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Monitores de campo próximo Focal Shape: tecnologia e vanguarda que fazem a diferença
A Focal Shape é a nova linha de monitores de campo próximo do reconhecido e respeitado fabricante francês. Mais uma vez, o desenvolvimento tecnológico – uma característica distintiva desta empresa que a distingue dos outros fabricantes – volta a fazer a diferença. Esta nova gama de monitores de estúdio oferece 5 inovações destinadas a maximizar a transparência acústica e a proporcionar uma imagem estéreo ampla e precisa. Nesta aldeia global cada vez mais homogénea, onde a identidade é uma característica difusa e a excelência uma questão supérflua, é muito reconfortante encontrar propostas autênticas, diferentes, eficazes e inovadoras. O encurtamento das distâncias e a redução do custo dos materiais de fabrico, juntamente com uma evolução tecnológica sem precedentes a passos largos, fizeram com que, nos últimos anos, a guerra ou, melhor dito, a concorrência entre os diferentes fabricantes – tradicionais e recém-chegados – se tenha centrado em oferecer produtos cada vez mais económicos para chegar às grandes massas. Desta forma, poder-se-ia dizer que a distinção pela qualidade e inovação passou para segundo plano, pelo menos nos estratos de consumo mais amplos. Dito de outra forma, embora os grandes e prestigiados fabricantes tenham continuado a melhorar os seus produtos, a sensação é que a grande maioria deles dedicou, nos últimos anos, um grande esforço ao desenvolvimento de produtos de gama baixa, acessíveis a todos – algo lógico, tendo em conta que o mercado é agora a nível planetário. No entanto, há empresas com abordagens diferentes que continuam a apostar na máxima qualidade, aproveitando as vantagens da nova tecnologia, não só para oferecer produtos com melhor relação qualidade/preço, mas, sobretudo, para levar a inovação e a qualidade dos seus produtos ao mais alto nível. A Focal JMlab é uma delas. Embora a Focal tenha expandido a sua gama de monitores também com produtos mais acessíveis – algo necessário para qualquer empresa que queira ser competitiva –, a companhia não perdeu a sua identidade, a sua posição, o seu bom trabalho e o seu objetivo na indústria do áudio. A Focal continua firmemente com o seu compromisso de oferecer soluções inovadoras e de alta qualidade para a monitorização de campo próximo, como o demonstra a nova linha Focal Shape com os seus radiadores passivos duplos, os seus woofers redesenhados e os seus novos tweeters de cúpula invertida. Quando um cliente compra um monitor Focal, tem a certeza de que é uma aposta segura e de que não se desiludirá, algo que, pelo contrário, não acontece com muitas empresas de renome que perderam a sua identidade e, atualmente, fabricam tanto produtos de boa qualidade como de qualidade muito inferior, tudo sob a mesma marca. A Focal é uma marca francesa líder mundial no fabrico de soluções de monitorização de alta fidelidade. O seu "saber fazer" "Made in France", baseado na união da tecnologia, da mecânica, dos materiais nobres e de um design requintado, tem sido reconhecido ao longo de mais de 38 anos. Durante todo este tempo, a Focal projetou e fabricou altifalantes de alta fidelidade para o lar, amplificadores e altifalantes para automóveis, monitores de referência para estúdios de gravação e, mais recentemente, auriculares. Desde a sua sede em Saint-Étienne, França, a Focal conquistou um lugar privilegiado entre os líderes da indústria do áudio, fornecendo tecnologias únicas através de uma constante inovação. Os responsáveis da Focal definem-se como apaixonados pela música e asseguram que esta paixão é a base sobre a qual desenvolvem os seus equipamentos de áudio. Da mesma forma, afirmam que cada um dos monitores Focal respeita ao máximo as características e detalhes da música, realçando o melhor desta, como uma forma de abrir novas portas de entrada às emoções mais puras e profundas. Todos na empresa partilham a mesma filosofia: o artesanato e a indústria francesa, a inovação e a tradição unem-se para oferecer aos audiófilos e melómanos de todo o mundo o acesso ao som definitivo. Todos os produtos da Focal são o resultado de inovações e tecnologias exclusivas da empresa desenvolvidas pelos seus engenheiros em França. Esta fidelidade a uma tradição de alto desempenho e design 100% Focal é, segundo a companhia, a melhor maneira de ter um controlo total sobre os processos de design e controlo de qualidade que garantem produtos de altas prestações. As melhores tecnologias acústicas da Focal já são uma referência em todo o mundo. Algumas destas tecnologias incluem os cones de Polyglass, Kevlar ou Flax, os tweeters de berílio e alumínio/magnésio, os amortecedores de massa e os sistemas Infinite Horn Loading, entre outros. “A Focal continua firmemente com o seu compromisso de oferecer soluções inovadoras e de alta qualidade para a monitorização de campo próximo. A empresa assegura que a sua paixão pela música é a base sobre a qual desenvolvem os seus equipamentos de áudio.” Recentemente, na última edição da feira Musikmesse, em Frankfurt, a Focal apresentou a sua nova série de monitores de campo próximo para estúdio, composta por três modelos: Focal Shape 40, Shape 50, Shape 65 e Focal Shape Twin. A primeira coisa que se destaca à primeira vista é que todos os monitores da gama utilizam radiadores passivos. Ao contrário da maioria dos outros monitores de campo próximo da Focal, o recinto acústico dos Focal Shape é uma unidade selada – sem porta bass reflex – mas com um radiador passivo duplo, o que permite colocar o monitor nas proximidades das paredes sem que isso tenha um efeito negativo na resposta do altifalante. Este radiador passivo ajuda a estender a resposta do monitor no extremo inferior do intervalo de frequências, reduzindo a distorção e oferecendo graves profundos, claros e definidos. Aprofundando a tecnologia da série Focal Shape, descobrimos que o fabricante introduziu um woofer de novo design. O Flax Sandwich Cone é um novo cone feito de fibras de linho de alta qualidade, dispostas entre finas camadas de fibra de vidro, que se caracteriza pelo seu som natural, uma baixa coloração, uma reprodução rica na gama de médios e uma resposta de graves contundente e firme. Esta nova tecnologia, comparada com o cone de Polyglass, representa uma melhoria substancial em termos de peso e rigidez, proporcionando, ao mesmo tempo, um excelente amortecimento. Este conjunto de características influencia de forma determinante a neutralidade do som produzido pelo cone, um selo distintivo da Focal. Além disso, os 4 modelos de monitores da gama contam com um novo tweeter de cúpula invertida (em forma de M), composto de alumínio e magnésio. Esta combinação de materiais oferece a alta rigidez do alumínio e as excelentes propriedades de amortecimento do magnésio, além de outras qualidades como uma dispersão mais ampla com menor distorção e uma resposta mais linear abaixo de 6 kHz, algo que melhora a frequência de crossover. Por outro lado, a nova série Focal Shape inclui outras importantes inovações: NIC - Indutância neutra A estabilidade do campo magnético é influenciada por três elementos: o movimento da bobina de voz (lei de Lenz), a corrente que a atravessa (corrente de Foucault) e a frequência. Ao depender destes fatores, o campo magnético torna-se demasiado variável e isso traduz-se numa perda de precisão. Para tentar solucionar esta situação, após vários anos de investigação, os engenheiros da Focal criaram um circuito magnético (tecnologia NIC ) verdadeiramente estável. Esta tecnologia baseia-se num anel de Faraday, cujas dimensões, materiais e posicionamento foram otimizados para conseguir que o campo magnético não seja afetado pela posição da bobina, pela amperagem ou pela frequência da corrente que a atravessa. Tecnologia Tuned Mass Damper (TDM) Em geral, a gama média de frequências é muito complicada de controlar num sistema de som. Por um lado, é necessária uma transição suave com a gama de frequências graves. Por outro lado, deve-se sintonizar o tweeter em termos de dispersão e aceleração. Isso determina a homogeneidade do timbre e a cobertura do altifalante. A complicação para conseguir isso deve-se ao facto de que, ao aumentar as propriedades de amortecimento da suspensão, também aumenta a massa, e esta última, implica uma alteração da definição. A tecnologia TDM provém de uma tecnologia utilizada em arranha-céus resistentes a terramotos e consiste numa massa adicional que oscila em oposição à frequência de ressonância para a controlar, evitando assim a deformação do cone sem afetar a dinâmica. Os três monitores da gama Focal Shape oferecem uma série de controlos no painel traseiro, incluindo um filtro passa-alto ajustável (45/60/90Hz, exceto Shape 40, a 80Hz), um controlo para o crossover, controlo de graves (+/-6dB) e médios e agudos ajustáveis em +/-3dB, que permitem personalizar a resposta acústica do monitor para o adaptar ao ambiente. Incluem também uma entrada XLR balanceada de 10kOhms e uma entrada RCA não balanceada com compensação de sensibilidade. O recinto acústico exibe uma estética clássica e é de muito boa qualidade, construído em MDF com acabamento em painéis de nogueira. A fonte de alimentação é universal, podendo comutar entre 120 e 240 volts. Além disso, cada altifalante pode ser montado no teto ou na parede através de um pacote opcional de acessórios de fixação. Os quatro modelos que compõem a série de monitores de campo próximo Focal Shape são: Focal Shape 65 Woofer: 6.5" (16,5 cm) Cone de linho Tweeter: 1 "(25mm) perfil 'M' Alumínio-Magnésio Resposta em frequência: 40Hz - 35kHz SPL máximo: 109dB SPL (pico a 1m) Potência: 80W + 25W, classe AB Medidas: 355 x 218 x 285mm Peso: 8.5kg Focal Shape 50 Woofer: 5" (16,5 cm) Cone de linho Tweeter: 1 "(25mm) perfil 'M' Alumínio-Magnésio Resposta em frequência: 50Hz - 35kHz SPL máximo: 106dB SPL (pico a 1m) Potência: 60W + 25W, classe AB Medidas: 312 x 191 x 242mm Peso: 6.5kg Focal Shape 40 Woofer: 4" (16,5 cm) Cone de linho Tweeter: 1 "(25mm) perfil 'M' Alumínio-Magnésio Resposta em frequência: 60Hz - 35kHz SPL máximo: 102dB SPL (pico a 1m) Potência: 25W + 25W, classe AB Medidas: 257 x 161 x 200mm Peso: 5kg Focal Shape Twin Embora a tecnologia e o desenvolvimento que dão forma ao Focal Shape Twin não sejam novos – a série Shape já está nas lojas há algum tempo –, o que é novo é a configuração que este novo monitor de estúdio oferece, concebido para funcionar como sistema de referência de campo próximo. Embora já tenhamos falado da tecnologia por trás da gama Focal Shape – pode lê-lo neste artigo que acabamos de publicar no nosso blog Reload –, citaremos as suas particularidades mais relevantes para refrescar a memória e, em seguida, detalharemos as características específicas deste novo modelo apresentado há poucos dias no NAMM Show 2018. O Focal Shape Twin vem completar uma família na qual já estão os modelos Focal Shape 40, Shape 50 e Shape 65, três sistemas mais pequenos que o Shape Twin. Como acontece com todos os monitores da Focal, o Focal Shape Twin é o resultado das inovações e tecnologias exclusivas da empresa. É concebido e projetado para respeitar ao máximo as qualidades e detalhes da música, realçando o melhor desta. As vantagens deste sistema passivo são, por um lado, a flexibilidade para poder colocar o altifalante em locais próximos das paredes ou cantos – algo frequente em espaços reduzidos – sem que isso afete negativamente a resposta do monitor e, por outro lado, este tipo de radiador ajuda a estender a resposta do altifalante na gama de frequências baixas, reduzindo a distorção e oferecendo graves profundos, claros e definidos. Se quiser saber mais sobre a nova linha de monitores de campo Focal Shape, não deixe de visitar as lojas físicas da Microfusa ou a nossa loja online. Os nossos especialistas de produto resolverão todas as suas dúvidas. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
NAMM 2018: Segunda parte com os destaques da mais importante exibição de produtos musicais e tecnologia do ano
O NAMM Show 2018 acaba de terminar. A Microfusa esteve presente e teve a oportunidade de ver em primeira mão a apresentação ao vivo das últimas novidades e dos mais recentes avanços tecnológicos relacionados com a indústria de instrumentos musicais e áudio profissional. Contamos-lhe tudo neste artigo! Na primeira entrega do NAMM 2018 que publicámos na semana passada, já adiantámos um monte de notícias sobre os últimos lançamentos mas, evidentemente, foi materialmente impossível condensar tudo num único artigo, não só pela extensão, mas também porque, posteriormente, continuaram a aparecer novos produtos. Portanto, aqui vamos nós com a segunda parte sobre o NAMM Show 2018, e abrimo-la com uma autoridade em matéria de DAWs. Referimo-nos ao emblemático Pro Tools que, há já muitos anos, é o DAW insígnia da multinacional AVID e, sem dúvida, um dos melhores posicionados do mercado. A primeira coisa que muda no Pro Tools 2018 é o nome que, embora não deixe de ser uma anedota, de alguma forma vem marcar o início de uma nova etapa. Este período vem carregado com um grande número de melhorias que o ajudarão a trabalhar de forma mais inteligente, mais rápida e eficiente. Estas novas características incluem gravação MIDI retrospetiva, capacidade de guardar as suas cadeias de efeitos favoritos e sons de instrumentos como ajustes predefinidos de pista, funções de compilação, facilidades para a colaboração online, suporte para iLok Cloud, melhorias na interface de utilizador de mistura, entre outras novidades. Um dos aspetos mais interessantes do Pro Tools 2018 é, sem dúvidas, a gravação MIDI retrospetiva. Trata-se de uma função inovadora que se encarrega de registar as suas improvisações e execuções espontâneas com o afã de capturar a sua expressão mais criativa. Para isso, o Pro Tools entrará num "modo de escuta" cada vez que se habilite a gravação numa pista de instrumento ou MIDI, mas não gravará realmente. No caso de querer gravar uma determinada parte, basta ir ao menu de eventos ou usar o atalho, shift-C, e poderá dispor desse fragmento na sua linha do tempo. Também é muito útil a capacidade de recuperar pistas predefinidas a fim de acelerar o seu fluxo de trabalho e torná-lo mais eficaz. O Pro Tools 2018 apresenta pré-ajustes de pista com múltiplas funções, que lhe permitem guardar as suas cadeias de efeitos favoritos, envios e encaminhamento de saída e, inclusive, o áudio e MIDI integrados. Igualmente, vale a pena realçar os novos gráficos de curvas de equalização presentes em todos os canais da janela de mistura. Desta forma, pode ver como trabalha a configuração e automação do plug-in em cada pista e em tempo real. Além disso, são adicionados novos indicadores –por cores– visuais e de navegação, que lhe oferecem uma confirmação visual à primeira vista, sem necessidade de aceder a menus ou janelas. A codificação por cores é uma forma simples e eficaz de melhorar a navegação nas linhas de automação na janela de edição. Por último, mencionaremos também que o Pro Tools e todos os plug-ins de áudio da Avid são agora compatíveis com iLok Cloud. Isso significa que tem a opção de trabalhar sem iLok –desde que tenha uma conexão à internet para iniciar a sua sessão na nuvem– e a partir de qualquer computador, o que lhe oferece uma maior flexibilidade e comodidade de trabalho. É importante lembrar que o Pro Tools lhe oferece duas maneiras de beneficiar da sua plataforma de produção digital de áudio –uma das mais potentes do mercado–. Bem, pode adquirir uma assinatura em que vai pagando uma taxa mensal –inclui o plano de atualização permanente, com acesso a todos os lançamentos novos e suporte dos especialistas– ou, se preferir, pode comprar a licença permanente, que vem com um plano de atualização de um ano e suporte durante os primeiros 7 dias. Sem nos afastarmos do ambiente do estúdio, apresentamos outras das grandes novidades que este NAMM 2018 nos deixou, Presonus Faderport 16, um excelente complemento e uma ferramenta indispensável para o seu DAW. A Presonus Faderport 16 permite-lhe ter um controlo tátil da sua estação digital de trabalho e fá-lo através dos seus 16 faders motorizados de 100 mm sensíveis ao toque, confortáveis e com um percurso muito preciso (10 Bit / 1.024 passos). Além disso, inclui 89 botões que abrangem 104 funções diferentes – nível, panorama, solo, mute, ativação do modo de gravação das pistas, controlo de transporte, modos de automação, entre outros–, tudo num chassis compacto que se integra perfeitamente em qualquer estúdio. Como mencionámos, não se trata de um substituto do rato mas, mais bem, de uma ferramenta complementar ao mesmo tempo que fundamental, se desejar misturar de forma ágil e eficaz. Ao mesmo tempo, a superfície dispõe de um codificador rotativo que, juntamente com os botões complementares, lhe proporciona um prático acesso a funções básicas como o deslocamento pela linha do tempo (scroll), zoom in/out, marcadores de navegação, gestão do tamanho das pistas ou controlo do nível de saída geral. O sistema integra uma porta de conexão USB-2.0. Vem com suporte nativo para PreSonus Studio One e, também para protocolos Mackie Control Universal e HUI –este último permitirá ligar o Faderport com Pro Tools, por exemplo–. Desta forma, a série Faderport, que começou com o revolucionário dispositivo de controlo de um único canal, completa-se com um sistema de 16 canais que lhe permite desenvolver configurações mais complexas e assumir sessões mais exigentes. Para ir fechando esta série de apresentações relacionadas diretamente com a família de produtos para estúdio, vamos mencionar um prestigiado fabricante inglês reconhecido a nível mundial pelos seus pré-amplificadores de microfone. Referimo-nos à Audient, que se apresentou no NAMM com um novo integrante para a sua bem-sucedida família de interfaces de áudio, a Audient iD 44. Os pré-amplificadores de microfone da Audient, derivados das reconhecidas consolas desenhadas por este mesmo fabricante, não são apenas altamente valorizados pela sua clareza, baixo nível de ruído e distorção e uma alta rejeição ao modo comum em todos os níveis de ganho, mas também pela sua grande versatilidade que é consequência do seu amplo alcance dinâmico. Como indica o próprio fabricante, a Audient sempre utiliza o mesmo design de pré-amplificadores de microfone de Classe A em toda a sua gama de produtos, portanto, a nova Audient iD 44, como não podia deixar de ser, também os inclui. Neste caso, são quatro pré-amplificadores de microfone com o mesmo design de circuito discreto que se encontra, por exemplo, na venerada consola de gravação ASP8024-HE. Estes pré-amplificadores caracterizam-se pela grande nitidez e musicalidade que lhes conferem o seu design para um alcance de ganho otimizado entre 0 e 70 dB, o seu baixíssimo nível de ruído, a sua ampla largura de banda e a sua etapa de entrada sem transformador –que os protege e isola de possíveis interferências de radiofrequência–. Por outro lado, estes excelentes pré-amplificadores são acompanhados de conversores AD/DA Burr-Brown de alta qualidade que proporcionam uma representação mais natural e orgânica da fonte, tanto na gravação como na mistura. Além de um maior número de entradas e saídas do que o resto das interfaces da família iD, esta interface de áudio de secretária, de 20 entradas e 24 saídas, inclui 2 portas de entrada e saída ADAT para expansão digital –com as quais poderia adicionar até 16 canais mais de pré-amplificadores de microfone–, 2 entradas de instrumento tipo JFET discreto, 2 pontos de inserção balanceados, 2 saídas estéreo independentes para auscultadores, um par de saídas para os altifalantes principais e outro par de saídas para um segundo sistema de referência. Ao mesmo tempo, esta nova interface USB 2.0 de 24bit/96khz também oferece a prática e intuitiva função denominada Scroll Control, que lhe permite converter o seu controlo de volume numa roda de deslocamento virtual. Deste modo, pode controlar diferentes parâmetros como, por exemplo, ajustes de plug-ins, automatizações e outras características do próprio DAW e, inclusive, deslocar-se pela biblioteca do iTunes, tudo através de um controlo tátil, cómodo, intuitivo e muito preciso. Por outro lado, a Audient iD 44 também incorpora 3 teclas de função definíveis pelo utilizador, controlos específicos para Talkback, Dim e Cut, misturador DSP de baixa latência, saída Word Clock e um potente pacote de software e plug-ins grátis, entre os quais se encontram: Eventide Ultrachannel e Ultrareverb Plugin, Steinberg Cubase LE e Cubasis LE2 para iOS –todos acessíveis através de download a partir do ARC da Audient–. Um bom teclado controlador é uma ferramenta muito comum num estúdio de gravação e/ou produção. Faz parte intrínseca da paisagem de um estúdio, tal como acontece com uma mesa de mistura ou uns monitores de referência. Assim, antes de fechar este grupo de apresentações, vamos contar-lhe algumas das características mais interessantes do novo Numa Compact 2X, desenhado pela veterana companhia italiana Studilogic. Graças aos seus famosos controladores Fatar –com o seu teclado patenteado de ação de martelo–, a introdução do contacto de borracha condutora em 1990 –que tornou obsoleto o contacto tradicional com mola– e o Studiologic Studio 88, um pioneiro no segmento dos “Master Keyboard”, esta empresa forjou uma excelente reputação no mercado. Atualmente continua a produzir a sua própria marca de controladores MIDI e fornece teclados para terceiros fabricantes, como é o caso do sintetizador Waldorf Quantum, do qual falaremos mais abaixo. Na recente edição do NAMM 2018, a Studiologic lançou este teclado particular que, além de funcionar como controlador, faz muitas outras coisas. Trata-se de um dispositivo de 88 teclas TP/9 PIANO de ação semi-pesada com aftertouch, que leva o selo dos teclados mestres da Studiologic e que, além disso, oferece um interessante arsenal de sons juntamente com uma ampla variedade de características. O Numa Compact 2x tem 3 novos motores que proporcionam 88 Sons –8 pianos acústicos, 8 pianos elétricos, 8 teclados, 12 baixos e guitarras, 12 órgãos –um modelo de órgão tipo Hammond derivado do Numa Organ–, 12 sintetizadores, 12 orquestrais e 16 mais de diferentes estilos–. Incorpora um motor de síntese de som Sledge –otimizado para criar qualquer som sintetizado a partir de uma biblioteca de ondas básicas–, 1GB de memória de amostras e efeitos (Drive, Chorus, Phaser, Flanger, Rotary, Tremolo, Pan Trem, Delay, Reverb e Strings Resonance em todos os sons de piano) Por outro lado, integra um ecrã OLED de 128 x 64 pontos, encoder com função push, 7 potenciómetros, 23 botões e 9 controles deslizantes programáveis que podem ser usados como Drawbars para controlar os sons de órgão e, também, como controles lineares para enviar MIDI CC. A porta USB transmite e recebe áudio digital de qualidade. Desta forma, pode utilizar o Numa Compact 2x como uma interface de áudio para enviar sons para o computador ou para amplificar o sinal de áudio digital proveniente do mesmo através dos 2 altifalantes elípticos de alcance completo –com amplificador digital incorporado de 10 + 10W–. Em resumo, o Numa Compact 2x é um teclado flexível, compacto e leve (pesa apenas 7Kg) e adequado para qualquer ambiente musical ou configuração. Em seguida, e aproveitando que acabamos de tocar neste tema, vamos mergulhar de cabeça na síntese. Fá-lo-emos, para começar, pelas mãos de um fabricante que nunca passa despercebido. Serve como exemplo o alvoroço que gerou entre os utilizadores de toda a índole com a sua primeira incursão no mítico universo dos sintetizadores analógicos com a sua série DeepMind. Assim sendo, este fabricante alemão aproveitou esta nova edição do NAMM para apresentar o seu Behringer Model D, um sintetizador analógico com 3 VCO, filtro em escada, LFO e formato Eurorack, fortemente inspirado nos lendários designs da Moog, uma espécie de homenagem ultra económica do icónico sintetizador analógico portátil dos anos 70 que combina características do Minimoog Model D e do Moog Mother 32. Dito isto, há que realçar que todos estes produtos são diferentes entre si e, para além das lógicas comparações que se podem fazer, neste artigo limitar-nos-emos a destacar as particularidades e prestações desta nova aposta da Behringer. Uma das características mais interessantes deste sintetizador analógico monofónico e semimodular é a possibilidade de encadear-se, através da função Poly Chain, a outros Model D. Desta maneira, pode combinar múltiplos sintetizadores para conseguir uma polifonia de até 16 vozes. Por outro lado, o sistema proporciona uma rota do sinal analógico puro que se baseia em autênticos designs de filtro VCO, VCF, VCA e de escada, juntamente com um LFO dedicado de onda triangular/quadrada totalmente analógico. Os 3 osciladores controlados por voltagem (VCO) oferecem 5 formas de onda com larguras de pulso variáveis para que possa dar forma ao seu som ideal. Assim mesmo, os 3 VCO podem ser ajustados num alcance extremamente amplo de 6 oitavas (LO, 32 ', 16', 8 ', 4' e 2 '). Como não podia deixar de ser, o sintetizador inclui um filtro em escada clássico de 24 dB com ressonância, que lhe permite experimentar livremente com a frequência de corte, o ênfase e o contorno para que possa aceder a esse som lendário. Em relação ao seu som, o Behringer Model D incorpora o verdadeiro circuito original "Tipo D" com os seus transístores e JFET combinados, resistências de filme fino (0.1%) de alta precisão e condensadores de sulfureto de polifenileno. Tudo isto confere-lhe a capacidade de conformar um som ultra flexível, que vai desde graves super espessos e tons potentes, a efeitos impressionantes, passando por sons progressivos de órgão e tudo o que possa imaginar. O aparelho inclui também 48 controlos para um acesso direto e em tempo real a todos os parâmetros importantes, entrada de áudio para processar fontes de som externas e implementação MIDI completa. Pelo seu design semi-modular, não é necessário realizar conexões de patch, pode começar a tocar desde o primeiro momento. O dispositivo pode ser montado num Eurorack padrão, pelo que é ideal para o estúdio ou para levar em digressão. Por último, outra das grandes vantagens é, evidentemente, a possibilidade que a Behringer lhe oferece de adquirir um sintetizador deste tipo por um preço extremamente competitivo –sempre fiéis à sua filosofia baseada no lema “o dobro das prestações pela metade do preço”–. Passamos para a próxima novidade dentro da família de sintetizadores. Neste caso, detalhamos o mais destacado do Waldorf Quantum, um sintetizador híbrido de 8 vozes com 61 teclas Fatar TP8S que, embora tenha sido anunciado durante o primeiro trimestre do ano passado, só agora foram confirmadas as suas especificações e foi colocado à venda. Este instrumento, com uma arquitetura híbrida digital/analógica, segue a emblemática linha de design de sintetizadores inovadores de alta gama da Waldorf e inclui a sua reconhecida tecnologia wavetable. No que diz respeito ao som, combina 3 osciladores digitais estéreo, cada um com capacidade para quatro algoritmos de síntese – wavetables ao estilo waldorf, sintetizador clássico, amostra granular e ressonador –, mais dois filtros analógicos passa-baixo por voz (cada um em configuração de 24 ou 12 dB) e um filtro digital que adiciona algoritmos digitais (comb filter, high-pass, band-pass e notch filters) adicionais por voz. Tudo combinado com 6 LFOs em modo polifónico e global – com um amplo conjunto de parâmetros – e 6 envelopes convencionais com opção de modo loop. As suas 8 vozes podem ser divididas ou sobrepostas multitimbricamente para uma maior versatilidade sonora. Ao mesmo tempo, o Waldorf Quantum inclui um grande ecrã multitoque para uma visualização e edição de som mais detalhada, controlos de teclas superiores (Arpeggiator e Step Sequencer), 5 efeitos master com secções separadas para cada timbre, memória interna mais slot SD expansível para firmware e samples e uma ampla variedade de entradas e saídas que inclui, entre outras, saídas de áudio estéreo e auxiliares, saída de auscultadores, conector USB e MIDI IN/OUT/THRU. A companhia alemã também apresentou, de surpresa, o Waldorf STVC. Trata-se de um sintetizador de cordas com um vocoder e um teclado de 49 notas com aftertouch e velocity, baseado no popular sintetizador de cordas Streichfett da própria Waldorf. A distribuição dos elementos que compõem o instrumento começa com um banco de osciladores que utiliza divisores de oitava, seguido de um misturador potente, um equalizador e a secção de efeitos. A secção denominada “Solo” consiste num sintetizador de 16 vozes que complementa os sons de cordas. Um único controlo rotativo permite-lhe escolher entre os diferentes timbres. Quanto ao vocoder, este oferece um modo que permite congelar um breve fragmento de voz – que depois o vocoder repete cada vez que se pressiona uma tecla – e uma excelente inteligibilidade da fala ao utilizar o banco oscilador completamente polifónico. A inovadora função Tweak permite a modificação ou modulação de determinados detalhes como, por exemplo, a frequência de corte, ou o rácio de LFO do Chorus. O STVC está equipado com rodas pitch bend e modulação num chassis completamente metálico que conta, além disso, com um ecrã OLED de 128x64 que proporciona um acesso fácil aos 126 patchs programáveis que estão divididos em três bancos. O STVC vem também com 10 potenciómetros, 1 codificador, 9 botões retroiluminados, 5 interruptores e inclui um microfone de pescoço de ganso de alta qualidade (de 44 cm e com indicador LED), que se conecta diretamente ao painel frontal. Continuamos com mais notícias sobre sintetizadores, embora com produtos substancialmente diferentes. Damos lugar ao flamante Elektron Digitone, um peculiar sintetizador digital polifónico de 8 vozes com um sequenciador de 16 passos e algoritmos FM múltiplos, que promete revitalizar e modernizar a síntese, por exemplo, combinando a geração de som de FM com um fluxo de sinal de síntese subtrativa clássica. O Elektron Digitone vem com diversos algoritmos FM cujos parâmetros foram cuidadosamente selecionados para que possa conseguir sons realmente atraentes e originais sem complicar a sua vida. 512 sons que vão desde os clássicos de FM até às paisagens sonoras mais extravagantes e extraordinárias criadas por Blush Response, DivKid, Hizmi, Mark Fell, Zabutom, o próprio pessoal da Elektron e muitos mais. Segundo afirma o fabricante, o design intuitivo do Elektron Digitone procura facilitar o processo de síntese – uma forma de criar sons extraordinários que, no entanto, em muitas ocasiões se mostra complexa. Esta é a ideia de que partiram os designers do Digitone no momento de pôr as mãos à obra com este novo instrumento. O Elektron Digitone propõe-se oferecer toda a profundidade da síntese de FM, mas racionalizando-a e tornando-a mais acessível. Com um potencial criativo praticamente ilimitado, o Digitone apresenta quatro pistas com o seu próprio motor de sintetizador FM de 4 operadores com oito algoritmos. Cada pista também tem o seu próprio arpeggiador e os efeitos incorporados incluem chorus, delay, reverb e overdrive. Assim, conta com um sequenciador semelhante ao Digitakt – o outro modelo da série. Em resumo, o Elektron Digitone oferece um sintetizador FM de 8 vozes com sequenciador, 4 pistas de sintetizador – cada uma com um motor de síntese de 4 operadores com 8 algoritmos –, 4 pistas MIDI para sequenciar equipamento externo, potente sequenciação de Elektron com bloqueio de parâmetros, 2 LFOs por voz, 1 arpeggiador por pista. Os efeitos incorporados incluem Panoramic Chorus, Saturator Delay, Supervoid Reverb e Efeito Master Overdrive. Como acontece com a maioria do hardware da Elektron, o Digitone funciona com o seu próprio software Overbridge, que lhe proporciona uma integração perfeita com o computador. Para fechar este segundo artigo sobre o NAMM 2018, fá-lo-emos também com um sintetizador. Trata-se de um produto que, pelas suas características tão próprias, não só estimula enormemente a sua espontaneidade e criatividade, mas também lhe permite enriquecer a sua configuração com sons genuínos e poderosos. Referimo-nos ao Teenage Engineering Pocket Operator PO-33 K.O, um micro sampler com capacidade para samplear até 40 segundos de qualquer fonte, seja utilizando um cabo ou através do seu microfone integrado. Este singular sampler de bolso, além de lhe oferecer a opção de samplear a qualquer momento e lugar, inclui também 8 ranhuras de samples melódicos (para reproduzir sons cromaticamente), 8 para bateria, sequenciador de 16 passos, 16 efeitos, função de bloqueio de parâmetros, conectividade Jam sync para sincronizá-lo com outros Pocket Operator, altifalante incorporado para uma verdadeira portabilidade, entrada e saída de áudio com conector de 3.5 mm, ecrã LCD animado e suporte dobrável. O PO-33 é alimentado por 2 pilhas AAA e funciona como um despertador e, embora o seu design faça supor que sim, por enquanto, não inclui calculadora. Desta forma, chegamos ao final desta segunda parte da nossa revisão das novidades mais destacadas desta edição do NAMM 2018. Mas há mais, ainda nos resta a terceira e última parte, por isso não deixe de nos seguir no nosso blog e redes sociais. Ainda há muito sobre o que falar acerca do NAMM 2018! Se necessitar de mais informações acerca desta ou de outras promoções que a Microfusa oferece, não hesite em entrar em contacto com a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudá-lo. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
NAMM 2018: A Microfusa conta-lhe os destaques da mais importante feira de produtos musicais e tecnologia do ano
Esta semana arranca o NAMM Show 2018, a feira de música e tecnologia por antonomásia, a mais importante entre todas as do seu tipo e na qual todos querem estar presentes. Por este motivo, a Microfusa viaja até Anaheim para contar-lhe, em primeira mão, as novidades mais relevantes deste fantástico evento. A convenção do NAMM, que se celebra anualmente em Anaheim, Califórnia, Estados Unidos, é considerada a feira mais importante a nível mundial no que se refere a produtos musicais, tecnologia e áudio profissional. Um pouco de história O NAMM Show – cujas siglas correspondem originalmente a "National Association of Music Merchants" – foi criado em 1901 pelos membros da Associação Nacional de Fabricantes de Piano da América que, por sua vez, formaram a Associação Nacional de Distribuidores de Pianos da América. A primeira convenção do NAMM realizou-se em 1902. A partir desse momento, esta exibição foi-se tornando cada vez mais sofisticada, variada, relevante e internacional. Desde que em 1915, durante o NAMM Show de São Francisco, Charlie Chaplin realizou uma representação demonstrando as técnicas adequadas para a venda de pianos e desde que, pouco tempo depois, Thomas Edison – membro da associação – exibiu alguns dos seus incríveis dispositivos, o evento cresceu enormemente em todos os aspetos. Na atualidade Há várias décadas que o NAMM Show se celebra em janeiro no Centro de Convenções de Anaheim, na Califórnia. Este é um acontecimento único no ano, no qual se reúnem numerosos fabricantes, programadores, importadores, profissionais do setor, engenheiros de som, artistas reconhecidos, estudantes e amantes da música em geral, provenientes de todas as partes do planeta, para assistir à apresentação ao vivo das novidades mais recentes e das novas tendências do mercado. Neste grande evento, no qual se podem ouvir concertos extraordinários, conseguir autógrafos de artistas famosos ou assistir a sessões onde se revelam segredos que confirmam ou desmentem rumores, são expostos os últimos avanços tecnológicos relacionados com soluções de áudio, iluminação, instrumentos musicais e uma infinidade de produtos vinculados com este setor. O NAMM Show 2018, que se celebra entre os dias 25 e 28 de janeiro, já começou e, como não podia deixar de ser, já temos muitas novidades super interessantes que queremos dar-lhe a conhecer neste artigo. Os destaques do NAMM 2018 Korg Para começar com este resumo dos produtos mais interessantes que são apresentados nesta edição do NAMM, vamos focar-nos na Korg. A reconhecida empresa japonesa de instrumentos musicais eletrónicos e equipamento de áudio profissional deu-se ao trabalho e lançou um amplo catálogo de novos produtos, entre os quais se incluem sintetizadores, pianos digitais, sistema de PA portátil, metrônomos, entre outros. Korg Prologue 16 e Prologue 8 são dois novos sintetizadores analógicos polifónicos, com uma arquitetura avançada. A gama Prologue é completamente programável, o que lhe permite criar camadas complexas de sons, convertendo os produtos desta série num dos sintetizadores de hardware mais personalizáveis do mercado. A série Prologue representa a evolução do Korg Minilogue – sintetizador polifónico de 4 vozes – e o Monologue – sintetizador monofónico. Os dois dispositivos – Prologue 16 e 8 – apresentam algumas diferenças entre si, como o número de teclas – 61 para o modelo maior e 49 para o mais compacto –, o número de vozes – 16 e 8, respetivamente –, VU-metro que fornece informação sobre o efeito master L.F. COMP, apenas disponível no Prologue 16 – e algumas funções de controlo. De resto, ambos os sintetizadores integram um teclado com tecnologia Natural Touch, de alta qualidade e fabricado no Japão, que oferece uma sensação de execução muito confortável e natural, favorecida também pelo tamanho real das suas teclas. Ao mesmo tempo, a gama Prologue incorpora um motor renovado que proporciona três tipos de geradores de som. Cada voz conta com dois osciladores analógicos (VCO1 e VCO2) mais um oscilador multi-digital (VCO3) que oferece síntese FM mais síntese de tabela de ondas (Noise, VPM, User) e que pode ser combinado com os VCOs analógicos para expandir, ainda mais, o potencial dos instrumentos. O Prologue dispõe de quatro modos de voz diferentes: Poly (sintetizador polifónico), Mono (sintetizador mono com sub oscilador ideal para graves), Unison (todas as vozes ao mesmo tempo) e Chord (reproduz acordes apenas ao tocar uma tecla). Além disso, inclui um arpejador, uma secção de efeitos duplos e 500 localizações de programa para guardar as suas criações sonoras. O filtro também foi atualizado, e agora possui um circuito de acionamento dedicado para adicionar riqueza harmónica. Sem sair do campo da síntese, apresentamos a edição limitada do Korg ARP Odyssey FSQ, um conjunto especial que inclui o sintetizador duofónico Korg ARP Odyssey FS – a bem-sucedida e meticulosa reedição do lendário modelo original – e o sequenciador por passos KORG SQ-1. Este instrumento, reconhecido pelo seu som incisivo e, ao mesmo tempo, pela sua rica gama de possibilidades tímbricas – tem sido utilizado em estilos musicais de todo o tipo –, reproduz fielmente a tecnologia analógica do lendário sintetizador dos anos 70 a partir de uma réplica completa do circuito do ARP Odyssey original. Além disso, adiciona uma série de atualizações necessárias para poder ser integrado nos ambientes de produção atuais, como a saída para auscultadores e o seu porto USB tipo B para ligá-lo a um computador. O Korg ARP Odyssey FS oferece 37 notas (tecla de tamanho completo, sem sensibilidade à velocidade e sem aftertouch - tal como o original), 2 vozes de polifonia, gerador de ruído (branco e rosa), controlo de velocidade Portamento, Dois VCO com formas de onda de dente de serra, quadrada e dinâmica (com PWM), filtro passa-baixo (ressonante): 12 e 24dB / oitava; gama de frequência: 16Hz-16kHz, amplificador controlado por tensão (VCA), Ring Modulator (digital), geradores de envelope ADSR e AR, saída de áudio em TS 1/4" e XLR, porta de entrada MIDI (DIN), USB (Tipo B). Da mesma forma, incorpora ligações CV, GATE e TRIG, o que lhe permite enviar ou receber sinais analógicos para controlar o instrumento. No que diz respeito ao sequenciador por passos KORG SQ-1, este é uma versão moderna do famoso SQ-10. Proporciona um sequenciador de 2 x 8 passos com resoluções de passo de sequência de semínima, colcheia e semicolcheia, botões de edição que oferecem excelentes possibilidades de improvisação, e uma grande seleção de E/S. A flexibilidade do SQ-1 permite-lhe controlar desde sintetizadores analógicos antigos, como o Odyssey, até os novos sintetizadores compactos. Outra apresentação muito interessante é a "drum machine" Korg KR-55 Pro, uma caixa de ritmos multifunções que oferece um arsenal de ferramentas orientadas para a criação de bases rítmicas – embora o dispositivo não se limite a isso. Se examinarmos o produto em detalhe, vemos que, além de oferecer 24 estilos rítmicos de bateria/percussão integrados – gravados ao vivo usando a exclusiva tecnologia "Real Groove Technology" da Korg – o KR-55 Pro também funciona como um potente misturador/gravador/reprodutor. Como se tudo isto não bastasse, é adicionada também uma secção de misturador de efeitos, função de afinador, ecrã LED de 7 segmentos, cartão SD e, para potenciar ainda mais a sua portabilidade e autonomia, a opção de ser alimentado por baterias. Em resumo, o Korg KR-55 Pro vem equipado com 24 estilos de ritmo – com duas variações por cada estilo e um tempo que vai dos 48 aos 240 bpm –, função de gravador com um formato de áudio PCM WAV de 44.1 kHz e 16-bit de resolução, função de reprodutor para um total de 99 músicas – o tamanho máximo de dados e o tempo de gravação dependem do cartão SD –, uma secção de efeito de reverberação e equalização, afinador tipo cromático, entradas para microfone, instrumento, auxiliar e saída master de linha e uma saída para auscultadores. Em suma, uma caixa de ritmos multifunções ideal para qualquer contexto musical. Continuamos com a Korg para falar agora do novo Korg D1, um piano digital que se propõe a colocar nas suas mãos a sensação de tocar um piano acústico real, mas através de um instrumento compacto, portátil e versátil que, ao não ter altifalantes, lhe oferece a possibilidade de praticar a qualquer momento e em qualquer lugar. Para que possa tocá-lo sem notar diferenças com um piano real, o Korg D1 incorpora um teclado RH3 de 88 notas (A0–C8) de alto desempenho – fabricado no Japão – e 30 sons de grande qualidade – entre os quais se incluem sons de piano muito convincentes. Além disso, este robusto piano digital oferece 120 vozes de polifonia, efeitos Brilliance, Reverb e Chorus, 30 músicas Demo, metrônomo e inclui um suporte e um pedal Damper. Para finalizar esta primeira parte, na qual apresentamos os produtos mais interessantes da Korg neste NAMM 2018, resumiremos as particularidades de um misturador diferente. Trata-se do Korg Volca Mix, um misturador analógico que se junta ao resto dos componentes da série Volca da Korg. Desta forma, já dispõe de todos os elementos necessários para configurar um ecossistema exclusivo capaz de potenciar ao máximo as suas atuações ao vivo, reproduzindo simultaneamente sequências em múltiplas unidades sincronizadas. Pode, por exemplo, integrar num mesmo setup um sintetizador analógico polifónico, uma bateria eletrónica por passos e um sintetizador para baixos com sequenciador e gerir tudo a partir do Volca Mix, o misturador analógico de quatro canais com uma interface intuitiva e muitas funções de conectividade que lhe permite conectar até três unidades Volca. O Korg Volca Mix vem equipado com efeitos master baseados numa circuitaria totalmente analógica. O dispositivo proporciona duas entradas mono e uma entrada estéreo – com mini-jack. Os canais utilizam faders de volume verticais que oferecem um controlo muito preciso e, além disso, dispõem de um botão de Mute e filtros LO/HI CUT. Da mesma forma, o Volca Mix integra um Expander para transformar fontes mono em imagens estéreo, um compressor de gama dinâmica que atua no espetro de agudos consoante as mudanças no nível dos graves, e um efeito ‘side chain’. Por outro lado, para potenciar ainda mais a sua excelente portabilidade, incorpora altifalantes estéreo que estão situados em ambos os lados do painel frontal. E para finalizar, queremos mencionar o lançamento do Korg Minilogue PG Limited Edition que, como o nome indica, é uma edição especial limitada do premiado Korg Minilogue, um sintetizador analógico polifónico totalmente programável com teclado de 37 teclas slim e sequenciador de 16 passos. Esta versão limitada apresenta-se com uma exclusiva terminação em cinzento polido que reflete, de forma muito atraente, as diferentes iluminações, com matizes que vão do prateado ao cinzento escuro ou preto. Roland Outro dos gigantes da indústria, o prestigiado fabricante japonês de instrumentos musicais e equipamentos eletrónicos de som, Roland, também fez o trabalho de casa para este grande evento e, como é habitual, esteve novamente à altura das expectativas que sempre gera neste tipo de acontecimentos. Ao longo dos anos, pelo seu bom desempenho, a Roland tornou-se sinónimo de muitas coisas, entre elas, de baterias eletrónicas. Desta vez, a empresa japonesa traz-nos duas excelentes novidades para esta família de produtos. Em concreto, dois fantásticos complementos para a sua configuração de bateria acústica: o Roland TM-6 Pro, um módulo de bateria com 500 novos sons sampleados com a máxima qualidade, e o Roland RT-MicS, um dispositivo compacto que converte a caixa e os toms da sua bateria em pads digitais. Roland TM-6 Pro é um módulo de disparo (trigger) de sons para bateria inteligente e intuitivo que lhe oferece acesso instantâneo e fiável a 500 sons de percussão sampleados com qualidade de estúdio, proporcionando-lhe uma forma profissional de disparar sons e complementar o seu set acústico em palco. O seu manuseamento simples e rápido, longe das profundezas dos menus e submenus, e potenciado pelos três seletores Sound Modify no painel frontal e pelos LEDs indicadores de atividade/valores, permite realizar edições rápidas e flexíveis, com controlo direto sobre os parâmetros mais comuns, como o volume, pitch, decay e ajuste de tom em +/- 2 oitavas. Por outro lado, é possível reproduzir pistas de claquete ou de áudio de acompanhamento diretamente da memória do cartão SD e armazenar uma música inteira para um concerto ou para ensaiar quando não estiver com o grupo. O Roland TM-6 Pro também funciona como conversor de disparador para MIDI com interface de áudio de 8 entradas x 8 saídas com conexão USB e com uma frequência de amostragem de até 96 kHz. Por sua vez, o Roland RT-MicS consiste numa solução simples e eficaz para montar um set híbrido de percussão. Este módulo compacto integra-se facilmente no seu kit acústico, sem necessidade de qualquer complemento adicional, e transforma, em poucos segundos, a caixa e os timbalões da sua bateria em fabulosos pads digitais. O Roland RT-MicS vem com oito sons pré-configurados para que possa utilizá-los de imediato. No entanto, se preferir complicar as coisas, pode criar sons únicos e originais sobrepondo camadas de sons gravados com o microfone integrado – ou importados de um computador via USB – ou, também, misturando o som acústico da bateria com uma amostra eletrónica. Se está a pensar em tocar na rua, pode fazê-lo, já que este pequeno sistema, que integra pastilha piezoelétrica e microfone, funciona com pilhas de 9V. Focusrite Em seguida, vamos introduzir uma nova família de produtos, e fazemo-lo com uma referência neste setor, a Focusrite. O reconhecido fabricante inglês, pioneiro no desenvolvimento e design de equipamentos de áudio profissional, continua na vanguarda do mercado. Por este motivo, não poderia faltar a este encontro. Desta marca, destacamos a flamante série de interfaces de áudio Focusrite Clarett USB. Com esta nova proposta, a Focusrite aproxima toda a potência, qualidade e flexibilidade da série Clarett – antes disponível apenas com conexão Thunderbolt – aos utilizadores de outras plataformas com orçamentos mais ajustados. A linha Clarett USB é composta por três modelos: Clarett 2Pre USB (10 entradas e 4 saídas), Clarett 4Pre USB (18 entradas e 8 saídas) e Clarett 8Pre USB (18 entradas e 20 saídas). Todas as interfaces da série incluem pré-amplificadores de microfone de alto desempenho e com baixo nível de ruído (-128dB EIN) que oferecem um design ultralinear de baixa distorção para garantir um som limpo, aberto, transparente e respeitoso com o sinal original. Além das evidentes qualidades dos seus circuitos analógicos aplicados à conversão A-D e D-A de 24 bits/192 kHz, as interfaces de áudio Clarett USB dispõem de pré-amplificadores de microfone com a tecnologia AIR que pode reproduzir a impedância de entrada, a clareza e a curva de resposta em frequência do lendário pré-amplificador de microfone ISA original. Incluem um novo software misturador chamado Focusrite Control que facilita significativamente a configuração dos ajustes de routing e monitorização. E, para as tornar ainda mais atrativas, inclui também uma impressionante coleção de plug-ins composta pelo pacote Time and Tone Pack, da Softube – quatro dos plug-ins de reverberação, atraso, masterização e distorção de primeira classe –, o Red Plug-in Suite – modela com grande precisão o clássico equalizador Red 2 e o compressor Red 3 –, Ableton Live Lite – software de criação musical líder na indústria – e Loopmasters – 2 GB de bibliotecas de amostras livres. Clarett já está disponível para os utilizadores de Mac ou PC compatíveis com USB 2.0 ou superior, seja utilizando um cabo padrão USB ou um dos atuais cabos USB Type-C™ – incluídos com a interface. Universal Audio Não abandonamos as interfaces de áudio porque temos que destacar outra importante novidade que chega pelas mãos da Universal Audio. Trata-se da interface de áudio Arrow, o sistema mais acessível para se introduzir no excepcional universo da Universal Audio. Em que consiste este cosmos UA? O requintado ecossistema da UA é baseado em décadas de inovação, uma qualidade excepcional e uma verdadeira paixão pelo som e pela música. Um legado analógico lendário com o olhar posto na inovação digital do futuro. Estas são algumas das chaves do sucesso das interfaces de áudio UA: Conversores AD/DA de primeira categoria. Acelerador DSP integrado para a gestão de Plug-ins de processamento em tempo real UAD. Capacidade do sistema para ser ampliado mediante a adição de aceleradores UAD para uma maior potência de processamento. Tecnologia Unison para a emulação perfeita das impedâncias, etapas de amplificação, comportamento dos circuitos a nível de componentes e pontos de captação ideais dos pré-amplificadores de microfones mais prestigiados do mundo. Com essa visão de futuro como caminho marcado, a Universal Audio acaba de lançar no mercado a interface de áudio Arrow, um produto que adiciona a tudo o que foi mencionado até agora, duas novas particularidades. Por um lado, inclui a porta de conexão mais potente e versátil que existe até à data, o Thunderbolt 3. Este consiste num protocolo que proporciona uma rapidez e versatilidade únicas – transfere dados e carrega dispositivos através de um único conector compacto USB-C, com o dobro da largura de banda (40 Gb/s) que o Thunderbolt 2. Por outro lado, aproxima as vantagens das interfaces UA a um maior número de pessoas, ao ter um preço sensivelmente inferior ao resto dos modelos da gama. Com as suas duas entradas de microfone XLR/TRS com pré-amplificadores Unison localizadas na parte posterior, uma entrada Hi-Z Unison (TS) na frontal, as suas duas saídas TRS balanceadas para monitores, uma saída de auscultadores, conversores AD/DA de última geração, um processador DSP Sharc e os seus revolucionários plug-ins UAD-2 Realtime Analog Classics, esta nova interface de áudio Thunderbolt 3 é a melhor maneira de começar a trabalhar com a qualidade excepcional que a Universal Audio lhe oferece. Moog Music E já que falamos de clássicos e grandes legados, aproveitamos para realçar a última adição à família de semimodulares da Moog, o Moog DFAM. Trata-se de um sintetizador de percussão analógico semimodular com um motor de som, como não poderia deixar de ser, 100% analógico. Além de 2 osciladores mais um gerador de ruído branco, que proporcionam uma ampla gama de sons e timbres para explorar, dispõe de filtros LP/HP que permitem uma configuração de som exaustiva. Assim, inclui um sequenciador analógico de 8 passos, com controlos de tom e velocidade dedicados. Cada passo do sequenciador DFAM dispõe de controlos de tom e velocidade específicos, o que permite uma manipulação fácil e eficaz em tempo real enquanto a sequência é executada. É o primeiro dispositivo a ser adicionado à linha de produtos de sintetizadores analógicos semimodulares Mother. O Moog DFAM apresenta uma abordagem expressiva e eficaz para a elaboração de padrões de percussão. O seu design prático e facilmente compreensível, juntamente com o seu patchbay flexível, dá-lhe um acesso simples à criação de ritmos analógicos com muito corpo e caráter, e sem necessidade de ligar um único cabo de patch. A voz distinta do DFAM é moldada pelo clássico filtro Moog Ladder, a assinatura inconfundível da casa, com dois modos selecionáveis: Low Pass, que confere impacto e dimensão ao som, e High Pass, que imprime expressividade e ressonâncias. O filtro de escada é aquela peça tão especial que confere essa riqueza e característica tímbrica tão particular ao som Moog e que é consequência, em grande parte, da inclinação de corte do filtro e da consistente ressonância em torno da frequência de corte. Cada DFAM inclui um pacote de cabos de conexão Moog para aceder ao patchbay modular de 24 pontos. Este patch pode ser utilizado para criar novas combinações de sons, para sincronizar um número ilimitado de unidades DFAM e Mother-32 juntas, para controlar o sequenciador e o relógio de outros módulos ou para integrar completamente o seu instrumento analógico num ambiente de produção modular de Eurorack. O Moog DFAM pode ser utilizado sem ligar nenhum cabo ao patch, numa configuração de sintetizador de Eurorack ou, inclusivamente, pode remover o DFAM da sua caixa e montá-lo numa caixa Eurorack (requer um cabo Eurorack de 10 a 16 pinos, não incluído). Pioneer DJ A Pioneer DJ é outra presença habitual na cita anual do NAMM. Desta vez, vamos destacar um produto que sugere uma renovação na sua gama de controladores DJ já que, finalmente, a Pioneer DJ lança a sua própria linha de controladores para o seu software de DJ, Rekordbox. Desta forma, começa a afastar-se da popular linha DDJ-R, que foi desenhada com base na série DDJ-S criada, por sua vez, para trabalhar com o Serato DJ. A Pioneer DJ acaba de apresentar o sistema Pioneer DDJ-1000, um novo controlador para o seu software Rekordbox DJ que dispõe de uma secção de mistura de 4 canais, jog wheels maiores com ecrã LCD de alta definição, efeitos atualizados, um novo crossfader Magvel – ainda mais durável – e todas as ferramentas necessárias para tirar o máximo partido das novas funções melhoradas do Rekordbox DJ. Alguns dos pontos mais destacáveis deste novo produto são, sem dúvida, os novos jog wheels de alumínio resistente, maiores (202 mm), de baixa latência, otimizados para uma perfeita resposta ao scratch e com sensibilidade ajustável – Jog Feeling Adjust. Agora oferecem uma resposta mais ajustada, algo que os utilizadores vinham reclamando há muito tempo, já que, comparados com os jogwheels dos CDJs, as rodas de controlo dos DDJ ofereciam um tato muito leve, com uma resistência de rotação inferior. Outro dos aspetos interessantes do flamante Pioneer DDJ-1000 são os ecrãs LCD a cores personalizáveis, localizados no centro de cada jog wheel, que fornecem informações sobre os BPM, forma de onda, posição de reprodução ou pontos Hot Cue e Loop, facilitando enormemente o trabalho. O DDJ-1000 herda 10 Beat FX da série de misturadores DJM, mas também inclui quatro novas incorporações: Enigma Jet, Mobius Saw, Mobius Triangle e Low Cut Echo, que se juntam aos quatro Sound Color FX das mesas de mistura da série DJM: Pitch, Filter, Dub Echo e Noise. Assim, dispõe de 16 pads retroiluminados para ativar os efeitos, Hot Cues, Beat Jump, Sampler, Keyboard Mode, Beat Loop e Key Shift com um único toque. Outra boa notícia é que o sistema inclui dupla porta USB, desta forma o controlador pode ser partilhado entre dois DJs. Todos os canais deste novo controlador podem ser alternados entre USB A, USB B e Line/Phono. O Pioneer DJ DDJ-1000 inclui um cartão com chave de licença para o software Rekordbox DJ. Reloop O fabricante alemão de material para DJ desenvolve todos os seus produtos tendo em conta as necessidades dos DJs e procurando oferecer sempre a melhor qualidade a um preço acessível. Nesta ocasião, traz-nos uma nova mesa de mistura digital para DJ de 2 canais que combina um design clássico com características modernas como a porta USB, a interface de áudio integrada e os efeitos. Trata-se da Reloop Kut, uma nova mesa de mistura DJ orientada para os devotos do scratching. Tem um design clássico, inspirado nas lendárias “battle mixers”, que são mesas compactas e robustas para scratch, com um design simples e limpo – que permite trabalhar de forma ágil –, geralmente de dois canais e com um crossfader desenhado para um uso intensivo. No caso da Reloop Kut, esta inclui, efetivamente, dois canais, com FX integrado e um crossfader InnoFader. Está equipada com uma placa de som USB (24 bits / 96 kHz), o que significa que também pode ser utilizada como uma mesa de mistura de hardware com sistemas DVS. Ao mesmo tempo, esta porta USB permite gravar os sinais de entrada de um gira-discos, leitor de CD ou, até mesmo, a saída principal combinada. Por outro lado, a mesa também oferece faders de canal duradouros, muito suaves e de alta qualidade, curvas personalizáveis para cross-fader e line-fader, função de inversão do crossfader, secção de efeitos dinâmicos com 7 efeitos combinados, LED de estado, equalizador de 3 bandas com modos selecionáveis e um acabamento de alumínio preto e ouro metálico que repele a sujidade e lhe confere um look atrativo e profissional. Se necessitar de mais informações acerca desta ou de outras promoções que a Microfusa oferece, não hesite em contactar a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudar. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Arturia MiniBrute 2, MiniBrute 2S e RackBrute: três novos produtos que definem o ecossistema modular da Arturia
Os sintetizadores modulares e semimodulares gozam atualmente de uma grande simpatia por parte de um grande número de músicos e produtores. Para lá de se tratar de uma moda ou tendência do mercado, o que é certo é que estes instrumentos são sinónimo de inspiração e liberdade criativa. De forma semelhante a como os grandes artistas criam o seu universo particular dentro de um determinado género, a Arturia, uma das empresas pioneiras em devolver à vida os sons dos clássicos sintetizadores analógicos com as suas primeiras emulações digitais lá para o ano 2000, acaba de definir a sua proposta para o mundo da síntese modular. Desta forma, a Arturia continua na sua linha. Poderíamos dizer que mantém o seu leitmotiv, essa ideia fundamental que se repete em cada uma das suas criações: a de desenhar sistemas de síntese de qualidade superior acessíveis para a grande maioria. No seu início, tornou-o possível graças ao software baseado na sua própria tecnologia – que continua em vigor atualmente – chamada TAE® (True Analog Emulation), que modela, de forma extremamente precisa, o comportamento dos circuitos analógicos – o seu primeiro sintetizador de software, o Modular V, teve um grande êxito entre os utilizadores. Há alguns anos, a Arturia deu um passo mais, ao criar o seu primeiro sintetizador analógico em hardware, o Origin. Com este ambicioso sintetizador, um dos mais avançados do mundo segundo os especialistas, a Arturia tornava-se uma das primeiras empresas a apostar firmemente na integração de software nativo e hardware dedicado. Esse caminho seria posteriormente reforçado com o lançamento do Analog Experience the Factory e do Spark Creative Drum Machine. Depois viriam os Keylab e MiniLab, até completar uma oferta verdadeiramente completa e avançada, sempre com o objetivo de oferecer a cada músico ferramentas potentes e intuitivas a um preço muito razoável. “A Arturia mantém o seu leitmotiv, essa ideia fundamental que se repete em cada uma das suas criações: a de desenhar sistemas de síntese de qualidade superior acessíveis para a grande maioria”. É assim que, no ano de 2012, apareceria uma nova linha de produtos, a série Brute. Com esta nova gama de dispositivos, a Arturia voltava a surpreender muitos já que, depois de longos anos dedicados à fiel emulação de sistemas analógicos, a empresa decidiu que já era hora de criar os seus próprios sintetizadores analógicos em hardware. Desta forma a companhia francesa, não só aportava ares renovados a este setor tão tradicional, como, ao mesmo tempo, revolucionava o mercado marcando um ponto de inflexão, “democratizando” de certa forma o setor da síntese analógica. Pois bem, deste modo chegamos a esta semana na qual a Arturia, no seu afã de aproximar produtos potentes e de qualidade à maior quantidade de público possível, voltou a tomar a iniciativa. Agora é a vez dos sintetizadores semimodulares, outrora instrumentos pouco acessíveis para muitos. Os sintetizadores semimodulares combinam uma rota predeterminada – como os sistemas fechados – com uma secção para interconectar diferentes módulos – como acontece com os sintetizadores modulares. Desta forma, o músico tem acesso a uma extensa variedade de combinações para poder gerar composições de sons únicas, originais e criativas. Embora esta estrutura possa supor um esquema algo complexo, sobretudo sem determinados conhecimentos básicos de síntese e encaminhamento de sinal, como contrapartida oferece a possibilidade de conseguir uma ingente variedade de timbres, um som próprio, inédito e assombroso, sem mais limites que a sua própria imaginação. É o utilizador quem define a rota que seguirá o sinal através dos distintos módulos, osciladores, filtros ou envolventes e, em consequência, o dono absoluto do seu som. A nova gama de produtos lançada recentemente pela Arturia é composta pelos sintetizadores semimodulares Arturia MiniBrute 2, MiniBrute 2S e os módulos RackBrute 3U e RackBrute 6U, desenhados especialmente para estes dispositivos. Todos juntos conformam um particular ecossistema modular muito interessante, funcional e prometedor. “Embora esta estrutura dos sintetizadores modulares possa supor um esquema algo complexo, como contrapartida oferece a possibilidade de aceder a uma extensa variedade de combinações para poder gerar composições de sons únicas, originais e criativas”. Arturia MiniBrute 2 É um sintetizador analógico monofónico em hardware. Oferece uma rota de sinal 100% analógica, potentes funções para a modelagem de som, sequenciador por passos, arpejador e uma potente matriz de modulação CV com 48 pontos de interconexão de fontes e destinos para experimentar e mergulhar no maravilhoso mundo da síntese modular. Além disso, dispõe de um novo teclado de 25 notas com velocidade e aftertouch, cuja sensação e resposta vêm herdadas do exitoso MatrixBrute. Além disso, o painel CV também proporciona ao teclado pontos de conexão para reestruturar as suas configurações predeterminadas para os parâmetros de pitch, gate, velocity, aftertouch e modulação. O inteligente design deste sintetizador semimodular está pensado para que possa ter a comodidade dos dispositivos fechados e as amplas opções dos sistemas modulares. Dito de outra forma, Arturia MiniBrute 2 oferece a possibilidade de seguir os caminhos de sinal desenhados pelo fabricante já que cada componente e função tem a sua própria atribuição dedicada, preestabelecidas na origem. Desta maneira, se é principiante nisto da síntese modular, será muito mais simples começar a criar os seus sons. No entanto, se está ávido por dar rédea solta à sua imaginação, e já tem certa experiência neste campo da síntese, pode romper os caminhos marcados e começar a aplicar todo o tipo de interconexões para criar os seus próprios sons. Criado, segundo afirma o fabricante, para fechar a lacuna entre o mundo do sintetizador mais tradicional e a cena modular em constante evolução, o Arturia MiniBrute 2 oferece, além disso, as seguintes características: Osciladores O painel Oscillator & OSC Mixer no MiniBrute 2 é de onde pode começar a criar os alicerces do seu som. Desde o MiniBrute original, uma das características principais de 'Brute' tem sido a capacidade de misturar e gerar múltiplas formas de onda para, desta maneira, conseguir uma impressionante variedade de resultados sónicos. Com o MiniBrute 2, agora tem a possibilidade de ir mais longe, pode misturar um segundo VCO – com formas de onda sine, saw, square e ajuste de afinação independente – e uma fonte de som externa. Filtro Esta é a secção em que poderá moldar os seus sons. O potente e já conhecido filtro Steiner-Parker de dois pólos e 12 dB proporciona um tom ácido e a capacidade de auto-oscilação quando a ressonância é aumentada. O filtro, de 4 modos únicos (LP/BP/HP/Notch) também pode ser ajustado e modificado dinamicamente, conseguindo uma ampla margem criativa. O controlo de ressonância aumenta as frequências à volta do ponto de corte, modificando o perfil harmónico do som e adicionando um efeito de varrimento interessante ao mover o Cutoff. Envolvente O MiniBrute 2 inclui dois tipos de envolventes, ADSR atribuída por defeito ao filtro e a envolvente multimodal atípica AD, associada ao amplificador. Podem ser usadas para trabalhar a evolução natural da amplitude e do timbre do som ou para criar estruturas sonoras totalmente diferentes. Igualmente, as atribuições por defeito das envolventes podem ser reorganizadas mediante a matriz de modulação. LFOs Conta com dois módulos iguais – com 6 formas de onda selecionáveis cada um – que são sincronizáveis à velocidade do próprio relógio do sequenciador. Ideal para gerar modulações periódicas que adicionem uma sensação rítmica. Matriz A matriz de modulação CV/Gate é um dos aspetos mais destacáveis do novo Arturia MiniBrute 2. É generosa no seu número de conexões (48) e está estrategicamente localizada para, mediante a utilização dos cabos de patch curtos que vêm incluídos, ter um acesso cómodo a todos os controlos do sintetizador. Esta secção oferece a possibilidade de, simplesmente, virar tudo ao avesso, romper o molde e sair do rumo marcado. Experimente e encontre os seus próprios caminhos para plasmar tudo o que lhe passar pela cabeça. É totalmente compatível com todos os módulos Eurorack e com os equipamentos de áudio habilitados para CV/Gate. Além disso, pode introduzir simultaneamente sinais para alterar o som do MiniBrute 2 e afetar outros módulos. Arpejador e Loop O arpejador multimodo oferece a opção de criar padrões de loops que podem ser reproduzidos para a frente, para trás, numa combinação alternada, ao acaso e em múltiplas resoluções de tempo. Sequenciador Tem uma interface simples que será familiar aos utilizadores do Arturia KeyStep. O sequenciador permite criar, de forma muito intuitiva, sequências monofónicas e melódicas que podem ser sincronizadas com a sua DAW através de USB, com qualquer outro dispositivo de hardware como o DrumBrute via MIDI ou com um sinal de relógio presente no patch bay. Arturia MiniBrute 2S É um sintetizador analógico monofónico em hardware que, ao contrário do modelo anterior, não inclui teclado. Em seu lugar integra uma faixa de 16 pads sensíveis de estilo “drum-machine” e, ao mesmo tempo, adiciona um sequenciador por passos mais completo. O MiniBrute 2S conta com um sequenciador dedicado de três camadas – uma camada para a melodia e duas camadas mais para sequenciar os controlos de parâmetros –, tudo editável em tempo real. Deste modo, poderá adicionar mais profundidade e controlo às suas sequências. Em relação à secção puramente de síntese – osciladores, filtros, envelope, matriz, etc. –, esta é praticamente idêntica à do MiniBrute 2S. Apenas existe uma ligeira diferença no patch de ligações CV – onde se adiciona uma ligação CV para o controlo do aftertouch – e em alguma função de ativação do legato, derivada da ausência de um teclado. Por sua vez, o painel posterior de ambos os modelos de sintetizadores apresenta as mesmas opções de ligação: uma saída de áudio master e uma saída de auriculares – ambas com conetor Jack de 1/4" –, porta MIDI IN/OUT com ligação padrão de DIN5, porta USB tipo 2 para trabalhar com uma DAW e ligação de alimentação DC. Com respeito às principais diferenças já mencionadas, a primeira delas é a faixa de 16 pads sensíveis à pressão e à velocidade que o dispositivo incorpora. Estas almofadas aparecem dispostas ao estilo das teclas de um piano e podem ser usadas como um teclado padrão de uma oitava, para ativar sequências de repetição de notas do arpejador ou para inserir passos na sequência e ativar passagens musicais criadas previamente, como melodias, linhas de baixo ou padrões de percussão. Os 16 codificadores localizados sobre a faixa de pads são utilizados para editar os valores de cada passo. Quanto ao sequenciador, este permite gravar até 64 padrões próprios. Pode gravar 64 sequências de múltiplas faixas diferentes, cada uma com até 64 passos, e encadear essas sequências juntas. Oferece três faixas de sequenciação por passos, mais gravação em tempo real, edição precisa de dados e tensões de controlo, assim como interconexões CV para enviar os sinais em qualquer direção. O MiniBrute 2S está em modo Sequenciador por defeito. Pode mudar para o modo Arpejador simplesmente pressionando o botão Ligar na secção Arp/Loop. Com uma clara orientação para um ambiente modular flexível e escalável, ambos os sintetizadores –MiniBrute 2 e Minibrute 2S– incorporam também o novo sistema de fixação Arturia Link, para que os possa ligar ao Arturia RackBrute. Arturia RackBrute Estes chassis para módulos Eurorack são o complemento perfeito para criar um ecossistema de síntese modular, personalizável, versátil, funcional e portátil que lhe permita alojar e alimentar o seu setup modular. Não só pode ser configurado em múltiplas posições como, também, permite que o dobre para o transportar de forma segura. Embora o RackBrute esteja desenhado para os sintetizadores Arturia MiniBrute 2 e 2S, o rack também pode ser utilizado com outros sistemas modulares Eurorack. O RackBrute apresenta-se em duas versões, de 3 e de 6 unidades cada uma. É construído com uma caixa feita de um chassis de alumínio leve e resistente, com um acabamento que inclui painéis laterais de madeira. O RackBrute é muito mais do que um prático rack para módulos. É um dispositivo muito completo que vem equipado com 88 HP (versão de 3U) e 176 HP (versão de 6U). Caso não esteja muito familiarizado com o universo modular, deve ter em conta que no formato Eurorack para módulos de sintetizador, a largura de um rack de módulos é definida como o número de unidades de HP. Cada HP tem 0.2" (0.5 cm). A maioria dos sistemas tem uma largura de números pares de HP. Além disso, os Arturia RackBrute 3U e 6U integram dois circuitos independentes para fornecer as tensões modulares mais comuns: +12 V, -12 V e + 5 V, e até 1600 mA no total. Na antecâmara do NAMM 2018, a Arturia volta a deliciar-nos com três produtos inovadores que o mergulharão de vez no emocionante mundo da síntese modular. Lembramos que, como sempre, se tiver dúvidas sobre estes ou outros produtos, pode contactar os nossos especialistas, que terão todo o prazer em ajudá-lo. Por outro lado, convidamo-lo a visitar a nossa loja online, onde encontrará uma infinidade de produtos de marcas de topo e ao melhor preço. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Desenho de Som em Wavetable do Ableton Live 10
Este mês apresentamos uma série de tutoriais sobre Ableton Live 10 para ir abrindo o apetite para o seu iminente lançamento este 2018. Tal como já tínhamos avançado numa notícia anterior, um dos pontos fortes é a inclusão de novos dispositivos. Ramir Martinez, o nosso Certified Trainer da escola Microfusa, introduz-vos no funcionamento básico do Wavetable, um potente sintetizador de tabela de ondas com numerosas possibilidades de modulação e uma interface gráfica muito completa que nos permite visualizar todos os parâmetros de uma só vez. Wavetable | Desenho de Leads arpegiados Este sintetizador de tabela de ondas é uma das novidades mais excitantes da nova versão do Ableton Live 10 e é adicionado à família de instrumentos já existente. Em vez de ter um número limitado de formas de onda, como no caso do Analog ou Operator, encontramos uma extensa variedade. Neste artigo vamos introduzir a estrutura básica do instrumento e realizar um desenho essencial para um Lead arpegiado. Tabelas de onda e osciladores A diferença fundamental do Wavetable em relação aos restantes sintetizadores do Live é que este incorpora nos seus osciladores uma tabela de ondas, ou seja, um conjunto de ondas para uma mesma forma de onda selecionada. Se carregarmos uma instância numa pista, observamos por defeito a tabela Basic Shapes, que mostra um visor gráfico com quatro estados, de quadrada a senoidal. Um controlo deslizante situado à direita permite escolher qualquer um dos estados intermédios. Onda intermédia escolhida para Basic Shapes Um dos aspetos mais excitantes deste sintetizador é a grande quantidade de tabelas existentes, agrupadas em diversas categorias: Basics, Complex, Filter, etc. Algumas são muito interessantes do ponto de vista do design sonoro. Além disso, o Wavetable dispõe de dois osciladores e um sub-oscilador para poder criar timbres ricos em parciais. Um ajuste para um Lead. Tabelas, desafinação e modo uníssono. Os Leads e Pads são alguns dos tipos de presets que mais podem beneficiar da sobreposição de osciladores. Podemos criar um timbre básico de Lead usando duas tabelas de ondas em ambos os osciladores e aplicando um certo grau de desafinação através do controlo Detune. Além disso, e para engrossar o timbre, podemos usar o modo Unison, que encontramos na secção Master. Este controlo permite selecionar diversos modos (Classic, Shimmer, etc) e cada um deles confere um carácter distintivo, aumentando o número de vozes e criando um efeito de chorus, muito apropriado para Leads arpegiados ou para Pads. Filtros Uma vez construído o timbre base, podemos encaminhar o sinal dos osciladores para a secção de filtragem. Nesta secção podemos processar a soma do sinal dos osciladores (modos Série e Paralelo) ou também processar cada oscilador com um filtro independente (Split). Cada filtro pode ser ativado independentemente e dispõe de opções de emulação de circuitos analógicos (tal como nos restantes instrumentos do Live) para conferir maior carácter à filtragem através de uma certa quantidade de distorção. Secção de filtragem com dois filtros a atuar em paralelo Moduladores O Wavetable permite aplicar um total de cinco moduladores internos, três envelopes e dois LFOs. O envelope principal – do amplificador – é o que tem maior efeito no som final. Os envelopes dispõem de segmentos ADSR clássicos, embora cada segmento permita alterar a sua curvatura, o que permite um maior controlo sobre o parâmetro que está a ser modulado. Além disso, os envelopes dispõem de diversos modos. Por defeito, o modo None reproduz o comportamento típico associado a uma curva ADSR, onde a ação da nota premida desencadeia os segmentos ADS, enquanto que a libertação da nota desencadeia o segmento R. O modo Trigger, no entanto, é mais adequado para disparar todo o envelope com a simples ação de premir a nota, uma caraterística habitual na programação de timbres percussivos. Se quisermos obter um som incisivo, percussivo, adequado para um Lead arpegiado, podemos usar o modo Trigger, modificar os segmentos e obter uma curva AD, tal como se mostra na figura seguinte. Envelope AD sobre o amplificador Controlo externo Uma vez realizados os ajustes básicos, podemos modelar o som final do timbre através de poucos parâmetros. O tempo de Decay no envelope e a frequência de corte dos filtros são os mais evidentes, já que proporcionam uma grande mudança no timbre e na evolução dinâmica do Lead. Um terceiro parâmetro que produz grandes mudanças no filtro é a posição da tabela de ondas. Mapear estes controlos nas macros de um Instrument Rack que contenha o Wavetable pode permitir controlar as modulações manuais com algum controlador externo como o Push. Macros de um Instrument Rack mapeadas para diversos parâmetros do Wavetable A seguir, um vídeo do processo a seguir: [video:https://youtu.be/_mgZdqIuslA align:center] Lembrem-se que esta quinta-feira, 18 de janeiro teremos uma demonstração deste e de outros processos de produção ministrada pelo nosso Ableton Certified Trainer, Ramir Martínez. Entrada livre com registo, vagas limitadas. Ramir Martinez leciona na microFusa desde 1993 nas áreas de Som, Produção de Música Eletrónica e Live Performance, criando os conteúdos destas duas últimas áreas. Como produtor musical e engenheiro de som, esteve por trás de algumas das produções e remisturas das bandas mais relevantes da Cidade Condal na década passada, como Facto Delafé y Las Flores Azules, Love Of Lesbian ou Mishima, e foi responsável e chefe da editora Tsunami Music durante uma década. A sua carreira artística adotou diversos nomes e remonta a 1995, liderando diversas bandas de pop e rock eletrónico entre as quais se destacam Groove Crew e Mandalas, e mais recentemente Kulyela, um projeto nitidamente eletrónico ligado aos breaks, com os quais publicou mais de vinte trabalhos em diversas editoras (Liquid Records, B-Core, Blood Sugar Records, Tsunami Music…). Atualmente encontra-se imerso no projeto Monocrom!, duo de jazz e eletrónica experimental. Se necessita de mais informações sobre esta ou outras publicações da Microfusa, não hesite em contactar a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudar. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Presentes para aquele amigo DJ/Produtor que todos temos.
Todos temos aquele amigo DJ ou Produtor que nos informa das últimas tendências no que diz respeito a equipamento. Desde pratos, auscultadores e mesas de mistura, até vinis e monitores, passando por sintetizadores, caixas de ritmos e superfícies de controlo. Tudo o que está relacionado com a criação e mistura de música para oferecer àquele amigo ou familiar que será a próxima cabeça de cartaz. DJ: Mix de presentes Se estás à procura do que oferecer a um DJ, não procures mais, chegaste ao lugar mais adequado. Porquê? Porque na Microfusa empregámos a nossa longa experiência no setor da comercialização de produtos de DJ e informática musical para, com uma análise meticulosa do mercado, confecionar uma seleção exclusiva com os melhores produtos DJ que podes encontrar atualmente. Um Mix de Presentes para este Natal. Nesta seleção única encontrarás diferentes propostas com as quais espalhar alegria nestas festas. Produtos que, pelas suas características e relação qualidade/preço, são ideais para fazer feliz qualquer apaixonado do Djing. Se estás a pensar em ti, por que não pedi-los ao Pai Natal. Os produtos DJ que te propomos a seguir são válidos tanto para pessoas que estão a iniciar-se no universo DJ como para Disc-Jockeys mais experientes que procuram renovar ou completar o seu equipamento. Reloop MIXTOUR: elegante, compacto e potente controlador Dj para iOS, Android e Mac/PC Reloop MIXTOUR é um controlador de DJ portátil e multiplataforma desenvolvido para a premiada aplicação DJAY 2 e DJAY Pro da Algoriddim. MIXTOUR oferece um design compacto de controlador DJ de dois canais que te permite tocar em qualquer lugar. O Reloop MIXTOUR consiste num dispositivo completamente integrado que funde as funções fundamentais de uma mesa de mistura de clube – botões de controlo grandes, Pro-Faders de 45 mm, equalizador de três bandas, potenciómetros de ganho, filtros bipolares e LED indicador de sinal selecionável para Master e PFL – com uma secção de Transporte, Remix e FX, tudo num dispositivo elegante. Este excelente produto inclui, além disso, uma interface de áudio de 4 canais de baixa latência para iOS e Android com conectividade USB. Como se tudo isto fosse pouco, integra-se perfeitamente – através do DJAY 2/Pro – com o Spotify, o serviço de streaming de música líder de mercado. Isto significa que podes aceder diretamente a milhões de faixas e misturá-las em movimento como se já estivessem no teu dispositivo. Pioneer XDJ-RX2: solução completa tudo-em-um para DJs Os controladores DJ são um dos produtos com mais procura dentro da família de equipamento para DJ. A Pioneer DJ, líder mundial no desenvolvimento e fabrico deste tipo de produtos, aparece nesta seleção exclusiva de Natal com o seu Pioneer XDJ-RX2, um sistema de dois canais, multifuncional e compacto que inclui: ecrã tátil de 7 polegadas, equalizadores e faders de canal, funções para atuações ao vivo, como Sound Color FX e Beat FX e oito pads multicoloridos sensíveis. Por outro lado, inclui uma conexão USB/Link Export, para importar faixas para o Rekordbox, analisar o seu BPM, configurar Hot Cues e Loops e aceder diretamente à música do teu computador, sem necessidade de a exportar para uma pen USB. O dispositivo vem com uma licença gratuita para Rekordbox DJ. Numark NTX1000: gira-discos profissional ideal para atuações ao vivo Numark NTX1000 proporciona um extraordinário binário de arranque (4,0 kg), um braço em forma de S com ajuste de altura, controlos de amortecimento e anti-derrapagem que garantem um seguimento preciso e uma seleção rigorosa das faixas. Além disso, incorpora amplitude de pitch ajustável entre 8,16 e 50%, controlo de pitch com botão de reset e potenciómetros para o ajuste do tempo de arranque e paragem. O Numark NTX1000 exibe um design elegante e sólido em linha com o dos controladores da marca. Magma Beatpack L mala de transporte para equipamento DJ Magma Beatpack L é uma mala de transporte para DJ de excelente qualidade, equipada com numerosos compartimentos e acolchoada para oferecer a máxima proteção ao seu valioso equipamento. Ideal para transportar controladores, cabos, discos e auscultadores, entre outros, a Magma Beatpack L é também perfeita para transportar um computador portátil de 15”. É fabricada em Nylon durável e é 100% resistente à água. Produção e Criação: Sequências Natalícias Se estás mais focado na gravação e na produção musical do que no direto ou se és um DJ integral que produz as suas próprias músicas para depois as tocar ao vivo, este segundo grupo de recomendações irá interessar-te. Aqui encontrarás material de primeira linha com preços super atrativos para que possas incluir na tua carta ao Pai Natal. Arturia DrumBrute: caixa de ritmos e sequenciador por passos com sons 100% analógicos Esta caixa de ritmos, desenhada para a atuação ao vivo, dispõe de possibilidades de edição avançadas que a tornam um sistema ideal também para o estúdio. A Arturia DrumBrute está equipada com 17 instrumentos diferentes de percussão, enquanto o seu potente sequenciador por passos – de 64 padrões com até 64 passos cada um – permite-te programar de forma rápida e intuitiva. Além disso, incorpora filtro Steiner-Parker que oferece varrimentos HPF e LPF ultra suaves. Cada pista pode ter um comprimento diferente, o que te permite criar polirritmias. Graças às suas 12 saídas de áudio individuais, podes gravar os teus padrões como áudio multipista. As múltiplas opções de sincronização incluem USB, MIDI, relógio e interno. A Arturia DrumBrute faz com que a tua música soe impactante e com um caráter analógico cativante. Native Instruments Maschine MK3: dispositivo avançado de controlo e criação musical Native Instruments Maschine MK3 é uma ferramenta multifuncional que oferece num único dispositivo várias possibilidades, já que funciona como controlador, sequenciador e sampler. Este sistema integrado de hardware e software permite-te samplear, misturar, sequenciar, processar efeitos, criar ritmos complexos e melodias de todo o tipo. A Maschine MK3 incorpora uma interface de áudio de alta resolução de 24-bit/96 kHz com qualidade de estúdio, 16 pads para uma interpretação expressiva, 2 ecrãs a cores, codificador com pulsagem, cursores de quatro direções para navegar de forma ágil, um novo controlo denominado Smart Strip, 47 botões e 9 codificadores rotativos. A Maschine MK3 traz o software Maschine 2.6.8 que, como novidade, vem com um extraordinário sintetizador monofónico para baixo. O produto inclui uma biblioteca com 8 GB de sons além de uma licença para Komplete 11 Select com uma biblioteca adicional de 25GB. Novation Circuit: sintetizador de modelagem analógica e caixa de ritmo Novation Circuit é uma groove box autónoma com funções de caixa de ritmos, sintetizador e sampler. A bordo, encontrarás um par de motores de síntese com o inconfundível estilo Nova carregados de fantásticos sons, além de uma secção rítmica de 4 partes e uma matriz de 4 x 8 pads retroiluminados RGB extremamente práticos e sensíveis. O fácil acesso aos efeitos e os controlos de padrões permitem-te mergulhar na tua música para te concentrares unicamente no aspeto artístico. Ao mesmo tempo, o sistema, graças à sua sequenciação super flexível, permite-te criar composições completas cheias de movimento e energia. O Novation Circuit pode ser utilizado como um controlador MIDI para trabalhar com o teu software favorito ou ligá-lo a outros equipamentos hardware. Também é possível interligar duas unidades Circuit para aumentar as tuas possibilidades criativas. Teenage Engineering Pocket Operator PO-32 Tonic: sintetizador de bolso com design vanguardista Teenage Engineering Pocket Operator PO-32 Tonic é um sintetizador extremamente compacto, potente e apelativo que te traz uma nova forma de dar um ar renovado às tuas produções e atuações ao vivo. Com 16 sons predefinidos, 16 padrões, 16 efeitos e ecrã LCD, este mini sintetizador proporciona-te uma interessante paleta de sons genuínos. O Teenage Engineering Pocket Operator PO-32 tem ligações de entrada/saída de áudio de 3.5mm e um altifalante integrado. Ao mesmo tempo, oferece-te a possibilidade de utilizar o VST Microtonic (vendido separadamente) para dispôr de sons ilimitados. O Pocket Operator PO-32 permite-te criar os teus próprios sons e transferi-los de forma sem fios para o PO-32 através do seu microfone integrado ou, se preferires, utilizando um cabo. É alimentado por 2 pilhas AAA. Hi-Fi e Vinil: Presentes de alta fidelidade. Outro elemento fundamental na configuração de um DJ, mesmo que este utilize controladoras, são os gira-discos. Para além dos debates sobre qual sistema oferece melhores resultados, o que é certo é que são perfeitamente complementares. Portanto, se queres fazer um presente original a um DJ que normalmente trabalha com outro tipo de configuração, dá uma olhada aos gira-discos que te oferecemos nesta lista de produtos em destaque. Irás surpreendê-lo pela positiva! Se pensaste numa DJ que já tem gira-discos, então, que melhor do que escolher uma das malas que encontrarás a seguir e, já agora, colocar uns vinis lá dentro? Ela ficará encantada! Da mesma forma, os gira-discos também são um presente perfeito para todos os melómanos e pessoas que gostam de ouvir discos na sala de estar. Acompanha os gira-discos com um bom par de altifalantes e terás um presente perfeito para este Natal. Audio Technica AT-LP60BT Black Pack: inclui gira-discos de tração por correia com conexão Bluetooth + altifalantes Pioneer DM-40 BT Audio Technica AT-LP60BT Black é um elegante gira-discos que te oferece um som analógico com a reconhecida qualidade e fidelidade de áudio da Audio-Technica, ao mesmo tempo que adiciona funcionalidades modernas como a conectividade sem fios via Bluetooth. O Audio Technica AT-LP60BT pode ser conectado sem fios a dispositivos com tecnologia Bluetooth – altifalantes, auscultadores, recetores, etc. – ou a sistemas de áudio e altifalantes através de um cabo RCA típico. Outras características deste gira-discos são: tração por correia, duas velocidades (33⅓, 45 RPM), pré-amplificador phono comutável e cápsula Dual Moving Magnet™ da Audio-Technica com ponta de diamante. Para acompanhar este excelente gira-discos, adicionámos um par de monitores Pioneer DM-40 BT. Estes altifalantes de secretária compactos também oferecem conectividade Bluetooth, o que resulta numa configuração rápida e fácil, com um som rico e muito equilibrado. Numark PT-01 Scratch: gira-discos portátil para fazer scratch em qualquer lugar Numark PT-01 Scratch é um gira-discos desenhado para scratching que renova esta linha de produtos adicionando novas funcionalidades. Além de uma autonomia que te permite tocar e fazer scratch em qualquer lugar, sem necessidade de depender de uma tomada elétrica, o Numark PT-01 Scratch incorpora outras funcionalidades interessantes. Estas são: a possibilidade de gravar os vinis através da porta USB integrada, um controlo deslizante desenhado especialmente para scratching – adaptável para destros e canhotos –, uma entrada estéreo auxiliar para ligar uma fonte externa – como base musical – e um altifalante integrado. Além disso, incorpora as clássicas saídas de linha RCA e de auriculares. O gira-discos trabalha com ajustes de velocidade de 33 1/3, 45 e 78 RPM. Magma Lp Trolley 65 Pro Black: mala de transporte para os puristas do vinil Magma Lp Trolley 65 Pro Black é uma mala de transporte tipo trolley desenhada para as pessoas que dão um tratamento impecável aos seus equipamentos e vinis. Esta mala, com a sua robusta pega telescópica incorporada, as suaves rodas em linha e o material Nylon 1680D impermeável de que é feita, é uma garantia de segurança e proteção no transporte dos teus vinis e equipamento DJ. Tascam VL-S3 BT (Par) Tascam VL-S3 são uns excelentes monitores de estúdio ativos de duas vias que se distinguem por oferecer, num sistema extremamente compacto, uma qualidade de áudio de estúdio por um investimento mínimo. Contam com um woofer de 3”, porta bass reflex posterior, um par de entradas RCA para nível de linha, um único e eficiente amplificador de potência de 14 W + 14 W para impulsionar ambos os monitores e um controlo de volume que está localizado na parte posterior do recinto onde o amplificador está integrado. Sem dúvida, uma alternativa ideal para orçamentos ajustados. Se necessitas de mais informações acerca desta ou de outras promoções que a Microfusa oferece, não hesites em contactar a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudar-te. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Presentes para pianistas, bateristas ou cantores.
Não sabe o que oferecer ao seu filho? Anda a vaguear por lojas e ruas apinhadas de gente sem saber o que procura? Venha à Microfusa, temos o presente ideal. Introduza-o no mundo da música e estará a oferecer-lhe um presente de Natal que durará para toda a vida. Pianos e teclados: Presentes que acertam na tecla Kawai ES-110 B Bundle: toque autêntico de piano acústico e sons de alta qualidade Kawai ES-110 tem um som com um caráter próprio e muito valorizado por músicos de todo o mundo. Ao mesmo tempo, incorpora 88 teclas pesadas de ação de martelo 'Responsive Hammer Compact Action' (RH-C), 8 sons de piano, tecnologia MIDI por Bluetooth, entre outras características. É um instrumento perfeito para músicos que procuram um instrumento portátil com toque autêntico de piano acústico e sons de alta qualidade. Este pacote inclui, também gratuitamente, um robusto suporte metálico Adam Hall SK S03, um banco RTX e os auscultadores Proel HFC25. Roland FP-30 BK Bundle Reconhecida mundialmente pela grande variedade e alta qualidade de todos os seus produtos, a Roland tem uma longa tradição no fabrico de pianos digitais. Neste completo e exclusivo pack que preparámos para este Natal, oferecemos-lhe o Roland FP-30 BK, um instrumento extraordinário com um teclado PHA-4 Standard de 88 notas que proporciona uma grande expressividade e um toque de piano autêntico. Ao mesmo tempo, o Roland FP-30 BK oferece um som requintado graças ao seu reconhecido motor SuperNatural, desenvolvido pela Roland. Além disso, dispõe de ferramentas poderosas, como por exemplo: conexão sem fios Bluetooth integrada para usar o piano com aplicações para dispositivos móveis, conexão para memória USB, modo Twin piano – ideal para aulas de piano – e uma grande seleção de sons incluindo órgãos, cordas, vozes, percussão e muito mais. Para completar este pack inclui-se, gratuitamente, um robusto suporte metálico ajustável em altura Adam Hall SK S03, um banco também metálico RTX e os auscultadores Proel HFC25, para que possa desfrutar de um dos melhores sons de piano a um preço muito ajustado e com todas as ferramentas que precisa. Studiologic Numa Compact 2 Studiologic Numa Compact 2 é, como o nome indica, um teclado digital compacto de 88 teclas semi-pesadas e com função de aftertouch. Oferece 3 modos de tecla (suave-médio-duro), uma polifonia de 128 vozes, 2 efeitos e 88 sons: 8 pianos acústicos, 8 pianos elétricos, 8 teclados, 12 Baixos e guitarras, 12 órgãos, 12 sintetizadores e 16 sons orquestrais. Graças aos altifalantes incorporados e ao amplificador digital interno, o Numa Compact 2 comporta-se de forma flexível em qualquer contexto musical. Integra um novo ecrã OLED para uma referência clara e, graças ao seu peso leve (7kg), poderá transportá-lo muito facilmente para qualquer lado. Roland Go Piano Roland Go Piano é um piano digital de 61 notas com teclas de tamanho padrão e uma resposta com uma sensibilidade muito realista e um toque natural. Por seu lado, os sons incluídos neste fabuloso instrumento são os dos prestigiados instrumentos da Roland e imitam o caráter, a cor tímbrica e o comportamento de um piano acústico real. Além disso, este teclado também inclui pianos elétricos, órgãos e outros sons, o que lhe permite abordar diferentes estilos musicais. Para potenciar a sua versatilidade e facilidade de uso, o Roland Go Piano dispõe de conexão Bluetooth integrada, o que lhe permite aproveitar todas as opções didáticas disponíveis em smartphones e tablets, assim como os diferentes plug-ins e programas musicais. Bateria e percussão: Festas em ritmo acelerado O ritmo é, segundo especialistas e antropólogos, um traço fundamental de todas as disciplinas da arte e, especialmente, da música e da dança. Anterior à linguagem, é uma das formas de expressão que mais nos entusiasma e apaixona. Portanto, já sabe, dê ritmo às suas festas e terá o sucesso garantido. Ofereça ritmo e não se enganará. A Microfusa ajuda-o a dar ritmo ao seu Natal. Para isso, preparámos uma seleção exclusiva de baterias eletrónicas e pads de percussão de marcas de primeira linha a preços especiais. Alesis DM Lite Kit: bateria eletrónica inovadora para iniciantes Alesis DM Lite Kit uma extraordinária bateria eletrónica, ideal para iniciar-se com este tipo de instrumentos. Com um preço super competitivo, esta bateria vem muito completa e inclui: 4 pads de 7,5” com iluminação LED azul, 3 pads de pratos, um módulo Drum DM Lite com 200 sons, 10 Drum-kits e 30 músicas, 2 saídas mono Jack de 6,3mm, 1 entrada auxiliar minijack estéreo de 3,5mm, 1 saída de auscultadores com minijack estéreo de 3,5mm um sistema único de aprendizagem baseado no controlo visual e conexão USB para MIDI. Roland SPD ONE Percussion SPD1P: pad de percussão portátil Roland SPD ONE Percussion SPD1P é um pad de percussão digital versátil, tanto no seu manuseio como nos sons incluídos, que proporciona a qualquer músico uma fonte de recursos extraordinária para dar um caráter distinto às suas atuações. Este pad contém 22 sons fantásticos, incluindo caixas, palmas, campânulas eletrónicas e muito mais. Também lhe permite importar os seus próprios sons originais para um dos 12 bancos internos. O Roland SPD ONE Percussion SPD1P pode ser tocado com baquetas ou com as mãos para o qual, os ajustes de sensibilidade de disparo podem ser ajustados muito facilmente. A clareza do seu painel de controlo e a simples operacionalidade do mesmo fazem com que este pad de percussão possa ser utilizado por qualquer músico, mesmo que este não seja percussionista. Roland TD-1K Standard Set: bateria digital com modelagem Roland TD-1K Standard Set um completo sistema de bateria digital, um instrumento compacto que integra uma nova tecnologia de deteção com modelagem de comportamento para uma experiência de bateria completa e natural. O set inclui a bateria Roland TD-11 K, o banco Proel SGB85 BK, os auscultadores Proel HFC25 e as baquetas Vic Firth Nova 5AW. Yamaha DTX400K: bateria digital para principiantes Yamaha DTX400K é um set de bateria eletrónica ideal para iniciação. Trata-se de um sistema compacto com numerosos pads e funcionalidades, entre os quais se incluem 4 pads para caixa e toms, 1 pedal KU100 Silent Kick, 2 pads para pratos e 1 controlador de Hi-Hat. O dispositivo integra o novo módulo DTX400 com 169 sons de alta qualidade, kits de bateria e funções de prática. Cantores: Presentes em voz alta O que seria de uma festa de Natal ou de Ano Novo sem poder cantar? Seria algo parecido com umas festas sem doces de Natal, sem sorteio do dia 22, sem uvas, sem frio, cachecóis e luzes nas ruas. Desolador, não é? Felizmente, nada disso acontece e por isso, mais um ano, a Microfusa traz-lhe uma lista com propostas extraordinárias para que exprima toda a sua ilusão e alegria cantando com o melhor som e, claro, ao melhor preço. Não perca esta seleção de produtos com preços especiais de Natal com os quais não parará de cantar até de manhã. TC Helicon SingThing: altifalante portátil de última tecnologia Desenvolvido pela TC Helicon (TC Electronic), um dos fabricantes de soluções para voz mais reputados do mercado, o TC Helicon SingThing consiste num altifalante portátil, desenhado especificamente para vocalistas, que inclui um processador de efeitos de última geração. Este altifalante oferece uma potência de 150W com uma resposta absolutamente cristalina. Concebido para o setup de um músico solista, incorpora uma entrada de guitarra, um looper VLOOP, uma entrada de microfone tipo combo, entrada MIDI, saída de auscultadores e conectividade USB. O processador de efeitos oferece mais de 200 presets (mais opções disponíveis online). Inclui o microfone TC Helicon MP-75 e cabos. Rode Performer Kit: sistema digital de microfone sem fios Rode Performer Kit é um sistema digital de microfone sem fios, ideal para vocalistas e atuações ao vivo, bem como para conferências e apresentações. O Perfomer Kit é tão intuitivo que o fará funcionar assim que o tirar da caixa, sem necessidade de seleção de canais. Utiliza uma transmissão digital encriptada Secure Series II de 2,4 GHz com um sinal encriptado de 128 bits, enviado simultaneamente em dois canais e encarrega-se de selecionar automaticamente o sinal mais potente e garantir que o som seja tão fiável e seguro como um microfone ligado por cabo, podendo funcionar com até 8 Kits em simultâneo. O Kit é composto por TX-M2 - microfone condensador de alta qualidade, RX-DESK - bateria recarregável de iões de lítio LB-1, braçadeira de microfone, capa de microfone e cabo micro USB. Shure KSM8 Black: microfone cardioide para voz com tecnologia de diafragma duplo Shure KSM8 Black é um microfone cardioide para voz. Com dois diafragmas ultrafinos e uma inovadora tecnologia de fluxo de ar invertido, o microfone KSM8 Dualdyne™ proporciona um controlo inigualável do efeito de proximidade, picos de presença e rejeição fora do eixo. Tudo isto faz com que o microfone praticamente não necessite de equalização nem processamento, o que o torna uma opção de excelente qualidade e fácil manuseamento, proporcionando-lhe um som claro e natural. TC Helicon VoiceLive Play TC Helicon VoiceLive é uma poderosa ferramenta que lhe permite configurar o seu som ao detalhe, para depois o poder levar para o palco tal como quer que soe. Desta forma, pode dispor de todas as ferramentas que utiliza no estúdio mas no palco. Pode modelar a sua voz utilizando processadores de dinâmica, filtros e efeitos, simplesmente utilizando este sistema compacto, sem necessidade de adicionar mais elementos à sua cadeia. Se é um músico solista, poderá misturar o sinal da sua voz e o do seu instrumento e adicionar efeitos através da entrada de instrumento. Este versátil dispositivo é extremamente fácil de usar e permite-lhe navegar de forma simples e intuitiva através dos diferentes presets, tonalidades, escalas e, inclusive, aprofundar-se no modo avançado de canções. Se necessitar de mais informações sobre esta ou outras promoções que a Microfusa oferece, não hesite em contactar a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudá-lo. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Microfusa dá Som ao Presépio de Sant Jaume em Barcelona
De 24 de novembro a 7 de janeiro, o presépio na Praça Sant Jaume anuncia a chegada do Natal. Foram acesas as luzes e a Microfusa dá Som ao Presépio de Sant Jaume em Barcelona. O início da celebração do Natal em Barcelona, mas este ano, os visitantes vão encontrar sons diferentes, já que a Microfusa está encarregue de toda a instalação de áudio para o evento. O presépio é obra do arquiteto Jordi Darder e é composto por 25 figuras de metacrilato, montadas em altura sobre mastros que representam personagens do presépio tradicional. Durante o dia, destacam-se contra as fachadas da praça com a sua cor e reflexos. Durante a noite, fá-lo-ão com a luz que conduzirão pelo seu interior. Têm orientações diferentes que, combinadas com as alturas dos mastros, oferecerão diferentes formas de serem vistas, tanto do interior do conjunto como dos lados opostos da praça. O presépio também está concebido para que a cidadania participe. Não se trata de um presépio para contemplar, mas sim de um passeio que será o cenário de diversas atividades programadas e que dará a oportunidade, por um instante, de fazer parte do quadro cénico vivo do presépio de Barcelona. O horário de visita para o presépio é de segunda a domingo, das 10:00 às 24:00h. E os horários para atividades específicas como as representações do Conto de Natal são os seguintes: 13 de dezembro - 18:30h Companhia de Pep Quintana. 26 de dezembro - 18:30h Companhia de Ángeles Castuera. 1 de janeiro - 18:30h Companhia de Climent Sensada. 4 de janeiro 18:30h Companhia de Teresa Puig. Cada representação tem uma duração aproximada de 20 minutos. Se necessitas de mais informações acerca deste ou de outros eventos onde a Microfusa participa, não hesites em entrar em contacto com a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudar-te. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
A Arturia revive os clássicos sintetizadores analógicos que fizeram história.
ARTURIA V COLLECTION 6, agora disponível na Microfusa e em promoção durante todo o mês de dezembro. Na arte da pintura, ninguém pode fazer um quadro abstrato credível ou ser considerado vanguardista sem ter estudado as técnicas e ferramentas dos clássicos como Goya, Velázquez ou Leonardo Da Vinci, e na arte da música acontece o mesmo. "Não há futuro brilhante sem o conhecimento e a experiência do passado" Com a nova ARTURIA V Collection 6 conhecerá os teclados clássicos e icónicos da história da música, adaptados com técnicas de vanguarda e reencarnados com a TAE (True Analog Emulation), tecnologia exclusiva e precisa da Arturia. A sua modelagem física de última geração dar-lhe-á infinitas possibilidades e fórmulas para desenvolver um estilo com personalidade própria. Os engenheiros da Arturia não só os emularam com extrema fidelidade, como também aumentaram as funções e possibilidades que na sua época não eram viáveis (sequenciadores, FX, mapeamentos fáceis, osciladores adicionais, LFO, filtros, etc.) A V Collection 6 da ARTURIA adiciona mais 4 máquinas lendárias (Clavinet V, Buchla Easel V, DX7 V, CMI "Fairlight" V), e também a atualização, com grandes melhorias do Analog Lab V e do Piano V. A coleção completa é composta por 21 belezas instrumentais do século XX, repletas de sons infinitos (Analog Lab - Synclavier V - B-3 V - Mini V - Piano V - Stage 73 V - Matrix 12 V - Farfisa V - Solina V - SEM V - Wurli V - Jup-8 V - ARP 2600 V - CS 80 V - Prophet V - Vox Continental V - V Modular - Clavinet V – Buchla Easel V - DX7 V - CMI V). Há tempos, ter todo este arsenal só estaria ao alcance de algum magnata do petróleo, agora tem-no a um preço imbatível, 399€ só em Dezembro, depois 499€. Já podemos trabalhar com as mesmas ferramentas que utilizaram os grandes do rock, funk, disco ou progressivo dos anos 70 e as estrelas do Pop/Rock, Hip Hop e Eletrónica dos anos 80 e 90. Em suma, enorme. DX7 Ombreiras, cabelos com muito laca, walkmans com autoreverse, E.T., Rambo e, claro, o DX7 (1983). Um ícone absoluto dos anos 80. Fez-se ouvir em quase todos os One-Hit Wonders dos anos oitenta. Foi símbolo de vanguarda e modernidade, revolucionando o som com a sua síntese digital (FM) mais complexa e harmónica do que a analógica, mais próxima da emulação de instrumentos reais. Característico pelos seus timbres agudos e percussivos como sinos, slap, etc. Tinha seis operadores combinados entre si através de 32 algoritmos, sem FX e muito difícil de programar. A Arturia facilita-nos, com uma réplica exata do DX 7 mas corrigindo detalhes e dotando-o de uma programação lógica e uma clara interface gráfica, com cadeias de FX, sequenciador por passos, dois LFO's, 25 formas de onda, seis operadores, arpeggiator, etc. Os seus sons claros de frequências agudas e limpas cabem sempre mesmo na mistura mais barroca. Um teclado de 436 presets sem estridências e de sons elegantes, muito válido para produções atuais. Depeche Mode, The Cure, Underworld, Vangelis, U2 etc. utilizaram o DX7. [video:https://www.youtube.com/watch?v=887qredDcbI&=&list=PL1039CB95EAA54DC9 width:500 height:400 align:center] ARTURIA CLAVINET V O Clavinet modelo D6 (1971) é um instrumento eletroacústico de cordas percutidas, essencialmente um clavicórdio amplificado eletronicamente com o seu característico som staccato. O martelo do teclado original tinha uma ponta de borracha que mantinha a vibração sobre cordas muito semelhantes às de guitarra, por isso, o som cru do Clavinet começou a ser processado como uma guitarra elétrica, passando por amplificador e por pedais de wah-wah, distorção etc., conseguindo assim muito mais feeling e gama sónica. Ao longo das décadas, tornou-se outro clássico. O som típico de Stevie Wonder. [video:https://www.youtube.com/watch?v=mXyF7aIQkYM width:500 height:400 align:center] E para que não tenha o trabalho de encadear pedaleiras externas de guitarra nem amplificador, a Arturia incorporou-as no próprio Clavinet (chorus, flanger, wha....) mais um amplificador vintage. Também a lendária reverb de molas e o ruído típico de captação de pickups, assim, em segundos podemos criar e executar o autêntico som do Funk, da música Disco e do Reggae dos anos 70. É também ideal em produções de Rock/Pop e R&B. Com a perfeita modulação física e emulação algorítmica da Arturia, ouvimos o autêntico e real Clavinet. Também incorpora uma avançada e atualizada edição de modelagem. Um teclado para necessidades de acordes rítmicos, simples e eficaz. ARTURIA BUCHLA EASEL V Se é curioso e investigador, esta é uma máquina perfeita para experimentação e design de som direcionada para a música de vanguarda, para o tecno extremo e até para o ruidismo. Pode soar muito cru ou criar sequências e atmosferas impossíveis e psicadélicas. A sua imagem super "cool" já nos diz que é único, distinto e marciano. O Buchla Easel V de 1973 soa a “2049” e ainda por cima a Arturia adicionou-lhe polifonia e modulações inovadoras. [video:https://www.youtube.com/watch?v=6g0YOGJJGho width:500 height:400 align:center] Tem uma arquitetura semi-modular, cinco geradores com todas as funções individualmente roteáveis para os seus 76 alvos de modulação, roteamento codificado por cabos e cores, com osciladores complexos, fontes de modulação e portas duplas de passa-baixas, sequenciador, 10 FX e 256 predefinições para começar a destruí-los ao seu gosto. O seu loop de feedback para o próprio pré-amplificador fará com que exploda sons. Se a palavra "estranho" não existe no seu dicionário e procura romper e sair do estabelecido, este é o seu sintetizador. Um brinquedo para crescidos. ARTURIA CMI V O CMI V Fairlight, era uma estação de trabalho, de sintetizador digital e amostragem, criada em 1979. O Fairlight "a lenda" era o sonho inatingível dos músicos nos anos 80, inacessível pelo seu preço, só os top o tinham, a palavra Fairlight arrepiava o cabelo e estava na boca de todos mas ninguém sabia muito bem do que se tratava, havia pouca informação, só sabíamos que "era brutal" e que soava mais real, grosso e poderoso do que nenhum outro. Capturar amostras de sons reais, tratá-las, fazer loops e poder tocá-las através de um teclado, afinadas e convertidas em notas foi algo mágico que abriu caminhos e mentes. O inquieto e vanguardista músico Peter Gabriel foi um dos pioneiros a utilizá-lo no seu álbum IV, álbum com atmosferas profundas, percussões enormes e poderosas nunca antes ouvidas, que lembram a épica da banda sonora atual. [video:https://www.youtube.com/watch?v=ON8lVgJxMQA width:500 height:400 align:center] A Arturia traz-nos a reencarnação daquele sonho de tantos músicos com o acréscimo de novas funções, opções de modulação e melhorias que não eram possíveis na sua época. Permite trabalhar com dez instrumentos ao mesmo tempo, sobrepô-los, misturá-los ou dividi-los ao nosso gosto. Inclui a nostálgica biblioteca vintage original e sons de criação atual. Grande fidelidade na amostragem com a introdução da Síntese Espectral, um novo modo de geração de som, FX e sequenciador. O pai dos “samplers”. ARTURIA PIANO V 2 (atualização) Este piano totalmente versátil e flexível, agora chega com uma atualização melhorada que adiciona mais 3 modelos (Japanese Grand Piano, Plucked Grand e Tack Upright), melhorias de EQ, novo FX de delay, um parâmetro de polifonia adicionado, novo compressor, etc. Com o Piano V pode interpretar com um realismo absoluto desde a música clássica ao pop ou dar asas à sua imaginação personalizando-o para mundos atmosféricos e sutis, a pianos metalizados, opacos, desafinados etc. Ideal para recriar imagens musicalmente e perfeito para utilizá-lo em bandas sonoras de cinema. Os seus presets são facilmente maleáveis. Também possui novas modificações adicionadas na posição de microfonia, com 14 modelos de simulador de ambientes de sala. É adaptável à dureza, posição do martelo e à gama dinâmica, com ruídos mecânicos de pedal, martelo, etc. Contém 12 modelos de piano à escolha. Um magnífico e enorme piano que não ocupa espaço e não lhe trará problemas na sua próxima mudança. ARTURIA ANALOG LAB 3. (atualização) Instrumento com um único e prático painel de controlo com acesso ultra fácil na pesquisa e classificação do resumo de 6.000 dos melhores sons dos 21 teclados que agrupa a V Collection 6 da Arturia. Gráfico muito intuitivo classificado por 4 grupos (Synths – Pianos – Organs – Multi) e estes por sua vez com divisões por tipos de instrumento. Também pode criar camadas e FX em modo múltiplo com parâmetros facilmente atribuíveis a diferentes controladores. Com este monstro terá uma rápida e enorme paleta de estilos e sons num só instrumento que simplificará o seu direto ou a sua composição quase sem ter que abrir outros. A nova atualização melhora o navegador, adiciona a página da Sound Store, também renova a opção de classificação de presets "destacados", torna-a compatível com Pro Tools 10, corrige erros, etc, etc. Frans Beltran Frans Beltran, é compositor, produtor & sound designer. Guitarra, piano & voz. Especialidade em músicas de vanguarda e bandas sonoras. Produções para grupos de eletrónica, hip hop, pop e metal, Publicidade TV, documentários, música clássica contemporânea, séries, e cinema. - Dois prémios (júri e público) do festival de cinema IN EDIT Barcelona 2017 para o melhor documentário musical "Baila o muere". - Top Ten no Deustche Alternative Charts 2001 com o seu próprio projeto lançado da Suécia,"Iberian Spleen". - Outros: Shakira, Ktulu, Fausto 5.0, Macaco, Museu da Ciência, Sputnik, Nissan, Ford, Seat etc... Se quiser saber o preço e a disponibilidade da nova Arturia V Collection 6 convidamo-lo a visitar a nossa loja online. Se precisar de mais informações sobre este ou outros produtos da Arturia não hesite em entrar em contacto com a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudá-lo. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Allen & Heath ZEDi-10FX: a nova mesa de mistura híbrida compacta com interface USB 4×4 e efeitos
Allen & Heath ZEDi-10FX é uma mesa de mistura compacta que combina a robustez e o controlo prático de um misturador analógico com uma interface de áudio USB de 4 entradas/saídas de alta qualidade e uma notável unidade de efeitos. Este misturador híbrido é um dispositivo extremamente versátil, capaz de se adaptar com facilidade e rapidez a diversas funções e contextos, o que o torna uma opção ideal para músicos, compositores, sessões de gravação e eventos ao vivo. ZEDi-10FX oferece todas as características necessárias para realizar gravações multipista diretamente do misturador para um computador Mac ou PC, sem a necessidade de qualquer equipamento adicional. Para isso, o sistema integra uma interface de áudio USB de 24 bits/96 kHz que fornece 4 entradas e 4 saídas com qualidade de estúdio e baixa latência. Além disso, a mesa vem com o popular software Cubase LE, um programa completo que oferece uma série de ferramentas de software muito potentes e fáceis de usar para a gravação de áudio, edição, sequenciamento MIDI e mistura. Inclui também uma licença de Cubasis LE, uma versão compacta do Cubasis, o sequenciador multitoque otimizado para iPad da reconhecida marca Steinberg. Por outro lado, o misturador ZEDi-10FX incorpora pré-amplificadores com o novo design boutique GSPre – desenvolvido a partir da prestigiada consola de gravação de estúdio GS-R24 –, que oferecem um comportamento extremamente silencioso e uma ampla margem dinâmica, com toda a calidez e profundidade dos melhores sistemas analógicos. ZEDi-10FX também possui um novo conjunto de efeitos de reverbs e delays de primeira classe, cuidadosamente concebidos para melhorar as suas gravações e atuações ao vivo. Os efeitos especiais multi-modelo proporcionam combinações dinâmicas únicas de reverbs e delays. Os misturadores ZED foram projetados e construídos de acordo com os exigentes padrões da Allen & Heath. Características principais Interface de áudio USB com 4 entradas e 4 saídas (24-bit/96kHz) Motor FX interno com Tap Tempo 4 Entradas micro/linha com conectores XLR e jack TRS independentes 2 Entradas estéreo com conectores jack TRS 2 Entradas DI de alta impedância para instrumentos Saídas principais através de conectores XLR EQ de 3 bandas cuidadosamente calibrado Filtro de corte de graves para eliminar o ruído de baixa frequência Faders de 60 mm de deslizamento suave para a mistura principal Monitorização flexível Medidor de sinal de 8 LEDs Alimentação phantom de 48 V para microfones de condensador Fonte de alimentação interna robusta Inclui o popular software Cubase LE Inclui app para iPad Cubasis LE Se quiser saber o preço e a disponibilidade do novo Allen & Heath ZEDi-10FX, convidamo-lo a visitar a nossa loja online. Se precisar de mais informações sobre este ou outros produtos da Allen & Heath, não hesite em contactar a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudar. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Workshops na Microfusa: Introdução às novidades do Ableton Live 10
Tivemos que esperar quase cinco anos desde o lançamento do Live 9, mas finalmente a marca Ableton lançou a última versão do seu software de referência: Live 10 e parece que a espera valeu a pena... Até ao dia em que a versão definitiva for lançada, estima-se que será no primeiro trimestre de 2018, preparámos dois workshops de introdução a todas as novidades, ministrados pelo nosso colega Pedro Pina: um na nossa loja de Madrid - 30 de novembro às 18h00 - e outro em Barcelona - 13 de dezembro às 18h00. Inscreve-te e reserva o teu lugar! O famoso DAW estreia múltiplas novidades e melhorias, entre elas uma nova aparência: tipografia própria, design vetorizado escalável... garante-nos uma melhor visualização e resolução em ecrãs de grande dimensão e em qualquer um dos sistemas operativos compatíveis. Mas não só melhoraram aspetos estéticos, também melhoraram muito o funcionamento do seu navegador com novas funções para a organização de projetos e conteúdos, agora já podemos instalar packs e atualizações sem sair do Live. Uma das novidades mais interessantes é Capture, uma nova função que nos permite registar qualquer ideia sem a necessidade de termos ativado o REC. Live recupera as últimas ideias reproduzidas e converte-as num clip MIDI. Finalmente poderemos dar asas à nossa criatividade, sem a pressão de ter tudo pronto para gravar! Outro dos destaques do Live 10 é a possibilidade de editar até oito clips simultaneamente, as notas MIDI têm a mesma cor do clip que as aloja, por isso, quando selecionamos vários ao mesmo tempo, na vista Clip veremos as notas MIDI juntas, mas cada uma diferenciada pela sua cor. Os novos dispositivos incluídos no Ableton Live 10 também darão muito que falar. Wavetable é um potente sintetizador de tabela de ondas com inúmeras possibilidades de modulação e uma interface gráfica muito completa que nos permite visualizar todos os parâmetros num relance. Pedal é um efeito com muito potencial, seria a versão para Live de pedais de guitarra destinados a gerar distorções: overdrive, distorção e fuzz. Drum Buss é um processador orientado para agilizar o tratamento de percussões e baterias: conta com compressão, três tipos de distorção com drive e um filtro para melhorar as frequências graves. Echo é um novo delay com múltiplas possibilidades de modulação, filtragem, reverberação, e com capacidade de criar camadas tanto digitais como analógicas. Além disso, também se incluem revisões dos clássicos EQ Eight, Drum Rack e Utility. Quanto a Max For Live, já não requer a sua instalação em separado porque já vem integrado de forma nativa, tal como os dispositivos Max, que agora fazem parte da biblioteca nativa do Live 10. Além disso, foi otimizado para ser mais rápido e consumir menos CPU. Push também vem com novas opções adicionadas e atualizações na sua funcionalidade. A otimização do workflow é uma das melhorias mais esperadas, a vista Arrange vem carregada de mudanças que alterarão a nossa maneira de arranjar e editar áudio na timeline, conseguindo que sejamos mais eficientes e precisos. Há melhorias na representação da forma de onda, mais opções de visualização de Compressor, EQ Eight e Operator; um novo sequenciador melódico, um modo MIDI clip no qual podemos ver notas MIDI no ecrã do controlador, e a possibilidade de cortar clips e converter áudio para MIDI diretamente da sua interface. Como enumerar cada uma das mudanças é muito extenso, esperamos por todos nas nossas lojas para que comprovem por vocês mesmos a infinidade de melhorias que o Live 10 trará. Reserva o teu lugar em Madrid. Reserva o teu lugar em Barcelona. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Cyber Monday Microfusa: novas ofertas em Interfaces de Áudio, Software, Hi-Fi e Vinil. Principais marcas com grandes descontos.
Tudo o que precisa de saber para fazer as suas melhores compras neste Cyber Monday 2017 Não perca esta última oportunidade para conseguir produtos da máxima qualidade com os melhores descontos. Para este Cyber Monday, na Microfusa preparámos fabulosas ofertas em novas categorias de produtos. Agora é a vez das famílias de Interfaces de Áudio, Software, Hi-Fi e Vinil. Além disso, também encontrará muitos descontos surpresa Como destacamos no nosso Guia de Compras no recente Black Friday, para poder tirar o melhor partido de todas estas ofertas, é muito importante que organize as suas prioridades e que tenha claro o que é exatamente o que quer comprar. Desta maneira, evitará a compra impulsiva que, por vezes, o leva a tomar decisões pouco acertadas. Leve aquele equipamento que tanto deseja há tempo, aproveite este Cyber Monday para conseguir marcas de prestígio por um preço realmente atrativo. Na Microfusa, damos-lhe uma ajuda para que acerte na sua escolha. A seguir, damos-lhe alguns conselhos para que a sua compra seja um sucesso e leve um produto da máxima qualidade com um desconto excecional. Escolha a sua interface de áudio ideal A escolha de uma interface de áudio pode ser algo cansativo. Infinidade de possibilidades, muitas marcas e modelos, diferentes tipos e números de ligações, etc. No entanto, se se dissecionar, se se fizer uma pequena análise pormenorizada dos diferentes tipos de interfaces, o caminho torna-se mais fácil e as coisas ficam mais claras. Como sempre, em primeiro lugar, deverá colocar sobre a mesa o que já tem, ou seja, as suas necessidades, outros equipamentos com os quais deverá integrar o seu novo dispositivo, etc. Com estes elementos definidos, torna-se mais fácil encontrar o produto que melhor se adapta às suas circunstâncias. Atualmente, o mais comum é que as interfaces de áudio tenham conectividade USB, Thunderbolt ou Ethernet. Estas são tecnologias potentes e de futuro, pelo que se a sua interface incluir estes protocolos, garante a possibilidade de expandir e atualizar o seu sistema durante muitos anos. Além disso, este tipo de ligações permite-lhe utilizar a sua interface de áudio no estúdio, ao vivo, com computadores fixos ou portáteis. Da mesma forma, estas tecnologias de transmissão de dados permitem-lhe encadear interfaces para ampliar o número de entradas e saídas de forma intuitiva, integrada, funcional e estável. Também pode encontrar no mercado produtos que incorporam Firewire ou PCIe. A primeira é uma tecnologia em desuso, portanto, não é totalmente recomendável, já que, mais cedo ou mais tarde, estará numa destas duas situações: com um sistema estagnado no tempo ou a vender em segunda mão a sua interface para poder continuar a atualizar o seu equipamento (computador, sistema operativo, drivers, plug-ins, DAW, outboard digital, etc.). A segunda opção, embora já exista há muitos anos, ainda está em vigor. Ainda assim, apesar de ser um protocolo consistente, tecnologicamente tem certas limitações – a expansão de canais entre elas –, além de que este tipo de ligação não é prático para usar fora do estúdio. Outra característica que deve ter em conta ao escolher a sua nova placa de som é o número e o tipo de entradas que lhe oferece. Se for trabalhar em casa, a editar áudio e a gravar, no máximo, uma guitarra e uma voz, uma boa escolha seria uma interface USB de dois canais de entrada e saída, que inclua um pré-amplificador de microfone, uma entrada para instrumento, uma saída de auriculares e um controlo de volume preciso e ergonómico. Este é um dos formatos mais comuns do mercado. Se não vai gravar muitos instrumentos em simultâneo, mas tem intenção de realizar misturas exigentes, o melhor será que adquira um sistema com ligação Thunderbolt e capacidade de processamento DSP que lhe ofereça, não só boas ferramentas de mistura –plug-ins de processamento, emulações de pré-amplificadores, etc.–, mas também que o ajude a libertar carga do processador a fim de conseguir um workflow fluido e estável. Se tenciona trabalhar em estúdio, em sessões de gravação onde intervenham numerosos sinais de áudio ou a gravar concertos ao vivo, então precisará de um dispositivo que lhe ofereça um grande número de canais – sobretudo de entradas – e, se possível, ligações de áudio digital – ADAT, AES/EBU, etc. – para poder adicionar mais canais à sua configuração quando precisar. Existem outras características muito importantes a ter em conta, como, por exemplo, a qualidade dos pré-amplificadores, tempos de latência, precisão dos conversores, estabilidade do relógio, etc. No entanto, em geral, graças ao extraordinário avanço que a tecnologia tem experimentado nos últimos anos e à consequente redução de custos da mesma, a maioria dos produtos profissionais e semi-profissionais que podemos encontrar em lojas especializadas como a Microfusa, cumprem satisfatoriamente estes requisitos. Se procura uma interface de áudio, não perca as extraordinárias ofertas que preparámos para este Cyber Monday, aqui tem alguns exemplos destacados: Arturia AudioFuse Antelope Zentour Apollo Twin MKII Duo Procura Software? Felizmente, o mercado oferece-nos uma vasta variedade de software de produção musical. Neste tipo de produto, vale a pena salientar que, embora há alguns anos existissem diferenças notáveis entre as diferentes plataformas, atualmente essas diferenças foram igualadas. Embora cada uma continue a manter as suas particularidades, já não se escolhe o Logic pelo seu MIDI ou o Pro Tools pelo seu áudio. Neste aspeto, a globalização em termos de desenvolvimento igualou as funcionalidades fundamentais dos diferentes programas de produção musical mais destacados da indústria. Dito isto, também há que salientar que, apesar desta homogeneização das funcionalidades dos diferentes programas, cada um conserva uma determinada orientação que o torna mais idóneo para uma aplicação concreta. Além disso, é importante acrescentar que estas observações se referem principalmente aos programas conhecidos como DAW. Existem muitas outras aplicações que nada têm a ver entre si. Os DAWs são estações de trabalho de áudio digital que permitem gravar, editar e misturar áudio. Portanto, se está a pensar montar o seu próprio home studio para fazer “um pouco de tudo”, gravar, editar, adicionar efeitos, sequenciar ou misturar, por exemplo, então o seu produto ideal será este tipo de software, para citar alguns nomes, Logic, Cubase ou GarageBand. Se se inclinar mais para a mistura e a pós-produção de áudio, deverá procurar um ambiente Pro Tools ou Nuendo, para citar alguns dos mais populares. No caso de querer ter um único software tanto para gravar as suas sessões de Djing em casa como para levar as suas sequências para o direto, uma das opções mais populares em todo o mundo é o reconhecido Ableton Live. Esta aplicação, além de lhe permitir gravar e editar áudio ao estilo tradicional, também oferece um ambiente de trabalho revolucionário que é ideal para disparar fragmentos de áudio e MIDI (clips) ao vivo. . E já que estamos no território DJ, não podemos deixar de mencionar dois potentes sistemas como o Bitwig 2.0 – um software completo para produção, gravação e mistura ao vivo – e o todo-poderoso Traktor DJ, da prestigiada casa Native Instruments, um software profissional para DJs com quatro decks omnipresente em todas as cabinas do mundo. Existe outro grupo de programas composto pelos chamados Instrumentos Virtuais e, aqui, cada um é substancialmente diferente do outro. A meio caminho, entre o parágrafo anterior e este, temos um clássico como o Propellerhead Reason que, embora possa gravar áudio, é reconhecido e muito valorizado pela sua abordagem de estúdio virtual, um completíssimo rack cheio de processadores, samplers, sintetizadores, misturadores, entre muitas outras ferramentas. Esta é uma opção ideal como complemento tanto para o estúdio de gravação como para o direto. Já aprofundando na família de instrumentos virtuais, temos um verdadeiro universo de possibilidades. O que estes instrumentos lhe proporcionam são sons de todo o tipo, instrumentos clássicos, sintetizadores, vozes, baterias, baixos, loops de infinidade de estilos, samples e quase tudo o que possa imaginar. Em resumo, pode compor no seu estúdio qualquer coisa que passe pela sua imaginação. Que escolha um ou outro instrumento virtual será determinado pelos seus gostos musicais, pelo tipo de trabalho que realiza, pela qualidade das suas amostras, por quão bem se integra com o seu DAW ou por quão confortável lhe parece a sua interface de utilizador. Entre os mais renomados destacam-se verdadeiros arsenais de sons como os incluídos, por exemplo, em Spectrasonics Omnisphere, Native Instruments Komplete ou Arturia V Collection. Por último, temos os plug-ins de processamento, que costumam ser pacotes de produção compostos por todo o tipo de ferramentas como equalizadores, emulações de compressores, pré-amplificadores de microfones, entre outros. Alguns destes pacotes vêm integrados com certas interfaces de áudio, algo que acrescenta um verdadeiro valor ao produto e que deve ter em conta na sua escolha. Uns dos mais reconhecidos do mercado são, sem dúvida, os plug-ins da Universal Audio UAD que, além de estarem incluídos nas interfaces Apollo, têm os seus próprios módulos DSP denominados UAD-2. Aceda agora às extraordinárias ofertas que preparámos para si e transforme o seu estúdio num centro de produção profissional de primeiro nível. Cubase Pro 9.5 Bitwig 2.0 Ableton Suite 9 Hi-Fi e Vinil, o prazer de desfrutar de um bom som em casa A alta fidelidade é um universo verdadeiramente fascinante. Uma devoção pela música e pelo bom som que, quem a professa, sabe perfeitamente o quão apaixonante é. O facto de falarmos de equipamentos de música e som sob o aspeto do prazer e com uma visão de certa forma subjetiva, torna esta família mais aberta quanto aos padrões a seguir para a escolha de um determinado produto. É certo que, técnica, eletrónica e empiricamente, existem muitos fundamentos para decidir por um ou outro equipamento, mas, entre aparelhos de uma determinada categoria, não há mais razões para tomar uma decisão do que as que os nossos ouvidos nos proporcionam. Por este motivo, um dos melhores conselhos para escolher um gira-discos, um amplificador ou umas colunas de Hi-Fi é, sem dúvida, que devemos ouvir e, sobretudo, comparar. Entre os utilizadores deste tipo de produtos existe uma certa predileção por equipamentos analógicos de alta gama, dos quais se destacam a clareza, a dinâmica e a riqueza harmónica do seu som. No entanto, também existem excelentes conversores DAC que são capazes de gerir sinais da mais alta pureza. Um dos elementos fundamentais para todo o amante do Hi-Fi é um bom gira-discos. Existem modelos de tração direta e tração por correia. Se tem dúvidas sobre qual o modelo que mais lhe convém, damos-lhe alguns dados significativos. Os gira-discos de tração por correia costumam ser pratos mais económicos do que os de tração direta. Se o for utilizar de forma ocasional, para ouvir música ou digitalizar os seus vinis, então este sistema, cujo prato se move impulsionado por uma correia de borracha, é mais do que suficiente. Se, pelo contrário, pensa dar-lhe um uso mais profissional, como pode ser misturar música ao vivo, será mais adequado que utilize um prato de tração direta. A forma de acionamento destes modelos, em que o motor está ligado diretamente ao prato, proporciona um alto binário e uma velocidade estável, o que se traduz numa resposta de arranque rápida e precisa. Por outro lado, este tipo de reprodutor de vinis, ao não ter correia, não requer uma manutenção especial. Em ambos os casos, será necessário que os gira-discos tenham um bom design para reduzir ao mínimo a vibração do motor que se transmite à agulha – algo que causa a degradação do sinal – e um bom amortecimento para os componentes críticos como o prato e o braço. Na Microfusa, oferecemos-lhe todo o tipo de produtos para que possa montar uma configuração HI-FI de primeira categoria, incluindo altifalantes, gira-discos, amplificadores, dispositivos DAC, cápsulas e agulhas, malas de transporte e muito mais. Precisa de adquirir um completo equipamento HI-FI? Tem dúvidas, mas quer aproveitar este Cyber Monday? Basta entrar em contacto com os nossos especialistas, que o aconselharão em tudo o que precisar. Não perca as extraordinárias ofertas que lhe oferecemos durante todo o dia de hoje. Aqui tem alguns exemplos: Audio Technica AT-LP60BT White Bluetooth Tascam VL-S3 BT Magma Lp Bag 40 II Outlet Black Friday As super ofertas desta secção prolongam-se durante todo o dia de hoje! 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