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Producción Musical, audio y DJ: Actualidad, formación y guias de compra.
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Diploma de Producción Musical en Madrid: horarios, precio y cómo reservar plaza
Todo lo que necesitas saber para estudiar el Diploma de Producción Musical de microFusa en Madrid: horario, temario, precio y cómo reservar tu plaza para la convocatoria 2026-27.
Diploma de Producción Musical en Barcelona: plazas limitadas hasta agotar turno
El Diploma de Producción Musical de microFusa cierra su convocatoria en Barcelona turno por turno. Horarios, precios reales y hasta cuándo puedes reservar plaza.
Masterclass en la Tienda Microfusa Barcelona: Explorando el Futuro Profesional de un DJ
El próximo 12 de diciembre a las 11h, en la tienda Microfusa de Barcelona habrá una masterclass de Alex Gruess, reconocido DJ y director de producción de eventos. Este masterclass esta diseñada para aquellos interesados en explorar las múltiples facetas de la industria musical y el mundo del DJ. Ya puedes reservar tu plaza aquí. Alex Gruess es un DJ y productor de eventos con amplia experiencia en algunas de las salas más icónicas de Cataluña, como la Sala Apolo y la Sala Salamandra de L’Hospitalet. Su carrera no se limita a las cabinas de DJ, ya que ha trabajado como director de producción, gestionando aspectos esenciales como la coordinación de artistas, ambientación conceptual, decoración temática, y la comunicación para eventos. Una mirada al futuro profesional de los DJs Alex Gruess compartirá su experiencia sobre cómo los DJs pueden expandir sus horizontes laborales más allá de las pistas de baile. Desde la producción de eventos hasta la gestión de equipos creativos, los asistentes aprenderán sobre las múltiples oportunidades que ofrece este campo. Cómo construir una carrera versátil La masterclass explorará cómo un DJ puede diversificar su carrera y convertirse en un productor de eventos, colaborar con marcas o incluso participar en el diseño conceptual de grandes espectáculos. Conexión entre música y otras industrias Alex también hablará sobre cómo ha colaborado con radios, dirigido campañas de comunicación, y gestionado equipos en sectores relacionados con la música, mostrando cómo las habilidades de un DJ pueden aplicarse en contextos empresariales. El rol del DJ en la producción de eventos Ser DJ en la actualidad va más allá de mezclar canciones. Alex Gruess destacará cómo los DJs pueden convertirse en piezas clave dentro de la producción de eventos. Entre las responsabilidades que ha asumido en su carrera se encuentran: Gestión de artistas y bailarines: Coordinar la logística y las necesidades de los equipos creativos. Decoración y ambientación temática: Crear conceptos visuales que complementen la música. Dirección de comunicación: Diseñar estrategias de marketing para promover eventos. Este enfoque multidisciplinar no solo abre puertas, sino que también permite a los DJs desarrollar habilidades transferibles a otras industrias. Cómo empezar como DJ Para quienes recién comienzan, Alex explicará cómo planificar las primeras actuaciones, desde la selección de equipo hasta la creación de una identidad artística sólida. Ser autónomo en la industria musical Alex también abordará cómo gestionar una carrera como autónomo, una habilidad esencial en un sector donde la flexibilidad y la autogestión son clave para el éxito. La masterclass en Microfusa Barcelona es una oportunidad excepcional para aprender de un profesional que ha vivido la evolución de la industria musical. Con Alex Gruess como guía, los asistentes podrán descubrir las posibilidades que ofrece la carrera de DJ, desde la producción de eventos hasta la creación de experiencias inolvidables. No importa si eres principiante o tienes experiencia, este evento te dará las herramientas necesarias para destacar y explorar nuevas vías profesionales en un sector lleno de creatividad e innovación. ¡No te lo pierdas!
Guia de compras
Universal Audio Volt Gen 2: qué cambia y qué modelo elegir.
Grabas una voz en casa, la escuchas al día siguiente y suena plana. No siempre es culpa del micro ni de la habitación: a veces falta carácter en la entrada. Esa es la apuesta de las nuevas Universal Audio Volt Gen 2, a la venta desde el 1 de octubre de 2026: decidir el color del sonido antes de que llegue al DAW, con un botón. UA ha renovado toda la gama Volt con seis interfaces de audio USB: tres Volt Gen 2 (Volt 1, Volt 2 y Volt 4) y tres Volt Max (Volt 2 Max, Volt 4 Max y Volt 4P Max). Según el fabricante, estas son las novedades comunes: Conversión de 32 bits / 192 kHz, frente a los 24 bits de la primera generación. Previos Tone Shaping con tres caracteres: Warmth (inspirado en el previo a válvulas UA 610), Focus (consola americana de estado sólido) y Shine (circuito británico de clase A). Smart Display a color, Auto-Gain y Clip Protection en todos los modelos salvo la Volt 1 Gen 2. Loopback para mezclar tus entradas con el audio del ordenador en podcasts, directos o vídeos. Alimentación por USB y funcionamiento class compliant en Mac, Windows, iPad y iPhone. En los modelos Max, Max Processing: seis presets de compresión basados en los 1176, LA-2A y compresores VCA de UA, con los que UA habla de más de 18 combinaciones por canal. Nuestro punto de vista: lo que separa a Volt de casi cualquier interfaz de su precio no es una cifra, sino que te invita a tomar decisiones de sonido mientras grabas. Es una ventaja si sabes qué buscas. Y un riesgo si no: lo que entra coloreado en la toma ya no se quita en la mezcla. ¿Qué cambia respecto a la primera generación de Volt? La Volt original (2021) ya tenía un modo Vintage inspirado en el UA 610 y, en los modelos «76», un compresor analógico basado en el 1176. La Gen 2 amplía esas dos ideas y añade ayudas para grabar sin pelearte con los niveles. Volt 1.ª generación (2021) Volt Gen 2 / Volt Max (2026) Conversión 24 bits / 192 kHz 32 bits / 192 kHz Carácter del previo Modo Vintage (610), activado o no Tres modos: Warmth, Focus y Shine Compresión al grabar 76 Compressor analógico, 3 presets (Volt 176, 276, 476 y 476P) Max Processing, 6 presets basados en 1176, LA-2A y VCA (solo modelos Max) [VERIFICAR: si el procesado es analógico o digital — UA / distribuidor] Pantalla y ajuste de nivel No Smart Display, Auto-Gain y Clip Protection (salvo Volt 1 Gen 2) Ampliación digital No Entrada ADAT óptica, hasta 8 canales (Volt 4 Gen 2 y todos los Max) Volt 1 1 entrada / 2 salidas 2 entradas / 2 salidas: micro y Hi-Z a la vez Volt 2 2 entradas / 2 salidas 2 entradas / 4 salidas Modelo con 4 previos Volt 476P: 4 entradas / 4 salidas, con fuente externa Volt 4P Max: 12 entradas / 6 salidas Software Paquete de plug-ins de terceros + LUNA UAD Volt Studio Bundle (15 plug-ins y LUNA), Melodyne Essential y 3 meses de FL Studio Producer Edition ¿Merece la pena actualizar si ya tienes una Volt? Depende de qué te falte. El paso de 24 a 32 bits, por sí solo, no va a cambiar cómo suena una toma bien grabada. Los cambios con efecto práctico son tres: elegir entre tres caracteres de previo, que el Auto-Gain te ajuste el nivel y poder ampliar canales por ADAT. Si tu Volt cumple y grabas una o dos fuentes con niveles controlados, no hay urgencia. Si te quedas sin entradas o te cuesta fijar la ganancia, la Gen 2 sí resuelve algo concreto. ¿Qué Volt Gen 2 o Volt Max encaja contigo? La pregunta útil no es cuál es «la mejor», sino cuántas fuentes grabas a la vez y si quieres comprimir al grabar. Modelo Entradas / salidas Previos Qué añade Precio en Microfusa Encaja si… Volt 1 Gen 2 2 / 2 1 + entrada Hi-Z independiente Tres modos Tone Shaping 139 € Grabas voz y guitarra a la vez y no necesitas pantalla Volt 2 Gen 2 2 / 4 2 Smart Display, Auto-Gain 199 € Cantas y tocas, o haces un podcast a dos voces Volt 4 Gen 2 12 / 6 2 ADAT, MIDI, entradas de línea 3-4 279 € Produces con sintes o cajas de ritmos y quieres crecer por ADAT Volt 2 Max 10 / 4 2 ADAT, MIDI, talkback, Max Processing 299 € Quieres comprimir al grabar en un formato compacto Volt 4 Max 12 / 6 2 Lo de la Volt 4 + conmutación de altavoces y Max Processing 399 € Mezclas en dos pares de monitores Volt 4P Max 12 / 6 4 Cuatro previos Tone Shaping, Max Processing 499 € Grabas una batería sencilla, una banda en directo o un podcast de cuatro Precios con IVA en microfusa.com a 9 de octubre de 2026. Consulta la disponibilidad en cada ficha. Nuestra lectura: para la mayoría de home studios de una persona, la Volt 2 Gen 2 es el punto de equilibrio, porque es el modelo más asequible con pantalla y Auto-Gain. La Volt 1 Gen 2 tiene sentido si el presupuesto manda y no te importa ajustar la ganancia a oído y con los medidores del DAW. Los Max se justifican si de verdad vas a usar la compresión al grabar; si prefieres decidirla en la mezcla, estás pagando por algo que no usarás. ¿Y si dudas entre varias marcas? Volt no es la única forma de buscar carácter en la entrada. En este rango de precio hay interfaces de otras marcas con enfoques distintos, y la elección depende de lo que grabas, de tu flujo de trabajo y de cómo te suena cada una. Si estás entre varias opciones, pregúntanos y las comparamos contigo según tu proyecto. Lo que conviene saber antes de comprar Volt 1 Gen 2: sin Smart Display, Auto-Gain ni Clip Protection. Compresión solo en los Max. Las Volt Gen 2 dan carácter de previo, pero no comprimen. Lo que coloreas al grabar queda grabado. Si no tienes claro el sonido final, graba con ajustes moderados. Auto-Gain: el manual desaconseja usarlo en las entradas de instrumento (Hi-Z). Alimentación por USB. Si el puerto no da suficiente corriente, la Volt 2 Gen 2 admite una fuente USB de 5 V en un segundo puerto. [VERIFICAR: si Volt 4 Max y 4P Max incluyen fuente — UA / distribuidor] Compatibilidad: iPhone y iPad con Lightning necesitan el adaptador de cámara de Apple; en Windows se usa el driver ASIO de la app UA Connect. Para quién no son Volt está pensada para el escritorio: interfaces compactas, alimentadas por USB, para grabar en casa o fuera de ella. El modelo más completo llega a cuatro previos. Si estás montando un estudio con más micros simultáneos, grabas bandas completas o trabajas con equipo en rack, necesitas otra categoría de interfaz. En ese caso, pregúntanos y te ayudamos a dimensionar el sistema. Elige con criterio No tienes que comprar la más grande, sino la que encaja con lo que grabas hoy y con lo que quieres grabar en un año. Consulta en nuestra tiendas o escribe a nuestro equipo y te ayudamos a elegir según tu proyecto. Preguntas frecuentes sobre Universal Audio Volt Gen 2 ¿Qué es la Universal Audio Volt Gen 2? Es la segunda generación de las interfaces de audio USB Volt de Universal Audio, a la venta desde el 1 de octubre de 2026. Incluye seis modelos con conversión de 32 bits / 192 kHz y previos Tone Shaping con tres caracteres: Warmth, Focus y Shine. ¿Qué diferencia hay entre Volt Gen 2 y Volt Max? Los Volt Max añaden Max Processing: seis presets de compresión al grabar basados en los 1176, LA-2A y compresores VCA de UA. Las Volt Gen 2 tienen los mismos previos Tone Shaping, pero sin compresión integrada. ¿Qué ha cambiado respecto a la Volt original? Pasa de 24 a 32 bits, el modo Vintage se convierte en tres caracteres de previo y llegan Smart Display, Auto-Gain y Clip Protection (salvo en la Volt 1 Gen 2). Volt 4 Gen 2 y los Max suman entrada ADAT para ampliar hasta 8 canales. ¿Qué Volt Gen 2 es mejor para podcast? Para dos voces, la Volt 2 Gen 2: dos previos, Auto-Gain y Loopback para mezclar el audio del ordenador. Para cuatro participantes, la Volt 4P Max, con cuatro previos y compresión al grabar. ¿Funciona con iPad, iPhone y Windows? Sí. Son class compliant en Mac, Windows, iPad y iPhone. En Windows se usa el driver ASIO de la app UA Connect, y los dispositivos Apple con conector Lightning necesitan el adaptador de cámara. ¿Qué software incluye? El UAD Volt Studio Bundle, con 15 plug-ins (entre ellos LA-2A, 1176, Topline Vocal Tune y los sintes PolyMAX y Anthem) y el DAW LUNA. También Melodyne Essential y tres meses de FL Studio Producer Edition, entre otros.
Haku HTT-1100: dale vida a tus vinilos con Bluetooth
Disfruta de tus vinilos con el Haku HTT-1100: Bluetooth, cápsula AT3600L y previo de phono integrado. Descúbrelo en microFusa por 279 €.
Spotify llega a la AlphaTheta XDJ-AN: menos distancia entre descubrir música y mezclarla
Son las dos de la madrugada. Llevas un rato cavando en una playlist y aparece un tema que lo tiene todo. Lo guardas. Y piensas lo de siempre: esto, en una mezcla, tiene que funcionar. Hasta ahora, justo ahí empezaba la otra mitad del trabajo. Buscarlo. Conseguirlo. Prepararlo. Pasarlo a tu biblioteca. Con la actualización de firmware 1.20 de la AlphaTheta XDJ-AN, ese camino se acorta bastante: Spotify ya es compatible con el equipo. Sobre el papel, es un logo más en la lista de servicios. Para nosotros, lo interesante está en otro sitio: en cuánto se reduce la distancia entre el momento en que descubres una canción y el momento en que la pruebas en una mezcla. Pinchar con streaming no te hace menos DJ Vamos a decirlo claro, porque flota por ahí y conviene sacarlo a la luz. Existe la idea de que un DJ «de verdad» prepara cada tema desde una biblioteca cuidada al milímetro, y que tirar de streaming es un atajo de principiante. No lo compartimos. Lo que hace que una sesión funcione no es de dónde sale el archivo. Es la selección, la lectura de la pista, el instante en que sueltas el tema correcto. Eso no te lo da un USB ni te lo quita Spotify. Una biblioteca propia bien preparada sigue teniendo todo el sentido del mundo. El streaming no viene a sustituirla: suma otra puerta de entrada a la música. Y las dos formas de trabajar pueden convivir sin problema. Firmware 1.20: la XDJ-AN ya admite Spotify Cuando AlphaTheta presentó la XDJ-AN, el 9 de julio de 2026, su StreamingDirectPlay daba acceso directo a Apple Music, Beatport Streaming y TIDAL. Spotify estaba anunciado, pero llegaría más adelante con una actualización. Ya ha llegado. Desde el 18 de agosto de 2026, el firmware 1.20 de la XDJ-AN añade StreamingDirectPlay para Spotify, y la ficha oficial del equipo ya lo incluye junto a los demás servicios. El cambio va de la mano de rekordbox 7.2.18, publicado el mismo día, que permite iniciar sesión con tu cuenta de Spotify en sistemas CDJ/XDJ y all-in-one compatibles. Así que, si ya tienes una XDJ-AN, el primer paso es fácil: actualízala a la versión 1.20 o posterior. ¿Cómo funciona Spotify en la XDJ-AN? Tras vincular tu cuenta de Spotify Premium en rekordbox y activar Cloud Library Sync, conectas la XDJ-AN a Internet e inicias sesión en rekordbox Cloud escaneando el código QR que aparece en su pantalla. El equipo se conecta automáticamente a Spotify. Para este acceso basta con una cuenta gratuita de rekordbox; no necesitas contratar un plan de pago adicional de rekordbox. Desde la pantalla táctil de 7 pulgadas buscas y cargas los temas, y ves lo que necesitas para mezclar: carátula, forma de onda, BPM, tonalidad y demás datos de la pista. Es de esas funciones que se entienden mejor usándolas que leyendo especificaciones. Encuentras el tema. Lo cargas. Lo pruebas. Decides si entra. Menos pasos entre la idea y la mezcla. Lo que Spotify no hace en la XDJ-AN Aquí preferimos ser transparentes: venderte un equipo también es contarte qué no puede hacer. Las canciones de Spotify no se descargan a tu USB ni pasan a formar parte de tu colección de archivos. Las notas oficiales de rekordbox 7.2.18 lo dicen expresamente: las pistas de Spotify no pueden cargarse ni reproducirse en sistemas CDJ/XDJ o all-in-one mediante USB EXPORT o LINK EXPORT. Necesitas una cuenta Spotify Premium, como indica Spotify, y conexión a Internet para reproducir, como indica AlphaTheta. Sin conexión, no hay Spotify. Y hay un límite más, importante si vas a pinchar en público: Spotify establece que su servicio es para uso personal y no comercial, y no permite la reproducción pública en clubes, salas, eventos ni retransmisiones en directo. Eso incluye los streams que hagas desde la propia XDJ-AN con la app DJM-REC. Que algo sea técnicamente posible no significa que esté permitido en cualquier contexto. Preferimos que lo sepas antes. Entonces, ¿para quién tiene sentido? De entrada, para cualquiera que ya tenga una XDJ-AN y use Spotify para escuchar y descubrir música. Actualizas y ganas una forma nueva de llegar a los temas. Pero también refuerza lo que nos parece más interesante del equipo. La XDJ-AN es un punto intermedio: entre empezar con un controlador y familiarizarte con una forma de trabajar más cercana a una cabina profesional. Es un sistema autónomo de 2 canales y 2 decks, con pantalla táctil de 7", Wi-Fi, reproducción desde USB-C, acceso a bibliotecas en la nube y a servicios de streaming. Su distribución bebe de equipos de club como los CDJ y los mezcladores DJM. No pretende ser un CDJ-3000X. Ni falta que le hace. Su propuesta es otra: que practiques, prepares música y mezcles con un flujo que tenga continuidad el día que quieras dar el salto. Spotify encaja justo ahí: en casa, practicando y descubriendo. Para bolos y sesiones en público, en cambio, Spotify no es la vía. Ahí la base sigue siendo tu biblioteca preparada en USB. ¿Deberías comprarte una XDJ-AN solo por esto? Solo por Spotify, probablemente no. Y creemos que tampoco es la pregunta. La pregunta es otra: ¿la XDJ-AN encaja con tu manera de buscar música, preparar sesiones y pinchar? Si quieres un todo en uno, dejar de depender tanto del portátil y combinar USB, nube y streaming en el mismo equipo, la XDJ-AN ya tenía argumentos de sobra. Ahora tiene uno más. Y si Spotify es tu herramienta diaria para descubrir música, no es un argumento pequeño. Pruébala con tu propia música La XDJ-AN se entiende de verdad con las manos encima y con tus temas sonando. Puedes pasarte a verla por nuestras tiendas en Barcelona o Madrid o comprarla online. Preguntas rápidas ¿Se descargan las canciones de Spotify a mi USB? No. Puedes buscar y reproducir desde el equipo, pero los temas no se cargan por USB EXPORT ni LINK EXPORT, ni pasan a tu colección de archivos. ¿Necesito Spotify Premium? Sí. Además, necesitas conexión a Internet mientras reproduces. ¿Puedo usar Spotify en un club, un evento o un livestream? No. Spotify limita su uso a lo personal y no comercial, y no autoriza la reproducción pública en salas, eventos ni directos. ¿Qué necesito para activarlo? Una XDJ-AN con el firmware 1.20 o posterior, conexión a Internet, una cuenta Spotify Premium y una cuenta de rekordbox.
mFlive
Tipos de pastillas piezoeléctricas para guitarras acústicas
Descubre los principales tipos de pastillas piezoeléctricas para guitarra acústica, sus ventajas y qué sistema conviene elegir para directo, grabación o guitarra clásica.
Festival Microfusa Barcelona 2025
Una cita imprescindible en el calendario musical Si eres de los que sienten la música urbana en la piel y buscas el plan perfecto para arrancar el verano con toda la vibra, este es tu momento. El Festival Microfusa 2025 llega a Barcelona para encender la mítica Sala Apolo el martes 27 de mayo a las 20h, con un cartel de lujo encabezado por Flashy Ice Cream, acompañados de JULS, Admire, y un warm-up especial a cargo de los talentos de la escuela Microfusa. No te lo pienses más: compra tu entrada aquí 👉 Enlace oficial. Es una celebración urbana con ADN joven El Festival Microfusa no es solo otro concierto más en el calendario de Barcelona. Es el resultado de una visión clara: impulsar la música urbana hecha aquí, por jóvenes, para jóvenes. Esta edición especial viene con el mismo objetivo que ha guiado a la promotora MFLive desde sus inicios: dar voz a los talentos emergentes y crear experiencias musicales inolvidables. A lo largo de los últimos meses, el equipo de Microfusa ha organizado un ciclo de conciertos, colaborando con la Sala Vol y entidades creativas como la escuela de diseño BAU. Este festival representa el broche de oro de un viaje musical que ha permitido a decenas de nuevos artistas subirse a un escenario y demostrar de qué están hechos. Pero aquí no se acaba la historia: el evento en Apolo no solo celebra lo que ha sido, sino lo que está por venir en la escena urbana catalana. Fecha y lugar del evento 🗓️ Martes 27 de mayo de 2025🕗 20:00 h📍 Sala Apolo (Barcelona) 👉 Compra tu entrada aquí Flashy Ice Cream: Los reyes de la escena urbana catalana Hablar de Flashy Ice Cream es hablar de historia viva del urban català. Este grupo ha logrado algo que pocos pueden presumir: ser innovadores sin perder autenticidad. Su mezcla de trap, pop urbà, dancehall y rap ha revolucionado la escena musical local, conquistando no solo a su generación sino también a un público más amplio y diverso. No es casualidad que hayan sido premiados por los Premis Enderrock en dos ocasiones ni que sumen casi 200.000 oyentes mensuales en Spotify. Su capacidad de conectar con la gente, de hacer música pegajosa pero con mensaje, y su actitud sobre el escenario los convierte en verdaderos headliners. Sus conciertos son pura adrenalina, y si aún no los has visto en directo, esta es tu gran oportunidad. Conoce a JULS, la nueva joya del pop urbà La escena catalana necesitaba una nueva voz femenina con fuerza, carisma y autenticidad. Y ahí apareció JULS, directamente desde Girona, con un estilo que fusiona el pop con lo urbano de una forma tan natural como magnética. Desde sus primeras publicaciones en redes, especialmente en TikTok, la artista ha logrado conectar con miles de fans, convirtiéndose en uno de los nombres con más proyección. Admire y los talentos Microfusa: La cantera musical Aunque aún está construyendo su carrera, Admire es de esos nombres que en poco tiempo vas a empezar a escuchar en todas partes. Su estilo bebe del R&B, el rap melódico y el pop experimental, y su actitud en el escenario transmite seguridad y cercanía. Warm-up a cargo de los alumnos de la escuela Sí, has leído bien. Los estudiantes de Microfusa abrirán la noche demostrando todo lo que han aprendido. 🎟️ ¡Consigue tu entrada antes de que se agoten!👉 Compra tu entrada aquí Este festival es la continuación natural del ciclo de conciertos de mfLive 2025. Esto no acaba aquí. Microfusa y mflive ya están trabajando en la próxima temporada de conciertos. ¡Estate al tanto! Si te gusta la música urbana, no puedes faltar al Festival Microfusa 2025. Una noche mágica en la Sala Apolo con lo mejor del panorama emergente y artistas que están redefiniendo el género.🔥 ¡Compra ya tu entrada y prepárate para vivir algo inolvidable! 👉 Compra tu entrada aquí
mFlive anuncia su segundo concierto de 2025 en Madrid
mFlive regresa con fuerza en 2025 y lo hace anunciando su segundo concierto del año en Madrid, una oportunidad única para descubrir y apoyar a los artistas emergentes más prometedores. El evento tendrá lugar el 7 de marzo de 2025 en la Sala Vesta, un espacio que se ha convertido en el epicentro de la música en vivo de la capital. Este año, mFlive colabora con el centro universitario BAU, cuyos estudiantes han participado en la creación de carteles innovadores para el evento, aportando frescura y creatividad al concepto visual de la noche. La filosofía de mFlive es clara: combinar a un artista externo con alumnos de la escuela, fomentando la interacción y el crecimiento del talento local. Para esta segunda fecha en Madrid, contaremos con un cartel excepcional, entre ellos destacan: Cristina Len: la fusión perfecta entre electrónica y folclore Desde Barcelona, Cristina Len llega a Madrid para deleitarnos con su inconfundible estilo, una mezcla de electrónica, música urbana y folclore charro. Su primer álbum, Todo Menos La Muerte, es una muestra de su talento para fusionar lo tradicional con lo moderno, generando un sonido único en el panorama musical español. Criada entre Esplugues de Llobregat y Martiago (Salamanca), Cristina representa la esencia de quienes combinan el frenetismo de la ciudad con la calma de lo rural. Su música es un reflejo de esta dualidad, logrando conectar con un público diverso y entregado. David de Toro Marugán: la evolución de la producción musical El productor musical y DJ David de Toro Marugán también será parte de esta noche especial. Con una formación clásica en el Conservatorio Profesional de Música de Ciudad Real y el Conservatorio Superior de Música de Salamanca (COSCYL), ha sabido evolucionar su carrera hacia la producción independiente. Tras su mudanza a Madrid para especializarse en producción musical en la escuela Microfusa, David ha estado trabajando en su próximo proyecto, Anatomía de una Derrota, en colaboración con el artista Martínez. Su participación en el evento promete ser una de las más esperadas de la noche. Fealadrea y Sicka: el poder de la música electrónica Las DJs emergentes Fealadrea y Sicka llegan con una propuesta explosiva que hará vibrar a la Sala Vesta. Especializadas en mákina y remember, han desarrollado un estilo propio basado en la energía y la conexión con el público. Aunque trabajan de manera independiente, su sinergia en el escenario es innegable. Cada sesión suya es una invitación a sumergirse en un ambiente electrizante, creando un espacio seguro y cómodo para todos los amantes de la música electrónica. ¡Consigue tu entrada ahora y apoya a la música en vivo!
