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Aprende Produção Musical com a Microfusa em Ibiza.
Um dos lugares mais importantes na cena eletrónica mundial é, claro, Ibiza. Os melhores clubes e DJs de todo o mundo reúnem-se na ilha todos os verões para desfrutar de algumas das melhores festas do planeta. Que melhor lugar para aprender a produzir música eletrónica do que Ibiza? A Microfusa associou-se à escola de música Ibiza Blau Music para realizar um curso de verão intensivo no qual, durante cinco dias, os participantes terão as bases necessárias para produzir e misturar as suas próprias músicas com aulas dadas por profissionais ativos do setor que gozam de reconhecimento e sucesso no panorama atual. Se quiser saber mais detalhes sobre este curso, visite a nossa ficha informativa. O curso tem uma duração de 25 horas que serão divididas da seguinte forma: PRODUÇÃO DIGITAL (12,5H) Escalas musicais e teclado DAW Ableton Live / Configuração do sistema / Conceitos básicos Vista Clip / Vista Session / Vista Arrangement Áudio / Midi / Gravação / Samples / Instrumentos WARP Criação de Loops / Efeitos DJ (12,5H) Rekordbox DJ / géneros / preparação de set Cdj 2000 nexus 2 e mixer 900 nexus2 Técnica de mistura Technical rider Mixing harmónico Estas aulas prepararão os alunos para a criação das suas músicas com uma iniciação ao Home Studio, conhecimentos e manuseamento básico das ferramentas necessárias para a composição de música com plataformas digitais, assim como técnicas básicas de DJ para a posterior mistura e apresentação em clubes. Também é realizada uma prática profissional no final da semana num evento aberto ao público e no qual os alunos mostrarão as habilidades aprendidas durante o curso. Tudo isto utilizando, como sempre, as melhores marcas do mercado como Pioneer DJ e Apple. O curso começa a 30 de julho e termina a 3 de agosto de 2018, é realizado num horário das 9:30 às 15:00 de segunda a sexta-feira. O custo é de 777€ e inclui: Coffee Break (Sanduíche ou salada, água engarrafada) Descontos: Entradas para discotecas e excursões na ilha (fim de semana) Uma vez comprada a vaga, será recebido um voucher que permitirá a reserva, com um preço vantajoso no nosso alojamento recomendado: www.cancalma.es A data limite para efetuar o pagamento do curso (reserva) é 29 de junho de 2018 e as vagas são reservadas por rigorosa ordem de inscrição, o curso é realizado com um mínimo de cinco e um máximo de dez alunos por turma. Inclui transporte gratuito entre o alojamento recomendado e a escola para a realização das aulas. Aproveite a oportunidade de estudar este verão no melhor ambiente possível da música eletrónica: Ibiza e viva uma experiência única na ilha branca do Mediterrâneo. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
O demo-tour do Arturia MiniBrute2 chega à Microfusa Barcelona.
Na próxima quarta-feira, 6 de junho, às 18:00, teremos o Demo-tour oficial do novo sintetizador da Arturia na nossa loja em Barcelona. O novo ecossistema do Minibrute 2 chega às nossas instalações para que venha conhecê-lo e, de passagem, poderá levar um MiniBrute de primeira geração ou um pack V Collection da Arturia de oferta. Uma evolução emocionante na história do MiniBrute, MiniBrute 2 da Arturia mantém-se fiel à potência do sintetizador original e icónico, ao mesmo tempo que adiciona novas características e possibilidades, ou o MiniBrute 2S que combinou os melhores elementos de um sintetizador analógico com um sequenciador por passos intuitivo e uma arquitetura semi-modular. O MiniBrute 2, em qualquer uma das suas versões, foi criado para inspirar e na próxima quarta-feira, 6 de junho, teremos a equipa oficial da Arturia na nossa loja em Barcelona a apresentar este novo ecossistema. Para nos acompanhar, faça o seu registo aqui. Com parâmetros claramente definidos que criam um som cheio de personalidade e atitude. O sequenciador multipattern, de tripla camada e 64 passos do Minibrute 2S oferece novas formas de criar música, ajudando a eliminar a dificuldade de programar patterns. Enfim, um sintetizador autónomo que também pode ser expandido através do uso de racks e tornar-se o centro de um sistema modular, conectando-o a um RackBrute para manter todo o seu setup num ecossistema de rack, robusto e elegante. Os fãs do MiniBrute original vão apaixonar-se instantaneamente pelos controlos e fluxo de sinal familiares, mas este sintetizador tem um novo som que mal pode esperar para que o mundo descubra. Um poderoso sintetizador independente, o MiniBrute 2 dá-lhe controlo prático, o que permite criar sons únicos. Através de uma programação orgânica com possibilidades quase infinitas, o MiniBrute 2 abre um universo de som para explorar e oferece o máximo controlo sobre uma vasta gama de novas opções de sintetizador, encaminhamento interno e compatibilidade com Eurorack, tornando-o um sintetizador para pioneiros musicais. Mais do que a soma das suas partes, o MiniBrute 2S pega em tudo o que sabe sobre sintetizadores e muda-o completamente, permitindo-lhe reescrever as regras. Com uma matriz de modulação completa com dezenas de fontes e destinos à disposição, pode começar a reconfigurar os seus caminhos de sinal para evocar sons que, em última análise, nunca antes foram ouvidos. Assim, fiel à tradição da primeira geração do MiniBrute - do qual sortearemos uma unidade nesta demo - a Arturia conseguiu levar o legado deste nome a um nível que os seus utilizadores certamente apreciarão. Na Microfusa, sabemos do sucesso que teve esta primeira geração de MiniBrute, tanto que agora faz parte das nossas ofertas especiais onde temos as últimas unidades a 299€. E na próxima quarta-feira, 6 de junho, a partir das 18:00h, a tour oficial Demo-Tour da Arturia, chega à nossa loja em Barcelona para que conheça, experimente e dissipe qualquer dúvida relacionada com estes novos membros da família Arturia: MiniBrute2, MiniBrute2S, Microbrute, Matrixbrute ou os novos Rackbrute. Também sortearemos, entre os participantes, um Minibrute de primeira geração e um pack V Collection da Arturia com excelentes instrumentos virtuais. Para participar, registe-se aqui e acompanhe-nos, a entrada é gratuita. [video:https://youtu.be/yiBopJmgmkI align:center] Arturia Minibrute 2 [video:https://youtu.be/56Nkmx3ptcQ align:center] Arturia Minibrute 2S [video:https://youtu.be/YsW1qxNKQZo align:center] Arturia Ecosystem Se necessitar de mais informações sobre este ou outros eventos em que a Microfusa participa, entre em contacto connosco. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Masterclass: Som para Realidade Virtual com César González.
Venha conhecer o mundo do Som para Realidade Virtual com a Masterclass de César González na nossa escola de Barcelona. A realidade virtual é, sem dúvida, um dos meios com mais presença atualmente. Inúmeras marcas começaram a criar experiências virtuais e/ou de realidade aumentada para os seus clientes e isso resultou numa explosão desta forma de criação e, claro, do som que a acompanha. Embora ainda haja muitas coisas para explorar e melhorar, a verdade é que é cada vez mais comum encontrá-la em feiras, exposições e todo o tipo de eventos. No âmbito do áudio, é interessante saber como projetar e adaptar o som a uma imagem em movimento e que, além disso, responda à interação de quem o manuseia, o que o torna particularmente complexo de sonorizar. Por isso, preparámos a Masterclass que apresentamos "Som para Realidade Virtual" que terá lugar na próxima quarta-feira, 16 de maio, às 18:00h, na nossa escola de Barcelona. Esta Masterclass será ministrada por César González Cortés, ex-aluno da Microfusa, especializado em Pós-Produção de Áudio e graduado em 2009. Ao finalizar a sua especialização na Microfusa, César González regressa ao México - o seu país natal - onde começa a trabalhar na indústria cinematográfica colaborando em filmes de pessoas como Alfonso Cuarón, Rirkrit Tiravanija, Amat Escalante, Fernando Eimbcke e muitos mais. Isso dá-lhe a experiência suficiente no mundo audiovisual para, ao mesmo tempo, abrir o seu próprio estúdio onde se dedica inteiramente ao mundo da realidade virtual, especificamente no âmbito do som. Também trabalhou em produção musical, projetos de arte contemporânea e publicidade com participações como editor e supervisor de edição de som, designer de som, som direto e coordenador de pós-produção para projetos em Londres, EUA, Guatemala e México. Tem uma especialidade em Pós-produção de Som para Cinema pela Microfusa Barcelona e é certificado em Protools como operador para pós-produção de cinema. Além disso, este ano, proferiu uma conferência no VR Fest México sobre Elementos Narrativos do Áudio para VR. A Masterclass será composta por três partes: Valor Narrativo do Som nas experiências de Realidade Virtual: destacando a importância do som na realidade virtual. Além de ver as diferenças entre os formatos: 5.1, 7.1, Atmos e Ambisonic. Explicação do princípio técnico Ambisonics e das suas diferentes ordens, assim como o porquê de ser a solução mais popular para VR. Demonstração de gravação e edição de Realidade Virtual. A seguir, deixamos-lhe alguns exemplos do trabalho de César e o link de registo para que nos acompanhe, lembre-se que o acesso é gratuito mas o número de lugares é limitado, por isso, faça o seu registo o mais rapidamente possível e lembre-se, a marcação é na quarta-feira, 16 de maio, às 18:00h, na nossa escola de Barcelona (Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688). [video:https://youtu.be/8eXg1Yhxnok align:center] Comercial Mini Cooper edição especial 15º aniversário no México [video:https://youtu.be/PJlqCY2IoY4 align:center] Design de som Ambix sobre uma fotografia para o Dia dos Mortos [video:https://youtu.be/C1GpvUDSuXo align:center] Pescadores.- Parte de um conjunto de Miniexperiências VR sobre o Estado de Michoacán que foi exposto em Xangai em 2017 Pode encontrar mais informações e trabalhos do nosso convidado no site: https://hasanestudio.net/vr/ Se precisar de mais informações sobre este ou outros eventos em que a Microfusa participa, entre em contacto connosco. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Celebra 25 anos de Sónar com descontos exclusivos para a Comunidade Microfusa
O evento de música eletrónica mais importante de Barcelona chega à sua 25ª edição em 2018 e com um desconto exclusivo para a Comunidade Microfusa. Criado em 1994, o Sónar é um acontecimento cultural pioneiro e único no seu formato e conteúdos: uma referência internacional de primeira ordem graças a uma cuidada oferta que combina o lúdico com o artístico, a vanguarda e a experimentação com as novas correntes musicais da eletrónica de dança. O Sónar avalia o panorama atual das músicas eletrónicas e as suas interações e hibridizações com a criação digital, reunindo os artistas mais consolidados e o talento emergente em todos os campos da produção musical e audiovisual. [video:https://youtu.be/MmC3KavRiD8 align:center] Aproveitando sempre o melhor e mais atual da música eletrónica e das suas diversas expressões e alcances, o Sónar tem-se definido como uma ligação entre criatividade e tecnologia e um local de encontro para diferentes disciplinas e comunidades criativas de todo o mundo. Uma das caraterísticas mais representativas deste festival é a diversidade na oferta, não só de artistas, mas também de locais e atividades em geral, mais do que um festival, é um conjunto de eventos que vão desde conferências, workshops e exposições, até Showcases, sessões de DJ e concertos de grandes nomes musicais, um sem-fim de atividades que se realizam durante os três dias e noites do festival (14, 15 e 16 de junho). O Sónar Barcelona divide-se em três grandes partes: Sónar de Dia, localizado na Fira Montjuïc, com concertos e showcases, Sónar+D, o Congresso Internacional sobre a transformação digital das indústrias criativas para potenciar o talento, o intercâmbio de conhecimento e as oportunidades de negócio; e os grandes espetáculos do Sónar de Noite, na Fira Gran Via de L'Hospitalet, onde se apresentam os nomes mais relevantes do panorama musical internacional. Embora, em geral, todo o evento seja impressionante, a nós interessa-nos mais falar do Sónar+D, esta divisão do festival, que apresenta uma proposta de atividades que pretendem ser úteis para as diferentes comunidades criativas, proporcionando sessões de formação, oportunidades para o intercâmbio de ideias e ferramentas para financiar projetos. O Sónar+D reflete todas as fases do processo criativo com o mesmo objetivo: tornar mais visível e acessível a relação entre criatividade, tecnologia, inovação e negócio num ambiente orgânico focado nos novos perfis criativos e profissionais. Este ano, no âmbito do Sónar+D, destacam-se, entre outras, a conferência do MIT Space Exploration Initiative - Ficção Científica para o dia-a-dia do amanhã, a apresentação do Google Magenta e o seu workshop de Criar música com Google Magenta, as exposições programadas de Realidade Virtual, Networking e apresentação de novos projetos, e muitas outras atividades que, além disso, este ano serão transmitidas ao vivo através do site oficial do Sónar+D. Se estiver interessado em assistir a alguma destas atividades, pode comprar o seu passe com um desconto de 15% como membro da Comunidade Microfusa até 15 de maio de 2018. Pelo seu lado, o Sónar de Dia apresenta 3 cartazes de primeiro nível: O Sónar de noite apresenta-se da seguinte forma: Finalmente, devemos mencionar que estamos presentes neste 25º aniversário do Sónar e, como parte do programa Comunidades+D, é oferecido um desconto de 15% sobre o preço da Credencial Profissional (Completa e de dia), exclusivo para a Comunidade Microfusa e que lhe dará acesso a todas as atividades do Sónar+D e a todos os concertos do Sónar Festival 2018. Este código é válido apenas até 15 de maio de 2018. Os benefícios incluídos na Credencial são: Acesso a todas as atividades do Sónar+D, incluindo a programação do Networking Day, a áreas exclusivas do Sónar+D, como o Networking Bar e as atividades que lá se realizam. Acesso prioritário às conferências e workshops do Sónar+D. Check-in online para evitar esperas e acessos rápidos. Wifi e serviço de bengaleiro gratuitos. Acesso exclusivo a todos os concertos do Sónar de Dia e Sónar de Noite, e às Áreas VIP (zonas de sombra, chill-out, bares com comida e bebidas). Acesso especial a uma vista privilegiada dos espetáculos nas Áreas VIP do SonarClub e SonarPub, além de uma passarela que une ambas as Áreas VIP e autocarro gratuito entre os recintos do Sónar de Dia e Sónar de Noite. Para validar o seu desconto, aceda ao seguinte link e insira o código: MICROFUSASONARD Se necessitar de mais informações sobre este ou outros eventos em que a Microfusa participa, entre em contacto connosco. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688
Compre a Maschine Jam na Microfusa e leve 7 Expansions grátis.
Native Instruments e Microfusa convidam-no a expandir a sua criatividade com a Maschine Jam e um pacote de sons com sete Expansions. Recentemente, falámos-lhe do novo projeto "nuvem" da Native Instruments, chamado EXPANSIONS. Estas fornecem pacotes de sons para diferentes géneros que funcionam com uma gama de produtos da Native Instruments e podem também ser usados em qualquer DAW. Foram criadas pelos melhores músicos e designers de áudio e vêm repletas de sons individuais, samples e loops de construção para diferentes tempos. Os kits de bateria para BATTERY e MASCHINE, além dos presets personalizáveis para MASSIVE, MONARK e PRISM (acessíveis em KOMPLETE e MASCHINE), dão-lhe os sons perfeitos para qualquer género musical. Os utilizadores de MASCHINE também têm acesso exclusivo a cadeias de efeitos e padrões editáveis, além de presets para os instrumentos Drum Synth e Bass Synth. EXPANSIONS contém uma vasta seleção de géneros na vanguarda da música moderna, cuidadosamente escolhidos por músicos de renome. Encontre tudo: House, Techno, Drum&Bass, Hip Hop e muito mais com a interessante variedade de opções que Expansions oferece. [video:https://youtu.be/J_Yx1i5i11A align:center] Por outro lado, a promoção é baseada na compra de MASCHINE JAM, um sistema de produção e performance musical com um modo de teclado para tocar melodias e gerar harmonias usando os pads, e um modo de sequenciador que lhe permite criar padrões com uma infinidade de sons, graças às suas 64 almofadas. É o instrumento ideal para criar faixas com uma sequenciação intuitiva imediata, construindo e reconstruindo faixas com padrões no momento, e agrupando-as como cenas que podem ser ordenadas do fundo para o primeiro plano para depois importar rapidamente o áudio da MASCHINE para a DAW e continuar a trabalhá-lo. Também pode usar a função Link para estabelecer ligações com outros dispositivos, como controladores, outras DAW's e até outras unidades de MASCHINE JAM. [video:https://youtu.be/1_YyACZrj6E align:center] MASCHINE JAM [video:https://youtu.be/BP-Z3i_h3Xg align:center] Link for MASCHINE Por isso, não perca esta grande promoção: leve uma MASCHINE JAM e obtenha estas sete Expansions gratuitas: ELASTIC THUMP, DECODED FORMS, QUEENSBRIDGE STORY, PRISMATIC BLISS, LONE FOREST, MOLTEN VEIL, LILAC GLARE. Cada uma delas com sons específicos que vão desde R&B, até Drum and Bass, passando por House, Techno, Funk, Ambient e muito mais. Todos eles, prontos para que comece a criar, imediatamente. Se precisar de mais informações sobre esta ou outras promoções oferecidas pela Microfusa, não hesite em contactar a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudá-lo. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Queres obter a titulação oficial para seres Produtor Musical?
Acompanha-nos às sessões informativas para obteres a Qualificação Superior de Música com especialização em Sonologia. Sonologia, é a especialidade dos Estudos Superiores de Música que relaciona os conhecimentos dos instrumentos acústicos e eletrónicos com a criação sonora. O titulado nesta especialidade será capaz de trabalhar em ambientes profissionais como a produção musical, a gravação de áudio e a pós-produção. Também terá as competências necessárias para dirigir e criar peças musicais e/ou audiovisuais em que a tecnologia esteja presente. A união entre Jam Session e Microfusa, dota o curso de uma soma de rigor académico, experiência e instalações, para oferecer aos nossos alunos a mais completa formação musical, técnica e artística. A Qualificação obtenda é equivalente para todos os efeitos, a um grau universitário oficial, permitindo o progresso para mestrados e doutoramentos. O âmbito musical em que se desenvolve, estuda as novas tendências, rock e músicas urbanas. Entre o conteúdo do curso, com 4 anos de duração, encontram-se todos os conceitos relacionados com a tecnologia de som, a gravação em estúdio e a produção de música eletrónica. As saídas profissionais a que o curso habilita são, entre outras: Produtor Musical. Designer de som (videojogos, realidade virtual, cinema, etc). Música eletrónica e digital. Técnico de Som. Direção artística e executiva de eventos. Acesso à docência. Inscreve-te nas nossas sessões informativas para conheceres todos os requisitos e o teu nível para a prova de acesso obrigatória, em alguma das seguintes sessões programadas: · Quinta-feira 10 e 17 de maio, 17:00-19:00h · Sexta-feira 25 de maio de 2018. 17:00 - 19:00h Esperamos-te na nossa escola em Barcelona - Ronda del Guinardó 65 - vagas limitadas, inscreve-te aqui: A carregar... Se precisares de mais informações sobre este ou outros cursos ministrados pela Microfusa, entra em contacto connosco. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688
A NODE Barcelona celebra o seu primeiro aniversário nesta sexta-feira, 13 de abril, na Sala M7, com o apoio da Microfusa.
Falar de vida noturna e música em Barcelona é falar de Techno e embora as propostas dentro do género sejam abundantes, há algumas que se destacam pela qualidade dos seus eventos, dirigidos ao público mais exigente e com uma proposta clara: artistas de primeira linha com especial cuidado em matéria audiovisual para criar uma atmosfera própria e única na nossa cidade. Este é o caso de NODE Barcelona, nascido há apenas um ano, mas que já se posicionou como um dos coletivos mais interessantes graças à qualidade que caracteriza os seus eventos pelos quais passaram grandes nomes da cena Techno como: Reggy Van Oers, Kas:st, Under Black Helmet. Eric Fetcher, Korben Nice, Tronus ou Anika Kunst, entre muitos outros artistas que já fizeram parte do line up da NODE. Este projeto, liderado por Dario Duegra e Dhanimal, aposta no Techno mais mental, cuidando ao máximo do som e dos visuais, pelas mãos de Rubén Castillo, para criar no público uma experiência integral que vai além de apenas uma noite de clube. Atualmente, o projeto tem a sua residência na emblemática sala The Club M7 e na qual, nesta próxima sexta-feira, 13 de abril, celebram o seu primeiro aniversário em grande estilo com um line up de luxo encabeçado pelo artista de origem polaca, Vertical Spectrum, na sua primeira apresentação em Espanha e que publicou música em selos importantes como Nachtstrom Schallplatten, Tsunami Records, Dynamic Reflection, Illegal Alien Records, Animal Farm e mais. O cartaz também apresenta Bucle, projeto alternativo do reconhecido produtor barcelonês Oscar Palacios e que regressa ao palco da NODE depois do seu bem-sucedido debut na XII edição que nos deixou com vontade de mais. Bucle Fecharemos o line up com o já reconhecido B2B dos residentes e fundadores da NODE, Dario Duegra e Dhanimal. Uma noite que promete do princípio ao fim para celebrar o primeiro de muitos anos que auguramos a este grande projeto. Dario Duegra Dhanimal Na Microfusa, estamos orgulhosos de participar neste tipo de eventos, já que acreditamos firmemente que são este tipo de sinergias que enriquecem esta cena que tanto desfrutamos. Por isso, além de apoiar a NODE com equipamentos para sortear no evento, também decidimos oferecer entradas para que venhas celebrar connosco e com a NODE este primeiro aniversário. Para participar no sorteio das entradas, clica aqui e segue a dinâmica via Facebook, é muito simples participar. Lembra-te também que a NODE publicou um sorteio alternativo em que oferecerá uns auriculares Pioneer HDJ-700 entre os seus seguidores pelo apoio recebido durante este primeiro ano de existência, aqui podes participar neste segundo sorteio. Então já sabes, nesta sexta-feira, 13 de abril, esperamos por todos na sala The Club M7 (Méxic 7, Barcelona) para celebrar em grande, o primeiro aniversário da NODE Barcelona. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
O áudio importa! Analisamos o papel fundamental que o som desempenha no contexto audiovisual
Tratado muitas vezes como um elemento de menor importância, o áudio é, no entanto, uma peça-chave em qualquer produção audiovisual. Em seguida, analisamos a enorme importância do som no contexto audiovisual. Comumente, quando se pensa numa maior qualidade dos conteúdos audiovisuais e em sistemas de reprodução de última tecnologia, a primeira “imagem” que surge na mente da grande maioria é a de uma melhor qualidade e definição das tramas de vídeo ou a de um espetacular e inovador ecrã extrafino Ultra HD 4K com sistema Ultra Luminance, para citar alguns exemplos. Em geral, poucas pessoas – mesmo que apreciem uma boa qualidade de som – repararão, à primeira vista, no áudio. O mais habitual é que o pensamento as leve a focar-se diretamente na segunda parte deste adjetivo composto, ou seja, no visual. A hierarquia dos sentidos De acordo com um estudo recente do Instituto Max Planck de Psicolinguística, os verbos que se referem à visão são predominantes nas diferentes culturas e representam mais de 60% do vocabulário utilizado em relação aos sentidos. O mesmo acontece com as expressões que incluem este sentido. Podemos resumir este facto com a seguinte frase recolhida de uma revista do setor relacionada com o som profissional: “Nunca perca de vista que o som é uma parte fundamental de um bom filme…” É curioso observar que para realçar a importância do áudio se utiliza uma expressão que inclui, como não, o sentido da visão. Isto, que pode parecer paradoxal, representa uma realidade: durante muito tempo, o som tem sido o irmão mais novo da imagem e do vídeo. Por outro lado, alguns estudos defendem que cerca de 50% do cérebro humano está dedicado ao processamento visual e que gerimos o conjunto das experiências do dia-a-dia através do sentido da visão. Provavelmente, seja por algumas destas razões de hierarquia dos sentidos que, neste binómio formado pela audição e pela visão, o primeiro sentido fica sempre deslocado para segundo plano. Seja por cultura, costume ou biologia, em geral, acredita-se que se tolera muito melhor um som pobre do que uma má imagem como se, nesta inter-relação, o áudio fosse um elemento de categoria inferior e com uma influência menos significativa no resultado final. Vídeo vs áudio Se tivesses de escolher entre um vídeo com uma boa resolução de imagem, mas com uma má qualidade de áudio, ou o oposto, um vídeo com uma qualidade pobre, mas com um som claro e definido, com qual ficarias? Com qual das duas opções consideras que te sentirias mais à vontade ou, melhor dito, menos desconfortável? A esta pergunta, pelo que se pôde verificar, a maioria das pessoas considera que admitiria melhor a primeira opção, ou seja, que é preferível um vídeo de boa definição, mesmo que o som seja sensivelmente regular. No entanto, isto não corresponde à realidade. Ou, por outras palavras, não há uma consciência generalizada do papel fundamental e extraordinário que o som desempenha no contexto audiovisual e do quão é imprescindível se se deseja alcançar uma experiência audiovisual completa, estimulante e enriquecedora. Se formos mais longe, podemos observar que isto não parece ser apenas uma perceção errónea de uma grande maioria de consumidores. Em geral, parece que até os próprios fabricantes de sistemas audiovisuais têm o som em menos conta do que merece. Serve de exemplo os modernos televisores ultraplanos, nos quais se observa um cuidado desmesurado pela elegância, o design fino e a alta definição do ecrã, algo que dista muito do tratamento que se dá ao sistema de som que incorporam, o qual, por norma, deixa bastante a desejar. Isto deve-se principalmente a que, na obsessão por reduzir o tamanho dos televisores, fica muito pouco espaço para colocar altifalantes decentes. Assim, a busca pelo baixo consumo faz com que os amplificadores sejam limitados em potência. Há algum tempo, apareceu um vídeo muito curioso nas redes sobre esta questão. Uma explicação muito “gráfica” – outra vez um adjetivo visual para se referir ao som – sobre a importância do áudio em relação à imagem. [video:https://www.youtube.com/watch?v=-PLMiA18tBc align:center] Obviamente, a questão não é se o áudio é mais importante que o vídeo ou vice-versa. Nem se é preferível uma má imagem a um áudio de baixa qualidade. Não há motivos – e menos ainda com o barateamento da tecnologia – para não desfrutar da máxima resolução tanto no vídeo como no áudio. O que tentamos esclarecer é o lugar que realmente corresponde ao áudio, ao som e à música, neste mundo tão visual. “Em geral, acredita-se que se tolera muito melhor um som pobre do que uma má imagem como se, nesta inter-relação, o áudio fosse um elemento de categoria inferior e com uma influência menos significativa no resultado final” A importância do áudio no meio audiovisual Assim sendo, sem entrar em detalhes sobre as qualidades excecionais do ouvido como sentido – permite-nos manter o equilíbrio para poder caminhar sem cair, ajuda-nos a localizar elementos no espaço, protege-nos de perigos que não vemos ou permite-nos experimentar emoções profundas ao ouvir determinadas melodias –, queremos situar este extraordinário sentido no lugar que lhe compete, tomando como elemento de análise a importância do áudio no meio audiovisual. O material de áudio pode ser composto por sons naturais, música, som ambiente, efeitos, ruídos, silêncios, entre outros. A sua observação pode focar-se em dois aspetos. Por um lado, temos a influência do som num determinado conteúdo de um ponto de vista puramente artístico, criativo e/ou como parte substancial para poder compreender ou interpretar tal conteúdo. Por outro lado, está a importância da qualidade do material sonoro. Algo que também é crítico no resultado final. Neste caso, o que se analisa não é a relevância do som de um ponto de vista criativo, já que, em primeiro lugar, isso é algo bastante mais subjetivo e, em segundo lugar, é um tema muito extenso que se aprofunda noutro tipo de questões, sem dúvida muito interessantes, mas que deveriam ser tratadas noutro contexto. Dito isto, não é demais sublinhar que este é um aspeto muito relevante do som. Vale a pena mencionar que a ambientação sonora e musical, dentro do contexto audiovisual, é uma arte que consiste em escolher esteticamente, no sentido mais amplo desta palavra – estilo e tema, género, harmonia, beleza, mensagem, etc. –, a música, o som ou efeito mais adequado para uma determinada imagem ou sequência. O som num ambiente audiovisual, longe de ser apenas um complemento substancial da imagem, tem uma influência no nosso cérebro que é determinante. Tanto é assim que, inclusive, pode modificar o sentido ou mensagem que nos transmite uma imagem, por mais clara, precisa e direta que esta seja. Uma paisagem bucólica e agradável pode mudar radicalmente se for acompanhada por harmonias dissonantes e ruídos de baixa frequência, transformando-se numa sequência inquietante. Claro que, para que isto cause a sensação desejada, a qualidade, definição e riqueza do som devem ser máximas. O som, então, influencia de forma essencial na reconstrução mental que se realiza no cérebro do conjunto do conteúdo visual e sonoro. Como já mencionamos, outro dos principais motivos pelos quais uma boa resolução de áudio é importante é que é fundamental na compreensão e apreciação da mensagem. Reportagens, documentários, filmes, tutoriais do YouTube, anúncios, perdem uma considerável influência sobre o espetador se, apesar de ter uma imagem de alta definição, o som for confuso ou incómodo de seguir ou, simplesmente, pouco atraente por falta de desenvolvimento e riqueza. “O som num ambiente audiovisual, longe de ser apenas um complemento substancial da imagem, tem uma influência no nosso cérebro que é determinante.” O ambiente e o equipamento Assim como é importante ter condições adequadas – intensidade da luz ambiente, distância, etc. –, não só para poder apreciar melhor o ecrã, mas também por questões de saúde e cuidado da visão, também são necessárias determinadas condições acústicas para poder tirar o melhor partido dos teus sistemas de referência. Um ambiente com um acondicionamento acústico adequado, um equipamento de reprodução e uns sistemas de referência ótimos serão tão importantes quanto a nitidez e o realismo que o ecrã nos oferece. Televisão de última geração com ecrã ultra HD, claro que sim, mas e se experimentares ligá-la a um bom sistema de áudio HI-FI? A música com o teu iPhone da tua aplicação favorita de música via streaming soará muito melhor com um DAC de qualidade. Gravar vídeos-reportagem com um smartphone é algo que está muito na moda e ao alcance de todos, mas se quiseres dar distinção aos teus trabalhos, adiciona-lhe um bom microfone para câmara. Rode VideoMic Me – Microfone para Smartphones O futuro da era digital já está aqui Novas propostas como Verse – uma plataforma concebida para desenvolver conteúdo digital valioso e significativo (especialmente vídeo) que atraia de forma eficaz as audiências num mundo móvel e digital – estão a desenvolver conteúdos audiovisuais que permitem aos espetadores envolverem-se, tomarem decisões e escolherem; navegarem, acederem a elementos para obter mais informação, comprarem serviços, retrocederem, seguirem as diferentes histórias de diferentes direções ou, até, interagirem com os protagonistas. Embora este artigo analise a importância do áudio associado ao vídeo ou imagens, é de salientar que o áudio segue o seu próprio progresso constante de forma independente. Embora nesta ocasião não seja oportuno aprofundar este aspeto, é interessante apontar tecnologias como o som 3D ou áudio imersivo, que permite criar conteúdos sonoros capazes de replicar sons e situações reais que oferecem ao ouvinte uma experiência auditiva 360º – e, em certo sentido, também visual – realmente impressionante, capturando instantaneamente a sua atenção. Schoeps ORTF-3D - Conjunto de microfones 3D de som surround Do ponto de vista do marketing, um dos principais impulsionadores do desenvolvimento e evolução da tecnologia audiovisual, o áudio digital é uma ferramenta muito potente. Dia após dia, o número de pessoas que consomem áudio digital continua a aumentar. Um dos formatos mais potentes atualmente são os podcasts, cada vez mais avançados, orientados e personalizados. Em suma, o cinema, os anúncios publicitários, a poderosa indústria dos videojogos, os portais de conteúdos como o YouTube ou o Vimeo, entre muitos outros, dependem desta estreita inter-relação entre o sonoro e o visual. Por este motivo, é indubitável que, num futuro com conteúdos audiovisuais de maior qualidade, o áudio terá um papel protagonista. Se necessitares de mais informações sobre este ou outros artigos da Microfusa, entra em contacto connosco, teremos todo o gosto em ajudar-te. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Horários especiais de Páscoa na Microfusa
Nestes feriados da Semana Santa, na Microfusa trabalharemos com horários especiais tanto nas nossas lojas, como nas nossas escolas de Madrid e Barcelona. De seguida, detalhamo-los para si: Loja Barcelona: Encerrada sexta-feira, 30 de março, sábado, 31 de março e segunda-feira, 2 de abril. Loja Madrid: Encerrada quinta-feira, 29 de março, sexta-feira, 30 de março e sábado, 31 de março. Escola Barcelona: Aberta de segunda-feira, 26 de março, a quarta-feira, 28 de março, das 10h00 às 19h00, Quinta-feira, 28 de março, das 10h00 às 14h00, Encerrada na sexta-feira, 30 de março, e na segunda-feira, 2 de abril. Escola Madrid: Encerrada na quinta-feira, 29 de março, e na sexta-feira, 30 de março. Domingo, 1 de abril, permanecemos encerrados. Se precisar de mais informações sobre os horários da Microfusa, não hesite em entrar em contacto connosco, teremos todo o gosto em ajudar. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
BHH eventos apresenta: ICICLE em Barcelona na sexta-feira, 16 de março.
A BHH eventos é uma produtora jovem que, apesar de ter poucos eventos, tem vindo a conquistar a confiança de um público fiel que a segue graças às suas propostas de cartazes com grandes nomes do cenário Drum & Bass, como Alix Perez, Phace, Skeptical e, em breve, com o apoio da Microfusa, Icicle. No mundo do Drum & Bass, existem produtores com técnicas de produção tão avançadas que roçam a engenharia de áudio e o design de som nos seus níveis mais avançados, é o caso de Jeroen Snik, também conhecido como Icicle, um holandês radicado em Londres com um amplo treino musical e que, com apenas 15 anos, já produzia as suas próprias sequências. Depois de obter a atenção das massas com lançamentos em selos importantes como Hospital Records, Soul:R, Renegade Hardware ou Critical Music, Icicle mudou-se para Londres em 2008 para ser contratado em exclusivo por outro dos selos mais importantes do género, Shogun Audio. Desde então, o sucesso tem sido exponencial e em 2011 publicou o seu primeiro álbum intitulado “Under the Ice”, o que o levou a ter o seu próprio radio show numa das estações de música eletrónica mais importantes do mundo, a Rinse FM. [video:https://www.youtube.com/watch?v=GilNXx1QZzc align:center] Com apresentações em alguns dos maiores festivais e clubes na Europa, Austrália e América, consegue um renome no cenário D&B mundial, e até noutros géneros, graças aos seus altos níveis de produção. Desde o lançamento do seu segundo álbum “Entropy” em 2014, tem-se mantido bastante ocupado com atuações em todo o mundo, produções e colaborações com pessoas como Joe Ford ou Prolix e trabalhando de perto com grandes marcas como a Native Instruments. [video:https://www.youtube.com/watch?v=IcTqRHVyoe0 align:center] É por isso que a BHH Eventos decidiu trazer o Icicle pela primeira vez a Barcelona. Serão acompanhados na cabine pelo projeto a solo de um dos membros do famoso duo italiano "Cyberpunkers", Kenkode, com um espetáculo ao vivo; uma das DJs com mais experiência em Barcelona, KungFused, e o fundador e gerente do coletivo OverDub, Ocho. Tudo isto no próximo dia 16 de março na Sala M7 e onde a Microfusa estará presente como parceira oficial do evento. Por isso, preparámos uma pequena entrevista com este grande produtor que apresentamos a seguir. MF: Antes de mais, diga-nos como está tudo e como se sente por trazer o seu projeto Icicle pela primeira vez a Barcelona? IC: Ótimo, obrigado. E sim, estou realmente entusiasmado por tocar em Barcelona, embora já tenha vindo muitas vezes e adore a cultura e a comida, agora estou curioso para ver a vibe. MF: Tocar em Barcelona é mais atrativo do que tocar noutras cidades ou para si qualquer cidade é o mesmo? IC: Há sempre lugares onde te sentes um pouco mais especial, especialmente aqueles a que não podes ir com tanta frequência e Barcelona é um deles. Mas a festa é a festa e eu divirto-me sempre onde quer que vá. [video:https://www.youtube.com/watch?v=Fv7hax6W6Rs align:center] MF: Já passaram quatro anos desde o lançamento de Entropy, conte-nos o que tem feito desde então? IC: Houve muitos espetáculos ao vivo, mas o mais importante em que estive ocupado foi o lançamento da minha própria editora que terá o mesmo nome (Entropy), com a qual já tivemos um primeiro lançamento no ano passado e foi muito bem recebido. Este ano dedicaremos muito mais energia com mais lançamentos. Terminamos o processo de masterização do segundo lançamento Entropy002, por isso fiquem atentos. MF: Tem um novo álbum prestes a ser lançado? Pode contar-nos algo sobre ele? IC: Definitivamente está nos meus planos fazer outro álbum, mas este ano os esforços concentrar-se-ão em publicar o maior número possível de singles e EP's na nova editora. À medida que este processo se for ajustando, poderei dedicar mais energia à criação do novo álbum. MF: As pessoas que o seguem gostaram muito da colaboração que fez com o Joe Ford para a versão ao vivo de Crossbreed, há alguma possibilidade de esta colaboração se tornar num projeto mais aprofundado? IC: Não, isso foi realmente único, pois, além das configurações do Drum Kit e outras coisas, é uma quantidade enorme de trabalho se estiver em digressão. O que estou a preparar é um novo espetáculo a solo completamente ao vivo. [video:https://www.youtube.com/watch?v=wiso4pQcyIY align:center] MF: Fale-nos um pouco sobre o equipamento e as configurações que usa para a sua performance ao vivo. IC: Neste momento, uso a Maschine da Native Instruments como espinha dorsal, com um sintetizador Virus da Access e, por vezes, uso stems via Traktor. Além disso, tenho um computador a correr visuais que se sincronizam com o espetáculo e que são desenvolvidos e controlados inteiramente por mim. MF: Qual é a sua estação de trabalho preferida? IC: Atualmente estou a trabalhar em grande parte com o Ableton, embora os meus álbuns anteriores os tenha feito com o Logic. Agora, considero a Apple e, consequentemente, os Macs muito caros e pouco desenvolvidos, ao contrário dos PCs com os quais sinto que tenho muito mais liberdade. E como o Logic é exclusivo da Mac, mudei e descobri que também é mais divertido, embora talvez um pouco menos poderoso. [video:https://www.youtube.com/watch?v=_A_oqGRh0Gk&t=75s align:center] MF: Sabemos que também produz outros géneros como Dubstep ou Techno, pode contar-nos algo sobre os seus projetos alternativos? IC: Sim, faço, mas para ser honesto, gosto de manter os dois projetos separados um do outro. Se as pessoas estiverem interessadas em saber mais sobre os meus projetos alternativos, podem encontrar muita informação no Google, mas eu realmente não quero usar o nome Icicle para promover os meus outros projetos, pois quero que se desenvolvam por conta própria. MF: Na sua experiência como designer de áudio, pode dizer-nos quais são, para si, as ferramentas mais importantes para criar música? Computador, monitores, interface, etc. IC: Bem, o computador é básico e deve ser um que suporte a grande carga de trabalho que tenho atualmente, é muito importante para não perder a motivação quando o projeto vai tomando forma. As interfaces agora são quase todas bastante decentes e, a menos que procure qualidade de música clássica, não me preocuparia em gastar muito numa de grande renome, mas os monitores fazem toda a diferença, gaste tudo o que puder neles, mesmo que tenha de comer pão seco durante alguns meses. MF: Finalmente, muitos dos nossos leitores são estudantes de produção musical, que conselho lhes daria relativamente à produção e design dos seus próprios sons? IC: Antes de mais, no início é normal que soe mal e que sinta que não está a progredir, mas não se preocupe, continue a trabalhar. No final, não existem truques mágicos que funcionem, o fluxo de trabalho de um produtor moderadamente avançado, contra o melhor do negócio, não varia muito. É apenas treinar-se nos detalhes e aprender para finalmente colocar identidade na sua música. O mundo não precisa de mais do mesmo, por isso assuma riscos. [video:https://www.youtube.com/watch?v=H9meklSYE3k&t=372s align:center] Então não se esqueça, esta próxima sexta-feira, 16 de março, na Sala M7, Icicle pela primeira vez em Barcelona, BHH Eventos e Microfusa, convidam. Fique atento às nossas redes sociais porque sortearemos bilhetes para este evento. [video:https://www.youtube.com/watch?v=yjucPkPBev8&feature=youtu.be align:center] Mais informações do evento em: https://www.facebook.com/events/1839566813008212/ Compra de bilhetes: https://entradium.com/entradas/icicle-kenkode Siga a BHH eventos no Facebook: https://www.facebook.com/bhheventos/ MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Monitores de campo próximo Focal Shape: tecnologia e vanguarda que fazem a diferença
A Focal Shape é a nova linha de monitores de campo próximo do reconhecido e respeitado fabricante francês. Mais uma vez, o desenvolvimento tecnológico – uma característica distintiva desta empresa que a distingue dos outros fabricantes – volta a fazer a diferença. Esta nova gama de monitores de estúdio oferece 5 inovações destinadas a maximizar a transparência acústica e a proporcionar uma imagem estéreo ampla e precisa. Nesta aldeia global cada vez mais homogénea, onde a identidade é uma característica difusa e a excelência uma questão supérflua, é muito reconfortante encontrar propostas autênticas, diferentes, eficazes e inovadoras. O encurtamento das distâncias e a redução do custo dos materiais de fabrico, juntamente com uma evolução tecnológica sem precedentes a passos largos, fizeram com que, nos últimos anos, a guerra ou, melhor dito, a concorrência entre os diferentes fabricantes – tradicionais e recém-chegados – se tenha centrado em oferecer produtos cada vez mais económicos para chegar às grandes massas. Desta forma, poder-se-ia dizer que a distinção pela qualidade e inovação passou para segundo plano, pelo menos nos estratos de consumo mais amplos. Dito de outra forma, embora os grandes e prestigiados fabricantes tenham continuado a melhorar os seus produtos, a sensação é que a grande maioria deles dedicou, nos últimos anos, um grande esforço ao desenvolvimento de produtos de gama baixa, acessíveis a todos – algo lógico, tendo em conta que o mercado é agora a nível planetário. No entanto, há empresas com abordagens diferentes que continuam a apostar na máxima qualidade, aproveitando as vantagens da nova tecnologia, não só para oferecer produtos com melhor relação qualidade/preço, mas, sobretudo, para levar a inovação e a qualidade dos seus produtos ao mais alto nível. A Focal JMlab é uma delas. Embora a Focal tenha expandido a sua gama de monitores também com produtos mais acessíveis – algo necessário para qualquer empresa que queira ser competitiva –, a companhia não perdeu a sua identidade, a sua posição, o seu bom trabalho e o seu objetivo na indústria do áudio. A Focal continua firmemente com o seu compromisso de oferecer soluções inovadoras e de alta qualidade para a monitorização de campo próximo, como o demonstra a nova linha Focal Shape com os seus radiadores passivos duplos, os seus woofers redesenhados e os seus novos tweeters de cúpula invertida. Quando um cliente compra um monitor Focal, tem a certeza de que é uma aposta segura e de que não se desiludirá, algo que, pelo contrário, não acontece com muitas empresas de renome que perderam a sua identidade e, atualmente, fabricam tanto produtos de boa qualidade como de qualidade muito inferior, tudo sob a mesma marca. A Focal é uma marca francesa líder mundial no fabrico de soluções de monitorização de alta fidelidade. O seu "saber fazer" "Made in France", baseado na união da tecnologia, da mecânica, dos materiais nobres e de um design requintado, tem sido reconhecido ao longo de mais de 38 anos. Durante todo este tempo, a Focal projetou e fabricou altifalantes de alta fidelidade para o lar, amplificadores e altifalantes para automóveis, monitores de referência para estúdios de gravação e, mais recentemente, auriculares. Desde a sua sede em Saint-Étienne, França, a Focal conquistou um lugar privilegiado entre os líderes da indústria do áudio, fornecendo tecnologias únicas através de uma constante inovação. Os responsáveis da Focal definem-se como apaixonados pela música e asseguram que esta paixão é a base sobre a qual desenvolvem os seus equipamentos de áudio. Da mesma forma, afirmam que cada um dos monitores Focal respeita ao máximo as características e detalhes da música, realçando o melhor desta, como uma forma de abrir novas portas de entrada às emoções mais puras e profundas. Todos na empresa partilham a mesma filosofia: o artesanato e a indústria francesa, a inovação e a tradição unem-se para oferecer aos audiófilos e melómanos de todo o mundo o acesso ao som definitivo. Todos os produtos da Focal são o resultado de inovações e tecnologias exclusivas da empresa desenvolvidas pelos seus engenheiros em França. Esta fidelidade a uma tradição de alto desempenho e design 100% Focal é, segundo a companhia, a melhor maneira de ter um controlo total sobre os processos de design e controlo de qualidade que garantem produtos de altas prestações. As melhores tecnologias acústicas da Focal já são uma referência em todo o mundo. Algumas destas tecnologias incluem os cones de Polyglass, Kevlar ou Flax, os tweeters de berílio e alumínio/magnésio, os amortecedores de massa e os sistemas Infinite Horn Loading, entre outros. “A Focal continua firmemente com o seu compromisso de oferecer soluções inovadoras e de alta qualidade para a monitorização de campo próximo. A empresa assegura que a sua paixão pela música é a base sobre a qual desenvolvem os seus equipamentos de áudio.” Recentemente, na última edição da feira Musikmesse, em Frankfurt, a Focal apresentou a sua nova série de monitores de campo próximo para estúdio, composta por três modelos: Focal Shape 40, Shape 50, Shape 65 e Focal Shape Twin. A primeira coisa que se destaca à primeira vista é que todos os monitores da gama utilizam radiadores passivos. Ao contrário da maioria dos outros monitores de campo próximo da Focal, o recinto acústico dos Focal Shape é uma unidade selada – sem porta bass reflex – mas com um radiador passivo duplo, o que permite colocar o monitor nas proximidades das paredes sem que isso tenha um efeito negativo na resposta do altifalante. Este radiador passivo ajuda a estender a resposta do monitor no extremo inferior do intervalo de frequências, reduzindo a distorção e oferecendo graves profundos, claros e definidos. Aprofundando a tecnologia da série Focal Shape, descobrimos que o fabricante introduziu um woofer de novo design. O Flax Sandwich Cone é um novo cone feito de fibras de linho de alta qualidade, dispostas entre finas camadas de fibra de vidro, que se caracteriza pelo seu som natural, uma baixa coloração, uma reprodução rica na gama de médios e uma resposta de graves contundente e firme. Esta nova tecnologia, comparada com o cone de Polyglass, representa uma melhoria substancial em termos de peso e rigidez, proporcionando, ao mesmo tempo, um excelente amortecimento. Este conjunto de características influencia de forma determinante a neutralidade do som produzido pelo cone, um selo distintivo da Focal. Além disso, os 4 modelos de monitores da gama contam com um novo tweeter de cúpula invertida (em forma de M), composto de alumínio e magnésio. Esta combinação de materiais oferece a alta rigidez do alumínio e as excelentes propriedades de amortecimento do magnésio, além de outras qualidades como uma dispersão mais ampla com menor distorção e uma resposta mais linear abaixo de 6 kHz, algo que melhora a frequência de crossover. Por outro lado, a nova série Focal Shape inclui outras importantes inovações: NIC - Indutância neutra A estabilidade do campo magnético é influenciada por três elementos: o movimento da bobina de voz (lei de Lenz), a corrente que a atravessa (corrente de Foucault) e a frequência. Ao depender destes fatores, o campo magnético torna-se demasiado variável e isso traduz-se numa perda de precisão. Para tentar solucionar esta situação, após vários anos de investigação, os engenheiros da Focal criaram um circuito magnético (tecnologia NIC ) verdadeiramente estável. Esta tecnologia baseia-se num anel de Faraday, cujas dimensões, materiais e posicionamento foram otimizados para conseguir que o campo magnético não seja afetado pela posição da bobina, pela amperagem ou pela frequência da corrente que a atravessa. Tecnologia Tuned Mass Damper (TDM) Em geral, a gama média de frequências é muito complicada de controlar num sistema de som. Por um lado, é necessária uma transição suave com a gama de frequências graves. Por outro lado, deve-se sintonizar o tweeter em termos de dispersão e aceleração. Isso determina a homogeneidade do timbre e a cobertura do altifalante. A complicação para conseguir isso deve-se ao facto de que, ao aumentar as propriedades de amortecimento da suspensão, também aumenta a massa, e esta última, implica uma alteração da definição. A tecnologia TDM provém de uma tecnologia utilizada em arranha-céus resistentes a terramotos e consiste numa massa adicional que oscila em oposição à frequência de ressonância para a controlar, evitando assim a deformação do cone sem afetar a dinâmica. Os três monitores da gama Focal Shape oferecem uma série de controlos no painel traseiro, incluindo um filtro passa-alto ajustável (45/60/90Hz, exceto Shape 40, a 80Hz), um controlo para o crossover, controlo de graves (+/-6dB) e médios e agudos ajustáveis em +/-3dB, que permitem personalizar a resposta acústica do monitor para o adaptar ao ambiente. Incluem também uma entrada XLR balanceada de 10kOhms e uma entrada RCA não balanceada com compensação de sensibilidade. O recinto acústico exibe uma estética clássica e é de muito boa qualidade, construído em MDF com acabamento em painéis de nogueira. A fonte de alimentação é universal, podendo comutar entre 120 e 240 volts. Além disso, cada altifalante pode ser montado no teto ou na parede através de um pacote opcional de acessórios de fixação. Os quatro modelos que compõem a série de monitores de campo próximo Focal Shape são: Focal Shape 65 Woofer: 6.5" (16,5 cm) Cone de linho Tweeter: 1 "(25mm) perfil 'M' Alumínio-Magnésio Resposta em frequência: 40Hz - 35kHz SPL máximo: 109dB SPL (pico a 1m) Potência: 80W + 25W, classe AB Medidas: 355 x 218 x 285mm Peso: 8.5kg Focal Shape 50 Woofer: 5" (16,5 cm) Cone de linho Tweeter: 1 "(25mm) perfil 'M' Alumínio-Magnésio Resposta em frequência: 50Hz - 35kHz SPL máximo: 106dB SPL (pico a 1m) Potência: 60W + 25W, classe AB Medidas: 312 x 191 x 242mm Peso: 6.5kg Focal Shape 40 Woofer: 4" (16,5 cm) Cone de linho Tweeter: 1 "(25mm) perfil 'M' Alumínio-Magnésio Resposta em frequência: 60Hz - 35kHz SPL máximo: 102dB SPL (pico a 1m) Potência: 25W + 25W, classe AB Medidas: 257 x 161 x 200mm Peso: 5kg Focal Shape Twin Embora a tecnologia e o desenvolvimento que dão forma ao Focal Shape Twin não sejam novos – a série Shape já está nas lojas há algum tempo –, o que é novo é a configuração que este novo monitor de estúdio oferece, concebido para funcionar como sistema de referência de campo próximo. Embora já tenhamos falado da tecnologia por trás da gama Focal Shape – pode lê-lo neste artigo que acabamos de publicar no nosso blog Reload –, citaremos as suas particularidades mais relevantes para refrescar a memória e, em seguida, detalharemos as características específicas deste novo modelo apresentado há poucos dias no NAMM Show 2018. O Focal Shape Twin vem completar uma família na qual já estão os modelos Focal Shape 40, Shape 50 e Shape 65, três sistemas mais pequenos que o Shape Twin. Como acontece com todos os monitores da Focal, o Focal Shape Twin é o resultado das inovações e tecnologias exclusivas da empresa. É concebido e projetado para respeitar ao máximo as qualidades e detalhes da música, realçando o melhor desta. As vantagens deste sistema passivo são, por um lado, a flexibilidade para poder colocar o altifalante em locais próximos das paredes ou cantos – algo frequente em espaços reduzidos – sem que isso afete negativamente a resposta do monitor e, por outro lado, este tipo de radiador ajuda a estender a resposta do altifalante na gama de frequências baixas, reduzindo a distorção e oferecendo graves profundos, claros e definidos. Se quiser saber mais sobre a nova linha de monitores de campo Focal Shape, não deixe de visitar as lojas físicas da Microfusa ou a nossa loja online. Os nossos especialistas de produto resolverão todas as suas dúvidas. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
NAMM 2018: Segunda parte com os destaques da mais importante exibição de produtos musicais e tecnologia do ano
O NAMM Show 2018 acaba de terminar. A Microfusa esteve presente e teve a oportunidade de ver em primeira mão a apresentação ao vivo das últimas novidades e dos mais recentes avanços tecnológicos relacionados com a indústria de instrumentos musicais e áudio profissional. Contamos-lhe tudo neste artigo! Na primeira entrega do NAMM 2018 que publicámos na semana passada, já adiantámos um monte de notícias sobre os últimos lançamentos mas, evidentemente, foi materialmente impossível condensar tudo num único artigo, não só pela extensão, mas também porque, posteriormente, continuaram a aparecer novos produtos. Portanto, aqui vamos nós com a segunda parte sobre o NAMM Show 2018, e abrimo-la com uma autoridade em matéria de DAWs. Referimo-nos ao emblemático Pro Tools que, há já muitos anos, é o DAW insígnia da multinacional AVID e, sem dúvida, um dos melhores posicionados do mercado. A primeira coisa que muda no Pro Tools 2018 é o nome que, embora não deixe de ser uma anedota, de alguma forma vem marcar o início de uma nova etapa. Este período vem carregado com um grande número de melhorias que o ajudarão a trabalhar de forma mais inteligente, mais rápida e eficiente. Estas novas características incluem gravação MIDI retrospetiva, capacidade de guardar as suas cadeias de efeitos favoritos e sons de instrumentos como ajustes predefinidos de pista, funções de compilação, facilidades para a colaboração online, suporte para iLok Cloud, melhorias na interface de utilizador de mistura, entre outras novidades. Um dos aspetos mais interessantes do Pro Tools 2018 é, sem dúvidas, a gravação MIDI retrospetiva. Trata-se de uma função inovadora que se encarrega de registar as suas improvisações e execuções espontâneas com o afã de capturar a sua expressão mais criativa. Para isso, o Pro Tools entrará num "modo de escuta" cada vez que se habilite a gravação numa pista de instrumento ou MIDI, mas não gravará realmente. No caso de querer gravar uma determinada parte, basta ir ao menu de eventos ou usar o atalho, shift-C, e poderá dispor desse fragmento na sua linha do tempo. Também é muito útil a capacidade de recuperar pistas predefinidas a fim de acelerar o seu fluxo de trabalho e torná-lo mais eficaz. O Pro Tools 2018 apresenta pré-ajustes de pista com múltiplas funções, que lhe permitem guardar as suas cadeias de efeitos favoritos, envios e encaminhamento de saída e, inclusive, o áudio e MIDI integrados. Igualmente, vale a pena realçar os novos gráficos de curvas de equalização presentes em todos os canais da janela de mistura. Desta forma, pode ver como trabalha a configuração e automação do plug-in em cada pista e em tempo real. Além disso, são adicionados novos indicadores –por cores– visuais e de navegação, que lhe oferecem uma confirmação visual à primeira vista, sem necessidade de aceder a menus ou janelas. A codificação por cores é uma forma simples e eficaz de melhorar a navegação nas linhas de automação na janela de edição. Por último, mencionaremos também que o Pro Tools e todos os plug-ins de áudio da Avid são agora compatíveis com iLok Cloud. Isso significa que tem a opção de trabalhar sem iLok –desde que tenha uma conexão à internet para iniciar a sua sessão na nuvem– e a partir de qualquer computador, o que lhe oferece uma maior flexibilidade e comodidade de trabalho. É importante lembrar que o Pro Tools lhe oferece duas maneiras de beneficiar da sua plataforma de produção digital de áudio –uma das mais potentes do mercado–. Bem, pode adquirir uma assinatura em que vai pagando uma taxa mensal –inclui o plano de atualização permanente, com acesso a todos os lançamentos novos e suporte dos especialistas– ou, se preferir, pode comprar a licença permanente, que vem com um plano de atualização de um ano e suporte durante os primeiros 7 dias. Sem nos afastarmos do ambiente do estúdio, apresentamos outras das grandes novidades que este NAMM 2018 nos deixou, Presonus Faderport 16, um excelente complemento e uma ferramenta indispensável para o seu DAW. A Presonus Faderport 16 permite-lhe ter um controlo tátil da sua estação digital de trabalho e fá-lo através dos seus 16 faders motorizados de 100 mm sensíveis ao toque, confortáveis e com um percurso muito preciso (10 Bit / 1.024 passos). Além disso, inclui 89 botões que abrangem 104 funções diferentes – nível, panorama, solo, mute, ativação do modo de gravação das pistas, controlo de transporte, modos de automação, entre outros–, tudo num chassis compacto que se integra perfeitamente em qualquer estúdio. Como mencionámos, não se trata de um substituto do rato mas, mais bem, de uma ferramenta complementar ao mesmo tempo que fundamental, se desejar misturar de forma ágil e eficaz. Ao mesmo tempo, a superfície dispõe de um codificador rotativo que, juntamente com os botões complementares, lhe proporciona um prático acesso a funções básicas como o deslocamento pela linha do tempo (scroll), zoom in/out, marcadores de navegação, gestão do tamanho das pistas ou controlo do nível de saída geral. O sistema integra uma porta de conexão USB-2.0. Vem com suporte nativo para PreSonus Studio One e, também para protocolos Mackie Control Universal e HUI –este último permitirá ligar o Faderport com Pro Tools, por exemplo–. Desta forma, a série Faderport, que começou com o revolucionário dispositivo de controlo de um único canal, completa-se com um sistema de 16 canais que lhe permite desenvolver configurações mais complexas e assumir sessões mais exigentes. Para ir fechando esta série de apresentações relacionadas diretamente com a família de produtos para estúdio, vamos mencionar um prestigiado fabricante inglês reconhecido a nível mundial pelos seus pré-amplificadores de microfone. Referimo-nos à Audient, que se apresentou no NAMM com um novo integrante para a sua bem-sucedida família de interfaces de áudio, a Audient iD 44. Os pré-amplificadores de microfone da Audient, derivados das reconhecidas consolas desenhadas por este mesmo fabricante, não são apenas altamente valorizados pela sua clareza, baixo nível de ruído e distorção e uma alta rejeição ao modo comum em todos os níveis de ganho, mas também pela sua grande versatilidade que é consequência do seu amplo alcance dinâmico. Como indica o próprio fabricante, a Audient sempre utiliza o mesmo design de pré-amplificadores de microfone de Classe A em toda a sua gama de produtos, portanto, a nova Audient iD 44, como não podia deixar de ser, também os inclui. Neste caso, são quatro pré-amplificadores de microfone com o mesmo design de circuito discreto que se encontra, por exemplo, na venerada consola de gravação ASP8024-HE. Estes pré-amplificadores caracterizam-se pela grande nitidez e musicalidade que lhes conferem o seu design para um alcance de ganho otimizado entre 0 e 70 dB, o seu baixíssimo nível de ruído, a sua ampla largura de banda e a sua etapa de entrada sem transformador –que os protege e isola de possíveis interferências de radiofrequência–. Por outro lado, estes excelentes pré-amplificadores são acompanhados de conversores AD/DA Burr-Brown de alta qualidade que proporcionam uma representação mais natural e orgânica da fonte, tanto na gravação como na mistura. Além de um maior número de entradas e saídas do que o resto das interfaces da família iD, esta interface de áudio de secretária, de 20 entradas e 24 saídas, inclui 2 portas de entrada e saída ADAT para expansão digital –com as quais poderia adicionar até 16 canais mais de pré-amplificadores de microfone–, 2 entradas de instrumento tipo JFET discreto, 2 pontos de inserção balanceados, 2 saídas estéreo independentes para auscultadores, um par de saídas para os altifalantes principais e outro par de saídas para um segundo sistema de referência. Ao mesmo tempo, esta nova interface USB 2.0 de 24bit/96khz também oferece a prática e intuitiva função denominada Scroll Control, que lhe permite converter o seu controlo de volume numa roda de deslocamento virtual. Deste modo, pode controlar diferentes parâmetros como, por exemplo, ajustes de plug-ins, automatizações e outras características do próprio DAW e, inclusive, deslocar-se pela biblioteca do iTunes, tudo através de um controlo tátil, cómodo, intuitivo e muito preciso. Por outro lado, a Audient iD 44 também incorpora 3 teclas de função definíveis pelo utilizador, controlos específicos para Talkback, Dim e Cut, misturador DSP de baixa latência, saída Word Clock e um potente pacote de software e plug-ins grátis, entre os quais se encontram: Eventide Ultrachannel e Ultrareverb Plugin, Steinberg Cubase LE e Cubasis LE2 para iOS –todos acessíveis através de download a partir do ARC da Audient–. Um bom teclado controlador é uma ferramenta muito comum num estúdio de gravação e/ou produção. Faz parte intrínseca da paisagem de um estúdio, tal como acontece com uma mesa de mistura ou uns monitores de referência. Assim, antes de fechar este grupo de apresentações, vamos contar-lhe algumas das características mais interessantes do novo Numa Compact 2X, desenhado pela veterana companhia italiana Studilogic. Graças aos seus famosos controladores Fatar –com o seu teclado patenteado de ação de martelo–, a introdução do contacto de borracha condutora em 1990 –que tornou obsoleto o contacto tradicional com mola– e o Studiologic Studio 88, um pioneiro no segmento dos “Master Keyboard”, esta empresa forjou uma excelente reputação no mercado. Atualmente continua a produzir a sua própria marca de controladores MIDI e fornece teclados para terceiros fabricantes, como é o caso do sintetizador Waldorf Quantum, do qual falaremos mais abaixo. Na recente edição do NAMM 2018, a Studiologic lançou este teclado particular que, além de funcionar como controlador, faz muitas outras coisas. Trata-se de um dispositivo de 88 teclas TP/9 PIANO de ação semi-pesada com aftertouch, que leva o selo dos teclados mestres da Studiologic e que, além disso, oferece um interessante arsenal de sons juntamente com uma ampla variedade de características. O Numa Compact 2x tem 3 novos motores que proporcionam 88 Sons –8 pianos acústicos, 8 pianos elétricos, 8 teclados, 12 baixos e guitarras, 12 órgãos –um modelo de órgão tipo Hammond derivado do Numa Organ–, 12 sintetizadores, 12 orquestrais e 16 mais de diferentes estilos–. Incorpora um motor de síntese de som Sledge –otimizado para criar qualquer som sintetizado a partir de uma biblioteca de ondas básicas–, 1GB de memória de amostras e efeitos (Drive, Chorus, Phaser, Flanger, Rotary, Tremolo, Pan Trem, Delay, Reverb e Strings Resonance em todos os sons de piano) Por outro lado, integra um ecrã OLED de 128 x 64 pontos, encoder com função push, 7 potenciómetros, 23 botões e 9 controles deslizantes programáveis que podem ser usados como Drawbars para controlar os sons de órgão e, também, como controles lineares para enviar MIDI CC. A porta USB transmite e recebe áudio digital de qualidade. Desta forma, pode utilizar o Numa Compact 2x como uma interface de áudio para enviar sons para o computador ou para amplificar o sinal de áudio digital proveniente do mesmo através dos 2 altifalantes elípticos de alcance completo –com amplificador digital incorporado de 10 + 10W–. Em resumo, o Numa Compact 2x é um teclado flexível, compacto e leve (pesa apenas 7Kg) e adequado para qualquer ambiente musical ou configuração. Em seguida, e aproveitando que acabamos de tocar neste tema, vamos mergulhar de cabeça na síntese. Fá-lo-emos, para começar, pelas mãos de um fabricante que nunca passa despercebido. Serve como exemplo o alvoroço que gerou entre os utilizadores de toda a índole com a sua primeira incursão no mítico universo dos sintetizadores analógicos com a sua série DeepMind. Assim sendo, este fabricante alemão aproveitou esta nova edição do NAMM para apresentar o seu Behringer Model D, um sintetizador analógico com 3 VCO, filtro em escada, LFO e formato Eurorack, fortemente inspirado nos lendários designs da Moog, uma espécie de homenagem ultra económica do icónico sintetizador analógico portátil dos anos 70 que combina características do Minimoog Model D e do Moog Mother 32. Dito isto, há que realçar que todos estes produtos são diferentes entre si e, para além das lógicas comparações que se podem fazer, neste artigo limitar-nos-emos a destacar as particularidades e prestações desta nova aposta da Behringer. Uma das características mais interessantes deste sintetizador analógico monofónico e semimodular é a possibilidade de encadear-se, através da função Poly Chain, a outros Model D. Desta maneira, pode combinar múltiplos sintetizadores para conseguir uma polifonia de até 16 vozes. Por outro lado, o sistema proporciona uma rota do sinal analógico puro que se baseia em autênticos designs de filtro VCO, VCF, VCA e de escada, juntamente com um LFO dedicado de onda triangular/quadrada totalmente analógico. Os 3 osciladores controlados por voltagem (VCO) oferecem 5 formas de onda com larguras de pulso variáveis para que possa dar forma ao seu som ideal. Assim mesmo, os 3 VCO podem ser ajustados num alcance extremamente amplo de 6 oitavas (LO, 32 ', 16', 8 ', 4' e 2 '). Como não podia deixar de ser, o sintetizador inclui um filtro em escada clássico de 24 dB com ressonância, que lhe permite experimentar livremente com a frequência de corte, o ênfase e o contorno para que possa aceder a esse som lendário. Em relação ao seu som, o Behringer Model D incorpora o verdadeiro circuito original "Tipo D" com os seus transístores e JFET combinados, resistências de filme fino (0.1%) de alta precisão e condensadores de sulfureto de polifenileno. Tudo isto confere-lhe a capacidade de conformar um som ultra flexível, que vai desde graves super espessos e tons potentes, a efeitos impressionantes, passando por sons progressivos de órgão e tudo o que possa imaginar. O aparelho inclui também 48 controlos para um acesso direto e em tempo real a todos os parâmetros importantes, entrada de áudio para processar fontes de som externas e implementação MIDI completa. Pelo seu design semi-modular, não é necessário realizar conexões de patch, pode começar a tocar desde o primeiro momento. O dispositivo pode ser montado num Eurorack padrão, pelo que é ideal para o estúdio ou para levar em digressão. Por último, outra das grandes vantagens é, evidentemente, a possibilidade que a Behringer lhe oferece de adquirir um sintetizador deste tipo por um preço extremamente competitivo –sempre fiéis à sua filosofia baseada no lema “o dobro das prestações pela metade do preço”–. Passamos para a próxima novidade dentro da família de sintetizadores. Neste caso, detalhamos o mais destacado do Waldorf Quantum, um sintetizador híbrido de 8 vozes com 61 teclas Fatar TP8S que, embora tenha sido anunciado durante o primeiro trimestre do ano passado, só agora foram confirmadas as suas especificações e foi colocado à venda. Este instrumento, com uma arquitetura híbrida digital/analógica, segue a emblemática linha de design de sintetizadores inovadores de alta gama da Waldorf e inclui a sua reconhecida tecnologia wavetable. No que diz respeito ao som, combina 3 osciladores digitais estéreo, cada um com capacidade para quatro algoritmos de síntese – wavetables ao estilo waldorf, sintetizador clássico, amostra granular e ressonador –, mais dois filtros analógicos passa-baixo por voz (cada um em configuração de 24 ou 12 dB) e um filtro digital que adiciona algoritmos digitais (comb filter, high-pass, band-pass e notch filters) adicionais por voz. Tudo combinado com 6 LFOs em modo polifónico e global – com um amplo conjunto de parâmetros – e 6 envelopes convencionais com opção de modo loop. As suas 8 vozes podem ser divididas ou sobrepostas multitimbricamente para uma maior versatilidade sonora. Ao mesmo tempo, o Waldorf Quantum inclui um grande ecrã multitoque para uma visualização e edição de som mais detalhada, controlos de teclas superiores (Arpeggiator e Step Sequencer), 5 efeitos master com secções separadas para cada timbre, memória interna mais slot SD expansível para firmware e samples e uma ampla variedade de entradas e saídas que inclui, entre outras, saídas de áudio estéreo e auxiliares, saída de auscultadores, conector USB e MIDI IN/OUT/THRU. A companhia alemã também apresentou, de surpresa, o Waldorf STVC. Trata-se de um sintetizador de cordas com um vocoder e um teclado de 49 notas com aftertouch e velocity, baseado no popular sintetizador de cordas Streichfett da própria Waldorf. A distribuição dos elementos que compõem o instrumento começa com um banco de osciladores que utiliza divisores de oitava, seguido de um misturador potente, um equalizador e a secção de efeitos. A secção denominada “Solo” consiste num sintetizador de 16 vozes que complementa os sons de cordas. Um único controlo rotativo permite-lhe escolher entre os diferentes timbres. Quanto ao vocoder, este oferece um modo que permite congelar um breve fragmento de voz – que depois o vocoder repete cada vez que se pressiona uma tecla – e uma excelente inteligibilidade da fala ao utilizar o banco oscilador completamente polifónico. A inovadora função Tweak permite a modificação ou modulação de determinados detalhes como, por exemplo, a frequência de corte, ou o rácio de LFO do Chorus. O STVC está equipado com rodas pitch bend e modulação num chassis completamente metálico que conta, além disso, com um ecrã OLED de 128x64 que proporciona um acesso fácil aos 126 patchs programáveis que estão divididos em três bancos. O STVC vem também com 10 potenciómetros, 1 codificador, 9 botões retroiluminados, 5 interruptores e inclui um microfone de pescoço de ganso de alta qualidade (de 44 cm e com indicador LED), que se conecta diretamente ao painel frontal. Continuamos com mais notícias sobre sintetizadores, embora com produtos substancialmente diferentes. Damos lugar ao flamante Elektron Digitone, um peculiar sintetizador digital polifónico de 8 vozes com um sequenciador de 16 passos e algoritmos FM múltiplos, que promete revitalizar e modernizar a síntese, por exemplo, combinando a geração de som de FM com um fluxo de sinal de síntese subtrativa clássica. O Elektron Digitone vem com diversos algoritmos FM cujos parâmetros foram cuidadosamente selecionados para que possa conseguir sons realmente atraentes e originais sem complicar a sua vida. 512 sons que vão desde os clássicos de FM até às paisagens sonoras mais extravagantes e extraordinárias criadas por Blush Response, DivKid, Hizmi, Mark Fell, Zabutom, o próprio pessoal da Elektron e muitos mais. Segundo afirma o fabricante, o design intuitivo do Elektron Digitone procura facilitar o processo de síntese – uma forma de criar sons extraordinários que, no entanto, em muitas ocasiões se mostra complexa. Esta é a ideia de que partiram os designers do Digitone no momento de pôr as mãos à obra com este novo instrumento. O Elektron Digitone propõe-se oferecer toda a profundidade da síntese de FM, mas racionalizando-a e tornando-a mais acessível. Com um potencial criativo praticamente ilimitado, o Digitone apresenta quatro pistas com o seu próprio motor de sintetizador FM de 4 operadores com oito algoritmos. Cada pista também tem o seu próprio arpeggiador e os efeitos incorporados incluem chorus, delay, reverb e overdrive. Assim, conta com um sequenciador semelhante ao Digitakt – o outro modelo da série. Em resumo, o Elektron Digitone oferece um sintetizador FM de 8 vozes com sequenciador, 4 pistas de sintetizador – cada uma com um motor de síntese de 4 operadores com 8 algoritmos –, 4 pistas MIDI para sequenciar equipamento externo, potente sequenciação de Elektron com bloqueio de parâmetros, 2 LFOs por voz, 1 arpeggiador por pista. Os efeitos incorporados incluem Panoramic Chorus, Saturator Delay, Supervoid Reverb e Efeito Master Overdrive. Como acontece com a maioria do hardware da Elektron, o Digitone funciona com o seu próprio software Overbridge, que lhe proporciona uma integração perfeita com o computador. Para fechar este segundo artigo sobre o NAMM 2018, fá-lo-emos também com um sintetizador. Trata-se de um produto que, pelas suas características tão próprias, não só estimula enormemente a sua espontaneidade e criatividade, mas também lhe permite enriquecer a sua configuração com sons genuínos e poderosos. Referimo-nos ao Teenage Engineering Pocket Operator PO-33 K.O, um micro sampler com capacidade para samplear até 40 segundos de qualquer fonte, seja utilizando um cabo ou através do seu microfone integrado. Este singular sampler de bolso, além de lhe oferecer a opção de samplear a qualquer momento e lugar, inclui também 8 ranhuras de samples melódicos (para reproduzir sons cromaticamente), 8 para bateria, sequenciador de 16 passos, 16 efeitos, função de bloqueio de parâmetros, conectividade Jam sync para sincronizá-lo com outros Pocket Operator, altifalante incorporado para uma verdadeira portabilidade, entrada e saída de áudio com conector de 3.5 mm, ecrã LCD animado e suporte dobrável. O PO-33 é alimentado por 2 pilhas AAA e funciona como um despertador e, embora o seu design faça supor que sim, por enquanto, não inclui calculadora. Desta forma, chegamos ao final desta segunda parte da nossa revisão das novidades mais destacadas desta edição do NAMM 2018. Mas há mais, ainda nos resta a terceira e última parte, por isso não deixe de nos seguir no nosso blog e redes sociais. Ainda há muito sobre o que falar acerca do NAMM 2018! 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