencia óptima en entornos poco iluminados. Botones retroiluminados ultra duraderos (50 millones de pulsaciones). Crossfader de alto rendimiento sin contacto y con un tacto extremadamente suave. Codificadores precisos y de alta resolución. Mayor cantidad de botones dedicados que permiten un flujo de trabajo más rápido y eficiente, reduciendo la necesidad de navegar por los menús. Entradas de audio balanceadas con un amplio margen dinámico. Continuando con los nuevos instrumentos de la serie Elektron MKII, nos detenemos en el Analog Four MKII, un sintetizador analógico de sobremesa con un diseño compacto y robusto ideal para el directo. En este caso, los cambios y mejoras son de un calado más profundo, ofreciendo diferencias significativas con respecto al modelo anterior. Como una breve referencia a las prestaciones generales de este sintetizador –comunes con el anterior modelo–, destacamos que el Analog Four MKII integra 2 osciladores analógicos y 2 subosciladores, brindando 4 voces de polifonía y 4 partes multitímbricas con un flujo de señal totalmente analógico. Cada voz dispone de dos filtros analógicos de 2 o 4 polos además de un circuito overdrive analógico por voz. Los filtros pueden procesar audio externo y pueden, además, combinarse unos con otros para conformar un banco de hasta 8 filtros. Así mismo, incluye un secuenciador por pasos y envío a efectos de reverb, chorus y delay. ¿Qué es lo nuevo? Circuitos analógicos reajustados que ofrecen un bajo con mayor profundidad y un cuerpo más definido. Overdrive analógico mejorado para un sonido más incisivo. Pantalla OLED de gran definición que proporciona una referencia óptima en entornos poco iluminados. Botones retroiluminados ultra duraderos (50 millones de pulsaciones). Codificadores precisos y de alta resolución. Controles rápidos. Mayor cantidad de botones dedicados que permiten un flujo de trabajo más rápido y eficiente, reduciendo la necesidad de navegar por los menús. Salidas de audio estéreo individuales para cada voz. 2 Entradas de expresión/CV para el control externo de los parámetros del Analog Four MKII. Overbridge con mayor ancho de banda. Caja de aluminio de primera calidad. Y para finalizar con los renovados productos de la serie Elektron MKII, le echamos un vistazo al Analog Rytm MKII, una caja de ritmos analógica de 8 voces con prestaciones digitales y sampler integrado. El sistema ofrece 8 voces de batería, cada una con un generador de sonido de percusión analógico seleccionable, un motor de reproducción de muestra, un filtro analógico multi-modo, un circuito de overdrive analógico, un filtro envolvente, un amplificador de envolvente y un LFO asignable. En cuanto a las mejoras de Analog Rytm MKII, muchas de estas coinciden con las del resto de productos de la gama: Capacidad de muestreo. Pantalla OLED de gran definición que proporciona una referencia óptima en entornos poco iluminados. Botones retroiluminados ultra duraderos (50 millones de pulsaciones). Codificadores precisos y de alta resolución. Controles rápidos. Almohadillas grandes para una máxima comodidad. Mayor cantidad de botones dedicados, que permiten un flujo de trabajo más rápido y eficiente. 2 Entradas de expresión/CV para el control externo de los parámetros del Analog Rytm MKII. Entradas de muestreo balanceadas. Overbridge con mayor ancho de banda. Caja de aluminio de primera calidad. Si quieres conocer más sobre Octatrack MKII, Analog Four MKII y Analog Rytm MKII no dejes de visitar las tiendas físicas de Microfusa o nuestra tienda online. Nuestros especialistas de producto resolverán todas tus dudas. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
RØDE VideoMic: los micrófonos de cámara que transforman tus grabaciones en producciones profesionales
Los micrófonos de cámara RØDE VideoMic te ofrecen una alta calidad, una gran definición y enormes posibilidades creativas, permitiéndote que tus producciones de vídeo –con videocámara o cámara DSLR– adquieran un carácter nuevo, único y profesional. El avance de la tecnología no solo genera mejores productos sino que también amplía la oferta y, algo muy importante, acerca la posibilidad de poder crear proyectos profesionales de primera clase a la gran mayoría de los usuarios. De esta forma, se logra democratizar la generación de contenidos de calidad rompiendo, al mismo tiempo, las barreras que la falta de recursos pone en muchas ocasiones al desarrollo, no solo creativo sino también, de la comunicación en general. La cantidad de material audiovisual que se mueve hoy en día es simplemente descomunal. Esto ha venido a aportar nuevas formas de entretenimiento, información, conocimiento y comunicación, transformando la sociedad en la que vivimos. No obstante, hay mucha gente que, si bien tiene la capacidad de generar contenido interesante y valioso, desconoce las herramientas que necesita para llevar a cabo su trabajo en condiciones óptimas. Hasta hace no muchos años, no solo era importante tener buenas ideas, además se debía tener un presupuesto elevado o depender de empresas con más medios e infraestructuras. Como hemos mencionado más arriba, esto ya no es así. Una de las compañías que lleva años diseñando y fabricando productos innovadores y con una relación calidad precio inmejorable es la firma australiana RØDE Microphones. Este reconocido fabricante, con sede en Sídney, Australia, comenzó su andadura en el año 1967, cuando un inmigrante sueco llamado Henry Astrid Freedman fundó “Freedman Electronics”, una empresa que en pocos años se convertiría en toda una referencia del audio profesional en ese país, siendo una de las primeras en diseñar, fabricar, instalar y llevar el mantenimiento una amplia gama de productos de audio. Años más tarde, Peter Freedman, el hijo del fundador, obligado por las circunstancias del mercado decidió valorar otras opciones para su empresa. Fue así como, después de analizar una serie de micrófonos de bajo coste, estudiar su diseño, analizar de qué manera se podían mejorar sin incrementar su coste y hacer un estudio del mercado australiano, dio con la clave para empezar a fabricar micrófonos de calidad a precios accesibles para la gran mayoría. Nació entonces el RØDE NT-1, un micrófono de condensador de gran diafragma que en poco tiempo se convertiría en un éxito de ventas y que a día de hoy es todo un clásico en su gama. Así fue como Peter Freedman concluyó que fabricar productos económicos y de buena calidad no sólo era posible sino, también, muy rentable. Desde sus inicios, RØDE siempre ha tenido como su valor principal la fabricación basada en la tecnología y la precisión. RØDE ha invertido mucho esfuerzo y presupuesto en maquinaria y tecnología para poder continuar produciendo micrófonos de gran nivel, para todo tipo de aplicaciones –música, cine, noticias, radio, etc.– y a un precio accesible. Desde su humilde comienzo como tienda en 1967, Freedman Electronics se ha convertido en el hogar de cuatro potentes marcas de audio profesional: Aphex, Event Electronics, SoundField y, por supuesto, los micrófonos RØDE. En la actualidad, RØDE es uno de los fabricantes de micrófonos más reconocidos a nivel mundial. La necesidad es la madre del ingenio y la creatividad Un micrófono adecuado para una cámara de vídeo. Eso era lo que necesitaba Peter Freedman, pero no encontró nada parecido a lo que él buscaba. En ese momento Peter volvió a detectar una necesidad no cubierta en el mercado, la de los micrófonos con altas prestaciones acordes al nivel de las cámaras de vídeo que, por entonces, incluían micrófonos muy básicos en comparación con las características, cada vez mejores, de las grabaciones de vídeo. El VideoMic original fue lanzado por RØDE en 2004, después de que el fundador de RØDE no pudiera encontrar ese micrófono adecuado para su cámara MiniDV. Dos años más tarde, la compañía sacó al mercado una versión estéreo del sistema de micrófono para videocámaras de consumo. Desde el VideoMic original, RØDE no ha parado de diseñar nuevos modelos de un nivel cada vez más alto y de una practicidad asombrosa, convirtiéndose en una empresa líder en este sector de productos. Acompañando a la introducción de vídeo de alta definición en cámaras DSLR como la Canon EOS 5D MkII, RØDE ha ido desarrollado el concepto de VideoMic, consiguiendo reducir el tamaño de los micros e incorporando un aumento de nivel de +20dB –algo que permite disminuir el nivel del preamplificador de la cámara, reduciendo así el nivel de ruido de la grabación–. En 2012 salió al mercado el RØDE Stereo VideoMic Pro –ganador de un premio internacional al diseño–, un producto que proporcionó una opción estéreo a los cineastas usuarios de DSLR. Siempre buscando mejorar cada uno de los detalles, RØDE llegó a una alianza con Rycote para incorporar a los micrófonos de la serie VideoMic estos prestigiosos soportes. VideoMic se convirtió en un éxito de ventas en el año 2008, en gran parte, gracias a que resultó ser el complemento perfecto para que las cámaras DSLR fueran capaces de producir vídeo y audio con calidad cinematográfica. La amplia gama de micrófonos y accesorios para cámara de RØDE es la número uno de su categoría en todo el mundo. Al igual que sucedió con el NT2, a principios de los años noventa, este es otro ejemplo de la calidad profesional que RØDE pone a disposición de la nueva generación de creadores. Sea cual sea el uso que le vayas a dar a tus grabaciones de vídeo –música, sonidos de naturaleza, entrevistas, vídeos familiares, etc.–, descubrirás que el micrófono incorporado de tu cámara no ofrece, en la gran mayoría de los casos, la calidad y la definición que necesitas. Esto lo detectó el señor Freedman y, desde entonces, los micrófonos para cámara de RØDE han pasado a ser en un verdadero estándar de mercado por su versatilidad, respuesta y calidad de construcción, convirtiéndose en una inversión segura para cualquier aficionado o profesional que desee obtener resultados de un gran nivel. ¿Quieres saber cual es el mejor modelo de micrófono de cámara RØDE para ti? No estropees tus videos con un sonido pobre. A continuación, te descubrimos toda la gama de micrófonos RØDE VideoMic para que puedas decidir cuál es el que mejor se ajusta a tus necesidades. VideoMic GO VideoMic Go es el modelo más básico de la gama VideoMic de RØDE. Este producto es ideal para comenzar a grabar audio como los profesionales con una inversión súper ajustada. VideoMic GO ofrece un sonido transparente en un dispositivo muy fácil de usar, con un diseño compacto y ligero. El tipo de captación de este micrófono es direccional, de esta forma, el sistema rechaza las señales que están fuera de su eje evitando así que el micro recoja sonidos que no interesan, como otras fuentes de audio cercanas o ruido ambiente. Asimismo, la suspensión Rycote que viene integrada en el VideoMic GO –construida de una sola pieza a base de termoplástico–, aísla el micrófono de posibles golpes y vibraciones que puedan perturbar el sonido. El micrófono tiene un diseño muy intuitivo y no necesita pilas ya que se alimenta a través de la entrada de micrófono de la cámara. Características principales: Principio acústico: gradiente de línea Cápsula: 0.50” Patrón direccional: súper cardioide Rango de frecuencias: 100Hz~16kHz Sensibilidad: –35dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Alimentación: clavija de alimentación (330uA @ 2,5V) Dimensiones: 167 mm x 79 mm x 73 mm. SPL máximo: 120dB (@ 1kHz, 1% THD en una carga de 1kΩ) Rango dinámico: 96dB (de acuerdo con IEC651) Conexión de salida: mini-jack estéreo de 3.5 mm Peso: 73g VideoMic VideoMic es el modelo de referencia, el original. VideoMic es un micrófono de cañón muy versátil que te resultará útil para multitud de aplicaciones. Está basado en los últimos modelos de micrófono de cañón profesionales, los mismos que se utilizan en los rodajes de cine. Su diseño es específico para su uso con cámaras de vídeo digitales/DSLR y grabadoras de audio portátiles. Gracias a su sistema de suspensión diseñado por Rycote, en la gran mayoría de casos, se logra eliminar o reducir significativamente cualquier tipo de ruido provocado por la manipulación del micro. VideoMic está construido con material ABS, de esta forma se consigue un micro ligero y sólido a la vez. El micro se alimenta mediante una pila de 9V estándar. Así mismo, dispone de un indicador LED de estado y de un conmutador de filtro pasa-alto diseñado para reducir ruidos no deseados de baja frecuencia. Características principales: Principio acústico: gradiente de línea Cápsula: 0.50” Electrónica activa: convertidor de impedancia JFET Patrón direccional: súper cardioide Rango de frecuencias: 40Hz~20kHz Impedancia de salida: 200Ω Sensibilidad: –38dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Dimensiones: 65 mm x 102 mm x 250 mm. SPL máximo: 134dB (@ 1kHz, 1% THD en una carga de 1kΩ) Conexión de salida: mini-jack estéreo de 3.5 mm Alimentación: batería de 9V Peso: 176g VideoMic Pro VideoMic Pro es el micrófono de cámara que da un paso más allá. Profesional por donde se lo mire. VideoMic Pro es un micrófono de cañón profesional diseñado para trabajar con videocámaras/DSLR y grabadoras de audio portátiles. Este micrófono de cañón destaca, en primer lugar, por tener un nivel de ruido excepcionalmente bajo. Si se le suma a esto un patrón polar supercardioide, que únicamente capta la señal que llega al eje del micrófono, se obtiene como resultado un micrófono idóneo para todo tipo de aplicaciones relacionadas con la grabación de vídeo y audio a nivel profesional. Su sistema de suspensión diseñado por Rycote brinda un aislamiento ideal y muy superior al que ofrecen los dispositivos de suspensión elástica tradicionales. Por otra parte, el VideoMic Pro integra una serie de prestaciones que lo convierten en un producto muy completo. El micrófono cuenta con controles de alimentación, filtro (pasa-alto de 80 Hz) y nivel, atenuación de -10dB –para trabajar en entornos con un alto nivel de presión sonora– y un realce de +20dB para adecuarlo perfectamente a las cámaras DSLR, ya que permite al usuario bajar el nivel de la entrada de micro de la cámara y en consecuencia reducir el ruido provocado normalmente por este tipo de dispositivos. El VideoMic Pro se alimenta mediante de una pila de 9V y ofrece una autonomía de funcionamiento de hasta 70 horas. Características principales: Principio acústico: gradiente de línea Cápsula: 0.50” Electrónica activa: convertidor de impedancia JFET Patrón direccional: súper cardioide Rango de frecuencias: 40Hz~20kHz Impedancia de salida: 200Ω Sensibilidad: –32dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Dimensiones: 100 mm x 75 mm x 170 mm. Nivel de salida máximo: 6.9mV SPL máximo: 134dB (@ 1kHz, 1% THD en una carga de 1kΩ) Conexión de salida: mini-jack estéreo de 3.5 mm Alimentación: batería de 9V Peso: 85g Stereo VideoMic Stereo VideoMic es el micrófono que captura la realidad tal y como es, en estéreo. Gracias a sus dos cápsulas de condensador montadas con una configuración X/Y, el RØDE Stereo VideoMic es capaz de entregar tomas estéreo de una calidad y naturalidad excepcionales. Por el tipo de configuración de sus cápsulas, este micrófono trabaja con una captación mucho más abierta que el VideoMic y VideoMic Pro. Por este motivo, resulta muy adecuado para tomas de planos más amplios, como música en directo, sonidos ambientales, etc. El Stereo VideoMic, al igual que el resto de modelos, incluye una suspensión elástica que evita la captación de ruidos no deseados. Para añadir un plus en este aspecto, el micrófono también incorpora un atenuador de -10dB conmutable para poder trabajar en entornos ruidosos. Características principales: Principio acústico: gradiente de presión Cápsula: 0.50” Electrónica activa: convertidor de impedancia JFET Patrón direccional: Un par de cápsulas cardioides emparejadas en XY Rango de frecuencias: 40Hz~20kHz Impedancia de salida: 200Ω Sensibilidad: –38dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Dimensiones: 65 mm x 102 mm x 170 mm. SPL máximo: 134dB (@ 1kHz, 1% THD en una carga de 1kΩ) Conexión de salida: mini-jack estéreo de 3.5 mm Alimentación: batería de 9V Peso: 288g Stereo VideoMic Pro Stereo VideoMic Pro tiene la extraordinaria versatilidad del VideoMic Pro para aplicaciones estéreo. Basado en el exitoso VideoMic Pro, el estándar para cámaras DSLR, y en el Stereo VideoMic original de RØDE, el nuevo Stereo VideoMic Pro se presenta como una opción estéreo de alta calidad para profesionales del vídeo y, al mismo tiempo, resulta ideal para grabar música y ambientes atmosféricos, esenciales en la construcción de escenas de audio realistas. Gracias a sus dos cápsulas de condensador de alta sensibilidad con patrón polar cardioide y dispuestas en una configuración de pares coincidentes XY, el Stereo VideoMic Pro ofrece una imagen estéreo amplia, de una gran profundidad y con un sonido muy natural. El Stereo VideoMic Pro se basa en el diseño del modelo VideoMic Pro y se caracteriza por su forma ergonómica y perfectamente adaptada a las cámaras DSLR, videocámaras convencionales y cámaras de vídeo de sensor grande. Otra de las características destacables de este modelo es su sistema de suspensión, que lo protege de los ruidos propios de la manipulación, su cable de múltiples hilos para la conexión a la cámara que lo protege de cualquier transferencia de ruido, los controles de filtro, atenuación y realce de nivel de +20dB, específicamente diseñado para su uso con cámaras DSLR y su peso ultra ligero. Características principales: Principio acústico: gradiente de presión Cápsula: 0.50” Electrónica activa: convertidor de impedancia JFET Patrón direccional: Un par de cápsulas cardioides emparejadas en XY Rango de frecuencias: 40Hz~20kHz Impedancia de salida: 200Ω Sensibilidad: –38dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Dimensiones: 130 mm x 66 mm x 108 mm. SPL máximo: 134dB (@ 1kHz, 1% THD en una carga de 1kΩ) Conexión de salida: mini-jack estéreo de 3.5 mm Alimentación: batería de 9V – Hasta 100 horas de duración. Rosca de sujeción de 3/8” para utilizarlo con una pértiga Peso: 115g Stereo VideoMic X Stereo VideoMic X es el micrófono ideal para los usuarios más exigentes. Stereo VideoMic X es un micrófono estéreo que convierte tu cámara en un set con calidad de broadcast. Este micrófono, construido 100% de metal, es extraordinariamente robusto, en consecuencia ofrece una gran durabilidad y un alto nivel de rechazo a las interferencias de radio frecuencia. Al igual que sucede con los otros modelos estéreos, Stereo VideoMic X integra dos cápsulas de condensador de alta sensibilidad con patrón polar cardioide que están dispuestas en una configuración de pares coincidentes tipo XY para proporcionar una imagen estéreo muy realista. Cada cápsula dispone de su propio sistema de suspensión Rycote® Lyre® que le proporciona un aislamiento eficaz ante las vibraciones y golpes. En cuanto a controles, este micrófono dispone de un completo surtido, entre los que se incluyen controles para ajuste de nivel de entrada (-10dB o +20dB), filtro pasa alto (0/75/150 Hz) y un conmutador de realce de agudos (+6dB @ XHz) diseñado específicamente para resaltar la inteligibilidad de la palabra. Por otra parte, el RØDE Stereo VideoMic X es el único producto de la familia VideoMic que dispone de salidas balanceadas además de un cable de salida estéreo, con conector estéreo de 3.5 mm, blindado contra ondas RF. Para añadir un elemento más de seguridad, este micrófono incluye una cúpula que protege las sensibles cápsulas y, al mismo tiempo, actúa como un Blimp de RØDE, reduciendo el ruido del viento cuando se trabaja en exteriores. Características principales: Principio acústico: gradiente de presión Cápsula: 0.50” Electrónica activa: convertidor de impedancia JFET Patrón direccional: Un par de cápsulas cardioides emparejadas en XY Rango de frecuencias: 40Hz~20kHz Impedancia de salida: 200Ω Sensibilidad: –32dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Dimensiones: 102 mm x 118 mm x 100 mm. SPL máximo: 143dB (@ 1kHz, 1% THD en una carga de 1kΩ) Conexión de salida: mini-jack estéreo de 3.5 mm o mini-XLR Alimentación: batería de 9V o Phantom vía mini-XLR. Peso: 300g VideoMic Me VideoMic Me tiene la extraordinaria calidad y versatilidad de la serie VideoMic en tu Smartphone o tableta. VideoMic Me te brinda la posibilidad de llevar todas las características del universo del VideoMic a tu teléfono inteligente o tableta para, de esta manera, convertir estos dispositivos en unos auténticos sistemas de grabación de audio y vídeo de alta calidad. VideoMic Me es un micrófono direccional compacto y ligero que se conecta directamente a la toma de micro/auriculares TRRS de tu Smartphone. Su soporte de montaje flexible hace que el micro se adapte perfectamente a una gran variedad de dispositivos, pudiéndose usar tanto con la cámara principal como con la delantera para “videoselfies”. Al mismo tiempo, puedes monitorizar el audio gracias a la toma de auriculares en formato minijack ubicada en la parte trasera del VideoMic Me. Este incluye, además, un anti-viento gracias al cual podrás grabar incluso en condiciones ambientales adversas. Características principales: Principio acústico: gradiente de presión Cápsula: 0.50” Electrónica activa: convertidor de impedancia JFET Patrón direccional: cápsulas cardioide Rango de frecuencias: 100Hz~20kHz Sensibilidad: –33dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Dimensiones: 38 mm x 21 mm x 80 mm. SPL máximo: 140dB (@ 1kHz, 1% THD en una carga de 1kΩ) Conexión de salida: mini-jack TRRS Peso: 34g VideoMicro VideoMicro es un micrófono VideoMic que se ajusta al equipo que tengas, ya sea una cámara o un Smartphone. Toda la calidad de VideoMic allí donde la necesites. VideoMicro es un micrófono de condensador cardioide que destaca por su versatilidad y su calidad de audio. Su comportamiento direccional lo hace ideal para trabajos en los que se requieran tomas cerradas para que destaque la fuente principal sin interferencias de los sonidos situados fuera del eje de la acción. VideoMicro proporciona un sonido muy natural, especialmente cuando se graba en interiores. El cuerpo del micrófono es de aluminio, lo que le proporciona un alto grado de rechazo de ondas RF. Este producto incluye un kit de montaje con una suspensión Rycote Lyre, cuya estructura, a base de material termoplástico de alta resistencia, es mucho más eficaz contra las vibraciones y ruidos que las suspensiones elásticas comunes. VideoMicro necesita el cable RØDE SC7 (opcional) y la suspensión Rycote Lyre (incluida) para poder trabajar con teléfonos inteligentes. En cuanto a la alimentación, el micrófono la recibe desde la cámara o el smartphone al que esté conectado. Características principales: Principio acústico: gradiente de presión Cápsula: 0.50” Electrónica activa: convertidor de impedancia JFET Patrón direccional: cápsulas cardioide Rango de frecuencias: 100Hz~20kHz Sensibilidad: –33dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Dimensiones: 21 mm x 21 mm x 80 mm. SPL máximo: 140dB (@ 1kHz, 1% THD en una carga de 1kΩ) Conexión de salida: mini-jack TRRS Peso: 42g Este año, en el que se cumple el 50 aniversario de la empresa matriz Freedman Electronics, RØDE ha presentado dos nuevos modelos de micrófonos dentro de la familia VideoMic, estos son: VideoMic Pro+ y VideoMic Soundfield. El RØDE VideoMic Pro original es uno de esos productos que rápidamente se convirtió en un estándar entre los profesionales independientes, ya que permite a los usuarios de DSLR grabar sonido con unas cualidades mucho mejores que las que ofrecen los micrófonos internos de las cámaras. El nuevo Video Mic Pro + es una actualización sustancial del modelo anterior que aporta muchas características renovadas. Toma prestada la circuitería del Stereo VideoMic X, mientras que la parte posterior del micrófono cuenta con un filtro paso alto con dos opciones, 75 y 150Hz. El cable de salida, con conector minijack de 3.5, ahora es desmontable. También se puede conectar a los teléfonos inteligentes a través de la gama de cables SC de RØDE. Otro de los elementos actualizados es el anti-viento, que ahora cuenta con una mejor protección de microfibra que hace que no sea necesario utilizar un anti-viento de pelo. Del modelo anterior conserva la suspensión Lyce de Rycote, que ya supuso una mejora importante. Video Mic Pro + se puede alimentar con pilas AA que son más comunes y económicas que las pilas de 9V. Asimismo, el micrófono viene con la nueva batería de iones de litio LB1 de RØDE que ofrece un tiempo de funcionamiento más largo. Otra de las nuevas características importantes del Video Mic Pro + es la capacidad de detectar si la cámara está encendida o apagada actuando de la misma forma, algo que resulta muy práctico para, por ejemplo, no dejarse apagado accidentalmente el micrófono durante la grabación. En cuanto al otro nuevo modelo, el VideoMic Soundfield, este se trata de un micrófono ambisónico con 4 cápsulas que capturan el sonido en 360 grados. Después de la adquisición de los especialistas en sonido envolvente Soundfield, RØDE ha diseñado el VideoMic Soundfield, en una clara apuesta por acercar la grabación de sonido envolvente o inmersivo, a un mercado de presupuesto más reducido –hasta ahora este tipo de micrófono sólo se podía encontrar en diseños de alta gama. VideoMic Soundfield es el primer micrófono de sonido envolvente en 360 grados para cámaras. El micrófono utiliza cuatro cápsulas sobre una suspensión Rycote Lyre para grabar sonido puro en formato 'Soundfield A'. Tomando la grabación en bruto, es posible ajustar la señal y simular tres patrones de captación diferentes. Así, por ejemplo, se puede hacer que el sonido se comporte de forma direccional, como en un VideoMic Pro, o como en un micro de cañón tradicional. Por otra parte, este micrófono 360º puede manejar la conversión de formato A a formato B. También dispone de un mecanismo de bloqueo y puede ser usado con toda la gama de cables y adaptadores RØDE. Todas estas características lo convierten en el micrófono más versátil de la serie VideoMic. Si quieres conocer más sobre los micrófonos de cámara RØDE VideoMic, no dejes de visitar las tiendas físicas de Microfusa o nuestra tienda online, nuestros especialistas de producto resolverán todas tus dudas. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Nuevo curso en Microfusa: Composición musical y diseño de sonido para videojuegos
El desarrollo de videojuegos ha experimentado un auge imparable los últimos años, lo que ha supuesto que cientos de profesionales estén enfocando su actividad laboral hacia el ocio electrónico. De hecho, existe una necesidad palpable de personal cualificado para la creación de música y efectos de sonido en el entorno de los videojuegos ya que sin ello, la experiencia de juego nunca será completa. La Escuela Microfusa pone en marcha el curso “Composición musical y diseño de sonido para videojuegos” dirigido a todo aquel que tenga interés en cómo se trabaja una banda sonora para un videojuego. Trataremos en profundidad: Historia de la música para videojuegos y cine, Composición para la Imagen, Armonía aplicada, Orquestación, Informática musical, Orquestación MIDI, Diseño sonoro... y por supuesto un completo Proyecto Final en el que el alumno asumirá la responsabilidad de crear su propia banda sonora. Puedes consultar a continuación todo el temario detallado. Para celebrar la nueva incorporación de este curso a nuetra oferta formativa, hemos preparado una promoción especial de lanzamiento con la que podrás conseguir una rebaja del 25% en tu matrícula, sólo debes rellenar el siguiente formulario y conseguirás tu descuento! El objetivo del curso es acercar al alumno a la experiencia real de la gestión, composición y grabación. Estudiaremos cada uno de los pequeños pasos que hay que dar para que cuando salga de nuestra escuela, no sólo sepa cómo trabajar de forma eficiente, sino también cómo moverse en la industria para lograr el éxito. A lo largo del curso tendremos unos invitados muy especiales que compartirán su experiencia con nosotros a través de Master Classes: Óscar Araujo, Eduardo de la Iglesia, Matías Lizana y Pep Terradas entre otros. Además, los alumnos optarán a colaboraciones con Universidades reconocidas del sector. Gabriel Garrido será el profesor titular del curso. Es compositor musical diplomado por el ESMUC. Trabaja en el sector de la música desde el año 2005 siendo músico de sesión en diferentes formaciones. Como compositor musical comienza en el año 2008 trabajando para cine y videojuegos. Desde entonces ha trabajado en diversos proyectos, hasta el día de hoy en el que con un grupo de compañeros funda su propio estudio de desarrollo "Altered Matter", el cual se encuentra trabajando ahora mismo en "Etherborn", videojuego que ha cosechado diversos premios y gran crítica. También ha trabajado para otros estudios y productoras de cine como compositor y diseñador de audio: Escac Films, Blowing Minds, Forgotten Games, Sonder VR Studios... ¿Quieres más información sobre el curso? Puedes consultar aquí los requisitos de acceso, los horarios y las formas de pago. Si prefieres que te proporcionemos información ampliada, puedes ponerte en contacto con nosotros en el teléfono 934 353 688 o en el email escuela@microfusa.com y resolveremos todas tus dudas. Recuerda que además podrás beneficiarte de nuestra exclusiva promoción de lanzamiento, rellenando el siguiente formulario. Te esperamos en el curso “Composición musical y diseño de sonido para videojuegos” en la Escuela Microfusa! MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID C/Tarragona, 18. Madrid (El Rompeolas)/ Tel.: 917 024 592
Arturia Audiofuse, la siguiente generación de interfaces de audio, ya disponible en Microfusa
Después de mucho esperar, e incluso temer por si finalmente todo quedaba en un mero proyecto, ya tenemos en nuestras manos la esperadísima AudioFuse de Arturia que se otorga a sí misma, el título de "la siguiente generación de interfaces de Audio" [video:https://youtu.be/PMB-a6F1n6I width:500 height:400 align:center] Recuperando un poco anteriores posts, nos gustaría recordar la particularidades de este Interfaz pues estamos convencidos que supondrá un antes y un después en lo que a interfaces portátiles se refiere. AudioFuse, pretende alcanzar un nuevo standard en cuanto a calidad de audio y flujo de trabajo. Cuenta con dos previos de microfóno DiscretePRO, circuitería con conversores AD/DA de 24-bit de última generación, que entregan un audio con una frecuencia de muestreo de hasta 192kHz y un avanzado sistema de reloj que garantiza un timing extremadamente preciso. La conectividad de AudioFuse, permite conectar prácticamente de todo de una forma simple y flexible: microfónos, platos, instrumentos, equipo pro audio, Mac’s, Pc’s, tablets e incluso smartphones iOS y Android. Dispone de conexiones claramente etiquetadas ADAT, MIDI, Phono, S/PDIF, Word Clock, USB, combo XLR/jack 1/4" balanceado, pudiendo funcionar como hub USB/MIDI de tres puertos. Ofrece además función Talkback para dar indicaciones a la sala grabación mediante el microfóno incorporado y conexiones Insert, que permiten añadir dispositivos externos de nivel de línea a la señal, como compresores y otros procesadores de efectos. Cuenta también con monitorización Direct de las señales grabadas con latencia cero, que pueden integrarse en la mezcla del ordenador a través de un solo botón. Aquí están sus características principales: • 2 Previos de micrófono DiscretePRO • 2 Previos Phono RIAA • 4 Entradas analógicas: • 2 x Micro/Instrumento/Linea (XLR / 1/4" TRS) • 2 x Phono/Linea (RCA / 1/4" TRS) • 4 Salidas analógicas (1/4" TRS) • 2 Insertos analógicos • ADAT in/out • S/PDIF in/out • Word clock in/out • MIDI in/out • Conversores de 24bit y hasta 192kHz de frecuencia de muestreo • Talkback con micrófono dedicado (hasta 96kHz de frecuencia de muestreo) • Selector para monitores A/B • 2 salidas de auriculares independientes. • Monitorización directa • Canales de Master y Monitor separados. • Interface USB compatible con PC, Mac, iOS, Android and Linux. • 3 puertos USB Hub. • 3 modelos: Classic Silver, Space Grey, Deep Black. • Contrucción super robusta con chasis de aluminio y cubierta de piel Si quieres conocer más sobre la amplia gama de productos que te ofrece Arturia no dejes de visitar las tiendas físicas Microfusa o nuestra tienda online. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
AKAI MPC X y AKAI MPC Live: La nueva generación MPC retoma el rumbo hacia las máquinas de producción autónomas
A principios de este año se presentó, en la feria del NAMM, la nueva generación de centros de producción y sampler de AKAI, compuesta por los sistemas AKAI MPC X y AKAI MPC Live. Ya casi adentrados en el verano, estos dos productos siguen siendo unas de las novedades del 2017 que más revuelo continúan causando. Y no es para menos. El camino a seguir por la línea MPC de AKAI –un sistema que combina características de sampler, caja de ritmos y secuenciador MIDI y una de las series de instrumentos musicales electrónicos más populares de todos los tiempos– era objeto de debate desde hacía años. Los clásicos AKAI MPC 1000, MPC 2500, etc., eran unidades de producción autónomas pero, a partir del año 2008, tras el lanzamiento de la MPC 5000, los sistemas comenzaron a depender de un ordenador para poder trabajar. Productos como AKAI Renaissance cambiaron el rumbo tradicional de estas estaciones de producción musical con una clara orientación hacia la línea Maschine de Native Instruments, un sistema de producción compuesto por software y hardware con bastante aceptación en el mercado. Así las cosas, después de muchas especulaciones, expectativas y filtraciones –al organismo regulador FCC de los Estados Unidos se le escaparon algunas imágenes y detalles técnicos del AKAI MPC Live varios meses antes de su lanzamiento– en la última feria del NAMM pudimos conocer por fin cuales son, a día de hoy, las intenciones que tiene AKAI con su línea de producto más representativa. Y ¿con qué nos hemos encontrado? Pues con un regreso a las raíces, un camino que muchas veces es necesario emprender para poder ir hacia delante. “A partir del año 2008, tras el lanzamiento de la MPC 5000, los sistemas AKAI MPC comenzaron a depender de un ordenador para poder trabajar. De esta manera, el rumbo tradicional de estas estaciones de producción musical experimentó un cambio significativo” Como hemos mencionado más arriba, los nuevos sistemas presentados por la empresa fundada en Tokyo son: AKAI MPC X y AKAI MPC Live. Ambos productos vuelven a tener autonomía para trabajar por cuenta propia, es decir, sin necesidad de estar conectados a un ordenador, una funcionalidad que muchos usuarios reclamaban desde hacía tiempo. AKAI MPC X y MPC Live son unas herramientas musicales muy completas que permiten samplear, grabar audio, manipular sonidos y gestionar arreglos de forma nativa a través de su propia plataforma de software AKAI MPC 2.0 – compatible con Windows 8.1/10.1 (64-bit) y Mac OS X 10.10 /10.12–. En cuanto a las características comunes, destacamos que ambos modelos funcionan a modo de estación de trabajo portátil mediante el software MPC. Además, los dos productos disponen de 16 pads iluminados en RGB y sensibles a la velocidad, 8 bancos accesibles a través de los botones de pad, un control rotatorio de 360° para navegar por la pantalla y seleccionar las diferentes opciones mediante su pulsación, entradas con previos phono para conectar un giradiscos, puertos MIDI IN/OUT/THRU de entrada y salida, una ranura para tarjeta SD, dos puertos USB 3.0 para conectar unidades de almacenamiento externas –o bien para utilizar el MPC como un controlador MIDI–, un tercer puerto USB para poder enviar datos MIDI desde el MPC al ordenador y viceversa. Por otra parte, tanto el MPC Live como el MPC X ofrecen una capacidad de almacenamiento de 16 GB e incluyen una librería de sonidos de más de 10GB con kits y samples de compañías de diseño sonoro de la más alta calidad como, por ejemplo, Capsun Audio, MVP Loops y CR2 Records. También disponen de un conector compatible con unidades de disco SATA 2.5 "(SSD o HDD) para la ampliación de la capacidad de almacenamiento y una CPU con 2 GB de memoria RAM. En otro orden de cosas, está previsto que en un futuro ambos sistemas sean compatibles con Ableton Link y WiFi. Para centrarnos en la principales diferencias entre ambos productos, resaltamos primero las particularidades específicas del AKAI MPC Live. El aspecto general de su panel frontal es igual al del modelo MPC Touch. Incorpora una pantalla táctil en color de 7 pulgadas, 4 potenciómetros Q-Link sensibles al tacto y una batería interna de iones de litio para potenciar, aun más, su autonomía. Por su parte, AKAI MPC X integra una pantalla táctil ajustable y a todo color de 10,1 pulgadas, 2 puertos MIDI de entrada y 4 de salida, 16 Controles Q-Link sensibles al tacto con pantallas OLED, 8 salidas de audio y 8 salidas CV/Gate configurables para el control analógico de módulos externos o sintetizadores clásicos. La gama de producto MPC de AKAI ha tenido tal influencia en la música de las últimas décadas que se podría decir, incluso, que ha creado nuevos estilos musicales. Por todo esto, por lo que ofrece y por lo relevante que resulta la serie AKAI MPC para el mundo de la producción musical, en Microfusa hemos decidido –en colaboración con AKAI Profesional– convertirnos en un “MPC Specialist Centre”, ¿y qué significa esto? Significa que Microfusa pasa a ser una tienda especializada y de referencia en todo lo que respecta a la marca AKAI y, más concretamente, a la serie MPC. Para esto, en Microfusa contamos, no solo con el apoyo directo de la marca –especialistas de producto formados por Akai–, sino que, además, con nuestros más de 30 años de experiencia en el excitante y a veces complejo universo que envuelve a la tecnología musical. Así mismo, nuestros especialistas de producto Toni y More, te podrán asesorar en todo lo que necesites saber sobre la serie AKAI MPC. Puedes contactar con ellos en nuestro teléfono de atención al cliente 93 455 36 95 o bien en el correo info@microfusatienda.com Tras analizar las características fundamentales de estos dos nuevos productos, que pasan a formar parte de la legendaria serie AKAI MPC, da la impresión de que, después de algunas incursiones más o menos afortunadas en otras ideas y enfoques –motivadas tal vez por una corriente general– y siempre hablando de esta línea de producto, AKAI MPC ha vuelto a encontrar su lugar, el que sin dudas le corresponde por méritos propios, la línea avanzada de la producción musical actual. Si quieres conocer más sobre AKAI MPC Live y AKAI MPC X no dejes de visitar las tiendas físicas de Microfusa o nuestra tienda online. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Mezclador DJ de PLAYdifferently en Microfusa
El nuevo mezclador Dj Model 1 de PLAYdifferently, diseñado por Richie Hawtin y Andy Rigby-Jones, y fabricado por Allen & Heath, llega a nuestras tiendas Microfusa de Madrid y Barcelona, seleccionada como uno de los tres puntos de venta exclusivos en el territorio español. El mixer no se podrá conseguir a través de nuestra tienda online, sino que se venderá con un servicio totalmente personalizado hacia cada cliente, pudiendo consultar con nuestros especialistas de producto que te resolverán todas tus dudas e inquietudes. Reserva tu unidad, consulta información, disponibilidad y precios dirigiéndote al siguiente correo electrónico: info@microfusatienda.com Según palabras del propio Richie Hawtin: "Tras dos años de diseño, testeo y ajustes con Andy Rigby-Jones, y apoyados por la intuición y sabiduría de muchos amigos y artistas de nuestra comunidad de la música electrónica, estoy absolutamente encantado de poder hablar finalmente de MODEL 1, nuestro nuevo mezclador construido con una calidad sin renuncias, controles táctiles intuitivos y una cálida y bella circuitería analógica [...] Tras años de modificar mixers, como los Allen & Heath Xone 62 & 92 que creamos mi padre y yo en cooperación con Andy a mediados de los 2000, ha llegado el momento de lanzar el mixer PLAYdifferently que hemos concebido y diseñado desde cero: por favor, dad la bienvenida a MODEL 1". Muy pronto más noticias e información ampliada en nuestro blog Reload. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Novation Circuit Mono Station y Novation Peak: la innovación y el desarrollo más valorado de la marca en dos nuevos sintetizadores
Novation se impone un reto, una obligación que, de antemano, se antoja complicada, la de crear regularmente productos innovadores, funcionales y de una alta calidad los cuales, uno tras otro, se van superando a sí mismos. La estrategia se define como un conjunto de reglas que aseguran una decisión óptima en cada momento. Dicho esto, si consideramos que la flexibilidad, versatilidad, calidad de sonido, diseño inteligente, prestaciones son características esenciales que definen la pauta que debemos seguir para adquirir un buen producto, entonces este es un momento estratégico, el momento idóneo, el más oportuno para hacerte con unas herramientas de producción musical extraordinarias. Hablamos de dos nuevos productos lanzados recientemente por Novation: Peak y Circuit Mono Station. Peak es un sintetizador polifónico de sobremesa capaz de competir con los mejores sintes, no solo del mercado actual, sino también de los últimos años. Por su parte, Circuit Mono Station es un sintetizador analógico parafónico con secuenciador que hereda las magníficas prestaciones del popular Bass Station II y la revolucionaria groovebox Circuit, cuya síntesis a su vez estaba basada en otro clásico, el Novation Nova. Como sentencia el fabricante, estos son dos productos innovadores y estratégicamente cruciales que darán mucho que hablar en los próximos meses. Novation Peak. Antes que nada se debe resaltar que la marca lo define como su sintetizador más potente a día de hoy y, teniendo en cuenta antecedentes como el Super Nova II, esta afirmación es una muy grata noticia. Este novedoso sintetizador polifónico analógico/digital con un diseño compacto e intuitivo, ofrece ocho voces de polifonía, con 3 osciladores New Oxford para cada voz. Los osciladores NCOs de alta calidad (Osciladores de Control Numérico) ofrecen un genuino sonido analógico pero ganan la flexibilidad del dominio digital con 17 tablas de onda digitales. El creador de los míticos Bass Station, Supernova y otros tantos, Chris Huggett, ha sido el encargado de diseñar el Novation Peak tomando como lema y norma la frase “Lo analógico donde importa, lo digital donde cuenta”. Esto significa que, si bien la síntesis analógica tiene ventajas únicas sobre sus contrapartes digitales - los circuitos analógicos proporcionan calidez y carácter-, un diseño totalmente analógico puede limitar la flexibilidad y la facilidad de uso de un sintetizador. La tecnología digital proporciona control, precisión y capacidades de procesamiento complejo; características que se utilizan para el enrutamiento, la modulación y los efectos. Además, la tecnología digital aún tiene margen de mejora, por lo que su empleo deja las puertas abiertas al futuro. Estas son las razones por las que se puede hablar de Novation Peak como un verdadero sintetizador híbrido que cuenta con dos maneras de generar formas de onda, NCOs analógicos (osciladores de control numérico) y 17 wavetables digitales. Estos osciladores NCO están potenciados por un sistema FPGA que trabaja a 24MHz con tecnología de 1 bit para ofrecer una resolución ampliada en la generación de ondas y una estabilidad en la afinación. Peak es capaz de recibir aftertouch polifónico, lo que ofrece un amplio control de expresión. Incorpora tres puntos de distorsión para cada voz - pre-filtro, post-filtro y global. En cuanto a los tres osciladores de New Oxford disponibles para cada voz, estos pueden convertirse en una fuente de FM lineal utilizando los NCOs analógicos o las tablas de ondas digitales y, además, son capaces de realizar modulación cruzada entre sus fuentes en un bucle recursivo. El sistema de modulación consta de una matriz de 16 ranuras y 16 asignaciones directas controladas desde el panel frontal, dispuestas de forma tal que el diseño de los patchs y la edición de sonido resultan sumamente intuitivos . Cada voz dispone de 3 envolventes ADSR y 2 LFOs. Los dos botones "Animate", ubicados en la parte superior izquierda del aparato, dan al usuario la capacidad de cambiar radicalmente el sonido del sintetizador y pueden seleccionarse como fuente en la matriz de modulación con hasta 16 rutas simultáneas por pulsación de botón. Peak tiene un arpegiador integrado con 7 modos, longitud de puerta ajustable y un rango de seis octavas. Además incluye 33 variaciones rítmicas, resolución variable y swing - todo sincronizado con el tempo interno o externo-. Por otra parte, el dispositivo incorpora un procesador digital de efectos para delay, reverb y chorus, todos generados por FPGA a una frecuencia de muestreo superior a 90 kHz. En el panel posterior de Peak encontramos las diferentes conexiones, entre las que se incluyen: jack de 1/4" para salidas de audio, una entrada CV de 1/8" de pulgada para control modular externo, dos entradas de pedal de sustain y expresión, puertos MIDI In, Out y Thru, salida de auriculares y un puerto USB para conectar el sintetizador al ordenador y gestionar patches mediante la aplicación Components de Novation. “Si bien la síntesis analógica tiene ventajas únicas sobre sus contrapartes digitales -calidez y carácter-, un diseño totalmente analógico puede limitar la flexibilidad y la facilidad de uso de un sintetizador. La tecnología digital proporciona control, precisión y capacidades de procesamiento complejo.” Si buscamos otro producto que haya destacado por sus méritos y cualidades en la larga historia de Novation podremos encontrar, entre los más recientes, el Bass Station II, el cual, siguiendo la línea marcada por sus predecesores, se ha convertido rápidamente en un referente entre los sintetizadores monofónicos analógicos. Incluye, entre otras prestaciones, un secuenciador por pasos, arpegiador, teclas de tamaño completo y una potente sección de modulación. Pues bien, los desarrolladores de Novation han tenido la brillante idea de coger la esencia del poderoso Bass Station II y añadirle de la innovadora groovebox Novation Circuit, ¿el resultado? Un original instrumento llamado Circuit Mono Station que une, en perfecta armonía, elementos de algunos de los mejores productos de Novation. Este sintetizador analógico parafónico cuenta con dos osciladores, tres modos de distorsión, más un filtro multi-modo con paso alto, paso bajo y paso banda con pendientes de 12dB y 24dB. Los parámetros de sincronización y afinación de sus dos osciladores pueden ser controlados individualmente. Así mismo, ofrece cuatro formas de onda -diente de sierra, triangular, cuadrada y sample + hold-, un sub-oscilador, modulación de anillo y generador de ruido. Por otra parte, Circuit Mono Station introduce un potente overdrive. El sintetizador puede trabajar en dos modos, monofónico y parafónico, en los que cada oscilador es controlado individualmente por su propio secuenciador. Existen tres pistas de secuenciador: dos secuenciadores para los osciladores y un secuenciador de modulación. Los usuarios pueden alterar la longitud de la puerta, alternar entre los diferentes patrones en un instante, elegir la frecuencia de sincronización y transformar patrones. Una matriz de modulación de cuatro por ocho permite el encaminamiento de la señal del LFO -con las cuatro formas de onda-, envolvente, secuenciador o velocidad, permitiendo una modulación compleja para el tono, el ancho de pulso, el amplificador, el filtro, la distorsión o la señal de CV. Se pueden cargar hasta 64 patches y guardarlos en el dispositivo para así poder tener un acceso inmediato a ellos. Además de todo esto, Circuit Mono Station puede ser utilizado para controlar hardware externo a través de sus salidas de CV, Gate y modulación o mediante los puertos MIDI In, Out y Thru ampliando, aun más si cabe, sus enormes posibilidades. Finalmente, también es importante mencionar que a través de su puerto USB, al igual que sucede con Novation Peak, se puede conectar Circuit Mono Station a un Mac o PC, desde donde es posible gestionar patches ilimitados mediante la aplicación Components. Circuit Components es un conjunto de herramientas gratuitas que proporciona todo lo necesario para expandir, ajustar y crear tu propio instrumento personalizado. Novation Digital Music Systems Ltd. es un fabricante inglés de equipos musicales, fundado en 1992. El primer producto comercial de Novation, lanzado ese mismo año, fue el Novation MM10, un controlador con teclas de tamaño completo que funcionaba a batería y que fue diseñado para trabajar con el módulo Yamaha QY10 –de hecho incluía una ranura para colocar perfectamente el módulo en el propio controlador-. Dicha combinación probablemente constituyó la primera estación de trabajo portátil del mercado. En la actualidad, la empresa está especializa en el desarrollo y fabricación de controladores MIDI, sintetizadores analógicos y digitales, software y accesorios relacionados. Desde su creación, la compañía se ha convertido en un referente de la industria y en una de las marcas favoritas de famosos productores y DJs alrededor del mundo. Productos como los ya clásicos Novation Bass Station o Supernova, las superficies de control MIDI Novation Launch Pad o Novation Launch Control, diseñadas para trabajar con Ableton Live -uno de los programas de producción musical más populares de todos los tiempos-, han llevado a Novation a convertirse en un estándar del mercado. La senda del avance tecnológico, en este caso, del desarrollo de productos de tecnología musical, es un camino sumamente exigente en el que si alguien se detiene un momento pierde oportunidades de mercado o, como reza el refranero popular, “se lo lleva la corriente”. En esta marea tecnológica/musical, atiborrada de productos y nuevas propuestas, este reconocido fabricante inglés parece tener las ideas muy claras y sentirse plenamente a gusto, nunca mejor dicho: como pez en el agua. Si quieres conocer más sobre la amplia gama de productos que te ofrece Novation no dejes de visitar las tiendas físicas Microfusa o nuestra tienda online. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Microfusa participa en la 3ª Edición de Ameba ParkFest.
Por tercer año consecutivo, la asociación sin ánimo de lucro AMEBA Barcelona vuelve con el AMEBA Parkfest. El próximo sábado 20 de mayo, el Parque de la España Industrial volverá a ser el escenario de este festival urbano de pequeño formato, que ha preparado una jornada de 12 horas repletas de actividades al aire libre como exhibiciones de arte urbano, streetball, workshops, actividades infantiles y, sobre todo, mucha música. Así pues, AMEBA Parkfest es un festival único de música electrónica y cultura urbana que acerca las nuevas tendencias y explora prácticas artísticas no convencionales, incentivando la cultura y el deporte entre el público más joven. [video:https://youtu.be/rqETjGEYA5Y width:500 height:400 align:center] Hasta la fecha, se ha confirmado la presencia en el line up de la siempre elegante shower music de Awwz ; el techno de bajísimos bpm’s de Fernando Lagreca -que viene en formato live para hacernos volar con sus melodías y presentar los temas de su nuevo EP ‘Imperfections Side’-; la sesión de Dj Zero, uno de los selectores con más trayectoria de la ciudad y con una de las maletas más fiables; las eclécticas sesiones de Sonido Tupinamba, inspiradas en las raíces selváticas de África y Latinoamérica, aunque siempre influenciadas por el disco, el funk y el boogie. Otras curiosidades de este cartel con regusto urbano son ⅔ partes de ODD! , representados por Sergi Delgado y Rubén González aka Ruzztic , un Dj de referencia en la escena underground de la ciudad siempre influenciado por el house de Chicago; Professor Angel, que desde que volvió a la escena clubbing de Barcelona cambió su seudónimo Dust por Sound y que está más activo que nunca; Quadra 650 , todo un misterio de la escena local al que cuesta seguirle el rastro en la red, donde cuelga y descuelga tracks que mezclan italo y estética vaporwave a su antojo; el show de Just A Live MPC live , donde se va a demostrar el arte del beatmaking en vivo y la potencia de los Mc’s; y el live de Galera, ex-miembro del trío de Rubí M.A.D. Entre las actividades para adultos confirmadas hasta la fecha, encontramos el Yoga con electrónica -donde Malwina Ostrowska del colectivo NowHere impartirá una clase de la modalidad vinyasa con un set de Dj Soundtrack-, un trepidante torneo de streetball , una exhibición de graffiti o una jam de música , entre otros. Para los más pequeños, encontramos talleres como el de graffiti con aerosoles no tóxicos ‘waterbased’, el de construcción de un reproductor de vinilos DIY, el de programació amb ‘scratch’, el de marionetas y el rincón de juegos para menores de 4 años. AMEBA es una de las asociaciones musicales más prometedoras de los últimos años. Nacida en 2014 sin motivaciones lucrativas, se plantea difundir las nuevas tendencias musicales y la cultura urbana a través de jornadas y eventos en los que conjugan música, conferencias, talleres y actividades, con los que Microfusa colabora activamente y brinda su apoyo La asociación está formada por un equipo de jóvenes profesionales de distintos ámbitos, como la producción, la comunicación o el diseño, entre otros, y tienen como objetivo prioritario promover la música electrónica hecha en nuestro país en todas sus variantes artísticas. Nos vemos un año más en Ameba ParkFest! Line up completo (por orden alfabético): Awwz Fernando Lagreca Live! Galera Live! Just Alive MPC Live + Mcs ODD!: Ruzztic + Sergi Delgado P.A.Sound aka Profesor Angel Sound Quadra 650 Sonido Tupinamba Dj Zero Playlist >> https://playmoss.com/es/amebabcn/playlist/ameba-parkfest-2017 ### AMEBA Parkfest Fecha: 20/05 Horario: 10.30h a 23h Ubicación: Parque de la España Industrial. C/ Muntadas 37 (Sants) Entrada: Gratuita MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Microfusa colabora con Maremagnum Fest
Microfusa colabora con la primera edición de Maremagnum Fest, un festival totalmente gratuito que se desarrollará los próximos 19, 20 y 21 de mayo en la plaza exterior del centro comercial Maremagnum. El evento que tendrá lugar en una ubicación excepcional con vistas al frente marítimo de Barcelona, cuenta con un cartel que mezcla hábilmente propuestas de indie, electrónica y pop para que podamos escuchar música al aire libre hasta que caiga el sol. A la actuación de Delorean del viernes 19, se suman al cartel abriendo la tarde la sesión de Killin’s Ürcos a las 17:30 y a las 19h el afamado DJ Ángel Molina. Pieza esencial de la electrónica estatal y europea, y referente de la escena techno, Molina es capaz de aunar diversos estilos como atestiguan sus míticas sesiones en cabinas y festivales de medio mundo. Un artista de lujo que abrirá las puertas de la primera edición del Maremagnum Fest. El sábado 20 a las actuaciones de Maïa Vidal, Joe Crepúsculo y Javiera Mena que empezarán a las 19h, se suman el directo de DeRobla (ScannerFM) y la sesión B2B de Clase Sencilla (Sin Hilo Records), nuestro compañero de Microfusa ❤, y Wooky (Lapsus), a los que seguirán Killin’s Ürcos (Depósito Legal) en un vermut electrónico con lo mejor de la escena local en la plaza exterior del Maremagnum de 12h a 16h. El domingo 21 y ya para concluir Maremagnum Fest a las actuaciones de Captains, Mourn y León Benavente, se suma una nueva oportunidad de ver una representación de la electrónica de Barcelona de la mano de HHFunk (ScannerFM), Lucient (Lapsus), Discos Paradiso Crew (Discos Paradiso), Üroz (Moog) y Monamí (Depósito Legal) de 12h a 16h. El Maremagnum Fest es una iniciativa del centro comercial Maremagnum, gestionado por el Grupo Klépierre, que brinda una oportunidad de disfrutar de un festival de música gratuito al aire libre en una zona privilegiada de la ciudad. Os esperamos!! Maremagnum Fest 2017 -Horarios definitivos- Viernes 19 Killin’s Ürcos 17:30h Ángel Molina 19h Delorean 21h Sábado 20 DeRobla 12h Wooky B2B Clase Sencilla 13h Killin’s Ürcos 15h Monamí 16h – Maïa Vidal 19h Joe Crepúsculo 20h Javiera Mena 21h Domingo 21 HHFunk 12h Lucient 13h Discos Paradiso Crew 14h Üroz 15h Monamí 16h – Captains 18h Mourn 19h León Benavente 21h ### MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA ONLINE