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Cursos presenciales de Técnico de Sonido, microFusa 2018.
Este octubre comenzamos un nuevo ciclo escolar en microFusa y hemos actualizado nuestro catálogo de cursos de Técnico de Sonido con nuevas opciones. Nuestra escuela ha sido un referente en formación profesional de técnicos de sonido desde hace más de 30 años, esto ha sido gracias a que constantemente estamos actualizando nuestra oferta educativa para poder alcanzar las exigencias que la misma evolución educativa tiene durante los años. Este 2018 no es la excepción, además de haber renovado los contenidos de los cursos ya existentes, hemos agregado nuevas opciones para darte a la oportunidad de elegir el campo dentro del estudio del Sonido, que más se adapte a tus gustos y aptitudes. Revisemos la oferta educativa en Técnico de Sonido que ofrece microFusa para este 2018: Diploma de Técnico de Sonido: El Diploma de Técnico de Sonido consiste en ciclo formativo profesional de dos años de duración propuesto por Microfusa. Al concluir este ciclo es posible finalizar un grado universitario (BA Hons o BSc Hons)* en Inglaterra, accediendo directamente al tercer curso en Solent University. La escuela dispone de las mejores instalaciones para realizar este curso y de un equipo docente actualizado tecnológica y pedagógicamente. El curso ofrece una amplia y profunda visión necesaria para llegar a ser un profesional del Sonido en ámbitos como el estudio de grabación y la sonorización de espectáculos en vivo, la sonorización en cine, radio, televisión o cualquier producción en Internet y realidad virtual. También se trabaja en profundidad los principios del lenguaje y la composición musical, la historia de la producción musical y de la música. Entre las diversas asignaturas cabe destacar los amplios conceptos relacionados con la industria de la música, contratos, promoción, derechos, etc. Otro aspecto importante es la incorporación de clases de inglés con profesor nativo y productor musical, las cuales ayudan a preparar posibles exámenes de acceso universitario y ampliar el lenguaje técnico. Nuestro Diploma dispone, además, de los cursos para obtener la certificación oficial ofrecida por fabricantes; Apple y Avid, Incluye los libros y tasas de examen correspondientes a Logic 101 y Protools 101, 110 (nivel usuario), 201, 210M y 210P (operador certificado en Música y Post-producción) Este curso se ofrece también en modalidad Online. This course is also available in English. Estudio de Grabación: Estudio de Grabación es un curso que pertenece a la familia de cursos de Técnico de Sonido de Microfusa. Tiene una duración de un año lectivo (9 meses). Con este curso aprenderás las técnicas de captación microfónica, los equipos de trabajo típicos de los estudios de grabación musicales, los principios básicos de la física del sonido, el uso de los procesadores de audio (ecualizadores, compresores, efectos, etc.). Las instalaciones de la escuela permiten llegar a dominar dispositivos digitales y analógicos, gracias a que nuestros estudios disponen de mesas de mezclas como AVid D-Command, Yamaha PM-5D y una SSL 900AWS (Solid State Logic). El curso dispone de un gran contenido práctico, más de la mitad de las horas de clase en grupos reducidos, las prácticas en estudios son de 6 personas. Durante el último trimestre realizamos clases prácticas grabando a músicos profesionales en nuestros estudios. Durante el periodo de aprendizaje obtendrás una sólida base sobre los sistemas de sonorización, grabación, edición y procesado de audio común en todos los ámbitos del sonido profesional, que van más allá de la grabación en estudio. Así una vez finalizado, se puede optar por realizar cualquiera de nuestros cursos de Nivel 3 dentro de la familia de Técnico de Sonido, es decir, un curso de un trimestre de duración, con el objetivo de extender los estudios. Otra manera de realizar este curso en Microfusa, es contratando el curso por Niveles (trimestres). Los dos primeros niveles (trimestres) de la familia de cursos de Técnico de sonido de Microfusa, son comunes. Sonorización de Espectaculos en Vivo: Sonorización de Espectáculos en Vivo, es un curso que pertenece a la familia de cursos de Técnico de Sonido de Microfusa. El curso, de un año de duración, te prepara para trabajar en instalaciones de Sonido Profesional en conciertos musicales amplificados, tanto en la mezcla que el público escuchará (FOH), como en la mezcla que escucharan los músicos (monitores). El curso dispone de un gran contenido práctico, más de la mitad de las horas de clase en grupos reducidos, las prácticas en estudios son de 6 personas. Durante el último trimestre realizamos clases prácticas en salas de conciertos, actualmente en la Sala Apolo de Barcelona. Durante el periodo de aprendizaje obtendrás una sólida base sobre los sistemas de sonorización, grabación, edición y procesado de audio común en todos los ámbitos del sonido profesional, que van más allá de los conciertos en directo. Así una vez finalizado, se puede optar por realizar cualquiera de nuestros cursos de Nivel 3 dentro de la familia de Técnico de Sonido, es decir, un curso de un trimestre de duración, con el objetivo de extender los estudios. Otra manera de realizar este curso en Microfusa, es contratando el curso por Niveles (trimestres). Los dos primeros niveles (trimestres) de la familia de cursos de Técnico de sonido de Microfusa, son comunes. Post-Producción de Audio: Post-producción de Audio es un curso que pertenece a la familia de cursos de Técnico de Sonido de Microfusa. Tiene una duración de un año lectivo (9 meses). Este curso está diseñado para quien quiera trabajar en sonorización de cine y vídeo. Aprenderás las técnicas más utilizadas en la post-producción sonora, en los mejores productos audiovisuales. Aprenderás todas las configuraciones de estudio, las librerías de efectos, los efectos sala (Foley), desde los aspectos del sonido indispensables hasta el uso de las mejores mesas de mezclas. El curso dispone de un gran contenido práctico, más de la mitad de las horas de clase en grupos reducidos, las prácticas en estudios son de 6 personas. Durante el periodo de aprendizaje obtendrás una sólida base sobre los sistemas de sonorización, grabación, edición y procesado de audio común en todos los ámbitos del sonido profesional, que van más allá de la grabación en estudio. Así una vez finalizado, se puede optar por realizar cualquiera de nuestros cursos de Nivel 3 dentro de la familia de Técnico de Sonido, es decir, un curso de un trimestre de duración, con el objetivo de extender los estudios. Otra manera de realizar este curso en Microfusa, es contratando el curso por Niveles (trimestres). Los dos primeros niveles (trimestres) de la familia de cursos de Técnico de sonido de Microfusa, son comunes. ProTools: El trabajo de los profesionales del Sonido, necesita de un alto grado de conocimiento de sus herramientas de trabajo. Las posibilidades de edición y la mezlca automatizada que ofrecen los programas como Protools, están ampliando la capacidad de trabajo de los técnicos de Sonido y su resultado. Es por tanto, de gran importancia adquirir agilidad y destreza en su uso. La certificación de Avid está estructurada por la suma de varios cursos de creciente dificultad, pudiendo acceder desde el primer nivel e ir avanzando poco a poco. Este curso permite escoger incluye la especialidad de Operador de ProTools en Música, en Post-Producción de Audio, como usuario de ProTools o una introducción al programa. Los libros y las tasas para presentar el examen de certificación, están incluidos en el precio de la matrícula. Técnico de Sonido Nivel 1+2: El Curso de Técnico de Sonido está compuesto por la consecución de los dos primeros niveles de la Carrera de Técnico de Sonido. Al Finalizar este curso, el alumno habrá adquirido los mismos conocimientos que quienes han realizado estos cursos por separado, obteniendo también nuestra titulación de Técnico de Sonido. El curso de Nivel 1 es la puerta de entrada al entorno de los sistemas de sonorización profesionales. Durante el curso se mostrarán los equipos que podemos encontrar, su funcionamiento básico y su conexionado. Además empezaremos a comprender cómo es físicamente el sonido, aspecto relevante para poder desarrollar las aptitudes necesarias que nos conducirán a ser un buen Técnico de Sonido. Una vez finalizado el curso se accede al segundo nivel, en el que se da paso al conocimiento en profundidad de las herramientas que permiten trabajar el sonido. El curso de Nivel 2 de Técnico de Sonido realiza un exhaustivo recorrido a través de las materias y herramientas que el profesional del sonido necesita dominar para poder desarrollar su labor, ya sea en el ámbito del estudio, del sonido en vivo, la producción musical, la post-producción de video, etc. Se trata de un curso eminentemente práctico, (más del 65% de las 120 horas lectivas de las que consta el curso son sesiones prácticas) al término del cual el alumno dispone de las bases necesarias para desarrollarse y seguir creciendo en la especialización profesional que elija a posteriori. Este curso se ofrece también en modalidad Online. No olvides que estos cursos arrancan en octubre 2018 y que, todas estas opciones, las tenemos disponibles en modo Online en el caso de que no puedas asistir presencialmente a nuestras escuelas de Madrid o Barcelona. Revisa la oferta online en el siguiente enlace: Cursos Online 2018. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Cursos presenciales de Producción Musical microFusa 2018.
Este octubre comenzamos un nuevo ciclo escolar en microFusa y hemos actualizado nuestro catálogo de cursos de Producción Musical con nuevas opciones. Nuestra escuela ha sido un referente en formación profesional de productores musicales desde hace más de 30 años, esto ha sido gracias a que constantemente estamos actualizando nuestra oferta educativa para poder alcanzar las exigencias que la misma evolución educativa tiene durante los años. Este 2018 no es la excepción, además de haber renovado los contenidos de los cursos ya existentes, hemos agregado nuevas opciones para darte a la oportunidad de elegir el campo dentro de la producción musical que más se adapte a tus gustos y aptitudes. Revisemos la oferta educativa en producción musical que ofrece microFusa para este 2018: Diploma de Producción Musical: El Diploma de Producción Musical consiste en ciclo formativo profesional de dos años de duración propuesto por Microfusa y que ofrece la mejor preparación para trabajar en un entorno profesional, usando las herramientas y los soportes tecnológicos utilizados tanto en el entorno de la música electrónica como en las grabaciones acústicas y las mezclas realizadas en estudios de grabación profesionales. A la vez, la formación programada ayuda a mejorar la creatividad musical. También se trabaja en profundidad los principios del lenguaje y la composición musical, la historia de la producción musical y de la música. Entre las diversas asignaturas cabe destacar los amplios conceptos relacionados con la industria de la música, contratos, promoción, derechos, etc. Otro aspecto importante es la incorporación de clases de inglés con profesor nativo y productor musical, las cuales ayudan a preparar posibles exámenes de acceso universitario y ampliar el lenguaje técnico. Nuestro Diploma dispone, además, de los cursos para obtener la certificación oficial ofrecida por fabricantes; Ableton Live, Apple y Avid, Incluye los libros y tasas de examen correspondientes a Logic 101 y Protools 101 y 110. Se incluyen los softwares Live10, Reason10 y Logic Pro X, como base del aprendizaje en cuanto a DAW's se refiere. Cabe mencionar que al finalizar los dos años de este Diploma, el alumno tiene la opción de realizar un grado Bachelor culminando con un tercer año en la Solent University, en el Reino Unido. Este curso también se ofrece en la modalidad online. This course is also available in english. Producción de Música Electrónica: La Certificación Profesional en Producción de Música Electrónica, es el mejor itinerario formativo para aprender y dominar las herramientas de creación musical de forma más completa y avanzada ya que te proporciona conocimientos esenciales para la producción musical, entre ellos; el uso de los secuenciadores de audio y MIDI, la síntesis de audio, la mezcla y el procesado, el mastering, etc. Trabajarás con los mejores programas de audio como Ableton Live 10, Reason 10 y Logic Pro X. Este curso está estructurado en tres partes, de un trimestre de duración cada una. Las clases se realizan dos días por semana y la formación se complementa con el acceso a diverso material, ejercicios y proyectos propuestos en nuestro campus virtual al que l@s alumn@s de este curso tienen acceso incluido. Este curso también se ofrece en la modalidad online. Also availble in english. Composición Musical para VideoJuegos: La Certificación Profesional en Composición musical y diseño de sonido para videojuegos está dirigida a todo aquel que tenga interés en cómo se trabaja una banda sonora, desde que el estudio de programación tiene simples bocetos hasta el día que se realiza la grabación en el estudio, ya sea con un combo de Jazz, con una Gran Orquesta, con sonidos electrónicos o cualquier otra necesidad sonora que requiera el proyecto. El propósito del curso es acercar al alumno a la experiencia real de la gestión, composición y grabación de una banda sonora para un videojuego. Estudiaremos cada uno de los pequeños pasos que hay que dar para que cuando salga de nuestra escuela, no sólo sepa como trabajar de forma eficiente, sino también cómo desenvolverse en la industria para lograr el éxito. A lo largo del curso tendremos invitados muy especiales que compartirán su experiencia con nosotros a través de Master Classes: Óscar Araujo, Eduardo de la Iglesia, Matías Lizana y Pep Terradas entre otros. Además, los alumnos optarán a colaboraciones con Universidades reconocidas del sector. Music Business: La Certificación Profesional en Music Business tiene como objetivo entender el funcionamiento de la indústria musical como un requisito imprescindible para convertir en éxito cualquier iniciativa relacionado con este ámbito, desde la gestión de una carrera artística a la organización de un espectáculo en vivo, pasando por la gestión de sellos discográficos y su producción ejecutiva. Conceptos tales como royalties (regalías), drechos de imagen, productores fonográficos, propiedad intelectual, licencias creative commons, sociedades de gestión de derechos, por poner solo algunos están asociadas al funcionamiento del negocio musical. El certificado de Music Business estudia con detalle todo el amplio abanico de profesionales y agentes en el ámbito musical tales como productores fonográficos, abogados especializados, promotores, managers y road managers, distribuidoras, agregadores digitales, departamentos de comunicación, entre otros En la primera parte del curso se analizan los conceptos relativos a la propiedad intelectual relacionada con las actividades musicales, los derechos que se derivan así como su gestión. En la segunda parte se ofrece una panorámica de la representación artística y la organización de eventos. Por último, en la tercera parte se estudian las estrategias para distribuir y promocionar los trabajos discográficos así como un analisis de los profesionales relativos al tema. Máster en Producción Musical: El productor es el máximo responsable del complejo proceso que se esconde tras la grabación de un disco, y es la persona en la que recae la toma de decisiones, ya sean de índole artístico o técnico. Por esta razón, es imprescindible que el productor tenga un conocimiento exhaustivo del mundo musical y de los aspectos tecnológicos relacionados con su trabajo. En el pasado de forma habitual y en el presente de forma ocasional, el productor también actúa como puente entre el artista y la compañía discográfica durante la realización de un disco, y ejerce asimismo el papel de nexo entre el público y el artista a lo largo de su carrera musical. Este aspecto obliga al productor a conocer todas las peculiaridades del mundo musical, ya que su éxito se medirá en función del nivel de ventas que obtengan los artistas que produce. En la actualidad encontramos un cambio radical en la manera de entender el consumo, la distribución y la grabación de la música, cambiando el panorama y la esencia de la producción musical. El modelo que se impone es el modelo de la Auto-producción, en donde la iniciativa de llevar a cabo un proyecto musical pasa de las compañías discográficas al propio artista. Este debe de encargarse de la grabación, la distribución y promoción del proyecto, así como de la gestión de todo el proceso. Dadas las limitaciones de conocimiento y experiencia de los artistas en este campo, es el productor musical formado en la auto-producción el que desarrolla este servicio integral, cubriendo las carencias legítimas en estos campos de los artistas. En el modelo de auto-producción se refuerza la importancia del productor musical, pasando de estar al servicio de las compañías al servicio del artista. Las facetas fundamentales de la auto-producción son la fijación del perfil artístico del proyecto, la optimización de los recursos técnicos y humanos en la grabación, mezcla y masterización, la gestión de los derechos y registro, la distribución en la red de forma óptima y estratégica, y la creación y monitorización de los contenidos de comunicación para su divulgación y promoción. [video:https://youtu.be/gzunVluus-Y align:center] Composición de Música Electrónica (Iniciación): El curso de Composición de Música Electrónica está enfocado estudio de los fundamentos de la música aplicada a los entornos fuertemente tecnológicos. La música electrónica y los medios para producirla están cada vez más extendidos de manera que muchos profanos se han acercado a la creación musical distinta de la que habitualmente se da en otras modalidades musicales. La figura del DJ-productor, del productor de música electrónica o sencillamente del productor ha emergido como sinónimo de compositor mediante medios electrónicos o mediante herramientas informáticas. Sin embargo, no es menos cierto que la carencia de conocimientos de teoría musical puede restar efectividad a las expresiones creativas. Por este motivo el curso de Composición aborda los aspectos teóricos del lenguaje musical, desde el tiempo y la tonalidad, expresada a través del ritmo y la melodía, hasta la armonía y la forma (estructura), aunque con un enfoque preferente por su uso en el contexto de la música de raiz electrónica. En el curso se examinan de manera introductoria los aspectos esenciales de la composición, en particular de la teoría musical. Ableton Live 101: Curso de 24 horas de duración de Ableton Live, dirigido e impartido por un profesor oficial de Ableton Live. En este curso descubrirás y aprenderás a trabajar con las herramientas que proporciona Ableton Live. El curso se inicia desde un nivel de principiante y te dirige hasta un nivel intermedio en el uso del funcionamiento de este programa, realizando un intenso recorrido sobre los elementos fundamentales para el buen dominio y su correcta comprensión. No olvides que estos cursos arrancan en octubre 2018 y que, todas estas opciones, las tenemos disponibles en modo Online en el caso de que no puedas asistir presencialmente a nuestras escuelas de Madrid o Barcelona. Revisa la oferta online en el siguiente enlace: Cursos Online 2018. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
El pequeño gran sintetizador de IK Multimedia, el UNO llega a microFusa.
IK Multimedia es una compañía italiana fundada en el año '96 bajo una simple premisa, emular, lo mejor posible, el sonido analógico desde un dispositivo digital. El primer instrumento fabricado por IK Multimedia fue el Groove Maker, un sistema de creación de ritmos en tiempo real, basado en loops, desde entonces, llevan ya una buena cantidad de productos a cuestas y tal vez sean mejor conocidos por las famosas iRigs, las primera interfaces de guitarra para iPhone/iPod/iPad por ahí del año 2010 y que, desde entonces, han evolucionado con los dispositivos Apple hasta la fecha. Pero lo que nos interesa contar en esta ocasión, no es lo primero, sino lo más reciente que Ik Multimedia ha sacado al mercado, el UNO, un sintetizador que si hubiera que describir, el primer adjetivo que nos viene a la cabeza es: portátil. Así es, no sólo por sus pequeñas medidas y peso de únicamente 400gr, sino que una característica bastante interesante del UNO es que funciona con baterías (4xAA incluidas) con lo que lo puedes llevar a la cima de una montaña o a la orilla del mar y seguir creando sonidos sin necesitar siquiera de electricidad, aunque también funciona vía USB. Pero no sólo es su portabilidad lo que nos atrae del UNO, incluye un motor de síntesis poderoso, sólido y rico en sonidos con un flujo de audio analógico completo, igual a los sintetizadores profesionales que cuestan mucho más. Este motor de síntesis altamente flexible no sólo se destaca en la producción de sonidos bajos profundos, ricos, cálidos e impactantes que son el núcleo de un sintetizador monofónico de alta calidad, también está perfectamente diseñado para crear una amplia paleta sónica de leads y otros sonidos, arpegios, secuencias, barridos y efectos. Aunque la naturaleza de UNO Synth es monofónica, sus dos osciladores independientes se pueden afinar de formas diferentes para generar sonidos de pads interesantes con intervalos y octavas. La modulación de ancho de pulso de cada oscilador proporciona la capacidad para que un oscilador suene como dos, mientras que el segundo oscilador se puede afinar a una octava o intervalo y generar timbres avanzados al estilo modular de los mejores sintetizadores clásicos. Revisemos algunas características técnicas del UNO: Flujo de audio analógico 2 osciladores independientes con formas de onda Saw, Triangle y Pulse con forma continuamente variable que incluye PWM de la onda cuadrada más un generador de ruido blanco separado. Un filtro resonante analógico de barrido basado en el OTA multimodal de 2 polos con LPF, HPF y BPF. Saturación de dos etapas y diseño personalizado que proporciona saturación de la entrada del filtro para lograr un tono de saturación de sintetizador clásico, desde un calentamiento sutil hasta distorsión agresiva. LFO con formas de onda Sine, Triangle, Square, Up Saw, Down Saw, Random y Sample and Hold para modular la altura, el filtro, el amplificador y las formas de onda de oscilador continuo, incluyendo PWM. Envolventes AD (Filtro) + AR (Amp) (control ADSR completo disponible a través de MIDI CC o del software de edición). Pantalla LED. 100 presets a bordo. Arpegiador de 10 modos y 4 octavas. Edición en tiempo real y por pasos, secuenciador de 16 pasos con 20 parámetros automatizables. Teclado cromático multitáctil de 27 notas a bordo y teclado de escala con 13 escalas. Efecto de audio Sync Delay y 5 efectos de interpretación. Autoafinación con calibración automática. ENTRADA/SALIDA MIDI USB y puertos de 2,5 mm (cables incluidos). Entrada de audio para conectar otros dispositivos de audio en cadena sin la necesidad de un mezclador. Editor para Mac/PC/iOS Implementación MIDI completa, todos los parámetros y el reloj se pueden controlar a través de MIDI CC. [video:https://youtu.be/fsugtg_Tqlw align:center] Los amantes de la música electrónica o DJs pueden hacer música con UNO Synth en cualquier momento y en cualquier lugar donde la inspiración llegue. La entrada de audio incorporada también permite conectar otro dispositivo de audio externo en cadena (como cajas de ritmos) para que se puedan utilizar con UNO Synth sin la necesidad de un mezclador adicional, manteniendo la configuración al mínimo para tener la mejor portabilidad. Tecladistas y productores pueden conectarlo a su teclado maestro preferido o a cualquier equipamiento MIDI utilizando los puertos de entrada y salida MIDI incorporados e integrar UNO Synth en sus configuraciones de estudio o en vivo como un módulo de sintetizador analógico muy potente y versátil. Con el puerto MIDI USB incorporado, UNO Synth también se integra directamente con un DAW u otras herramientas de audio que se ejecutan en ordenadores Mac/PC o dispositivos móviles, sin la necesidad de tener hardware adicional como interfaces MIDI. Si necesitas más información acerca de este u otras productos que ofrece Microfusa, no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Conoce la oferta completa de cursos presenciales para DJ's microFusa.
Este octubre comenzamos un nuevo ciclo escolar en microFusa y hemos actualizado nuestro catálogo de cursos para DJ con nuevas opciones. A Microfusa le avalan sus tres décadas de sólida trayectoria formando verdaderos DJs y Productores musicales profesionales vinculados al mundo del DJing. Cada año, estudiantes de todas partes del mundo vienen a nuestras escuelas de Madrid y Barcelona para ser parte de una comunidad que se extiende cada vez más con DJ's talentosos que, sin importar el género que toquen, llevan muy lejos y con mucho orgullo, el nombre de microFusa. A continuación tenéis toda la información sobre nuestros cursos presenciales Microfusa. En octubre de este año, arrancamos un ciclo más de cursos para DJ, con la novedad de que hemos actualizado los cursos ya existentes para ponernos al corriente con las nuevas tendencias, tecnologías y técnicas que hacen un buen DJ en la actualidad. Además, contamos con el software y el equipamiento más avanzado y de las mejores marcas del sector como, en este caso, Apple y Pioneer DJ. A continuación, te detallamos los cursos presenciales que tenemos en materia de DJ: DJ y Producción: Esta certificación profesional ha sido diseñado a medida para un sector en continua evolución, incluye conceptos tanto de Producción Musical vinculado al mundo de la electronica de Club, y tambien profundizar a nivel profesional en conceptos de DJ. El curso proporciona conocimientos esenciales para la producción musical, entre ellos; el uso de los secuenciadores de audio y MIDI, la síntesis de audio, la mezcla y el procesado, el mastering, etc. Trabajarás con la aplicación de audio mas popular, Ableton Live y con profesores reconocidos internacionalmente como David Gausa, Adriana López o Jordi Goberna. El equipo de cabina y su configuración, los compases, estructuras y escalas para poder sincronizar la música de la mejor manera y más artística. Cultívate en estilos y tendencias, aprende la psicología del DJ y posiciónate como artista en las redes sociales de la forma más profesional y correcta. Mezcla y crea tus propias sesiones mediante reproductores de CDs (Pioneer CDJ-2000NXS), sistemas digitales (XDJ-1000MK2), controladoras para Traktor, Serato y Rekordbox DJ, y vinilos. Encontrarás tu lugar sea cual sea tu gusto musical o tendencia: House, Techno, Electro, Dubstep, Progressive, Mínimal, Deep-House, EDM. Este curso está estructurado en tres partes, de un trimestre de duración cada uno. Las clases se realizan dos días por semana y la formación se complementa con el acceso a diverso material, ejercicios y proyectos propuestos en nuestro campus virtual al que l@s alumn@s de este curso tienen acceso incluido. [video:https://youtu.be/8_K46PZArZY align:center] DJ Profesional: Fórmate como DJ Profesional en este curso de dos trimestres escolares, con un completo temario en el que aprenderás la teoría necesaria para desempeñar la profesión del DJ de manera amplia: el equipo de cabina y su configuración, los compases, estructuras y escalas para poder sincronizar la música de la mejor manera y más artística. Mezcla y crea tus propias sesiones, sea cual sea tu gusto musical o tendencia: House, Techno, Electro, Dubstep, Progressive, Mínimal, Deep-House, EDM, Drum & Bass, etc. Vas a disfrutar de muchas horas de prácticas supervisadas por nuestro reconocido profesorado para poner a prueba los conocimientos que vayas adquiriendo durante el curso. Microfusa es, sin lugar a dudas, el mejor espacio con las mejores instalaciones que una escuela de DJs y Productores puede tener, y lo vas a hacer con un elenco de profesionales de auténtico lujo, gozando de diversas Master Classes de DJs profesionales con reconocido prestigio internacional. Pioneer DJ colabora con todos los cursos de DJ de la escuela de Microfusa, estudiarás en un centro de enseñanza autorizado por Apple y al acabar el curso obtendrás el diploma de DJ profesional con el sello y garantía de calidad de Microfusa. Live Performance: Este curso dirigido a productores que quieran trasladar su repertorio de estudio al directo, a DJs que quieran expandir sus sets más allá de la sesión convencional y a músicos que quieran incorporar tecnología para enriquecer sus temas en vivo, incorporando tanto sonido como imagen. Electronic Music Live Performance está estructurado en tres partes. En la primera parte, se analiza la pre-producción de un directo basado en materiales pregrabados y en su reproducción mediante aplicaciones de tipo secuenciador (Ableton Live) así como su control remoto mediante diversos dispositivos, tales como superficies de control (Push, Launchpad) y controladores genéricos. En la segunda, se aborda el uso de cajas de ritmos (Maschine), la inclusión de los instrumentos y controladores musicales en la interpretación en vivo y técnicas específicas de performance además de las acciones de mezcla y el uso de efectos de síntesis y sampling en la sesión (vocoders y loopers). Por último, el curso aborda la configuración de espectáculos visuales, donde las herramientas y técnicas del VJing se complementan con todo el arsenal tecnológico musical visto en los niveles anteriores, practicando con herramientas tales como Final Cut Pro, After Effects y Resolume con las cuales poder crear el material de video necesario y usarlo en el directo. [video:https://youtu.be/8hsj-qEtZJU align:center] DJ Iniciación - Uso de controladores: El curso de DJ Iniciación | Controladores, te ofrece una introducción al ámbito profesional del DJ desde la perspectiva de aplicaciones y sistemas informáticos de reproducción con controladores remotos. Tanto el contenido como las actividades van enfocadas al diseño, preparación y configuración de una sesión DJ, ya sea desde el punto de vista artístico, técnico o promocional. Por ello se analizan los géneros y tendencias dentro de la música electrónica de baile, los distintos conceptos de mezcla (con efectos, con loops, armónicas, etc) así como la configuración de del equipo informático y las aplicaciones de mezcla (pudiendo escoger casos prácticos como Traktor o Serato). Buena parte del curso se fundamenta en ejercicios y actividades con los que poner en práctica dichos conceptos. Los proyectos de sesión DJ permiten llevara a cabo todos los aspectos teóricos que se presentan y te ayudarán a crear tus propias mixtapes con las que empezar a darte a conocer. DJ y Producción Musical - Extraescolar 12 a 15 años: El curso esta especialmente creado para alumnos que se encuentran en las últimas etapas de la ESO y que quieren compaginar sus estudios con el aprendizaje musical en la vertiente de la creación y composición digital y DJ. Durante el curso se trabajarán los conceptos que te ayudarán a ser un buen Dj y crear tus propios tracks, una excelente manera de descubrir y aprender música. No olvides que estos cursos arrancan en octubre 2018 y que, todas estas opciones, las tenemos disponibles en modo Online en el caso de que no puedas asistir presencialmente a nuestras escuelas de Madrid o Barcelona. Revisa la oferta online en el siguiente enlace: Cursos Online 2018. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Allen & Heath Xone:96: la reinterpretación del legendario mezclador DJ con prestaciones de última generación
Allen & Heath Xone:96: es el sucesor del prestigioso mezclador analógico para DJ Xone:92. Lo reinterpreta, lo mejora y le añade conectividad digital de última generación para salir a la luz como el nuevo estándar en mezcladores analógicos de club. La opinión de los usuarios: el veredicto final Para medir los resultados y el éxito de un determinado producto es necesario tiempo. No se trata únicamente de lo que el fabricante promete cuando crea un producto, incluso tampoco del prestigio de la marca, sino del lugar que, transcurrido un tiempo, este producto acabará ocupando dentro de este mercado cada vez más y más competitivo. Esta reputación –buena o mala– vendrá dada, en gran medida, por el veredicto final de los usuarios, de su opinión y del concepto que tengan sobre las funcionalidades, diseño, sonido y relación calidad/precio del equipo en cuestión, entre otros aspectos importantes. Así mismo, no hay que olvidar que el mercado está repleto de ofertas y que más temprano que tarde, los adornos lingüísticos y las estrategias de mercadotecnia caen por su propio peso si estas no reflejan una realidad. Es esta realidad la que, en este caso, catapultó al mezclador Xone:92 al éxito, hasta ser considerado uno de los mejores mezcladores DJ de todos los tiempos. La excelente aceptación por parte de miles de usuarios a lo largo de los 15 años que lleva esta mesa en el mercado es la constatación de sus extraordinarias cualidades. Las nuevas necesidades de un sector en constante evolución Ahora bien, la vertiginosa evolución de la tecnología, cada día más sofisticada, las necesidades del mercado, de los clientes, de los proyectos, en definitiva, la serie de transformaciones continuas que va experimentando nuestro mundo y, en particular, la tecnología aplicada al sonido, hace necesario actualizar, incluso, aquello que funciona a las mil maravillas de forma tal que acompañe el paso de estos cambios inherentes al progreso. Por lo tanto, no se trata de renovarle la cara a un producto que funciona para volver a activar las ventas del mismo –como lamentablemente podemos ver en muchas ocasiones –, consiste en escoger un excelente producto, conservar todas sus virtudes y modificar y añadir los elementos necesarios para que este se adapte a las nuevas demandas de los usuarios. Un proceso evolutivo no se desarrolla de un día para otro, lleva tiempo. Así se puede entender que desde el modelo Xone:92 al nuevo Xone:96 hayan pasado tres lustros. De esta manera, el mezclador DJ Xone:96 avanza adentrándose en los nuevos tiempos con un bagaje analógico extraordinario y con una serie de nuevas prestaciones como son su conectividad digital avanzada, su doble interfaz de audio multicanal, un mayor número de canales estéreo, nuevos filtros y otras excelentes características que te permiten ampliar tus fronteras creativas e interpretativas. ¿Cuál es el legado que el nuevo mezclador DJ Xone:96 conserva de su antecesor? La respuesta a esta pregunta es clara: el concepto analógico y la alta calidad de sus componentes. Sabedores de que uno de los puntos centrales que distinguen el sonido de sus mezcladores son los componentes analógicos puros, Allen & Heath Xone:96 conserva toda esa pureza analógica y la adereza con prestaciones digitales de última generación para conseguir la combinación perfecta de sonido analógico y funcionalidad digital. Otro de los rasgos que mantiene en relación a su predecesor es la intuitiva distribución de sus elementos y su línea estética, algo que hará muy fácil la adaptación de los usuarios que ya tengan experiencia con el modelo anterior. ¿Cuáles son las características evolutivas fundamentales del nuevo mezclador? Las nuevas funcionalidades digitales son, sin duda, el rasgo más destacado de esta nueva versión, en tanto en cuanto permiten integrar la asombrosa calidad de sonido del mezclador a un número mayor de sistemas y aplicaciones, potenciando al extremo sus capacidades. La doble interfaz de audio integrada de 32 bits, con certificación Traktor Scratch, ofrece la posibilidad de conectar la Xone:96 a cualquier ordenador para disponer de un total de 24 canales de audio. Además, mediante el nuevo puerto de conexión X:Link es posible conectar los controladores de la serie K a la mesa para obtener un acceso remoto de tu software MIDI y preservar los puertos USB del ordenador. Una visión en conjunto Para poner en orden todo lo que hemos comentado y, al mismo tiempo, repasar el resto de características y novedades del nuevo mezclador DJ Xone:96, vamos a echar un vistazo a los detalles más destacados. Mezclador analógico avanzado de 6 + 2 canales DJ Xone:96 integra componentes analógicos de primera calidad para ofrecer el reputado sonido analógico Xone con un excepcional margen dinámico de 20dB. El mezclador incorpora 4 canales estéreo de entrada con ajuste de ganancia y botón Cue independiente, cada uno de ellos equipado, además, con un ecualizador asimétrico de 4 bandas de nuevo diseño que ofrece la máxima precisión de ajuste, realce de +6dB y atenuación completa ('kill') para el rango de frecuencias HI y LO; y un aumento/atenuación de +10dB/-27dB para frecuencias altas medias y bajas. Así mismo, los 4 canales incluyen dos envíos para efectos dedicados con controles para gestionar los niveles de la señal de audio enviada al hardware externo. El envío 1 también encamina audio al USB 9/10 y es conmutable pre/post-fade, mientras que el segundo envío es fijo (post-fader), con una opción conmutable para el enrutamiento al USB 11/12. Además de los envíos, los 4 canales principales cuentan con conmutadores de selección de entrada de canal que te permiten escoger entre las fuentes USB 1, Phono, Line o USB 2 (USB 1, Mic, RTN o USB 2 para los canales A/B). Los interruptores también pueden enviar mensajes de MIDI Note ON/OFF a los puertos USB y MIDI Out. Al mismo tiempo, el mezclador incluye 2 canales adicionales A y B con interruptor de pre escucha independiente y EQ de 3 bandas con ajuste semi-paramétrico para el rango de frecuencias medias. La mesa dispone también de 2 canales más de retorno (canales C/D) con interruptores On/Off y Cue independientes, controles de nivel e indicadores LED bicolores. Estos canales pueden ser utilizados como retornos principales en el caso de querer disponer de 6 canales de entrada simultáneos (1 a 4 más A/B). Reforzando su enfoque de mezclador de club, DJ Xone:96 integra 2 sistemas Cue totalmente independientes que, combinados con la tarjeta de sonido dual incorporada, permiten realizar actuaciones fluidas y conjuntas entre dos DJs. El segundo sistema de pre escucha ofrece un conmutador de selección de fuente de 9 vías para escoger el canal se quiere monitorizar. Los canales 1 a 4 y A/B cuentan también con un selector de filtro que te permite encaminar la señal de audio (post-Gain/post-EQ/post-Fade) al filtro 1 o 2. Extraordinarios filtros dobles Xone:VCF con distorsión armónica CRUNCH Calidad de sonido, potencia y carácter son tres de las características que definen a los nuevos filtros VCF de Xone. En este flamante modelo de filtro se ha optado por redefinir su clásico diseño –preservando su inconfundible carácter sonoro– para dar un enorme paso adelante en cuanto a prestaciones. Ahora, junto con el clásico HPF, BPF, LPF, control de resonancia y diseño de barrido de frecuencia, incorpora la distorsión armónica “Crunch”, ubicada justo antes del filtro para ofrecerte un nuevo y original efecto. Xone: 96 te permite encaminar los seis canales principales a cualquiera de los filtros. Doble interfaz de audio integrada de 32 bits, con certificación Traktor Scratch Xone: 96 presenta dos conexiones USB independientes, cada una con 6 entradas y salidas estéreo que te brindan una gran cantidad de opciones de enrutamiento de señal a la vez que permiten que la mesa pueda ser utilizada por dos DJs al mismo tiempo. Esta interfaz de audio dual de 32 bits, con certificación Traktor Scratch, te brinda la posibilidad de conectar el mezclador a un ordenador para disponer de un total de 24 canales de audio con un muestreo de última generación de 96 kHz / 32 bits garantizándote una calidad de audio superior. Además, la tarjeta de sonido de Xone: 96 es compatible directamente con el control DVS del software Traktor Scratch Pro 2 DJ de Native Instruments. La opción de disponer de una interfaz de audio integrada te abre un mundo de posibilidades creativas y de producción. Ya sea grabando en tu estudio o actuando en vivo con pistas de respaldo desde tu ordenador portátil, tu trabajo será mucho más fluido, estable y productivo. Diseño robusto, intuitivo y familiar Este nuevo mezclador DJ toma su esencia del legendario Xone:92, un clásico y un estándar en el universo de los clubes. El equipo ofrece nuevas posibilidades que pueden manejarse a través de una configuración que te resultará sobradamente familiar y cómoda ya que cuenta, además, con faders de canal y controles táctiles altamente precisos. Xone: 96 incluye faders de canal VCA lineales de categoría Premium de 60 mm, diseñados a medida y perfectamente equilibrados, que proporcionan un rendimiento suave y un control uniforme y preciso. En cuanto al control de cross-fading , Xone: 96 viene equipado con un nuevo crossfader innoFader VCA estándar que brinda un ajuste de mezcla con un corte mucho más nítido. Conectividad total Para terminar de redondear las extraordinarias capacidades de este flamante mezclador DJ –llamado a convertirse en otro clásico–, el dispositivo proporciona una amplia y variada conectividad lo que lo convierte en un sistema capaz de integrarse sin problemas con multitud de equipos externos como, por ejemplo, ordenadores fijos y portátiles, platos giradiscos, sintetizadores, procesadores de efectos, cajas de ritmos e, incluso, pedales de guitarra (mediante el envío 1 que es conmutable entre nivel de línea y de alta impedancia). Por su parte, el puerto X-Link permite la conexión, vía RJ-45, de un controlador o una cadena de controladores de la serie Xone:K. Estos te proporcionan un control inmediato y eficaz de tu software de audio ahorrando, al mismo tiempo, puertos USB en el ordenador. A lo que acabamos de mencionar se le suman los dos envíos a efectos, cuatro canales de entrada estéreo con EQ de 4 bandas, dos canales de entrada estéreo con EQ paramétrica de 3 bandas y con conexión XLR para micrófonos, dos canales auxiliares estéreo de retorno, dos salidas de auriculares, una sección de inserción master para equipos externos, salida master XLR balanceada, salida MIDI con conector de 5 pines y conexión Audio Sync Out para completar una extraordinaria mesa de mezclas DJ que, sin lugar a dudas, comenzaremos a ver en multitud de clubes a partir de ahora. Te recordamos que, como siempre, si tienes dudas o necesitas más información sobre este u otros productos, puedes contactar con nuestros especialistas quienes estarán encantados de ayudarte. Por otra parte, te invitamos a visitar nuestra tienda online, allí encontrarás multitud de productos de primeras marcas y al mejor precio. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Microfusa, en colaboración con Merak Media presentan, “Yo Técnico de Sonido: La base del sonido” por Charly Chicago.
En la escuela microFusa, estamos orgullosos del profesorado con el que contamos para nuestros cursos, siempre buscando el equilibrio entre conocimientos y habilidades docentes, hemos formado un equipo que se destaca por su profesionalismo y experiencia. Un ejemplo de ello, es Charly Chicago, uno de los productores catalanes más reconocidos internacionalmente, Licenciado en Derecho por la UCB, Ingeniero de Sonido, músico y Productor Musical, que ha trabajado con artistas como Enrique Bunbury, Carlos Ann, Jarabe de Palo, Felix Da Housecat, Cypress Hill y muchos más, alrededor del mundo. Una trayectoria impecable con más de 30 años de experiencia. El saber hacer de Microfusa, escuela de sonido pionera y líder en España y Latinoamérica, y la experiencia del ingeniero y productor Charly Chicago, con una trayectoria de más de 30 años en la industria musical, se conjugan en esta obra con las aportaciones de ingenieros de referencia en diferentes sectores del panorama profesional español, dando como resultado una obra rigurosa, completa y amena. "Yo Técnico de Sonido" se dirige tanto al principiante como al lector ya iniciado en el mundo del sonido deseoso de ampliar y reforzar sus conocimientos. Partiendo de los conceptos más básicos de la física del sonido, la obra realiza un amplio recorrido por el mundo de las técnicas del audio y de la tecnología musical, deteniéndose en cuestiones vitales como el ajuste de equipos o las técnicas de enrutamiento de señal y conexionado, sin olvidar los aspectos más creativos del sonido o los trucos y consejos que facilitan y hacen más eficaz el trabajo del técnico de sonido. > Este libro ha sido concebido como una obra multimedia que proporciona, usando siempre un lenguaje comprensible y práctico, los conocimientos fundamentales que permiten seleccionar, configurar y usar de manera profesional los equipos de audio más habituales. El libro físico incluye eBook y acceso a vídeos tutoriales, productos que puedes adquirir por separado también, puedes encontrar Yo Técnico de sonido en http://www.sonicaworks.com/tienda, en nuestras tiendas microFusa, Amazón y otras tiendas online, y recibirlo en cualquier parte del mundo, así como en más de 150 puntos de venta como: El Corte Inglés, Fnac, La Casa del Libro, etc. Te dejamos el enlace a la entrevista que le realizaron nuestros colegas de Sonicaworks, en donde Charly Chicago nos cuenta un poco del objetivo final del libro, a quién va dirigido y el porqué es una excelente opción para aquellos que quieren aprender o reforzar sus conocimientos en materia de sonido: http://www.sonicaworks.com/blog/entrevista-charly-chicago/ [video:https://youtu.be/hF22MkHAB0A align:center] MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Titulaciones Superiores disponibles en microFusa.
Conoce la oferta de Titulaciones Superiores que ofrecemos en nuestra escuela. Además de los diplomados, certificaciones y cursos que ofrece la escuela microFusa, también tenemos Titulaciones Superiores que te dan una formación profesional, integral y que te preparan para desarrollarte profesionalmente en el área musical que más te interese. Ya te hemos informado en artículos anteriores, acerca del Título Superior de Música con especialización en Sonología que realizamos en conjunto con la Escuela Superior de Música Jam Session. Pero también contamos con otras Titulaciones Superiores, equivalentes a un Grado Universitario de 180 ECTS, también conocidas como Bachelor y que realizamos en colaboración con la Solent University. [video:https://youtu.be/FIEbGnaiqHs align:center] A continuación, revisamos los cinco grados Bachelor que ofrecemos en nuestra escuela: Bachelor of Arts in Popular Music Production: Esta titulación superior consta de tres años de duración y te proporcionará los más amplios conocimientos relacionados con el mundo de la producción musical. Llegarás a dominar y trabajar el entorno de la producción de la música electrónica y el estudio de grabación y también desarrollaremos tus habilidades críticas mediante el análisis del porqué y el cómo de las producciones musicales populares. El entorno de trabajo que encontrarás dispone de aulas totalmente equipadas, estudios de grabación analógicos y digitales, y estudios de producción y creación sonora. Los dos primeros años se realizan en Microfusa, en Barcelona y se continúa con el Top Up course (un año), en la Solent University, cuyo acceso es directo. Una excelente oportunidad para conocer un mercado musicalmente reconocido y a la vez conseguir un alto nivel en lengua inglesa. La titulación obtenida es doble. El Diploma de Microfusa en Producción Musical o en Técnico de Sonido, más el de Bachelor (BA Hons) in Popular Music Production por la Solent University. Una titulación de Grado Universitario reconocida por el EEES (Espacio Europeo de Estudios Superiores) y corresponde a 180 ECTS. [video:https://youtu.be/mgcqSPkSY4Y align:center] Bachelor of Science in Live Sound Technology: Misma metodología que el Bachelor of Arts in Popular Music Production pero más enfocado al mundo del Técnico de Sonido y el audio en directo. Esta titulación superior consta de tres años de duración. De los cuales los dos primeros años se realizan en la sede de la escuela Microfusa, en Barcelona y el tercer año (level 6) se acaba la titulación superior tecnológica en la Solent University La titulación obtenida también es doble. El Diploma de Microfusa de Técnico de Sonido, más el de Bachelor (BSc Hons) in Live Sound Technology, por la Solent University. Una titulación de Grado Universitario reconocida por el EEES (Espacio Europeo de Estudios Superiores) y corresponde a 180 ECTS. En el tercer año del curso, tienes tres unidades obligatorias a cubrir que son: Media Technology Project, Live Sound Technologies y Event Management, así como algunas optativas entre las que se encuentran: Audio Systems Design, Audio Post-Production o Audio Acoustic Design, entre otras. [video:https://youtu.be/Hcgss3HIUfo align:center] Bachelor of Science in Music Technology: Del mismo modo que el Bachelor en Live Sound Technology, este grado está más dirigido al mundo del Técnico de Sonido y la ingeniería en audio. Mayor enfasís en sistemas de audio, diseño acústico, estudio de grabación avanzado con opcionales a creación de música para video-juegos, producción de música experimental e incluso, acústica ambiental. Esta titulación superior consta de tres años de duración. De los cuales los dos primeros años se realizan en la sede de la escuela Microfusa, en Barcelona y el tercer año se acaba la titulación superior tecnológica en la Solent University. La titulación obtenida es doble. El Diploma de Microfusa de Técnico de Sonido, más el de Bachelor (BSc Hons) in Music Technology, por la Solent University. Una titulación de Grado Universitario reconocida por el EEES (Espacio Europeo de Estudios Superiores) y corresponde a 180 ECTS. Bachelor of Arts in Digital Music: Con este curso aprenderás a componer y producir música digital innovadora, combinando la teoría de la música, la práctica y las habilidades profesionales ya que los conocimientos adquiridos durante el desarrollo del Grado te permitirán trabajar en el ámbito audiovisual, especializándote en la composición musical con medios digitales y electrónicos. Así, entre tus capacidades estará la creación y producción de música para cine, vídeo, video-juegos, etc. Entre las materias que se trabajan encontrarás composición digital y producción musical, diseño de sonido utilizando el muestreo y síntesis, ingeniería de audio, edición procesado y mezcla de sonido, música y creación de efectos de sonido para cine, juegos y medios digitales, así como Dj y presentación en vivo de música digital. Para su gran proyecto final, tendrás la oportunidad de producir un álbum conceptual, crear instrumentos de software virtuales, o componer el diseño de sonido experimental o de bandas sonoras para el cine o vídeo. Los dos primeros años se realizan en Microfusa, en Barcelona y se continúa con el Top Up course (un año), en la Solent University, cuyo acceso es directo. Una excelente oportunidad para conocer un mercado musicalmente reconocido y a la vez conseguir un alto nivel en lengua inglesa. Tres años de duración, realizando los dos primeros años en MicroFusa Barcelona y el tercero en Solent University. La titulación obtenida es doble. El Diploma de Microfusa en Producción Musical, más el de Bachelor (BA Hons) in Digital Music por la Solent University. Una titulación de Grado Universitario reconocida por el EEES (Espacio Europeo de Estudios Superiores) y corresponde a 180 ECTS. [video:https://youtu.be/_uJkrvrrsV4 align:center] Bachelor of Arts in Music Performance: Este curso está pensado para aquellas personas que están tocando actualmente un instrumento musical y quieren entrar en el entorno de la producción musical y la tecnología de audio. Estudiarán durante los dos primeros años en Microfusa y acaban su titulación superior de música en la Solent University y durante el tercer año, en Inglaterra, se combina el aprendizaje práctico y profesional con el estudio de la historia, el contexto y la teoría de la música popular. Este curso es útil tanto para músicos autodidactas como aquellos que han cursado estudios musicales. El curso se centra en el perfeccionamiento de su técnica y habilidad con los instrumentos de rock básico y pop, entre ellos la guitarra, bajo, batería, voz y teclados. Al igual que los otros grados, este se completa en 3 años, realizando los dos primeros en nuestra escuela de Barcelona y el último el Solent University con una titulación doble por parte de las dos instituciones. [video:https://youtu.be/Fv0Ht4n9_fs align:center] Todos estos cursos están basados en el formato blended learning, mediante actividades que se desarrollan en nuestras aulas y estudios, apoyadas mediante nuestro campus virtual. Dichas actividades involucran prácticas colaborativas, clases magistrales, foros de discusión y proyectos en grupo entre otras. Los contenidos están accesibles en línea, pueden consultarse en cualquier momento y en cualquier dispositivo (ordenador, tableta y móvil) y se autoevaluan. Los foros de debate estimulan el espíritu crítico y el intercambio de ideas. Las prácticas y proyectos tienen como objeto el aprendizaje learning by doing y el trabajo colaborativo con otros alumnos. Todo ello está supervisado y guiado por profesores y tutores altamente especializados y con gran experiencia. Los cursos cuentan con un total aproximado de 2,000 horas repartidas entre las horas de clases teóricas, prácticas, proyectos asistidos, las horas de estudio propio y prácticas personales. Si requieres más información de alguna de las titulaciones superiores que ofrece microFusa, no dudes en contactar a nuestra escuela, nuestros profesionales estarán encantados de ayudarte a decidir cual es el que más te conviene, de acuerdo a tus aptitudes, gustos, etc. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
El nuevo sintetizador de Moog que junta lo mejor de dos mundos: El GrandMother.
Echa un vistazo al nuevo instrumento de Moog que junta los diseños clásicos de la marca con los avances tecnológicos de vanguardia: El GrandMother. Presentado apenas en mayo de este año, el Moog GrandMother pinta para posicionarse como uno de los más exitosos productos de Moog. Debutado oficialmente en el Moogfest 2018, el GrandMother se define como el nuevo “juguete sónico” que nos remite a las raíces modulares de Moog en la que la síntesis no sólo busca un resultado final, sino un viaje de descubrimiento y experimentación que llevan a este. Aunque es capaz de crear sonidos altamente complejos, el diseño semi-modular del GrandMother puede funcionar sin realizar ningún parche o conexión extrema para generar sonidos increíbles, ello asegura que cualquier humano, con cualquier nivel de experiencia, pueda explorar y experimentar, fácilmente, la magia de la síntesis modular analógica. Inspirado en los clásicos sintetizadores modulares de Moog, el motor de sonido del GrandMother le da al usuario una manejabilidad de sonidos insuperable y aunque no se requiere para operarlo, el ruteo o patching creativo -compatible con toda la línea de productos Moog e incluso de otros fabricantes- expande aún más las capacidades sonoras de este interesante instrumento al abrir todo un mundo de posibilidades de inspiración al operario. A continuación, la compañía Moog explica algo del proceso que se dió al concebir el Grandmother. [video:https://youtu.be/7nNfRcuPUks align:center] Revisemos algunas escpecificaciones técnicas del GrandMother: Reverb de muelle integrado basado en el Moog905 y que puede procesar sonidos nativos y externos. Entrada de audio de 1/4” para guitarras, cajas de ritmos o cualquier otro instrumento. Semi-modular, el ruteo o patching no es necesario para utilizar el GrandMother pero el hacerlo, expande considerablemente las capacidades de diseño sonoro que puede realizar. Arpegiador y secuenciador integrados y fáciles de usar. Capacidad para guardar 3 secuencias con hasta 256 notas cada una. 2 osciladores analógicos basados en los del MiniMoog, con selector de tabla de onda y posibilidad de sincronizarlos entre ellos. Módulo “mixer” basado en MoogCP3 que permite separar, sincronizar o mezclar los osciladores Filtro de escalera clásico de 4 polos con rango de 10Hz-20kHz, basado en el filtro del Moog904. Filtro pasa-altos modular de 1 polo. Envolvente analógica ADSR basada en el Moog911 LFO analógico con capacidades audio-rate. Teclado Fatar de 32 teclas, sensible a la velocidad. Puertos MIDI In/Out/Thru y USB MIDI. Compatible con Mother-32, DFAM, sistemas modulare Eurorack y más. 41 puertos de patcheo con 21 entradas, 16 salidas y 4 Jack Multi-usos. En definitiva, el nuevo GrandMother de Moog se presenta como una excelente opción tanto para aquellos principiantes que apenas están conociendo las bases de la síntesis, gracias a su facilidad de uso y amigable diseño, como también para los amantes de la síntesis modular ya que a través del ruteo creativo y en conjunto con otros dispositivos de la marca o de otros fabricantes, se abre todo un universo de posibilidades creativas que no lo da ningún otro instrumento. Para finalizar, te dejamos este otro vídeo en el cual, Adrian Younge nos presenta su "Tésis en Sonido" utilizando, principalmente, un Grandmother. [video:https://youtu.be/55Pu5avr7qU align:center] MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Revisamos las series de altavoces ALTO PROFESSIONAL, para ti.
Te presentamos las series de altavoces P.A. de Alto Professional, una de las mejores relaciones calidad-precio que existe en el mercado. Alto Professional fue fundada en el año 2000 por un apasionado equipo de ingenieros de audio que buscaban fabricar productos que tuvieran un desempeño superior, a un precio accesible. A través de técnicas avanzadas de manufactura, tecnología DSP de vanguardia y un diseño sofisticado, Alto ha tenido éxito en crear una amplia gama de productos que proporcionan desempeño y precios excepcionales. Una de las series de productos excepcionales que mencionábamos es la TRUESONIC 3, esta incluye los altavoces TS308, TS310, TS312 y TS315 que integran conos de 8,10, 12 y 15 pulgadas respectivamente y que, a diferencia de la serie anterior, la TS2, que ya presentaba una gran potencia de 1100 watts, presenta 2000 watts de potencia en cada uno de ellos. Esta nueva serie TS3 de Alto, tiene la capacidad de resolver cualquier desafío de performance o instalación que se te pueda presentar. Son considerados de alto rendimiento en todos los sentidos, sus nuevos transductores y amplificadores les permiten reproducir fuerte y claro sin comprometer la calidad. Pero también, su diseño ha sido altamente cuidado, de manera que esta serie TS3 alcanza un nivel de excelencia que desafía las expectativas del que los escucha. Los cuatro modelos contienen nuevos altavoces, diseñados para reproducir y soportar más potencia que sus predecesores, la también exitosa serie TS2. Por otro lado, su impresionante motor de agudos, integra una nueva tecnología que disipa el calor y les permite trabajar durante más horas, sin comprometer su potencia. Gracias a estos novedades en el diseño, la serie TS3 puede resistir casi el doble de watts que la serie TS2. Finalmente, una característica interesante de la serie TS3, es el panel de control actualizado y mucho más amigable con indicaciones de control claras lo que permite una instalación más fácil y rápida. [video:https://youtu.be/UXdB_cAW7oo align:center] Otro de los productos excepcionales de Alto Professional, es la serie TX2, con esta, la marca ha creado una familia de altavoces que se ajusta a tus eventos más demandantes, noche tras noche. Al utilizar componentes de la misma tecnología que la aclamada serie TS3, los nuevos altavoces TX2, entregan el poder de la claridad que se necesita para sonar siempre mejor. La TX2 de Alto Professional, está conformada por cuatro altavoces, los TX208 y TX210 con potencia de 300 watts y los TX212 y TX215 con 600 watts cada uno. Todos ellos son bi-amplificados de doble vía con woofer de larga excursión y motor de compresión de titanio de una pulgada integrado en el cono. Este nuevo diseño, mejora el desempeño de las frecuencias altas, haciéndolo ideal para mayor cobertura de público. Esta nueva serie TX2 de Alto, presenta nuevas carcasas ligeras y fáciles de transportar, con forma de trapezoide que te permite posicionarla de diversas maneras para aprovechar mejor la dispersión del sonido. También integra una rejilla de acero que protege los componentes ya que estos altavoces están realmente diseñados para uso rudo. Si a esto le añades la variedad de entradas/salidas y las diversas opciones de montaje que permite, la serie TX2 de Alto puede convertirse en tu mejor aliado para todos tus eventos. [video:https://youtu.be/qGZVGyZKwVE align:center] Para finalizar, hemos de mencionar las series desde las que evolucionaron estas nuevas familias de altavoces, en primera instancia, tenemos la ya mencionada TS2, esta es, probablemente, una de las más exitosas de la marca. Esta serie es el resultado del acercamiento a un diseño más profesional que busca el balance entre un desempeño sin compromiso de calidad, una serie de características que los usuarios demandaban y una ergonomía y utilidad sobresalientes, todo ello con un diseño industrial impresionante. Por otro lado, tenemos la serie TX original, con ella, Alto revolucionó el mundo del sonido en vivo al refinar las mismas tecnologías usadas en las series TS y aplicarlas a las TX que fueron concebidas bajo los mismos estándares pero buscando un precio mucho más accesible. Diseñadas para llevarlas a todos lados ya que son ligeras y portátiles, el mismo diseño trapezoide que otros altavoces de la marca, te permiten montarlas de manera que siempre aproveches lo mejor de cada espacio en donde te presentes. Puedes crear diferentes ambientes sin importar si sonorizas a un músico, DJ’s, banda en vivo, sin perder un ápice de calidad en el sonido. Cabe señalar que estas dos últimas series están aún disponibles en todas nuestras tiendas, a precios increíbles, al igual que sus nuevas versiones. Visita nuestra tienda online y conoce el catálogo de productos Alto Professional que tenemos para ti. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Roland TR-8S: La caja de ritmos más potente jamás creada.
Roland, a través de su marca AIRA, han presentado la nueva generación de cajas de ritmos de la mítica serie TR. La TR-8S que ellos mismos llaman, “la maquina más poderosa jamás creada”, Integra los icónicos sonidos de las cajas TR como las 808, 606, 909, entre otras, en este nuevo instrumento que además, agrega la característica de poder añadir tus propios samplers a la caja. Basando el diseño de esta nueva maquina en el legado TR, Roland ha combinado lo mejor de las anteriores cajas de ritmos con nuevas técnicas de producción y diseño sonoro, lo que da como resultado la TR-8S, un instrumento de vanguardia y pensado para el performance en directo. No solamente podrás crear tus baterías con los emblemáticos sonidos de toda la serie TR, también tendrás acceso a una enorme librería con nuevas muestras y lo mejor de todo, podrás importar tus propios samples lo que elimina cualquier barrera creativa con la que te pudieras encontrar. El nuevo diseño de la TR-8S, incluye mejoras estéticas y ergonómicas que le dan un aspecto que encaja perfectamente en cualquier espacio. Los colores, formas y diseño general se han perfeccionado para darle más elegancia y funcionalidad a tu sistema ya que son, en gran parte, completamente personalizables para que tengas un indicador visual de lo que suena en todo momento. Como ya hemos mencionado, la TR-8S incluye todos los sonidos de la serie Transistor Rythms (TR- 808, 606, 909, 707 y 727) e incluso algunas versiones mejoradas. Pero no hablamos de tener paquetes de muestras similares o grabadas de las cajas originales sino que usando el modelo del propio circuito TR, Roland consigue que esta caja de ritmos responda exactamente igual que las cajas originales, basando el sonido en el ACB (Analog Circuit Behaviour) para generar esos timbres que todos conocemos. Gracias a la rápida distribución de sonidos que existe en la actualidad, cada vez es más difícil conseguir identidad en nuestras producciones, por ello, la nueva Roland TR-8S te permite modificar las muestras utilizadas de diferentes maneras con lo cual podrás crear kits de batería únicos y con tu propia personalidad. Por otro lado, la TR-8S cuenta con un amplio rango de efectos que darán vida y profundidad a tus percusiones con delays, overdrives, filtros y demás efectos con los que encontrarás ese sonido que tanto buscas y a través del nuevo dial Master FX podrás personalizar y guardar configuraciones para que cada canal se comporte de la manera que tú quieras y llevarlos directo a tu performance en vivo. [video:https://youtu.be/aQwu6DYPzIw align:center] Ahora, con la mejorada función TR-REC, podrás usar tanto los botones del secuenciador como el pad sensible a la velocidad para grabar tus patrones como prefieras e incluso tocarlos en vivo, alternar entre modos de grabación y edición sin perder la inspiración. Con hasta 128 patrones, 8 variaciones y tres fills por canal que pueden ser disparados individualmente o en cadena, ahora es posible guardar tempo y asignaciones en cada patrón. [video:https://youtu.be/TXbej3vmxkk align:center] Finalmente, otra característica interesante que presenta la TR-8S, es una salida estéreo y ocho salidas analógicas independientes con lo que podrás procesar sonidos con efectos externos individuales o enviarlos a los diferentes canales de tu DAW, todo esto a través de sus conversores DA de 24 bits y 96kHz de alta resolución. Cabe mencionar que la TR-8S no solamente es “la caja de ritmos más potente jamás creada” sino que además funciona como interfaz de audio y MIDI multicanal, esto te da la posibilidad de grabar cada instrumento de percusión en canales diferentes y procesarlos por separado con automatizaciones de parámetros desde el ordenador vía mensajes CC. Revisemos algunas de las especificaciones técnicas de la TR-8S: 128 patrones de usuario. Secuenciador con 16 pasos y 8 variaciones por patrón. Asignación de tono por instrumento. Efectos de audio incluidos como reverb, delay, filtros, side-chain, overdrive, phaser y más. Display LCD. Compatibilidad con tarjetas SD. Compatible con todas las DAW's y toda la serie de productos Roland AIRA. A continuación, te dejamos este vídeo de BEC desde los estudios de Roland en Berlín, donde puedes ver a la TR-8S en acción: [video:https://youtu.be/0t_aygeDDNg align:center] Si necesitas más información de este u otros productos de la Roland que ofrece Microfusa, no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Celebramos nuestro fin de curso 2018 y 30 años de Microfusa con un fiestón en la Sala Apolo.
Este año tenemos doble celebración en Sala Apolo, juntamos nuestra fiesta de fin de curso 2018 con los 30 años de Microfusa con concurso y premios de por medio. Cada año, Apolo, una de las salas más representativas de Barcelona nos recibe para realizar, no sólo la fiesta de fin de cursos de nuestra escuela, sino que también, los alumnos que terminan el Diploma y la Certificación en Técnico de Sonido, realizan su examen final sonorizando a las bandas que se presentan en dicho evento, de igual manera, tendremos alumnos, ex-alumnos y profesores presentando su música en el escenario. Para acompañárnos en esta gran fiesta, sólo realiza tu registro aquí, la entrada es gratuita pero tenemos cupo limitado. Pero este año es aún más especial ya que además de finalizar un año más de éxitos escolares, celebramos, también, 30 años de la creación de Microfusa como escuela. Para agradecer el constante apoyo de todos aquellos que integran nuestra Comunidad Microfusa, os invitamos a todos el próximo martes 19 de junio a partir de las 19:30 horas, en la Sala 2 de Apolo para disfrutar de las bandas y DJ’s que invitamos para esta celebración. El cartel de este año será un recorrido ecléctico por diversos estilos musicales, todos ellos muestra del talento y potencial de las nuevas generaciones de productores y músicos que se forman en nuestras escuelas: • Rageslaved - 19:45 • Seb Heart - 20:45 - Presentación del concurso por Adri Wallace • Talya la lia, Fela Beat y Pasta Marti - 21:30 - Entrega del premio a alumnos por Adri Wallace y Microfusa • Adala - 22.15 - Entrega del premio a asistentes por Adri Wallace y Microfusa • Senyor Oca - 23:30 - DJs - 00:00 – 03:00 • AUBOR • JOHN SAX • JORDI GOBERNA • QANTIC Además, queremos involucrar a todos los asistentes a nuestra fiesta e invitarlos a participar en uno de los concursos que tendremos esa noche, deja tu ticket en la urna que tendremos y automáticamente participas en el sorteo de una maleta Magma Digi Beatpack L y unos auriculares PROEL HFBT. Para este evento contamos con la colaboración de nuestros amigos de Cazcarra Image Group, la Escuela Superior de Música Jam Session y la Sala Apolo. Si requieres más información de este u otros eventos en los que participa Microfusa, ponte en contacto con nosotros. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
El inventor de la MPC60 y la MPC3000, Roger Linn, en Microfusa Barcelona.
Tal vez hayas o no escuchado hablar de Roger Linn, pero definitivamente has escuchado sus invenciones, la MPC60 y la MPC3000 se han utilizado en la creación de infinidad de éxitos durante más de 30 años y este sábado 16 de junio lo tenemos de visita en nuestra tienda de Barcelona. Roger Linn es un diseñador de productos musicales electrónicos, mejor conocido por la invención de la LM-1, la primera drum machine programable a base de samples en 1979. Fabricada en su compañía Linn Electronics, la LM-1 y sus sucesoras, la LinnDrum y la Linnn9000 se pueden escuchar en incontables éxitos de los años 80’s, de artistas como Prince, Madonna, Michael Jackson, Tina Turner y muchos más. Pero quizás, Roger Linn sea aún más conocido porque en 1988, diseña la innovadora MPC60, un sistema de producción musical vía MIDI para la compañía japonesa AKAI, con su firma impresa en el panel frontal del producto. Combinando una caja de ritmos con un secuenciador MIDI en tiempo real, este producto gradualmente se convirtió en el standard de la industria de la producción de diversos estilos musicales a través de la década de los 90’s y ha sido acreditada como una gran influencia en la evolución del Hip-Hop como género. Después, en 1994, lanza la mejorada MPC3000 y que fue usada para dar forma al arte del BeatMaking por gente como J Dilla o Dr. Dre. También ha ayudado a diseñar productos para otras grandes marcas como Roland o M-Audio. MPC60 de Roger Linn J Dilla y su MPC3000 La importancia de la invención de Roger Linn con las MPC's fue tan grande porque, hasta entonces, la gran mayoría de instrumentos parecidos que había en la época ya tenían los sonidos pre-cargados (LinnDrum, Roland 808) o eran excesivamente caros, fue gracias a las aportaciones de Linn que AKAI lanza al mercado la MPC60 en 1988 a un precio alrededor de los $5,000 USD lo que la hacía mucho más accesible al público en general y dándole al artista libertad total en cuanto a los sonidos que podía utilizar, la forma de tocar y de crear música en general. El objetivo principal de Roger Linn al diseñar la MPC60, era que el comprador pudiera empezar a crear música con tan sólo sacarla de la caja, crear un instrumento que fuera fácil de usar, intuitivo y que no requiriera de mucho "aprendizaje" para realizarlo y con posibilidad de editar en tiempo real, eliminando el proceso "paso a paso" que a veces puede llegar a ser tedioso. El mismo Linn menciona en alguna entrevista que a él no le gustaba leer manuales de operación ya que estos eran escritos por ingenieros y que le molestaba cuando el proceso creativo era interrumpido por un sistema poco intuitivo. Con las MPC60 y MPC3000, se podía sacar de la caja, encenderla, ingresar un disco con sonidos, y comenzar a hacer beats con un "feel" humano. La adición de las 16 almohadillas sensibles a la velocidad fue otro gran acierto de Linn que además ha sido y sigue siendo replicado en infinidad de dispositivos que, a la fecha, siguen explotando el concepto. Roger Linn con la primer MPC60 En el año 2002, vuelve a la fabricación de sus propios instrumentos con el lanzamiento de un nuevo producto de efectos para guitarra, el AdrenaLinn. Utilizado en temas de gente como John Mayer, Green Day, y los Red Hot Chilli Peppers, el AdrenaLinn transforma el tono de una guitarra al usar una variedad de filtros rítmicos, sincronizados a un tempo musical. Esto fue seguido por el AdrenaLinn II en 2003, la M-Audio Black Box en 2005, el AdrenaLinn III en 2007. En 2011 lanza el Tempest Analog Drum Machine en colaboración con Dave Smith. Finalmente en 2011 inventa el LinnStrumment, un controlador MIDI de expresión y que justamente viene a presentar este año a Sónar y a Microfusa Barcelona. El LinnStrument es un controlador basado en la tecnología MIDI Polyphonic Expression (MPE), que usan instrumentos como el Seabord de ROLI o el Magenta de Google y que, a diferencia de los controladores MIDI normales que sólo reciben señales de encendido/apagado, estos generan una mayor expresividad al tocarlos debido a las multiples dimensiones en las que recibe información, lo que lo acerca más a un instrumento acústico. [video:https://youtu.be/STz__28Scwc align:center] Roger Linn estará en Barcelona estos días para presentar el LinnStrument en el Festival Sónar y nos visitará en nuestra tienda Microfusa Barcelona para hacer una demostración de las capacidades de su nueva invención. La cita es el sábado 16 de junio, a las 11:30hrs en nuestra tienda de Barcelona. Si requieres más información de este u otros eventos en los que participa Microfusa, ponte en contacto con nosotros. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE