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Celebrámos o nosso fim de ano letivo de 2018 e 30 anos de Microfusa com uma grande festa na Sala Apolo.
Este ano temos dupla celebração na Sala Apolo, juntamos a nossa festa de fim de curso 2018 com os 30 anos da Microfusa com concurso e prémios pelo meio. Todos os anos, o Apolo, uma das salas mais representativas de Barcelona, recebe-nos para realizar não só a festa de fim de cursos da nossa escola, como também, os alunos que terminam o Diploma e a Certificação de Técnico de Som realizam o seu exame final sonorizando as bandas que se apresentam nesse evento, da mesma forma, teremos alunos, ex-alunos e professores a apresentar a sua música no palco. Para nos acompanhar nesta grande festa, basta fazer o seu registo aqui, a entrada é gratuita, mas temos lotação limitada. Mas este ano é ainda mais especial, pois, além de terminar mais um ano de sucessos escolares, celebramos, também, 30 anos da criação da Microfusa como escola. Para agradecer o apoio constante de todos aqueles que integram a nossa Comunidade Microfusa, convidamo-los a todos na próxima terça-feira, 19 de junho, a partir das 19h30, na Sala 2 do Apolo para desfrutar das bandas e DJs que convidamos para esta celebração. O cartaz deste ano será um percurso eclético por diversos estilos musicais, todos eles uma amostra do talento e potencial das novas gerações de produtores e músicos que se formam nas nossas escolas: • Rageslaved - 19:45 • Seb Heart - 20:45 - Apresentação do concurso por Adri Wallace • Talya la lia, Fela Beat e Pasta Marti - 21:30 - Entrega do prémio aos alunos por Adri Wallace e Microfusa • Adala - 22.15 - Entrega do prémio aos assistentes por Adri Wallace e Microfusa • Senyor Oca - 23:30 - DJs - 00:00 – 03:00 • AUBOR • JOHN SAX • JORDI GOBERNA • QANTIC Além disso, queremos envolver todos os presentes na nossa festa e convidá-los a participar num dos concursos que teremos nessa noite, deixe o seu bilhete na urna que teremos e automaticamente participa no sorteio de uma mala Magma Digi Beatpack L e uns auscultadores PROEL HFBT. Para este evento contamos com a colaboração dos nossos amigos da Cazcarra Image Group, da Escola Superior de Música Jam Session e da Sala Apolo. Se precisar de mais informações sobre este ou outros eventos em que a Microfusa participa, entre em contacto connosco. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
O inventor da MPC60 e da MPC3000, Roger Linn, na Microfusa Barcelona.
Talvez já tenha ou não ouvido falar de Roger Linn, mas definitivamente já ouviu as suas invenções, a MPC60 e a MPC3000 foram usadas na criação de inúmeros êxitos durante mais de 30 anos e este sábado, 16 de junho, tê-lo-emos a visitar a nossa loja em Barcelona. Roger Linn é um designer de produtos musicais eletrónicos, mais conhecido pela invenção da LM-1, a primeira drum machine programável à base de samples em 1979. Fabricada na sua empresa Linn Electronics, a LM-1 e as suas sucessoras, a LinnDrum e a Linn9000 podem ser ouvidas em inúmeros êxitos dos anos 80, de artistas como Prince, Madonna, Michael Jackson, Tina Turner e muitos outros. Mas talvez, Roger Linn seja ainda mais conhecido porque em 1988, concebeu a inovadora MPC60, um sistema de produção musical via MIDI para a empresa japonesa AKAI, com a sua assinatura impressa no painel frontal do produto. Combinando uma caixa de ritmos com um sequenciador MIDI em tempo real, este produto tornou-se gradualmente o padrão da indústria de produção de diversos estilos musicais ao longo da década de 90 e foi creditado como uma grande influência na evolução do Hip-Hop como género. Depois, em 1994, lançou a melhorada MPC3000 e que foi usada para moldar a arte do BeatMaking por pessoas como J Dilla ou Dr. Dre. Também ajudou a conceber produtos para outras grandes marcas como a Roland ou a M-Audio. MPC60 de Roger Linn J Dilla e a sua MPC3000 A importância da invenção de Roger Linn com as MPC's foi tão grande porque, até então, a grande maioria dos instrumentos semelhantes que existiam na época já tinham os sons pré-carregados (LinnDrum, Roland 808) ou eram excessivamente caros, foi graças às contribuições de Linn que a AKAI lançou no mercado a MPC60 em 1988 a um preço de cerca de 5.000 USD, o que a tornava muito mais acessível ao público em geral e dava ao artista total liberdade quanto aos sons que podia utilizar, à forma de tocar e de criar música em geral. O objetivo principal de Roger Linn ao conceber a MPC60, era que o comprador pudesse começar a criar música logo que a tirasse da caixa, criar um instrumento que fosse fácil de usar, intuitivo e que não exigisse muito "aprendizado" para o fazer e com possibilidade de edição em tempo real, eliminando o processo "passo a passo" que por vezes pode ser tedioso. O próprio Linn menciona em alguma entrevista que não gostava de ler manuais de operação, pois estes eram escritos por engenheiros e que o incomodava quando o processo criativo era interrompido por um sistema pouco intuitivo. Com as MPC60 e MPC3000, podia-se tirar da caixa, ligá-la, inserir um disco com sons e começar a fazer batidas com um "feeling" humano. A adição das 16 almofadas sensíveis à velocidade foi outro grande acerto de Linn que, além disso, foi e continua a ser replicado em inúmeros dispositivos que, até hoje, continuam a explorar o conceito. Roger Linn com a primeira MPC60 Em 2002, regressa à fabricação dos seus próprios instrumentos com o lançamento de um novo produto de efeitos para guitarra, o AdrenaLinn. Usado em temas de pessoas como John Mayer, Green Day e os Red Hot Chilli Peppers, o AdrenaLinn transforma o timbre de uma guitarra ao usar uma variedade de filtros rítmicos, sincronizados com um tempo musical. Seguiu-se o AdrenaLinn II em 2003, a M-Audio Black Box em 2005, o AdrenaLinn III em 2007. Em 2011 lança a Tempest Analog Drum Machine em colaboração com Dave Smith. Finalmente em 2011 inventa o LinnStrument, um controlador MIDI de expressão e que justamente vem apresentar este ano ao Sónar e à Microfusa Barcelona. O LinnStrument é um controlador baseado na tecnologia MIDI Polyphonic Expression (MPE), que usam instrumentos como o Seaboard da ROLI ou o Magenta do Google e que, ao contrário dos controladores MIDI normais que apenas recebem sinais de ligar/desligar, estes geram uma maior expressividade ao serem tocados devido às múltiplas dimensões em que recebem informação, o que o aproxima mais de um instrumento acústico. [video:https://youtu.be/STz__28Scwc align:center] Roger Linn estará em Barcelona estes dias para apresentar o LinnStrument no Festival Sónar e visitar-nos-á na nossa loja Microfusa Barcelona para fazer uma demonstração das capacidades da sua nova invenção. O evento será no sábado, 16 de junho, às 11:30h na nossa loja de Barcelona. Se necessitar de mais informações sobre este ou outros eventos em que a Microfusa participa, entre em contacto connosco. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Aprende Produção Musical com a Microfusa em Ibiza.
Um dos lugares mais importantes na cena eletrónica mundial é, claro, Ibiza. Os melhores clubes e DJs de todo o mundo reúnem-se na ilha todos os verões para desfrutar de algumas das melhores festas do planeta. Que melhor lugar para aprender a produzir música eletrónica do que Ibiza? A Microfusa associou-se à escola de música Ibiza Blau Music para realizar um curso de verão intensivo no qual, durante cinco dias, os participantes terão as bases necessárias para produzir e misturar as suas próprias músicas com aulas dadas por profissionais ativos do setor que gozam de reconhecimento e sucesso no panorama atual. Se quiser saber mais detalhes sobre este curso, visite a nossa ficha informativa. O curso tem uma duração de 25 horas que serão divididas da seguinte forma: PRODUÇÃO DIGITAL (12,5H) Escalas musicais e teclado DAW Ableton Live / Configuração do sistema / Conceitos básicos Vista Clip / Vista Session / Vista Arrangement Áudio / Midi / Gravação / Samples / Instrumentos WARP Criação de Loops / Efeitos DJ (12,5H) Rekordbox DJ / géneros / preparação de set Cdj 2000 nexus 2 e mixer 900 nexus2 Técnica de mistura Technical rider Mixing harmónico Estas aulas prepararão os alunos para a criação das suas músicas com uma iniciação ao Home Studio, conhecimentos e manuseamento básico das ferramentas necessárias para a composição de música com plataformas digitais, assim como técnicas básicas de DJ para a posterior mistura e apresentação em clubes. Também é realizada uma prática profissional no final da semana num evento aberto ao público e no qual os alunos mostrarão as habilidades aprendidas durante o curso. Tudo isto utilizando, como sempre, as melhores marcas do mercado como Pioneer DJ e Apple. O curso começa a 30 de julho e termina a 3 de agosto de 2018, é realizado num horário das 9:30 às 15:00 de segunda a sexta-feira. O custo é de 777€ e inclui: Coffee Break (Sanduíche ou salada, água engarrafada) Descontos: Entradas para discotecas e excursões na ilha (fim de semana) Uma vez comprada a vaga, será recebido um voucher que permitirá a reserva, com um preço vantajoso no nosso alojamento recomendado: www.cancalma.es A data limite para efetuar o pagamento do curso (reserva) é 29 de junho de 2018 e as vagas são reservadas por rigorosa ordem de inscrição, o curso é realizado com um mínimo de cinco e um máximo de dez alunos por turma. Inclui transporte gratuito entre o alojamento recomendado e a escola para a realização das aulas. Aproveite a oportunidade de estudar este verão no melhor ambiente possível da música eletrónica: Ibiza e viva uma experiência única na ilha branca do Mediterrâneo. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
O demo-tour do Arturia MiniBrute2 chega à Microfusa Barcelona.
Na próxima quarta-feira, 6 de junho, às 18:00, teremos o Demo-tour oficial do novo sintetizador da Arturia na nossa loja em Barcelona. O novo ecossistema do Minibrute 2 chega às nossas instalações para que venha conhecê-lo e, de passagem, poderá levar um MiniBrute de primeira geração ou um pack V Collection da Arturia de oferta. Uma evolução emocionante na história do MiniBrute, MiniBrute 2 da Arturia mantém-se fiel à potência do sintetizador original e icónico, ao mesmo tempo que adiciona novas características e possibilidades, ou o MiniBrute 2S que combinou os melhores elementos de um sintetizador analógico com um sequenciador por passos intuitivo e uma arquitetura semi-modular. O MiniBrute 2, em qualquer uma das suas versões, foi criado para inspirar e na próxima quarta-feira, 6 de junho, teremos a equipa oficial da Arturia na nossa loja em Barcelona a apresentar este novo ecossistema. Para nos acompanhar, faça o seu registo aqui. Com parâmetros claramente definidos que criam um som cheio de personalidade e atitude. O sequenciador multipattern, de tripla camada e 64 passos do Minibrute 2S oferece novas formas de criar música, ajudando a eliminar a dificuldade de programar patterns. Enfim, um sintetizador autónomo que também pode ser expandido através do uso de racks e tornar-se o centro de um sistema modular, conectando-o a um RackBrute para manter todo o seu setup num ecossistema de rack, robusto e elegante. Os fãs do MiniBrute original vão apaixonar-se instantaneamente pelos controlos e fluxo de sinal familiares, mas este sintetizador tem um novo som que mal pode esperar para que o mundo descubra. Um poderoso sintetizador independente, o MiniBrute 2 dá-lhe controlo prático, o que permite criar sons únicos. Através de uma programação orgânica com possibilidades quase infinitas, o MiniBrute 2 abre um universo de som para explorar e oferece o máximo controlo sobre uma vasta gama de novas opções de sintetizador, encaminhamento interno e compatibilidade com Eurorack, tornando-o um sintetizador para pioneiros musicais. Mais do que a soma das suas partes, o MiniBrute 2S pega em tudo o que sabe sobre sintetizadores e muda-o completamente, permitindo-lhe reescrever as regras. Com uma matriz de modulação completa com dezenas de fontes e destinos à disposição, pode começar a reconfigurar os seus caminhos de sinal para evocar sons que, em última análise, nunca antes foram ouvidos. Assim, fiel à tradição da primeira geração do MiniBrute - do qual sortearemos uma unidade nesta demo - a Arturia conseguiu levar o legado deste nome a um nível que os seus utilizadores certamente apreciarão. Na Microfusa, sabemos do sucesso que teve esta primeira geração de MiniBrute, tanto que agora faz parte das nossas ofertas especiais onde temos as últimas unidades a 299€. E na próxima quarta-feira, 6 de junho, a partir das 18:00h, a tour oficial Demo-Tour da Arturia, chega à nossa loja em Barcelona para que conheça, experimente e dissipe qualquer dúvida relacionada com estes novos membros da família Arturia: MiniBrute2, MiniBrute2S, Microbrute, Matrixbrute ou os novos Rackbrute. Também sortearemos, entre os participantes, um Minibrute de primeira geração e um pack V Collection da Arturia com excelentes instrumentos virtuais. Para participar, registe-se aqui e acompanhe-nos, a entrada é gratuita. [video:https://youtu.be/yiBopJmgmkI align:center] Arturia Minibrute 2 [video:https://youtu.be/56Nkmx3ptcQ align:center] Arturia Minibrute 2S [video:https://youtu.be/YsW1qxNKQZo align:center] Arturia Ecosystem Se necessitar de mais informações sobre este ou outros eventos em que a Microfusa participa, entre em contacto connosco. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Masterclass: Som para Realidade Virtual com César González.
Venha conhecer o mundo do Som para Realidade Virtual com a Masterclass de César González na nossa escola de Barcelona. A realidade virtual é, sem dúvida, um dos meios com mais presença atualmente. Inúmeras marcas começaram a criar experiências virtuais e/ou de realidade aumentada para os seus clientes e isso resultou numa explosão desta forma de criação e, claro, do som que a acompanha. Embora ainda haja muitas coisas para explorar e melhorar, a verdade é que é cada vez mais comum encontrá-la em feiras, exposições e todo o tipo de eventos. No âmbito do áudio, é interessante saber como projetar e adaptar o som a uma imagem em movimento e que, além disso, responda à interação de quem o manuseia, o que o torna particularmente complexo de sonorizar. Por isso, preparámos a Masterclass que apresentamos "Som para Realidade Virtual" que terá lugar na próxima quarta-feira, 16 de maio, às 18:00h, na nossa escola de Barcelona. Esta Masterclass será ministrada por César González Cortés, ex-aluno da Microfusa, especializado em Pós-Produção de Áudio e graduado em 2009. Ao finalizar a sua especialização na Microfusa, César González regressa ao México - o seu país natal - onde começa a trabalhar na indústria cinematográfica colaborando em filmes de pessoas como Alfonso Cuarón, Rirkrit Tiravanija, Amat Escalante, Fernando Eimbcke e muitos mais. Isso dá-lhe a experiência suficiente no mundo audiovisual para, ao mesmo tempo, abrir o seu próprio estúdio onde se dedica inteiramente ao mundo da realidade virtual, especificamente no âmbito do som. Também trabalhou em produção musical, projetos de arte contemporânea e publicidade com participações como editor e supervisor de edição de som, designer de som, som direto e coordenador de pós-produção para projetos em Londres, EUA, Guatemala e México. Tem uma especialidade em Pós-produção de Som para Cinema pela Microfusa Barcelona e é certificado em Protools como operador para pós-produção de cinema. Além disso, este ano, proferiu uma conferência no VR Fest México sobre Elementos Narrativos do Áudio para VR. A Masterclass será composta por três partes: Valor Narrativo do Som nas experiências de Realidade Virtual: destacando a importância do som na realidade virtual. Além de ver as diferenças entre os formatos: 5.1, 7.1, Atmos e Ambisonic. Explicação do princípio técnico Ambisonics e das suas diferentes ordens, assim como o porquê de ser a solução mais popular para VR. Demonstração de gravação e edição de Realidade Virtual. A seguir, deixamos-lhe alguns exemplos do trabalho de César e o link de registo para que nos acompanhe, lembre-se que o acesso é gratuito mas o número de lugares é limitado, por isso, faça o seu registo o mais rapidamente possível e lembre-se, a marcação é na quarta-feira, 16 de maio, às 18:00h, na nossa escola de Barcelona (Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688). [video:https://youtu.be/8eXg1Yhxnok align:center] Comercial Mini Cooper edição especial 15º aniversário no México [video:https://youtu.be/PJlqCY2IoY4 align:center] Design de som Ambix sobre uma fotografia para o Dia dos Mortos [video:https://youtu.be/C1GpvUDSuXo align:center] Pescadores.- Parte de um conjunto de Miniexperiências VR sobre o Estado de Michoacán que foi exposto em Xangai em 2017 Pode encontrar mais informações e trabalhos do nosso convidado no site: https://hasanestudio.net/vr/ Se precisar de mais informações sobre este ou outros eventos em que a Microfusa participa, entre em contacto connosco. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Celebra 25 anos de Sónar com descontos exclusivos para a Comunidade Microfusa
O evento de música eletrónica mais importante de Barcelona chega à sua 25ª edição em 2018 e com um desconto exclusivo para a Comunidade Microfusa. Criado em 1994, o Sónar é um acontecimento cultural pioneiro e único no seu formato e conteúdos: uma referência internacional de primeira ordem graças a uma cuidada oferta que combina o lúdico com o artístico, a vanguarda e a experimentação com as novas correntes musicais da eletrónica de dança. O Sónar avalia o panorama atual das músicas eletrónicas e as suas interações e hibridizações com a criação digital, reunindo os artistas mais consolidados e o talento emergente em todos os campos da produção musical e audiovisual. [video:https://youtu.be/MmC3KavRiD8 align:center] Aproveitando sempre o melhor e mais atual da música eletrónica e das suas diversas expressões e alcances, o Sónar tem-se definido como uma ligação entre criatividade e tecnologia e um local de encontro para diferentes disciplinas e comunidades criativas de todo o mundo. Uma das caraterísticas mais representativas deste festival é a diversidade na oferta, não só de artistas, mas também de locais e atividades em geral, mais do que um festival, é um conjunto de eventos que vão desde conferências, workshops e exposições, até Showcases, sessões de DJ e concertos de grandes nomes musicais, um sem-fim de atividades que se realizam durante os três dias e noites do festival (14, 15 e 16 de junho). O Sónar Barcelona divide-se em três grandes partes: Sónar de Dia, localizado na Fira Montjuïc, com concertos e showcases, Sónar+D, o Congresso Internacional sobre a transformação digital das indústrias criativas para potenciar o talento, o intercâmbio de conhecimento e as oportunidades de negócio; e os grandes espetáculos do Sónar de Noite, na Fira Gran Via de L'Hospitalet, onde se apresentam os nomes mais relevantes do panorama musical internacional. Embora, em geral, todo o evento seja impressionante, a nós interessa-nos mais falar do Sónar+D, esta divisão do festival, que apresenta uma proposta de atividades que pretendem ser úteis para as diferentes comunidades criativas, proporcionando sessões de formação, oportunidades para o intercâmbio de ideias e ferramentas para financiar projetos. O Sónar+D reflete todas as fases do processo criativo com o mesmo objetivo: tornar mais visível e acessível a relação entre criatividade, tecnologia, inovação e negócio num ambiente orgânico focado nos novos perfis criativos e profissionais. Este ano, no âmbito do Sónar+D, destacam-se, entre outras, a conferência do MIT Space Exploration Initiative - Ficção Científica para o dia-a-dia do amanhã, a apresentação do Google Magenta e o seu workshop de Criar música com Google Magenta, as exposições programadas de Realidade Virtual, Networking e apresentação de novos projetos, e muitas outras atividades que, além disso, este ano serão transmitidas ao vivo através do site oficial do Sónar+D. Se estiver interessado em assistir a alguma destas atividades, pode comprar o seu passe com um desconto de 15% como membro da Comunidade Microfusa até 15 de maio de 2018. Pelo seu lado, o Sónar de Dia apresenta 3 cartazes de primeiro nível: O Sónar de noite apresenta-se da seguinte forma: Finalmente, devemos mencionar que estamos presentes neste 25º aniversário do Sónar e, como parte do programa Comunidades+D, é oferecido um desconto de 15% sobre o preço da Credencial Profissional (Completa e de dia), exclusivo para a Comunidade Microfusa e que lhe dará acesso a todas as atividades do Sónar+D e a todos os concertos do Sónar Festival 2018. Este código é válido apenas até 15 de maio de 2018. Os benefícios incluídos na Credencial são: Acesso a todas as atividades do Sónar+D, incluindo a programação do Networking Day, a áreas exclusivas do Sónar+D, como o Networking Bar e as atividades que lá se realizam. Acesso prioritário às conferências e workshops do Sónar+D. Check-in online para evitar esperas e acessos rápidos. Wifi e serviço de bengaleiro gratuitos. Acesso exclusivo a todos os concertos do Sónar de Dia e Sónar de Noite, e às Áreas VIP (zonas de sombra, chill-out, bares com comida e bebidas). Acesso especial a uma vista privilegiada dos espetáculos nas Áreas VIP do SonarClub e SonarPub, além de uma passarela que une ambas as Áreas VIP e autocarro gratuito entre os recintos do Sónar de Dia e Sónar de Noite. Para validar o seu desconto, aceda ao seguinte link e insira o código: MICROFUSASONARD Se necessitar de mais informações sobre este ou outros eventos em que a Microfusa participa, entre em contacto connosco. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688
Compre a Maschine Jam na Microfusa e leve 7 Expansions grátis.
Native Instruments e Microfusa convidam-no a expandir a sua criatividade com a Maschine Jam e um pacote de sons com sete Expansions. Recentemente, falámos-lhe do novo projeto "nuvem" da Native Instruments, chamado EXPANSIONS. Estas fornecem pacotes de sons para diferentes géneros que funcionam com uma gama de produtos da Native Instruments e podem também ser usados em qualquer DAW. Foram criadas pelos melhores músicos e designers de áudio e vêm repletas de sons individuais, samples e loops de construção para diferentes tempos. Os kits de bateria para BATTERY e MASCHINE, além dos presets personalizáveis para MASSIVE, MONARK e PRISM (acessíveis em KOMPLETE e MASCHINE), dão-lhe os sons perfeitos para qualquer género musical. Os utilizadores de MASCHINE também têm acesso exclusivo a cadeias de efeitos e padrões editáveis, além de presets para os instrumentos Drum Synth e Bass Synth. EXPANSIONS contém uma vasta seleção de géneros na vanguarda da música moderna, cuidadosamente escolhidos por músicos de renome. Encontre tudo: House, Techno, Drum&Bass, Hip Hop e muito mais com a interessante variedade de opções que Expansions oferece. [video:https://youtu.be/J_Yx1i5i11A align:center] Por outro lado, a promoção é baseada na compra de MASCHINE JAM, um sistema de produção e performance musical com um modo de teclado para tocar melodias e gerar harmonias usando os pads, e um modo de sequenciador que lhe permite criar padrões com uma infinidade de sons, graças às suas 64 almofadas. É o instrumento ideal para criar faixas com uma sequenciação intuitiva imediata, construindo e reconstruindo faixas com padrões no momento, e agrupando-as como cenas que podem ser ordenadas do fundo para o primeiro plano para depois importar rapidamente o áudio da MASCHINE para a DAW e continuar a trabalhá-lo. Também pode usar a função Link para estabelecer ligações com outros dispositivos, como controladores, outras DAW's e até outras unidades de MASCHINE JAM. [video:https://youtu.be/1_YyACZrj6E align:center] MASCHINE JAM [video:https://youtu.be/BP-Z3i_h3Xg align:center] Link for MASCHINE Por isso, não perca esta grande promoção: leve uma MASCHINE JAM e obtenha estas sete Expansions gratuitas: ELASTIC THUMP, DECODED FORMS, QUEENSBRIDGE STORY, PRISMATIC BLISS, LONE FOREST, MOLTEN VEIL, LILAC GLARE. Cada uma delas com sons específicos que vão desde R&B, até Drum and Bass, passando por House, Techno, Funk, Ambient e muito mais. Todos eles, prontos para que comece a criar, imediatamente. Se precisar de mais informações sobre esta ou outras promoções oferecidas pela Microfusa, não hesite em contactar a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudá-lo. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Queres obter a titulação oficial para seres Produtor Musical?
Acompanha-nos às sessões informativas para obteres a Qualificação Superior de Música com especialização em Sonologia. Sonologia, é a especialidade dos Estudos Superiores de Música que relaciona os conhecimentos dos instrumentos acústicos e eletrónicos com a criação sonora. O titulado nesta especialidade será capaz de trabalhar em ambientes profissionais como a produção musical, a gravação de áudio e a pós-produção. Também terá as competências necessárias para dirigir e criar peças musicais e/ou audiovisuais em que a tecnologia esteja presente. A união entre Jam Session e Microfusa, dota o curso de uma soma de rigor académico, experiência e instalações, para oferecer aos nossos alunos a mais completa formação musical, técnica e artística. A Qualificação obtenda é equivalente para todos os efeitos, a um grau universitário oficial, permitindo o progresso para mestrados e doutoramentos. O âmbito musical em que se desenvolve, estuda as novas tendências, rock e músicas urbanas. Entre o conteúdo do curso, com 4 anos de duração, encontram-se todos os conceitos relacionados com a tecnologia de som, a gravação em estúdio e a produção de música eletrónica. As saídas profissionais a que o curso habilita são, entre outras: Produtor Musical. Designer de som (videojogos, realidade virtual, cinema, etc). Música eletrónica e digital. Técnico de Som. Direção artística e executiva de eventos. Acesso à docência. Inscreve-te nas nossas sessões informativas para conheceres todos os requisitos e o teu nível para a prova de acesso obrigatória, em alguma das seguintes sessões programadas: · Quinta-feira 10 e 17 de maio, 17:00-19:00h · Sexta-feira 25 de maio de 2018. 17:00 - 19:00h Esperamos-te na nossa escola em Barcelona - Ronda del Guinardó 65 - vagas limitadas, inscreve-te aqui: A carregar... Se precisares de mais informações sobre este ou outros cursos ministrados pela Microfusa, entra em contacto connosco. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688
A NODE Barcelona celebra o seu primeiro aniversário nesta sexta-feira, 13 de abril, na Sala M7, com o apoio da Microfusa.
Falar de vida noturna e música em Barcelona é falar de Techno e embora as propostas dentro do género sejam abundantes, há algumas que se destacam pela qualidade dos seus eventos, dirigidos ao público mais exigente e com uma proposta clara: artistas de primeira linha com especial cuidado em matéria audiovisual para criar uma atmosfera própria e única na nossa cidade. Este é o caso de NODE Barcelona, nascido há apenas um ano, mas que já se posicionou como um dos coletivos mais interessantes graças à qualidade que caracteriza os seus eventos pelos quais passaram grandes nomes da cena Techno como: Reggy Van Oers, Kas:st, Under Black Helmet. Eric Fetcher, Korben Nice, Tronus ou Anika Kunst, entre muitos outros artistas que já fizeram parte do line up da NODE. Este projeto, liderado por Dario Duegra e Dhanimal, aposta no Techno mais mental, cuidando ao máximo do som e dos visuais, pelas mãos de Rubén Castillo, para criar no público uma experiência integral que vai além de apenas uma noite de clube. Atualmente, o projeto tem a sua residência na emblemática sala The Club M7 e na qual, nesta próxima sexta-feira, 13 de abril, celebram o seu primeiro aniversário em grande estilo com um line up de luxo encabeçado pelo artista de origem polaca, Vertical Spectrum, na sua primeira apresentação em Espanha e que publicou música em selos importantes como Nachtstrom Schallplatten, Tsunami Records, Dynamic Reflection, Illegal Alien Records, Animal Farm e mais. O cartaz também apresenta Bucle, projeto alternativo do reconhecido produtor barcelonês Oscar Palacios e que regressa ao palco da NODE depois do seu bem-sucedido debut na XII edição que nos deixou com vontade de mais. Bucle Fecharemos o line up com o já reconhecido B2B dos residentes e fundadores da NODE, Dario Duegra e Dhanimal. Uma noite que promete do princípio ao fim para celebrar o primeiro de muitos anos que auguramos a este grande projeto. Dario Duegra Dhanimal Na Microfusa, estamos orgulhosos de participar neste tipo de eventos, já que acreditamos firmemente que são este tipo de sinergias que enriquecem esta cena que tanto desfrutamos. Por isso, além de apoiar a NODE com equipamentos para sortear no evento, também decidimos oferecer entradas para que venhas celebrar connosco e com a NODE este primeiro aniversário. Para participar no sorteio das entradas, clica aqui e segue a dinâmica via Facebook, é muito simples participar. Lembra-te também que a NODE publicou um sorteio alternativo em que oferecerá uns auriculares Pioneer HDJ-700 entre os seus seguidores pelo apoio recebido durante este primeiro ano de existência, aqui podes participar neste segundo sorteio. Então já sabes, nesta sexta-feira, 13 de abril, esperamos por todos na sala The Club M7 (Méxic 7, Barcelona) para celebrar em grande, o primeiro aniversário da NODE Barcelona. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
O áudio importa! Analisamos o papel fundamental que o som desempenha no contexto audiovisual
Tratado muitas vezes como um elemento de menor importância, o áudio é, no entanto, uma peça-chave em qualquer produção audiovisual. Em seguida, analisamos a enorme importância do som no contexto audiovisual. Comumente, quando se pensa numa maior qualidade dos conteúdos audiovisuais e em sistemas de reprodução de última tecnologia, a primeira “imagem” que surge na mente da grande maioria é a de uma melhor qualidade e definição das tramas de vídeo ou a de um espetacular e inovador ecrã extrafino Ultra HD 4K com sistema Ultra Luminance, para citar alguns exemplos. Em geral, poucas pessoas – mesmo que apreciem uma boa qualidade de som – repararão, à primeira vista, no áudio. O mais habitual é que o pensamento as leve a focar-se diretamente na segunda parte deste adjetivo composto, ou seja, no visual. A hierarquia dos sentidos De acordo com um estudo recente do Instituto Max Planck de Psicolinguística, os verbos que se referem à visão são predominantes nas diferentes culturas e representam mais de 60% do vocabulário utilizado em relação aos sentidos. O mesmo acontece com as expressões que incluem este sentido. Podemos resumir este facto com a seguinte frase recolhida de uma revista do setor relacionada com o som profissional: “Nunca perca de vista que o som é uma parte fundamental de um bom filme…” É curioso observar que para realçar a importância do áudio se utiliza uma expressão que inclui, como não, o sentido da visão. Isto, que pode parecer paradoxal, representa uma realidade: durante muito tempo, o som tem sido o irmão mais novo da imagem e do vídeo. Por outro lado, alguns estudos defendem que cerca de 50% do cérebro humano está dedicado ao processamento visual e que gerimos o conjunto das experiências do dia-a-dia através do sentido da visão. Provavelmente, seja por algumas destas razões de hierarquia dos sentidos que, neste binómio formado pela audição e pela visão, o primeiro sentido fica sempre deslocado para segundo plano. Seja por cultura, costume ou biologia, em geral, acredita-se que se tolera muito melhor um som pobre do que uma má imagem como se, nesta inter-relação, o áudio fosse um elemento de categoria inferior e com uma influência menos significativa no resultado final. Vídeo vs áudio Se tivesses de escolher entre um vídeo com uma boa resolução de imagem, mas com uma má qualidade de áudio, ou o oposto, um vídeo com uma qualidade pobre, mas com um som claro e definido, com qual ficarias? Com qual das duas opções consideras que te sentirias mais à vontade ou, melhor dito, menos desconfortável? A esta pergunta, pelo que se pôde verificar, a maioria das pessoas considera que admitiria melhor a primeira opção, ou seja, que é preferível um vídeo de boa definição, mesmo que o som seja sensivelmente regular. No entanto, isto não corresponde à realidade. Ou, por outras palavras, não há uma consciência generalizada do papel fundamental e extraordinário que o som desempenha no contexto audiovisual e do quão é imprescindível se se deseja alcançar uma experiência audiovisual completa, estimulante e enriquecedora. Se formos mais longe, podemos observar que isto não parece ser apenas uma perceção errónea de uma grande maioria de consumidores. Em geral, parece que até os próprios fabricantes de sistemas audiovisuais têm o som em menos conta do que merece. Serve de exemplo os modernos televisores ultraplanos, nos quais se observa um cuidado desmesurado pela elegância, o design fino e a alta definição do ecrã, algo que dista muito do tratamento que se dá ao sistema de som que incorporam, o qual, por norma, deixa bastante a desejar. Isto deve-se principalmente a que, na obsessão por reduzir o tamanho dos televisores, fica muito pouco espaço para colocar altifalantes decentes. Assim, a busca pelo baixo consumo faz com que os amplificadores sejam limitados em potência. Há algum tempo, apareceu um vídeo muito curioso nas redes sobre esta questão. Uma explicação muito “gráfica” – outra vez um adjetivo visual para se referir ao som – sobre a importância do áudio em relação à imagem. [video:https://www.youtube.com/watch?v=-PLMiA18tBc align:center] Obviamente, a questão não é se o áudio é mais importante que o vídeo ou vice-versa. Nem se é preferível uma má imagem a um áudio de baixa qualidade. Não há motivos – e menos ainda com o barateamento da tecnologia – para não desfrutar da máxima resolução tanto no vídeo como no áudio. O que tentamos esclarecer é o lugar que realmente corresponde ao áudio, ao som e à música, neste mundo tão visual. “Em geral, acredita-se que se tolera muito melhor um som pobre do que uma má imagem como se, nesta inter-relação, o áudio fosse um elemento de categoria inferior e com uma influência menos significativa no resultado final” A importância do áudio no meio audiovisual Assim sendo, sem entrar em detalhes sobre as qualidades excecionais do ouvido como sentido – permite-nos manter o equilíbrio para poder caminhar sem cair, ajuda-nos a localizar elementos no espaço, protege-nos de perigos que não vemos ou permite-nos experimentar emoções profundas ao ouvir determinadas melodias –, queremos situar este extraordinário sentido no lugar que lhe compete, tomando como elemento de análise a importância do áudio no meio audiovisual. O material de áudio pode ser composto por sons naturais, música, som ambiente, efeitos, ruídos, silêncios, entre outros. A sua observação pode focar-se em dois aspetos. Por um lado, temos a influência do som num determinado conteúdo de um ponto de vista puramente artístico, criativo e/ou como parte substancial para poder compreender ou interpretar tal conteúdo. Por outro lado, está a importância da qualidade do material sonoro. Algo que também é crítico no resultado final. Neste caso, o que se analisa não é a relevância do som de um ponto de vista criativo, já que, em primeiro lugar, isso é algo bastante mais subjetivo e, em segundo lugar, é um tema muito extenso que se aprofunda noutro tipo de questões, sem dúvida muito interessantes, mas que deveriam ser tratadas noutro contexto. Dito isto, não é demais sublinhar que este é um aspeto muito relevante do som. Vale a pena mencionar que a ambientação sonora e musical, dentro do contexto audiovisual, é uma arte que consiste em escolher esteticamente, no sentido mais amplo desta palavra – estilo e tema, género, harmonia, beleza, mensagem, etc. –, a música, o som ou efeito mais adequado para uma determinada imagem ou sequência. O som num ambiente audiovisual, longe de ser apenas um complemento substancial da imagem, tem uma influência no nosso cérebro que é determinante. Tanto é assim que, inclusive, pode modificar o sentido ou mensagem que nos transmite uma imagem, por mais clara, precisa e direta que esta seja. Uma paisagem bucólica e agradável pode mudar radicalmente se for acompanhada por harmonias dissonantes e ruídos de baixa frequência, transformando-se numa sequência inquietante. Claro que, para que isto cause a sensação desejada, a qualidade, definição e riqueza do som devem ser máximas. O som, então, influencia de forma essencial na reconstrução mental que se realiza no cérebro do conjunto do conteúdo visual e sonoro. Como já mencionamos, outro dos principais motivos pelos quais uma boa resolução de áudio é importante é que é fundamental na compreensão e apreciação da mensagem. Reportagens, documentários, filmes, tutoriais do YouTube, anúncios, perdem uma considerável influência sobre o espetador se, apesar de ter uma imagem de alta definição, o som for confuso ou incómodo de seguir ou, simplesmente, pouco atraente por falta de desenvolvimento e riqueza. “O som num ambiente audiovisual, longe de ser apenas um complemento substancial da imagem, tem uma influência no nosso cérebro que é determinante.” O ambiente e o equipamento Assim como é importante ter condições adequadas – intensidade da luz ambiente, distância, etc. –, não só para poder apreciar melhor o ecrã, mas também por questões de saúde e cuidado da visão, também são necessárias determinadas condições acústicas para poder tirar o melhor partido dos teus sistemas de referência. Um ambiente com um acondicionamento acústico adequado, um equipamento de reprodução e uns sistemas de referência ótimos serão tão importantes quanto a nitidez e o realismo que o ecrã nos oferece. Televisão de última geração com ecrã ultra HD, claro que sim, mas e se experimentares ligá-la a um bom sistema de áudio HI-FI? A música com o teu iPhone da tua aplicação favorita de música via streaming soará muito melhor com um DAC de qualidade. Gravar vídeos-reportagem com um smartphone é algo que está muito na moda e ao alcance de todos, mas se quiseres dar distinção aos teus trabalhos, adiciona-lhe um bom microfone para câmara. Rode VideoMic Me – Microfone para Smartphones O futuro da era digital já está aqui Novas propostas como Verse – uma plataforma concebida para desenvolver conteúdo digital valioso e significativo (especialmente vídeo) que atraia de forma eficaz as audiências num mundo móvel e digital – estão a desenvolver conteúdos audiovisuais que permitem aos espetadores envolverem-se, tomarem decisões e escolherem; navegarem, acederem a elementos para obter mais informação, comprarem serviços, retrocederem, seguirem as diferentes histórias de diferentes direções ou, até, interagirem com os protagonistas. Embora este artigo analise a importância do áudio associado ao vídeo ou imagens, é de salientar que o áudio segue o seu próprio progresso constante de forma independente. Embora nesta ocasião não seja oportuno aprofundar este aspeto, é interessante apontar tecnologias como o som 3D ou áudio imersivo, que permite criar conteúdos sonoros capazes de replicar sons e situações reais que oferecem ao ouvinte uma experiência auditiva 360º – e, em certo sentido, também visual – realmente impressionante, capturando instantaneamente a sua atenção. Schoeps ORTF-3D - Conjunto de microfones 3D de som surround Do ponto de vista do marketing, um dos principais impulsionadores do desenvolvimento e evolução da tecnologia audiovisual, o áudio digital é uma ferramenta muito potente. Dia após dia, o número de pessoas que consomem áudio digital continua a aumentar. Um dos formatos mais potentes atualmente são os podcasts, cada vez mais avançados, orientados e personalizados. Em suma, o cinema, os anúncios publicitários, a poderosa indústria dos videojogos, os portais de conteúdos como o YouTube ou o Vimeo, entre muitos outros, dependem desta estreita inter-relação entre o sonoro e o visual. Por este motivo, é indubitável que, num futuro com conteúdos audiovisuais de maior qualidade, o áudio terá um papel protagonista. Se necessitares de mais informações sobre este ou outros artigos da Microfusa, entra em contacto connosco, teremos todo o gosto em ajudar-te. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Horários especiais de Páscoa na Microfusa
Nestes feriados da Semana Santa, na Microfusa trabalharemos com horários especiais tanto nas nossas lojas, como nas nossas escolas de Madrid e Barcelona. De seguida, detalhamo-los para si: Loja Barcelona: Encerrada sexta-feira, 30 de março, sábado, 31 de março e segunda-feira, 2 de abril. Loja Madrid: Encerrada quinta-feira, 29 de março, sexta-feira, 30 de março e sábado, 31 de março. Escola Barcelona: Aberta de segunda-feira, 26 de março, a quarta-feira, 28 de março, das 10h00 às 19h00, Quinta-feira, 28 de março, das 10h00 às 14h00, Encerrada na sexta-feira, 30 de março, e na segunda-feira, 2 de abril. Escola Madrid: Encerrada na quinta-feira, 29 de março, e na sexta-feira, 30 de março. Domingo, 1 de abril, permanecemos encerrados. Se precisar de mais informações sobre os horários da Microfusa, não hesite em entrar em contacto connosco, teremos todo o gosto em ajudar. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
BHH eventos apresenta: ICICLE em Barcelona na sexta-feira, 16 de março.
A BHH eventos é uma produtora jovem que, apesar de ter poucos eventos, tem vindo a conquistar a confiança de um público fiel que a segue graças às suas propostas de cartazes com grandes nomes do cenário Drum & Bass, como Alix Perez, Phace, Skeptical e, em breve, com o apoio da Microfusa, Icicle. No mundo do Drum & Bass, existem produtores com técnicas de produção tão avançadas que roçam a engenharia de áudio e o design de som nos seus níveis mais avançados, é o caso de Jeroen Snik, também conhecido como Icicle, um holandês radicado em Londres com um amplo treino musical e que, com apenas 15 anos, já produzia as suas próprias sequências. Depois de obter a atenção das massas com lançamentos em selos importantes como Hospital Records, Soul:R, Renegade Hardware ou Critical Music, Icicle mudou-se para Londres em 2008 para ser contratado em exclusivo por outro dos selos mais importantes do género, Shogun Audio. Desde então, o sucesso tem sido exponencial e em 2011 publicou o seu primeiro álbum intitulado “Under the Ice”, o que o levou a ter o seu próprio radio show numa das estações de música eletrónica mais importantes do mundo, a Rinse FM. [video:https://www.youtube.com/watch?v=GilNXx1QZzc align:center] Com apresentações em alguns dos maiores festivais e clubes na Europa, Austrália e América, consegue um renome no cenário D&B mundial, e até noutros géneros, graças aos seus altos níveis de produção. Desde o lançamento do seu segundo álbum “Entropy” em 2014, tem-se mantido bastante ocupado com atuações em todo o mundo, produções e colaborações com pessoas como Joe Ford ou Prolix e trabalhando de perto com grandes marcas como a Native Instruments. [video:https://www.youtube.com/watch?v=IcTqRHVyoe0 align:center] É por isso que a BHH Eventos decidiu trazer o Icicle pela primeira vez a Barcelona. Serão acompanhados na cabine pelo projeto a solo de um dos membros do famoso duo italiano "Cyberpunkers", Kenkode, com um espetáculo ao vivo; uma das DJs com mais experiência em Barcelona, KungFused, e o fundador e gerente do coletivo OverDub, Ocho. Tudo isto no próximo dia 16 de março na Sala M7 e onde a Microfusa estará presente como parceira oficial do evento. Por isso, preparámos uma pequena entrevista com este grande produtor que apresentamos a seguir. MF: Antes de mais, diga-nos como está tudo e como se sente por trazer o seu projeto Icicle pela primeira vez a Barcelona? IC: Ótimo, obrigado. E sim, estou realmente entusiasmado por tocar em Barcelona, embora já tenha vindo muitas vezes e adore a cultura e a comida, agora estou curioso para ver a vibe. MF: Tocar em Barcelona é mais atrativo do que tocar noutras cidades ou para si qualquer cidade é o mesmo? IC: Há sempre lugares onde te sentes um pouco mais especial, especialmente aqueles a que não podes ir com tanta frequência e Barcelona é um deles. Mas a festa é a festa e eu divirto-me sempre onde quer que vá. [video:https://www.youtube.com/watch?v=Fv7hax6W6Rs align:center] MF: Já passaram quatro anos desde o lançamento de Entropy, conte-nos o que tem feito desde então? IC: Houve muitos espetáculos ao vivo, mas o mais importante em que estive ocupado foi o lançamento da minha própria editora que terá o mesmo nome (Entropy), com a qual já tivemos um primeiro lançamento no ano passado e foi muito bem recebido. Este ano dedicaremos muito mais energia com mais lançamentos. Terminamos o processo de masterização do segundo lançamento Entropy002, por isso fiquem atentos. MF: Tem um novo álbum prestes a ser lançado? Pode contar-nos algo sobre ele? IC: Definitivamente está nos meus planos fazer outro álbum, mas este ano os esforços concentrar-se-ão em publicar o maior número possível de singles e EP's na nova editora. À medida que este processo se for ajustando, poderei dedicar mais energia à criação do novo álbum. MF: As pessoas que o seguem gostaram muito da colaboração que fez com o Joe Ford para a versão ao vivo de Crossbreed, há alguma possibilidade de esta colaboração se tornar num projeto mais aprofundado? IC: Não, isso foi realmente único, pois, além das configurações do Drum Kit e outras coisas, é uma quantidade enorme de trabalho se estiver em digressão. O que estou a preparar é um novo espetáculo a solo completamente ao vivo. [video:https://www.youtube.com/watch?v=wiso4pQcyIY align:center] MF: Fale-nos um pouco sobre o equipamento e as configurações que usa para a sua performance ao vivo. IC: Neste momento, uso a Maschine da Native Instruments como espinha dorsal, com um sintetizador Virus da Access e, por vezes, uso stems via Traktor. Além disso, tenho um computador a correr visuais que se sincronizam com o espetáculo e que são desenvolvidos e controlados inteiramente por mim. MF: Qual é a sua estação de trabalho preferida? IC: Atualmente estou a trabalhar em grande parte com o Ableton, embora os meus álbuns anteriores os tenha feito com o Logic. Agora, considero a Apple e, consequentemente, os Macs muito caros e pouco desenvolvidos, ao contrário dos PCs com os quais sinto que tenho muito mais liberdade. E como o Logic é exclusivo da Mac, mudei e descobri que também é mais divertido, embora talvez um pouco menos poderoso. [video:https://www.youtube.com/watch?v=_A_oqGRh0Gk&t=75s align:center] MF: Sabemos que também produz outros géneros como Dubstep ou Techno, pode contar-nos algo sobre os seus projetos alternativos? IC: Sim, faço, mas para ser honesto, gosto de manter os dois projetos separados um do outro. Se as pessoas estiverem interessadas em saber mais sobre os meus projetos alternativos, podem encontrar muita informação no Google, mas eu realmente não quero usar o nome Icicle para promover os meus outros projetos, pois quero que se desenvolvam por conta própria. MF: Na sua experiência como designer de áudio, pode dizer-nos quais são, para si, as ferramentas mais importantes para criar música? Computador, monitores, interface, etc. IC: Bem, o computador é básico e deve ser um que suporte a grande carga de trabalho que tenho atualmente, é muito importante para não perder a motivação quando o projeto vai tomando forma. As interfaces agora são quase todas bastante decentes e, a menos que procure qualidade de música clássica, não me preocuparia em gastar muito numa de grande renome, mas os monitores fazem toda a diferença, gaste tudo o que puder neles, mesmo que tenha de comer pão seco durante alguns meses. MF: Finalmente, muitos dos nossos leitores são estudantes de produção musical, que conselho lhes daria relativamente à produção e design dos seus próprios sons? IC: Antes de mais, no início é normal que soe mal e que sinta que não está a progredir, mas não se preocupe, continue a trabalhar. No final, não existem truques mágicos que funcionem, o fluxo de trabalho de um produtor moderadamente avançado, contra o melhor do negócio, não varia muito. É apenas treinar-se nos detalhes e aprender para finalmente colocar identidade na sua música. O mundo não precisa de mais do mesmo, por isso assuma riscos. [video:https://www.youtube.com/watch?v=H9meklSYE3k&t=372s align:center] Então não se esqueça, esta próxima sexta-feira, 16 de março, na Sala M7, Icicle pela primeira vez em Barcelona, BHH Eventos e Microfusa, convidam. Fique atento às nossas redes sociais porque sortearemos bilhetes para este evento. [video:https://www.youtube.com/watch?v=yjucPkPBev8&feature=youtu.be align:center] Mais informações do evento em: https://www.facebook.com/events/1839566813008212/ Compra de bilhetes: https://entradium.com/entradas/icicle-kenkode Siga a BHH eventos no Facebook: https://www.facebook.com/bhheventos/ MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
