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Cursos presenciais de Técnico de Som, microFusa 2018.
Este outubro, iniciamos um novo ano letivo na microFusa e atualizámos o nosso catálogo de cursos de Técnico de Som com novas opções. A nossa escola tem sido uma referência na formação profissional de técnicos de som há mais de 30 anos, e isso deve-se ao facto de estarmos constantemente a atualizar a nossa oferta educativa para podermos corresponder às exigências que a própria evolução educativa apresenta ao longo dos anos. Este 2018 não é exceção, além de termos renovado os conteúdos dos cursos já existentes, adicionámos novas opções para lhe dar a oportunidade de escolher a área dentro do estudo do Som que melhor se adapta aos seus gostos e aptidões. Passemos em revista a oferta educativa em Técnico de Som que a microFusa oferece para este 2018: Diploma de Técnico de Som: O Diploma de Técnico de Som consiste num ciclo formativo profissional de dois anos de duração proposto pela Microfusa. Ao concluir este ciclo é possível finalizar um grau universitário (BA Hons ou BSc Hons)* em Inglaterra, acedendo diretamente ao terceiro ano na Solent University. A escola dispõe das melhores instalações para realizar este curso e de uma equipa docente atualizada tecnológica e pedagogicamente. O curso oferece uma ampla e profunda visão necessária para se tornar um profissional do Som em áreas como o estúdio de gravação e a sonorização de espetáculos ao vivo, a sonorização em cinema, rádio, televisão ou qualquer produção na Internet e realidade virtual. Também se trabalha em profundidade os princípios da linguagem e da composição musical, a história da produção musical e da música. Entre as diversas disciplinas, destacam-se os amplos conceitos relacionados com a indústria da música, contratos, promoção, direitos, etc. Outro aspeto importante é a incorporação de aulas de inglês com professor nativo e produtor musical, que ajudam a preparar possíveis exames de acesso universitário e a ampliar a linguagem técnica. O nosso Diploma dispõe, além disso, dos cursos para obter a certificação oficial oferecida pelos fabricantes; Apple e Avid. Inclui os livros e taxas de exame correspondentes a Logic 101 e Protools 101, 110 (nível utilizador), 201, 210M e 210P (operador certificado em Música e Pós-produção) Este curso é oferecido também na modalidade Online. This course is also available in English. Estúdio de Gravação: Estúdio de Gravação é um curso que pertence à família de cursos de Técnico de Som da Microfusa. Tem uma duração de um ano letivo (9 meses). Com este curso aprenderá as técnicas de captação microfónica, os equipamentos de trabalho típicos dos estúdios de gravação musicais, os princípios básicos da física do som, o uso dos processadores de áudio (equalizadores, compressores, efeitos, etc.). As instalações da escola permitem dominar dispositivos digitais e analógicos, graças aos nossos estúdios que dispõem de mesas de mistura como AVid D-Command, Yamaha PM-5D e uma SSL 900AWS (Solid State Logic). O curso dispõe de um grande conteúdo prático, mais de metade das horas de aula em grupos reduzidos, as práticas em estúdios são de 6 pessoas. Durante o último trimestre realizamos aulas práticas a gravar músicos profissionais nos nossos estúdios. Durante o período de aprendizagem, obterá uma base sólida sobre os sistemas de sonorização, gravação, edição e processamento de áudio comum em todas as áreas do som profissional, que vão além da gravação em estúdio. Assim, uma vez terminado, poderá optar por realizar qualquer um dos nossos cursos de Nível 3 dentro da família de Técnico de Som, ou seja, um curso de um trimestre de duração, com o objetivo de estender os estudos. Outra forma de realizar este curso na Microfusa é contratando o curso por Níveis (trimestres). Os dois primeiros níveis (trimestres) da família de cursos de Técnico de Som da Microfusa são comuns. Sonorização de Espetáculos ao Vivo: Sonorização de Espetáculos ao Vivo, é um curso que pertence à família de cursos de Técnico de Som da Microfusa. O curso, de um ano de duração, prepara-o para trabalhar em instalações de Som Profissional em concertos musicais amplificados, tanto na mistura que o público ouvirá (FOH), como na mistura que os músicos ouvirão (monitores). O curso dispõe de um grande conteúdo prático, mais de metade das horas de aula em grupos reduzidos, as práticas em estúdios são de 6 pessoas. Durante o último trimestre realizamos aulas práticas em salas de concertos, atualmente na Sala Apolo de Barcelona. Durante o período de aprendizagem obterá uma base sólida sobre os sistemas de sonorização, gravação, edição e processamento de áudio comum em todas as áreas do som profissional, que vão além dos concertos ao vivo. Assim, uma vez terminado, poderá optar por realizar qualquer um dos nossos cursos de Nível 3 dentro da família de Técnico de Som, ou seja, um curso de um trimestre de duração, com o objetivo de estender os estudos. Outra forma de realizar este curso na Microfusa é contratando o curso por Níveis (trimestres). Os dois primeiros níveis (trimestres) da família de cursos de Técnico de Som da Microfusa são comuns. Pós-Produção de Áudio: Pós-produção de Áudio é um curso que pertence à família de cursos de Técnico de Som da Microfusa. Tem uma duração de um ano letivo (9 meses). Este curso está desenhado para quem queira trabalhar em sonorização de cinema e vídeo. Aprenderá as técnicas mais utilizadas na pós-produção sonora, nos melhores produtos audiovisuais. Aprenderá todas as configurações de estúdio, as bibliotecas de efeitos, os efeitos sala (Foley), desde os aspetos do som indispensáveis até ao uso das melhores mesas de mistura. O curso dispõe de um grande conteúdo prático, mais de metade das horas de aula em grupos reduzidos, as práticas em estúdios são de 6 pessoas. Durante o período de aprendizagem, obterá uma base sólida sobre os sistemas de sonorização, gravação, edição e processamento de áudio comum em todas as áreas do som profissional, que vão além da gravação em estúdio. Assim, uma vez terminado, poderá optar por realizar qualquer um dos nossos cursos de Nível 3 dentro da família de Técnico de Som, ou seja, um curso de um trimestre de duração, com o objetivo de estender os estudos. Outra forma de realizar este curso na Microfusa é contratando o curso por Níveis (trimestres). Os dois primeiros níveis (trimestres) da família de cursos de Técnico de Som da Microfusa são comuns. ProTools: O trabalho dos profissionais do Som necessita de um alto grau de conhecimento das suas ferramentas de trabalho. As possibilidades de edição e a mistura automatizada que os programas como Protools oferecem, estão a ampliar a capacidade de trabalho dos técnicos de Som e o seu resultado. É, portanto, de grande importância adquirir agilidade e destreza no seu uso. A certificação da Avid está estruturada pela soma de vários cursos de dificuldade crescente, podendo aceder desde o primeiro nível e ir avançando pouco a pouco. Este curso permite escolher a especialidade de Operador de ProTools em Música, em Pós-Produção de Áudio, como utilizador de ProTools ou uma introdução ao programa. Os livros e as taxas para prestar o exame de certificação estão incluídos no preço da matrícula. Técnico de Som Nível 1+2: O Curso de Técnico de Som é composto pela consecução dos dois primeiros níveis da Carreira de Técnico de Som. Ao finalizar este curso, o aluno terá adquirido os mesmos conhecimentos que aqueles que realizaram estes cursos separadamente, obtendo também a nossa titulação de Técnico de Som. O curso de Nível 1 é a porta de entrada para o ambiente dos sistemas de sonorização profissionais. Durante o curso serão apresentados os equipamentos que podemos encontrar, o seu funcionamento básico e a sua ligação. Além disso, começaremos a compreender como o som é fisicamente, aspeto relevante para poder desenvolver as aptidões necessárias que nos conduzirão a ser um bom Técnico de Som. Uma vez terminado o curso, acede-se ao segundo nível, no qual se dá o passo para o conhecimento em profundidade das ferramentas que permitem trabalhar o som. O curso de Nível 2 de Técnico de Som realiza um exaustivo percurso através das matérias e ferramentas que o profissional de som necessita dominar para poder desenvolver o seu trabalho, seja no âmbito do estúdio, do som ao vivo, da produção musical, da pós-produção de vídeo, etc. Trata-se de um curso eminentemente prático, (mais de 65% das 120 horas letivas de que o curso é composto são sessões práticas) ao término do qual o aluno dispõe das bases necessárias para se desenvolver e continuar a crescer na especialização profissional que escolher a posteriori. Este curso também é oferecido na modalidade Online. Não se esqueça que estes cursos começam em outubro de 2018 e que, todas estas opções, estão disponíveis em modo Online caso não possa comparecer presencialmente nas nossas escolas de Madrid ou Barcelona. Consulte a oferta online no seguinte link: Cursos Online 2018. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Cursos presenciais de Produção Musical microFusa 2018.
Este outubro, começamos um novo ano letivo na microFusa e atualizamos o nosso catálogo de cursos de Produção Musical com novas opções. A nossa escola é uma referência em formação profissional de produtores musicais há mais de 30 anos, isto graças ao facto de estarmos constantemente a atualizar a nossa oferta educativa para podermos corresponder às exigências que a própria evolução educativa apresenta ao longo dos anos. Este ano de 2018 não é exceção; além de termos renovado os conteúdos dos cursos já existentes, adicionamos novas opções para te dar a oportunidade de escolher o campo dentro da produção musical que mais se adapta aos teus gostos e aptidões. Revemos a oferta educativa em produção musical que a microFusa oferece para este ano de 2018: Diploma de Produção Musical: O Diploma de Produção Musical consiste num ciclo formativo profissional de dois anos de duração proposto pela Microfusa e que oferece a melhor preparação para trabalhar num ambiente profissional, utilizando as ferramentas e os suportes tecnológicos usados tanto no ambiente da música eletrónica como nas gravações acústicas e as misturas realizadas em estúdios de gravação profissionais. Ao mesmo tempo, a formação programada ajuda a melhorar a criatividade musical. Também se trabalha em profundidade os princípios da linguagem e composição musical, a história da produção musical e da música. Entre as diversas disciplinas, destacam-se os amplos conceitos relacionados com a indústria da música, contratos, promoção, direitos, etc. Outro aspeto importante é a incorporação de aulas de inglês com professor nativo e produtor musical, que ajudam a preparar possíveis exames de acesso universitário e a ampliar a linguagem técnica. O nosso Diploma dispõe, além disso, dos cursos para obter a certificação oficial oferecida por fabricantes; Ableton Live, Apple e Avid, Inclui os livros e taxas de exame correspondentes a Logic 101 e Protools 101 e 110. Incluem-se os softwares Live10, Reason10 e Logic Pro X, como base da aprendizagem no que diz respeito a DAW's. É de referir que ao finalizar os dois anos deste Diploma, o aluno tem a opção de realizar um grau de Licenciatura culminando com um terceiro ano na Solent University, no Reino Unido. Este curso também é oferecido na modalidade online. This course is also available in english. Produção de Música Eletrónica: A Certificação Profissional em Produção de Música Eletrónica é o melhor itinerário formativo para aprender e dominar as ferramentas de criação musical de forma mais completa e avançada, pois proporciona conhecimentos essenciais para a produção musical, incluindo: o uso de sequenciadores de áudio e MIDI, a síntese de áudio, a mistura e o processamento, o mastering, etc. Trabalhará com os melhores programas de áudio como Ableton Live 10, Reason 10 e Logic Pro X. Este curso está estruturado em três partes, com um trimestre de duração cada uma. As aulas são realizadas dois dias por semana e a formação é complementada com o acesso a diverso material, exercícios e projetos propostos no nosso campus virtual, ao qual os alunos deste curso têm acesso incluído. Este curso também é oferecido na modalidade online. Também disponível em inglês. Composição Musical para Videojogos: A Certificação Profissional em Composição Musical e Design de Som para Videojogos destina-se a todos os interessados em como se trabalha uma banda sonora, desde que o estúdio de programação tem simples esboços até ao dia em que se realiza a gravação em estúdio, seja com um combo de Jazz, com uma Grande Orquestra, com sons eletrónicos ou qualquer outra necessidade sonora que o projeto requeira. O propósito do curso é aproximar o aluno da experiência real de gestão, composição e gravação de uma banda sonora para um videojogo. Estudaremos cada um dos pequenos passos a dar para que, ao sair da nossa escola, não só saiba como trabalhar de forma eficiente, mas também como se desenvolver na indústria para alcançar o sucesso. Ao longo do curso, teremos convidados muito especiais que partilharão a sua experiência connosco através de Master Classes: Óscar Araujo, Eduardo de la Iglesia, Matías Lizana e Pep Terradas, entre outros. Além disso, os alunos poderão colaborar com Universidades reconhecidas do setor. Music Business: A Certificação Profissional em Music Business tem como objetivo entender o funcionamento da indústria musical como um requisito indispensável para transformar em sucesso qualquer iniciativa relacionada com este âmbito, desde a gestão de uma carreira artística à organização de um espetáculo ao vivo, passando pela gestão de editoras discográficas e a sua produção executiva. Conceitos como royalties (direitos autorais), direitos de imagem, produtores fonográficos, propriedade intelectual, licenças creative commons, sociedades de gestão de direitos, para citar apenas alguns, estão associados ao funcionamento do negócio musical. O certificado de Music Business estuda em detalhe todo o amplo leque de profissionais e agentes no âmbito musical, tais como produtores fonográficos, advogados especializados, promotores, managers e road managers, distribuidoras, agregadores digitais, departamentos de comunicação, entre outros. Na primeira parte do curso, analisam-se os conceitos relativos à propriedade intelectual relacionados com as atividades musicais, os direitos que delas derivam, assim como a sua gestão. Na segunda parte, oferece-se uma panorâmica da representação artística e da organização de eventos. Por último, na terceira parte, estudam-se as estratégias para distribuir e promover os trabalhos discográficos, assim como uma análise dos profissionais relativos ao tema. Mestrado em Produção Musical: O produtor é o principal responsável pelo complexo processo que se esconde por detrás da gravação de um disco, e é a pessoa em quem recai a tomada de decisões, quer sejam de índole artística ou técnica. Por esta razão, é imprescindível que o produtor tenha um conhecimento exaustivo do mundo musical e dos aspetos tecnológicos relacionados com o seu trabalho. No passado, de forma habitual, e no presente, de forma ocasional, o produtor também atua como ponte entre o artista e a editora discográfica durante a realização de um disco, e exerce igualmente o papel de ligação entre o público e o artista ao longo da sua carreira musical. Este aspeto obriga o produtor a conhecer todas as peculiaridades do mundo musical, já que o seu sucesso será medido em função do nível de vendas que os artistas que produz obtiverem. Atualmente, encontramos uma mudança radical na forma de entender o consumo, a distribuição e a gravação da música, mudando o panorama e a essência da produção musical. O modelo que se impõe é o modelo da Autoprodução, onde a iniciativa de levar a cabo um projeto musical passa das editoras discográficas para o próprio artista. Este deve encarregar-se da gravação, distribuição e promoção do projeto, assim como da gestão de todo o processo. Dadas as limitações de conhecimento e experiência dos artistas neste campo, é o produtor musical formado em autoprodução que desenvolve este serviço integral, cobrindo as carências legítimas nestes campos dos artistas. No modelo de autoprodução, a importância do produtor musical é reforçada, passando de estar ao serviço das companhias para o serviço do artista. As facetas fundamentais da autoprodução são a definição do perfil artístico do projeto, a otimização dos recursos técnicos e humanos na gravação, mistura e masterização, a gestão dos direitos e registo, a distribuição na rede de forma ótima e estratégica, e a criação e monitorização dos conteúdos de comunicação para a sua divulgação e promoção. [video:https://youtu.be/gzunVluus-Y align:center] Composição de Música Eletrónica (Iniciação): O curso de Composição de Música Eletrónica está focado no estudo dos fundamentos da música aplicada a ambientes fortemente tecnológicos. A música eletrónica e os meios para a produzir estão cada vez mais difundidos, de modo que muitos leigos se aproximaram da criação musical de forma diferente da que habitualmente se dá noutras modalidades musicais. A figura do DJ-produtor, do produtor de música eletrónica ou simplesmente do produtor emergiu como sinónimo de compositor através de meios eletrónicos ou através de ferramentas informáticas. No entanto, não é menos verdade que a falta de conhecimentos de teoria musical pode diminuir a eficácia das expressões criativas. Por este motivo, o curso de Composição aborda os aspetos teóricos da linguagem musical, desde o tempo e a tonalidade, expressa através do ritmo e da melodia, até à harmonia e à forma (estrutura), embora com uma abordagem preferencial para o seu uso no contexto da música de raiz eletrónica. No curso, examinam-se de forma introdutória os aspetos essenciais da composição, em particular da teoria musical. Ableton Live 101: Curso de 24 horas de duração de Ableton Live, dirigido e ministrado por um professor oficial de Ableton Live. Neste curso, descobrirá e aprenderá a trabalhar com as ferramentas que o Ableton Live proporciona. O curso começa num nível de principiante e leva-o a um nível intermédio no uso do funcionamento deste programa, realizando um intenso percurso sobre os elementos fundamentais para o bom domínio e a sua correta compreensão. Não se esqueça que estes cursos começam em outubro de 2018 e que todas estas opções estão disponíveis em modo Online caso não possa frequentar presencialmente as nossas escolas em Madrid ou Barcelona. Consulte a oferta online no seguinte link: Cursos Online 2018. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
O pequeno e potente sintetizador da IK Multimedia, o UNO, chega à microFusa.
A IK Multimedia é uma empresa italiana fundada em 1996 sob uma premissa simples: emular, da melhor forma possível, o som analógico a partir de um dispositivo digital. O primeiro instrumento fabricado pela IK Multimedia foi o Groove Maker, um sistema de criação de ritmos em tempo real, baseado em loops. Desde então, já acumulam uma boa quantidade de produtos e talvez sejam mais conhecidos pelas famosas iRigs, as primeiras interfaces de guitarra para iPhone/iPod/iPad por volta de 2010 e que, desde então, evoluíram com os dispositivos Apple até à data. Mas o que nos interessa desta vez não é o primeiro, mas sim o mais recente que a IK Multimedia lançou no mercado: o UNO, um sintetizador que, se tivéssemos de o descrever, o primeiro adjetivo que nos vem à cabeça é: portátil. É isso mesmo, não só pelas suas pequenas dimensões e peso de apenas 400g, mas uma característica bastante interessante do UNO é que funciona com pilhas (4xAA incluídas), o que significa que o podes levar para o topo de uma montanha ou para a beira-mar e continuar a criar sons sem necessitar sequer de eletricidade, embora também funcione via USB. Mas não é apenas a sua portabilidade que nos atrai no UNO, inclui um motor de síntese poderoso, sólido e rico em sons com um fluxo de áudio analógico completo, igual aos sintetizadores profissionais que custam muito mais. Este motor de síntese altamente flexível não se destaca apenas na produção de sons graves profundos, ricos, quentes e impactantes que são o núcleo de um sintetizador monofónico de alta qualidade, também está perfeitamente desenhado para criar uma vasta paleta sónica de leads e outros sons, arpejos, sequências, varrimentos e efeitos. Embora a natureza do UNO Synth seja monofónica, os seus dois osciladores independentes podem ser afinados de formas diferentes para gerar sons de pads interessantes com intervalos e oitavas. A modulação de largura de pulso de cada oscilador proporciona a capacidade de um oscilador soar como dois, enquanto o segundo oscilador pode ser afinado para uma oitava ou intervalo e gerar timbres avançados ao estilo modular dos melhores sintetizadores clássicos. Vejamos algumas características técnicas do UNO: Fluxo de áudio analógico 2 osciladores independentes com formas de onda Saw, Triangle e Pulse com forma continuamente variável que inclui PWM da onda quadrada, mais um gerador de ruído branco separado. Um filtro ressonante analógico de varrimento baseado no OTA multimodal de 2 polos com LPF, HPF e BPF. Saturação de duas fases e design personalizado que proporciona saturação da entrada do filtro para conseguir um tom de saturação de sintetizador clássico, desde um aquecimento subtil até distorção agressiva. LFO com formas de onda Sine, Triangle, Square, Up Saw, Down Saw, Random e Sample and Hold para modular a altura, o filtro, o amplificador e as formas de onda de oscilador contínuo, incluindo PWM. Envelopes AD (Filtro) + AR (Amp) (controlo ADSR completo disponível via MIDI CC ou software de edição). Ecrã LED. 100 predefinições a bordo. Arpejador de 10 modos e 4 oitavas. Edição em tempo real e por passos, sequenciador de 16 passos com 20 parâmetros automatizáveis. Teclado cromático multitátil de 27 notas a bordo e teclado de escala com 13 escalas. Efeito de áudio Sync Delay e 5 efeitos de interpretação. Autoafinação com calibração automática. ENTRADA/SAÍDA MIDI USB e portas de 2,5 mm (cabos incluídos). Entrada de áudio para ligar outros dispositivos de áudio em cadeia sem a necessidade de um misturador. Editor para Mac/PC/iOS Implementação MIDI completa, todos os parâmetros e o relógio podem ser controlados via MIDI CC. [video:https://youtu.be/fsugtg_Tqlw align:center] Os amantes da música eletrónica ou DJs podem fazer música com o UNO Synth a qualquer momento e em qualquer lugar onde a inspiração chegue. A entrada de áudio incorporada também permite ligar outro dispositivo de áudio externo em cadeia (como caixas de ritmos) para que possam ser utilizados com o UNO Synth sem a necessidade de um misturador adicional, mantendo a configuração ao mínimo para ter a melhor portabilidade. Teclistas e produtores podem conectá-lo ao seu teclado mestre preferido ou a qualquer equipamento MIDI utilizando as portas de entrada e saída MIDI incorporadas e integrar o UNO Synth nas suas configurações de estúdio ou ao vivo como um módulo de sintetizador analógico muito potente e versátil. Com a porta MIDI USB incorporada, o UNO Synth também se integra diretamente com uma DAW ou outras ferramentas de áudio que funcionam em computadores Mac/PC ou dispositivos móveis, sem a necessidade de ter hardware adicional como interfaces MIDI. Se necessitas de mais informações sobre este ou outros produtos que a Microfusa oferece, não hesites em entrar em contacto com a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudar-te. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Conheça a oferta completa de cursos presenciais para DJ's microFusa.
Em outubro, começamos um novo ano letivo na microFusa e atualizamos o nosso catálogo de cursos de DJ com novas opções. A Microfusa é reconhecida pelas suas três décadas de sólida trajetória, formando verdadeiros DJs e Produtores musicais profissionais ligados ao mundo do DJing. Todos os anos, alunos de todo o mundo vêm às nossas escolas de Madrid e Barcelona para fazer parte de uma comunidade que se expande cada vez mais com DJs talentosos que, independentemente do género que tocam, levam muito longe e com muito orgulho, o nome da microFusa. De seguida, encontrará todas as informações sobre os nossos cursos presenciais Microfusa. Em outubro deste ano, iniciamos mais um ciclo de cursos para DJ, com a novidade de que atualizamos os cursos já existentes para estarmos a par das novas tendências, tecnologias e técnicas que fazem um bom DJ atualmente. Além disso, contamos com o software e o equipamento mais avançado e das melhores marcas do setor como, neste caso, Apple e Pioneer DJ. De seguida, detalhamos os cursos presenciais que temos na área de DJ: DJ e Produção: Esta certificação profissional foi desenhada à medida para um setor em contínua evolução, inclui conceitos tanto de Produção Musical ligados ao mundo da eletrónica de Club, como também aprofunda, a nível profissional, conceitos de DJ. O curso proporciona conhecimentos essenciais para a produção musical, entre eles; o uso de sequenciadores de áudio e MIDI, a síntese de áudio, a mistura e o processamento, a masterização, etc. Trabalhará com a aplicação de áudio mais popular, Ableton Live e com professores reconhecidos internacionalmente como David Gausa, Adriana López ou Jordi Goberna. A equipa de cabine e a sua configuração, os compassos, estruturas e escalas para poder sincronizar a música da melhor maneira e mais artística. Cultive-se em estilos e tendências, aprenda a psicologia do DJ e posicione-se como artista nas redes sociais da forma mais profissional e correta. Misture e crie as suas próprias sessões através de leitores de CD (Pioneer CDJ-2000NXS), sistemas digitais (XDJ-1000MK2), controladoras para Traktor, Serato e Rekordbox DJ, e vinis. Encontrará o seu lugar, seja qual for o seu gosto musical ou tendência: House, Techno, Electro, Dubstep, Progressive, Minimal, Deep-House, EDM. Este curso está estruturado em três partes, com a duração de um trimestre cada. As aulas são ministradas dois dias por semana e a formação é complementada com o acesso a diverso material, exercícios e projetos propostos no nosso campus virtual, ao qual os alunos deste curso têm acesso incluído. [video:https://youtu.be/8_K46PZArZY align:center] DJ Profissional: Forme-se como DJ Profissional neste curso de dois trimestres letivos, com um programa completo no qual aprenderá a teoria necessária para desempenhar a profissão de DJ de forma abrangente: a equipa da cabine e a sua configuração, os compassos, estruturas e escalas para poder sincronizar a música da melhor forma e mais artística. Misture e crie as suas próprias sessões, seja qual for o seu gosto musical ou tendência: House, Techno, Electro, Dubstep, Progressive, Minimal, Deep-House, EDM, Drum & Bass, etc. Irá desfrutar de muitas horas de prática supervisionadas pelo nosso reconhecido corpo docente para testar os conhecimentos que irá adquirindo durante o curso. A Microfusa é, sem dúvida, o melhor espaço com as melhores instalações que uma escola de DJs e Produtores pode ter, e irá fazê-lo com um elenco de profissionais de autêntico luxo, desfrutando de diversas Master Classes de DJs profissionais com reconhecido prestígio internacional. A Pioneer DJ colabora com todos os cursos de DJ da escola da Microfusa, irá estudar num centro de ensino autorizado pela Apple e, ao terminar o curso, obterá o diploma de DJ profissional com o selo e garantia de qualidade da Microfusa. Live Performance: Este curso é dirigido a produtores que pretendam transpor o seu repertório de estúdio para o palco, a DJs que pretendam expandir os seus sets para além da sessão convencional e a músicos que pretendam incorporar tecnologia para enriquecer os seus temas ao vivo, incorporando tanto som como imagem. Electronic Music Live Performance está estruturado em três partes. Na primeira parte, analisa-se a pré-produção de um espetáculo ao vivo baseado em materiais pré-gravados e na sua reprodução através de aplicações do tipo sequenciador (Ableton Live), bem como o seu controlo remoto através de diversos dispositivos, tais como superfícies de controlo (Push, Launchpad) e controladores genéricos. Na segunda, aborda-se o uso de caixas de ritmos (Maschine), a inclusão de instrumentos e controladores musicais na interpretação ao vivo e técnicas específicas de performance, além das ações de mistura e do uso de efeitos de síntese e amostragem na sessão (vocoders e loopers). Por último, o curso aborda a configuração de espetáculos visuais, onde as ferramentas e técnicas do VJing se complementam com todo o arsenal tecnológico musical visto nos níveis anteriores, praticando com ferramentas como Final Cut Pro, After Effects e Resolume com as quais é possível criar o material de vídeo necessário e utilizá-lo ao vivo. [video:https://youtu.be/8hsj-qEtZJU align:center] DJ Iniciação - Uso de Controladores: O curso de DJ Iniciação | Controladores, oferece-lhe uma introdução ao âmbito profissional do DJ na perspetiva de aplicações e sistemas informáticos de reprodução com controladores remotos. Tanto o conteúdo como as atividades são focados no design, preparação e configuração de uma sessão de DJ, seja do ponto de vista artístico, técnico ou promocional. Para isso, analisam-se os géneros e tendências dentro da música eletrónica de dança, os diferentes conceitos de mistura (com efeitos, com loops, harmónicos, etc.), bem como a configuração do equipamento informático e das aplicações de mistura (podendo escolher casos práticos como Traktor ou Serato). Boa parte do curso baseia-se em exercícios e atividades para pôr em prática esses conceitos. Os projetos de sessão de DJ permitem aplicar todos os aspetos teóricos apresentados e ajudá-lo-ão a criar as suas próprias mixtapes para começar a divulgar-se. DJ e Produção Musical - Extraescolar 12 a 15 anos: O curso foi especialmente criado para alunos que se encontram nas últimas etapas do ensino secundário e que querem conciliar os seus estudos com a aprendizagem musical na vertente da criação e composição digital e DJ. Durante o curso, serão trabalhados conceitos que o ajudarão a ser um bom DJ e a criar as suas próprias faixas, uma excelente forma de descobrir e aprender música. Não se esqueça de que estes cursos começam em outubro de 2018 e que, todas estas opções, estão disponíveis no modo Online caso não possa frequentar as nossas escolas em Madrid ou Barcelona. Consulte a oferta online no seguinte link: Cursos Online 2018. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Allen & Heath Xone:96: a reinterpretação do lendário misturador DJ com recursos de última geração
Allen & Heath Xone:96: é o sucessor do prestigiado misturador analógico para DJ Xone:92. Reinterpreta-o, melhora-o e adiciona-lhe conectividade digital de última geração para surgir como o novo padrão em misturadores analógicos de clube. A opinião dos utilizadores: o veredicto final Para medir os resultados e o sucesso de um determinado produto é necessário tempo. Não se trata unicamente do que o fabricante promete quando cria um produto, nem mesmo do prestígio da marca, mas sim do lugar que, decorrido um tempo, este produto acabará por ocupar dentro deste mercado cada vez mais competitivo. Esta reputação – boa ou má – virá, em grande parte, do veredicto final dos utilizadores, da sua opinião e do conceito que tenham sobre as funcionalidades, design, som e relação qualidade/preço do equipamento em questão, entre outros aspetos importantes. Assim sendo, não se deve esquecer que o mercado está repleto de ofertas e que, mais cedo ou mais tarde, os adornos linguísticos e as estratégias de marketing caem por terra se não refletirem uma realidade. É esta realidade que, neste caso, catapultou o misturador Xone:92 para o sucesso, até ser considerado um dos melhores misturadores de DJ de todos os tempos. A excelente aceitação por parte de milhares de utilizadores ao longo dos 15 anos em que esta mesa esteve no mercado é a constatação das suas extraordinárias qualidades. As novas necessidades de um setor em constante evolução No entanto, a vertiginosa evolução da tecnologia, cada dia mais sofisticada, as necessidades do mercado, dos clientes, dos projetos, em suma, a série de transformações contínuas que o nosso mundo vai experienciando e, em particular, a tecnologia aplicada ao som, torna necessário atualizar, inclusive, aquilo que funciona às mil maravilhas de forma a acompanhar o ritmo destas mudanças inerentes ao progresso. Portanto, não se trata de renovar a imagem de um produto que funciona para reativar as vendas do mesmo – como infelizmente podemos ver em muitas ocasiões –, consiste em escolher um excelente produto, conservar todas as suas virtudes e modificar e adicionar os elementos necessários para que este se adapte às novas exigências dos utilizadores. Um processo evolutivo não se desenvolve de um dia para o outro, leva tempo. Assim se pode entender que, do modelo Xone:92 ao novo Xone:96, tenham passado três lustros. Desta forma, o misturador DJ Xone:96 avança, entrando nos novos tempos com um extraordinário historial analógico e com uma série de novas prestações, como a sua conectividade digital avançada, a sua dupla interface de áudio multicanal, um maior número de canais estéreo, novos filtros e outras excelentes características que lhe permitem ampliar as suas fronteiras criativas e interpretativas. Qual é o legado que o novo misturador DJ Xone:96 conserva do seu antecessor? A resposta a esta pergunta é clara: o conceito analógico e a alta qualidade dos seus componentes. Cientes de que um dos pontos centrais que distinguem o som dos seus misturadores são os componentes analógicos puros, a Allen & Heath Xone:96 conserva toda essa pureza analógica e adiciona-lhe prestações digitais de última geração para conseguir a combinação perfeita de som analógico e funcionalidade digital. Outro dos traços que mantém em relação ao seu predecessor é a intuitiva distribuição dos seus elementos e a sua linha estética, algo que facilitará muito a adaptação dos utilizadores que já têm experiência com o modelo anterior. Quais são as características evolutivas fundamentais do novo misturador? As novas funcionalidades digitais são, sem dúvida, a característica mais destacada desta nova versão, na medida em que permitem integrar a surpreendente qualidade de som do misturador a um maior número de sistemas e aplicações, potenciando ao máximo as suas capacidades. A dupla interface de áudio integrada de 32 bits, com certificação Traktor Scratch, oferece a possibilidade de ligar a Xone:96 a qualquer computador para dispor de um total de 24 canais de áudio. Além disso, através da nova porta de conexão X:Link é possível ligar os controladores da série K à mesa para obter um acesso remoto do seu software MIDI e preservar as portas USB do computador. Uma visão em conjunto Para organizar tudo o que comentámos e, ao mesmo tempo, rever as restantes características e novidades do novo misturador DJ Xone:96, vamos dar uma vista de olhos aos detalhes mais destacados. Misturador analógico avançado de 6 + 2 canais O DJ Xone:96 integra componentes analógicos de primeira qualidade para oferecer o reputado som analógico Xone com uma excepcional margem dinâmica de 20dB. O misturador incorpora 4 canais estéreo de entrada com ajuste de ganho e botão Cue independente, cada um deles equipado, além disso, com um equalizador assimétrico de 4 bandas de novo design que oferece a máxima precisão de ajuste, realce de +6dB e atenuação completa ('kill') para o intervalo de frequências HI e LO; e um aumento/atenuação de +10dB/-27dB para frequências altas médias e baixas. Assim sendo, os 4 canais incluem dois envios para efeitos dedicados com controlos para gerir os níveis do sinal de áudio enviado para o hardware externo. O envio 1 também encaminha áudio para o USB 9/10 e é comutável pré/pós-fader, enquanto o segundo envio é fixo (pós-fader), com uma opção comutável para o encaminhamento para o USB 11/12. Além dos envios, os 4 canais principais contam com comutadores de seleção de entrada de canal que lhe permitem escolher entre as fontes USB 1, Phono, Line ou USB 2 (USB 1, Mic, RTN ou USB 2 para os canais A/B). Os interruptores também podem enviar mensagens de MIDI Note ON/OFF para as portas USB e MIDI Out. Ao mesmo tempo, o misturador inclui 2 canais adicionais A e B com interruptor de pré-escuta independente e EQ de 3 bandas com ajuste semi-paramétrico para o intervalo de frequências médias. A mesa dispõe também de 2 canais mais de retorno (canais C/D) com interruptores On/Off e Cue independentes, controlos de nível e indicadores LED bicolores. Estes canais podem ser utilizados como retornos principais, caso se pretenda dispor de 6 canais de entrada simultâneos (1 a 4 mais A/B). Reforçando a sua abordagem de misturador de clube, o DJ Xone:96 integra 2 sistemas Cue totalmente independentes que, combinados com a placa de som dual incorporada, permitem realizar atuações fluidas e conjuntas entre dois DJs. O segundo sistema de pré-escuta oferece um comutador de seleção de fonte de 9 vias para escolher o canal que se pretende monitorizar. Os canais 1 a 4 e A/B contam também com um seletor de filtro que lhe permite encaminhar o sinal de áudio (pós-Ganho/pós-EQ/pós-Fade) para o filtro 1 ou 2. Extraordinários filtros duplos Xone:VCF com distorção harmónica CRUNCH Qualidade de som, potência e caráter são três das características que definem os novos filtros VCF da Xone. Neste flamante modelo de filtro, optou-se por redefinir o seu design clássico – preservando o seu inconfundível caráter sonoro – para dar um enorme passo em frente em termos de prestações. Agora, juntamente com o clássico HPF, BPF, LPF, controlo de ressonância e design de varrimento de frequência, incorpora a distorção harmónica “Crunch”, localizada logo antes do filtro para oferecer um novo e original efeito. O Xone: 96 permite encaminhar os seis canais principais para qualquer um dos filtros. Dupla interface de áudio integrada de 32 bits, com certificação Traktor Scratch O Xone: 96 apresenta duas ligações USB independentes, cada uma com 6 entradas e saídas estéreo que lhe proporcionam uma grande quantidade de opções de encaminhamento de sinal, permitindo que a mesa possa ser utilizada por dois DJs ao mesmo tempo. Esta interface de áudio dual de 32 bits, com certificação Traktor Scratch, oferece-lhe a possibilidade de ligar o misturador a um computador para dispor de um total de 24 canais de áudio com uma amostragem de última geração de 96 kHz / 32 bits, garantindo-lhe uma qualidade de áudio superior. Além disso, a placa de som do Xone: 96 é compatível diretamente com o controlo DVS do software Traktor Scratch Pro 2 DJ da Native Instruments. A opção de dispor de uma interface de áudio integrada abre-lhe um mundo de possibilidades criativas e de produção. Seja a gravar no seu estúdio ou a atuar ao vivo com faixas de apoio do seu portátil, o seu trabalho será muito mais fluido, estável e produtivo. Design robusto, intuitivo e familiar Este novo misturador de DJ tira a sua essência do lendário Xone:92, um clássico e um padrão no universo dos clubes. O equipamento oferece novas possibilidades que podem ser geridas através de uma configuração que lhe será sobejamente familiar e cómoda, uma vez que conta, além disso, com faders de canal e controlos tácteis altamente precisos. O Xone: 96 inclui faders de canal VCA lineares de categoria Premium de 60 mm, desenhados à medida e perfeitamente equilibrados, que proporcionam um desempenho suave e um controlo uniforme e preciso. Quanto ao controlo de cross-fading, o Xone: 96 vem equipado com um novo crossfader innoFader VCA padrão que oferece um ajuste de mistura com um corte muito mais nítido. Conectividade total Para finalizar as extraordinárias capacidades deste flamante misturador de DJ – chamado a tornar-se outro clássico –, o dispositivo proporciona uma ampla e variada conectividade, o que o torna num sistema capaz de integrar-se sem problemas com uma infinidade de equipamentos externos como, por exemplo, computadores fixos e portáteis, gira-discos, sintetizadores, processadores de efeitos, caixas de ritmos e, inclusive, pedais de guitarra (através do envio 1 que é comutável entre nível de linha e de alta impedância). Por sua vez, a porta X-Link permite a conexão, via RJ-45, de um controlador ou uma cadeia de controladores da série Xone:K. Estes proporcionam um controlo imediato e eficaz do seu software de áudio, poupando, ao mesmo tempo, portas USB no computador. Ao que acabamos de mencionar somam-se os dois envios para efeitos, quatro canais de entrada estéreo com EQ de 4 bandas, dois canais de entrada estéreo com EQ paramétrica de 3 bandas e com ligação XLR para microfones, dois canais auxiliares estéreo de retorno, duas saídas de auscultadores, uma secção de inserção master para equipamentos externos, saída master XLR balanceada, saída MIDI com conector de 5 pinos e ligação Audio Sync Out para completar uma extraordinária mesa de mistura de DJ que, sem dúvida, começaremos a ver em muitos clubes a partir de agora. Lembramos que, como sempre, se tiver dúvidas ou necessitar de mais informações sobre este ou outros produtos, pode contactar os nossos especialistas que terão todo o gosto em ajudá-lo. Por outro lado, convidamo-lo a visitar a nossa loja online, onde encontrará uma infinidade de produtos de marcas de topo e ao melhor preço. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. 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Microfusa, em colaboração com a Merak Media, apresentam “Eu, Técnico de Som: A base do som” por Charly Chicago.
Na escola microFusa, temos orgulho do corpo docente com o qual contamos para os nossos cursos, procurando sempre o equilíbrio entre conhecimentos e habilidades docentes, formámos uma equipa que se destaca pelo seu profissionalismo e experiência. Um exemplo disso é Charly Chicago, um dos produtores catalães mais reconhecidos internacionalmente, Licenciado em Direito pela UCB, Engenheiro de Som, músico e Produtor Musical, que trabalhou com artistas como Enrique Bunbury, Carlos Ann, Jarabe de Palo, Felix Da Housecat, Cypress Hill e muitos mais, em todo o mundo. Uma trajetória impecável com mais de 30 anos de experiência. O saber-fazer da Microfusa, escola de som pioneira e líder em Espanha e na América Latina, e a experiência do engenheiro e produtor Charly Chicago, com uma trajetória de mais de 30 anos na indústria musical, conjugam-se nesta obra com os contributos de engenheiros de referência em diferentes setores do panorama profissional espanhol, resultando numa obra rigorosa, completa e agradável. "Eu Técnico de Som" dirige-se tanto ao principiante como ao leitor já iniciado no mundo do som, desejoso de ampliar e reforçar os seus conhecimentos. Partindo dos conceitos mais básicos da física do som, a obra percorre amplamente o mundo das técnicas de áudio e da tecnologia musical, detendo-se em questões vitais como o ajuste de equipamentos ou as técnicas de encaminhamento de sinal e ligação, sem esquecer os aspetos mais criativos do som ou os truques e conselhos que facilitam e tornam mais eficaz o trabalho do técnico de som. > Este livro foi concebido como uma obra multimédia que proporciona, usando sempre uma linguagem compreensível e prática, os conhecimentos fundamentais que permitem selecionar, configurar e usar de maneira profissional os equipamentos de áudio mais habituais. O livro físico inclui eBook e acesso a vídeos tutoriais, produtos que pode adquirir separadamente também, pode encontrar o livro Eu Técnico de Som em http://www.sonicaworks.com/tienda, nas nossas lojas microFusa, na Amazon e outras lojas online, e recebê-lo em qualquer parte do mundo, assim como em mais de 150 pontos de venda como: El Corte Inglés, Fnac, La Casa del Libro, etc. Deixamos-lhe o link para a entrevista que os nossos colegas da Sonicaworks realizaram, onde Charly Chicago nos fala um pouco do objetivo final do livro, a quem se destina e porque é uma excelente opção para aqueles que querem aprender ou reforçar os seus conhecimentos na área do som: http://www.sonicaworks.com/blog/entrevista-charly-chicago/ [video:https://youtu.be/hF22MkHAB0A align:center] MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Qualificações Superiores disponíveis na microFusa.
Conheça a oferta de Diplomas Superiores que oferecemos na nossa escola. Além dos diplomas, certificações e cursos oferecidos pela escola microFusa, também temos Diplomas Superiores que lhe dão uma formação profissional e completa, preparando-o para se desenvolver profissionalmente na área musical que mais lhe interesse. Já o informamos em artigos anteriores, sobre o Diploma Superior de Música com especialização em Sonologia que realizamos em conjunto com a Escola Superior de Música Jam Session. Mas também temos outros Diplomas Superiores, equivalentes a uma Licenciatura Universitária de 180 ECTS, também conhecidas como Bachelor e que realizamos em colaboração com a Solent University. [video:https://youtu.be/FIEbGnaiqHs align:center] De seguida, revemos os cinco graus de Bacharelato que oferecemos na nossa escola: Bachelor of Arts in Popular Music Production: Este diploma superior tem a duração de três anos e proporcionar-lhe-á os mais amplos conhecimentos relacionados com o mundo da produção musical. Chegará a dominar e trabalhar o ambiente da produção de música eletrónica e o estúdio de gravação e também desenvolveremos as suas habilidades críticas através da análise do porquê e do como das produções musicais populares. O ambiente de trabalho que encontrará dispõe de salas totalmente equipadas, estúdios de gravação analógicos e digitais, e estúdios de produção e criação sonora. Os dois primeiros anos realizam-se na Microfusa, em Barcelona, e continua com o curso de Top Up (um ano), na Solent University, cujo acesso é direto. Uma excelente oportunidade para conhecer um mercado musicalmente reconhecido e, ao mesmo tempo, conseguir um alto nível de língua inglesa. A titulação obtida é dupla. O Diploma da Microfusa em Produção Musical ou em Técnico de Som, mais o de Bachelor (BA Hons) in Popular Music Production pela Solent University. Uma titulação de Licenciatura Universitária reconhecida pelo EEES (Espaço Europeu de Ensino Superior) e corresponde a 180 ECTS. [video:https://youtu.be/mgcqSPkSY4Y align:center] Bachelor of Science in Live Sound Technology: Mesma metodologia que o Bachelor of Arts in Popular Music Production, mas mais focado no mundo do Técnico de Som e do áudio ao vivo. Este diploma superior tem a duração de três anos. Dos quais os dois primeiros anos são realizados na sede da escola Microfusa, em Barcelona, e o terceiro ano (nível 6) termina o diploma superior tecnológico na Solent University A titulação obtida também é dupla. O Diploma da Microfusa de Técnico de Som, mais o de Bachelor (BSc Hons) in Live Sound Technology, pela Solent University. Uma titulação de Licenciatura Universitária reconhecida pelo EEES (Espaço Europeu de Ensino Superior) e corresponde a 180 ECTS. No terceiro ano do curso, tem três unidades obrigatórias a cobrir que são: Media Technology Project, Live Sound Technologies e Event Management, bem como algumas opcionais, entre as quais: Audio Systems Design, Audio Post-Production ou Audio Acoustic Design, entre outras. [video:https://youtu.be/Hcgss3HIUfo align:center] Bachelor of Science in Music Technology: Da mesma forma que o Bachelor em Live Sound Technology, este grau está mais direcionado para o mundo do Técnico de Som e da engenharia de áudio. Maior ênfase em sistemas de áudio, design acústico, estúdio de gravação avançado com opcionais para criação de música para videojogos, produção de música experimental e até acústica ambiental. Este diploma superior tem a duração de três anos. Dos quais os dois primeiros anos são realizados na sede da escola Microfusa, em Barcelona, e o terceiro ano termina o diploma superior tecnológico na Solent University. A titulação obtida é dupla. O Diploma da Microfusa de Técnico de Som, mais o de Bachelor (BSc Hons) in Music Technology, pela Solent University. Uma titulação de Licenciatura Universitária reconhecida pelo EEES (Espaço Europeu de Ensino Superior) e corresponde a 180 ECTS. Bachelor of Arts in Digital Music: Com este curso, aprenderá a compor e produzir música digital inovadora, combinando a teoria da música, a prática e as competências profissionais, uma vez que os conhecimentos adquiridos durante o desenvolvimento do Grau permitir-lhe-ão trabalhar na área audiovisual, especializando-se na composição musical com meios digitais e eletrónicos. Assim, entre as suas capacidades estará a criação e produção de música para cinema, vídeo, videojogos, etc. Entre as matérias abordadas, encontrará composição digital e produção musical, design de som utilizando amostragem e síntese, engenharia de áudio, edição, processamento e mistura de som, música e criação de efeitos de som para cinema, jogos e meios digitais, bem como DJ e apresentação ao vivo de música digital. Para o seu grande projeto final, terá a oportunidade de produzir um álbum conceptual, criar instrumentos de software virtuais, ou compor o design de som experimental ou de bandas sonoras para cinema ou vídeo. Os dois primeiros anos são realizados na Microfusa, em Barcelona, e o Top Up course (um ano) continua na Solent University, com acesso direto. Uma excelente oportunidade para conhecer um mercado musicalmente reconhecido e, ao mesmo tempo, conseguir um alto nível de inglês. Três anos de duração, realizando os dois primeiros anos na MicroFusa Barcelona e o terceiro na Solent University. A titulação obtida é dupla. O Diploma da Microfusa em Produção Musical, mais o de Bacharelado (BA Hons) em Música Digital pela Solent University. Uma titulação de Grau Universitário reconhecida pelo EEES (Espaço Europeu de Ensino Superior) e corresponde a 180 ECTS. [video:https://youtu.be/_uJkrvrrsV4 align:center] Bachelor of Arts in Music Performance: Este curso é pensado para aquelas pessoas que estão a tocar atualmente um instrumento musical e querem entrar no ambiente da produção musical e da tecnologia de áudio. Estudarão durante os dois primeiros anos na Microfusa e terminam a sua titulação superior de música na Solent University e, durante o terceiro ano, em Inglaterra, combina-se a aprendizagem prática e profissional com o estudo da história, do contexto e da teoria da música popular. Este curso é útil tanto para músicos autodidatas como para aqueles que já cursaram estudos musicais. O curso foca-se no aperfeiçoamento da sua técnica e habilidade com os instrumentos de rock básico e pop, entre eles a guitarra, baixo, bateria, voz e teclados. Assim como os outros graus, este é completado em 3 anos, realizando os dois primeiros na nossa escola em Barcelona e o último na Solent University com uma dupla titulação por parte das duas instituições. [video:https://youtu.be/Fv0Ht4n9_fs align:center] Todos estes cursos são baseados no formato blended learning, mediante atividades que se desenvolvem nas nossas salas de aula e estúdios, apoiadas pelo nosso campus virtual. Tais atividades envolvem práticas colaborativas, aulas magistrais, fóruns de discussão e projetos em grupo, entre outras. Os conteúdos estão acessíveis online, podem ser consultados a qualquer momento e em qualquer dispositivo (computador, tablet e telemóvel) e são autoavaliados. Os fóruns de debate estimulam o espírito crítico e a troca de ideias. As práticas e projetos têm como objetivo a aprendizagem learning by doing e o trabalho colaborativo com outros alunos. Tudo isto é supervisionado e guiado por professores e tutores altamente especializados e com grande experiência. Os cursos contam com um total aproximado de 2.000 horas, distribuídas entre as horas de aulas teóricas, práticas, projetos assistidos, as horas de estudo próprio e práticas pessoais. Se necessitar de mais informações sobre alguma das titulações superiores oferecidas pela microFusa, não hesite em contactar a nossa escola. Os nossos profissionais terão todo o gosto em ajudá-lo a decidir qual o mais adequado para si, de acordo com as suas aptidões, gostos, etc. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
O novo sintetizador da Moog que junta o melhor de dois mundos: O GrandMother.
Dê uma olhada no novo instrumento da Moog que reúne os designs clássicos da marca com os avanços tecnológicos de vanguarda: O GrandMother. Lançado em maio deste ano, o Moog GrandMother promete posicionar-se como um dos produtos mais bem-sucedidos da Moog. Oficialmente lançado no Moogfest 2018, o GrandMother é definido como o novo "brinquedo sónico" que nos remete às raízes modulares da Moog, onde a síntese não busca apenas um resultado final, mas uma jornada de descoberta e experimentação que leva a ele. Embora seja capaz de criar sons altamente complexos, o design semi-modular do GrandMother pode funcionar sem realizar qualquer "patch" ou conexão extrema para gerar sons incríveis, o que garante que qualquer pessoa, com qualquer nível de experiência, possa explorar e experimentar, facilmente, a magia da síntese modular analógica. Inspirado nos clássicos sintetizadores modulares da Moog, o motor de som do GrandMother oferece ao utilizador uma maleabilidade de sons insuperável e, embora não seja necessário para operá-lo, o roteamento ou "patching" criativo – compatível com toda a linha de produtos Moog e até de outros fabricantes – expande ainda mais as capacidades sonoras deste interessante instrumento ao abrir todo um mundo de possibilidades de inspiração ao operador. A seguir, a empresa Moog explica algo do processo que levou à conceção do Grandmother. [video:https://youtu.be/7nNfRcuPUks align:center] Revisemos algumas especificações técnicas do GrandMother: Reverb de mola integrado baseado no Moog 905 e que pode processar sons nativos e externos. Entrada de áudio de 1/4” para guitarras, caixas de ritmos ou qualquer outro instrumento. Semi-modular, o roteamento ou "patching" não é necessário para utilizar o GrandMother, mas fazê-lo expande consideravelmente as capacidades de design sonoro que pode realizar. Arpejador e sequenciador integrados e fáceis de usar. Capacidade de guardar 3 sequências com até 256 notas cada uma. 2 osciladores analógicos baseados nos do MiniMoog, com seletor de tabela de onda e possibilidade de os sincronizar entre eles. Módulo “mixer” baseado no Moog CP3 que permite separar, sincronizar ou misturar os osciladores. Filtro de escada clássico de 4 polos com alcance de 10Hz-20kHz, baseado no filtro do Moog 904. Filtro passa-altas modular de 1 polo. Envelope analógico ADSR baseado no Moog 911. LFO analógico com capacidades de taxa de áudio. Teclado Fatar de 32 teclas, sensível à velocidade. Portas MIDI In/Out/Thru e USB MIDI. Compatível com Mother-32, DFAM, sistemas modulares Eurorack e mais. 41 portas de "patching" com 21 entradas, 16 saídas e 4 jacks multiusos. Em suma, o novo GrandMother da Moog apresenta-se como uma excelente opção tanto para aqueles principiantes que estão apenas a conhecer as bases da síntese, graças à sua facilidade de uso e design amigável, como também para os amantes da síntese modular, pois através do roteamento criativo e em conjunto com outros dispositivos da marca ou de outros fabricantes, abre-se todo um universo de possibilidades criativas que nenhum outro instrumento oferece. Para finalizar, deixamos-lhe este outro vídeo no qual, Adrian Younge nos apresenta a sua "Tese em Som" utilizando, principalmente, um Grandmother. [video:https://youtu.be/55Pu5avr7qU align:center] MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Revisamos as séries de colunas ALTO PROFESSIONAL, para si.
Apresentamos as séries de altifalantes PA da Alto Professional, uma das melhores relações qualidade-preço existentes no mercado. A Alto Professional foi fundada em 2000 por uma equipa apaixonada de engenheiros de áudio que procuravam fabricar produtos com um desempenho superior, a um preço acessível. Através de técnicas avançadas de fabrico, tecnologia DSP de vanguarda e um design sofisticado, a Alto conseguiu criar uma vasta gama de produtos que proporcionam desempenho e preços excecionais. Uma das séries de produtos excecionais que mencionávamos é a TRUESONIC 3, que inclui os altifalantes TS308, TS310, TS312 e TS315 que integram cones de 8, 10, 12 e 15 polegadas respetivamente e que, ao contrário da série anterior, a TS2, que já apresentava uma grande potência de 1100 watts, apresenta 2000 watts de potência em cada um deles. Esta nova série TS3 da Alto, tem a capacidade de resolver qualquer desafio de desempenho ou instalação que possa surgir. São considerados de alto rendimento em todos os sentidos, os seus novos transdutores e amplificadores permitem-lhes reproduzir alto e claro sem comprometer a qualidade. Mas também, o seu design foi altamente cuidado, de modo que esta série TS3 alcança um nível de excelência que desafia as expectativas de quem os ouve. Os quatro modelos contêm novos altifalantes, concebidos para reproduzir e suportar mais potência do que os seus predecessores, a também bem-sucedida série TS2. Por outro lado, o seu impressionante motor de agudos, integra uma nova tecnologia que dissipa o calor e lhes permite trabalhar durante mais horas, sem comprometer a sua potência. Graças a estas novidades no design, a série TS3 pode resistir a quase o dobro de watts que a série TS2. Finalmente, uma característica interessante da série TS3, é o painel de controlo atualizado e muito mais amigável com indicações de controlo claras o que permite uma instalação mais fácil e rápida. [video:https://youtu.be/UXdB_cAW7oo align:center] Outro dos produtos excecionais da Alto Professional, é a série TX2, com esta, a marca criou uma família de altifalantes que se ajusta aos seus eventos mais exigentes, noite após noite. Ao utilizar componentes da mesma tecnologia que a aclamada série TS3, os novos altifalantes TX2, entregam o poder da clareza que é necessária para soar sempre melhor. A TX2 da Alto Professional, é composta por quatro altifalantes, os TX208 e TX210 com potência de 300 watts e os TX212 e TX215 com 600 watts cada um. Todos eles são bi-amplificados de duas vias com woofer de longa excursão e motor de compressão de titânio de uma polegada integrado no cone. Este novo design, melhora o desempenho das frequências altas, tornando-o ideal para maior cobertura de público. Esta nova série TX2 da Alto, apresenta novas caixas leves e fáceis de transportar, com forma de trapézio que lhe permite posicioná-la de diversas maneiras para aproveitar melhor a dispersão do som. Também integra uma grelha de aço que protege os componentes já que estes altifalantes são realmente concebidos para uso intenso. Se a isto se adicionar a variedade de entradas/saídas e as diversas opções de montagem que permite, a série TX2 da Alto pode tornar-se o seu melhor aliado para todos os seus eventos. [video:https://youtu.be/qGZVGyZKwVE align:center] Para finalizar, temos de mencionar as séries das quais evoluíram estas novas famílias de altifalantes, em primeira instância, temos a já mencionada TS2, esta é, provavelmente, uma das mais bem-sucedidas da marca. Esta série é o resultado da abordagem a um design mais profissional que procura o equilíbrio entre um desempenho sem compromisso de qualidade, uma série de características que os utilizadores exigiam e uma ergonomia e utilidade excelentes, tudo isso com um design industrial impressionante. Por outro lado, temos a série TX original, com ela, a Alto revolucionou o mundo do som ao vivo ao refinar as mesmas tecnologias usadas nas séries TS e aplicá-las às TX que foram concebidas sob os mesmos padrões mas procurando um preço muito mais acessível. Desenhadas para serem levadas para todo o lado, já que são leves e portáteis, o mesmo design trapezoidal que outros altifalantes da marca, permite montá-las de forma a aproveitar sempre o melhor de cada espaço onde se apresente. Pode criar diferentes ambientes sem importar se sonoriza um músico, DJ’s, banda ao vivo, sem perder um pingo de qualidade no som. É de salientar que estas duas últimas séries ainda estão disponíveis em todas as nossas lojas, a preços incríveis, tal como as suas novas versões. Visite a nossa loja online e conheça o catálogo de produtos Alto Professional que temos para si. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Roland TR-8S: A drum machine mais potente alguma vez criada.
A Roland, através da sua marca AIRA, apresentou a nova geração de caixas de ritmos da mítica série TR. A TR-8S, que eles próprios chamam de "a máquina mais poderosa alguma vez criada", integra os sons icónicos das caixas TR, como as 808, 606, 909, entre outras, neste novo instrumento que, além disso, adiciona a característica de poder adicionar os seus próprios samplers à caixa. Baseando o design desta nova máquina no legado TR, a Roland combinou o melhor das anteriores caixas de ritmos com novas técnicas de produção e design sonoro, o que resulta na TR-8S, um instrumento de vanguarda e pensado para a performance ao vivo. Não só poderá criar as suas baterias com os emblemáticos sons de toda a série TR, como também terá acesso a uma enorme biblioteca com novas amostras e o melhor de tudo, poderá importar os seus próprios samples, o que elimina qualquer barreira criativa que possa encontrar. O novo design da TR-8S inclui melhorias estéticas e ergonómicas que lhe conferem um aspeto que se enquadra perfeitamente em qualquer espaço. As cores, formas e design geral foram aperfeiçoados para dar mais elegância e funcionalidade ao seu sistema, uma vez que são, em grande parte, completamente personalizáveis para que tenha um indicador visual do que está a ser reproduzido em todos os momentos. Como já mencionámos, a TR-8S inclui todos os sons da série Transistor Rythms (TR- 808, 606, 909, 707 e 727) e até algumas versões melhoradas. Mas não estamos a falar de ter pacotes de amostras semelhantes ou gravadas das caixas originais, mas sim de usar o modelo do próprio circuito TR, a Roland consegue que esta caixa de ritmos responda exatamente como as caixas originais, baseando o som no ACB (Analog Circuit Behaviour) para gerar esses timbres que todos conhecemos. Graças à rápida distribuição de sons que existe atualmente, é cada vez mais difícil conseguir identidade nas nossas produções, por isso, a nova Roland TR-8S permite-lhe modificar as amostras utilizadas de diferentes maneiras, o que lhe permitirá criar kits de bateria únicos e com a sua própria personalidade. Por outro lado, a TR-8S dispõe de uma vasta gama de efeitos que darão vida e profundidade às suas percussões com delays, overdrives, filtros e outros efeitos com os quais encontrará o som que tanto procura e através do novo seletor Master FX poderá personalizar e guardar configurações para que cada canal se comporte da maneira que desejar e levá-los diretamente para a sua performance ao vivo. [video:https://youtu.be/aQwu6DYPzIw align:center] Agora, com a função TR-REC melhorada, poderá usar tanto os botões do sequenciador como o pad sensível à velocidade para gravar os seus padrões como preferir e até tocá-los ao vivo, alternar entre modos de gravação e edição sem perder a inspiração. Com até 128 padrões, 8 variações e três fills por canal que podem ser disparados individualmente ou em cadeia, agora é possível guardar tempo e atribuições em cada padrão. [video:https://youtu.be/TXbej3vmxkk align:center] Finalmente, outra característica interessante que a TR-8S apresenta é uma saída estéreo e oito saídas analógicas independentes com as quais poderá processar sons com efeitos externos individuais ou enviá-los para os diferentes canais do seu DAW, tudo isto através dos seus conversores DA de 24 bits e 96kHz de alta resolução. É de referir que a TR-8S não é apenas "a caixa de ritmos mais potente alguma vez criada", mas também funciona como interface de áudio e MIDI multicanal, o que lhe dá a possibilidade de gravar cada instrumento de percussão em canais diferentes e processá-los separadamente com automatizações de parâmetros a partir do computador via mensagens CC. Vamos rever algumas das especificações técnicas da TR-8S: 128 padrões de utilizador. Sequenciador com 16 passos e 8 variações por padrão. Atribuição de tom por instrumento. Efeitos de áudio incluídos como reverb, delay, filtros, side-chain, overdrive, phaser e mais. Ecrã LCD. Compatibilidade com cartões SD. Compatível com todas as DAW's e toda a série de produtos Roland AIRA. De seguida, deixamos-lhe este vídeo de BEC dos estúdios da Roland em Berlim, onde pode ver a TR-8S em ação: [video:https://youtu.be/0t_aygeDDNg align:center] Se necessitar de mais informações sobre este ou outros produtos da Roland que a Microfusa oferece, não hesite em contactar a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudá-lo. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Celebrámos o nosso fim de ano letivo de 2018 e 30 anos de Microfusa com uma grande festa na Sala Apolo.
Este ano temos dupla celebração na Sala Apolo, juntamos a nossa festa de fim de curso 2018 com os 30 anos da Microfusa com concurso e prémios pelo meio. Todos os anos, o Apolo, uma das salas mais representativas de Barcelona, recebe-nos para realizar não só a festa de fim de cursos da nossa escola, como também, os alunos que terminam o Diploma e a Certificação de Técnico de Som realizam o seu exame final sonorizando as bandas que se apresentam nesse evento, da mesma forma, teremos alunos, ex-alunos e professores a apresentar a sua música no palco. Para nos acompanhar nesta grande festa, basta fazer o seu registo aqui, a entrada é gratuita, mas temos lotação limitada. Mas este ano é ainda mais especial, pois, além de terminar mais um ano de sucessos escolares, celebramos, também, 30 anos da criação da Microfusa como escola. Para agradecer o apoio constante de todos aqueles que integram a nossa Comunidade Microfusa, convidamo-los a todos na próxima terça-feira, 19 de junho, a partir das 19h30, na Sala 2 do Apolo para desfrutar das bandas e DJs que convidamos para esta celebração. O cartaz deste ano será um percurso eclético por diversos estilos musicais, todos eles uma amostra do talento e potencial das novas gerações de produtores e músicos que se formam nas nossas escolas: • Rageslaved - 19:45 • Seb Heart - 20:45 - Apresentação do concurso por Adri Wallace • Talya la lia, Fela Beat e Pasta Marti - 21:30 - Entrega do prémio aos alunos por Adri Wallace e Microfusa • Adala - 22.15 - Entrega do prémio aos assistentes por Adri Wallace e Microfusa • Senyor Oca - 23:30 - DJs - 00:00 – 03:00 • AUBOR • JOHN SAX • JORDI GOBERNA • QANTIC Além disso, queremos envolver todos os presentes na nossa festa e convidá-los a participar num dos concursos que teremos nessa noite, deixe o seu bilhete na urna que teremos e automaticamente participa no sorteio de uma mala Magma Digi Beatpack L e uns auscultadores PROEL HFBT. Para este evento contamos com a colaboração dos nossos amigos da Cazcarra Image Group, da Escola Superior de Música Jam Session e da Sala Apolo. Se precisar de mais informações sobre este ou outros eventos em que a Microfusa participa, entre em contacto connosco. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
O inventor da MPC60 e da MPC3000, Roger Linn, na Microfusa Barcelona.
Talvez já tenha ou não ouvido falar de Roger Linn, mas definitivamente já ouviu as suas invenções, a MPC60 e a MPC3000 foram usadas na criação de inúmeros êxitos durante mais de 30 anos e este sábado, 16 de junho, tê-lo-emos a visitar a nossa loja em Barcelona. Roger Linn é um designer de produtos musicais eletrónicos, mais conhecido pela invenção da LM-1, a primeira drum machine programável à base de samples em 1979. Fabricada na sua empresa Linn Electronics, a LM-1 e as suas sucessoras, a LinnDrum e a Linn9000 podem ser ouvidas em inúmeros êxitos dos anos 80, de artistas como Prince, Madonna, Michael Jackson, Tina Turner e muitos outros. Mas talvez, Roger Linn seja ainda mais conhecido porque em 1988, concebeu a inovadora MPC60, um sistema de produção musical via MIDI para a empresa japonesa AKAI, com a sua assinatura impressa no painel frontal do produto. Combinando uma caixa de ritmos com um sequenciador MIDI em tempo real, este produto tornou-se gradualmente o padrão da indústria de produção de diversos estilos musicais ao longo da década de 90 e foi creditado como uma grande influência na evolução do Hip-Hop como género. Depois, em 1994, lançou a melhorada MPC3000 e que foi usada para moldar a arte do BeatMaking por pessoas como J Dilla ou Dr. Dre. Também ajudou a conceber produtos para outras grandes marcas como a Roland ou a M-Audio. MPC60 de Roger Linn J Dilla e a sua MPC3000 A importância da invenção de Roger Linn com as MPC's foi tão grande porque, até então, a grande maioria dos instrumentos semelhantes que existiam na época já tinham os sons pré-carregados (LinnDrum, Roland 808) ou eram excessivamente caros, foi graças às contribuições de Linn que a AKAI lançou no mercado a MPC60 em 1988 a um preço de cerca de 5.000 USD, o que a tornava muito mais acessível ao público em geral e dava ao artista total liberdade quanto aos sons que podia utilizar, à forma de tocar e de criar música em geral. O objetivo principal de Roger Linn ao conceber a MPC60, era que o comprador pudesse começar a criar música logo que a tirasse da caixa, criar um instrumento que fosse fácil de usar, intuitivo e que não exigisse muito "aprendizado" para o fazer e com possibilidade de edição em tempo real, eliminando o processo "passo a passo" que por vezes pode ser tedioso. O próprio Linn menciona em alguma entrevista que não gostava de ler manuais de operação, pois estes eram escritos por engenheiros e que o incomodava quando o processo criativo era interrompido por um sistema pouco intuitivo. Com as MPC60 e MPC3000, podia-se tirar da caixa, ligá-la, inserir um disco com sons e começar a fazer batidas com um "feeling" humano. A adição das 16 almofadas sensíveis à velocidade foi outro grande acerto de Linn que, além disso, foi e continua a ser replicado em inúmeros dispositivos que, até hoje, continuam a explorar o conceito. Roger Linn com a primeira MPC60 Em 2002, regressa à fabricação dos seus próprios instrumentos com o lançamento de um novo produto de efeitos para guitarra, o AdrenaLinn. Usado em temas de pessoas como John Mayer, Green Day e os Red Hot Chilli Peppers, o AdrenaLinn transforma o timbre de uma guitarra ao usar uma variedade de filtros rítmicos, sincronizados com um tempo musical. Seguiu-se o AdrenaLinn II em 2003, a M-Audio Black Box em 2005, o AdrenaLinn III em 2007. Em 2011 lança a Tempest Analog Drum Machine em colaboração com Dave Smith. Finalmente em 2011 inventa o LinnStrument, um controlador MIDI de expressão e que justamente vem apresentar este ano ao Sónar e à Microfusa Barcelona. O LinnStrument é um controlador baseado na tecnologia MIDI Polyphonic Expression (MPE), que usam instrumentos como o Seaboard da ROLI ou o Magenta do Google e que, ao contrário dos controladores MIDI normais que apenas recebem sinais de ligar/desligar, estes geram uma maior expressividade ao serem tocados devido às múltiplas dimensões em que recebem informação, o que o aproxima mais de um instrumento acústico. [video:https://youtu.be/STz__28Scwc align:center] Roger Linn estará em Barcelona estes dias para apresentar o LinnStrument no Festival Sónar e visitar-nos-á na nossa loja Microfusa Barcelona para fazer uma demonstração das capacidades da sua nova invenção. O evento será no sábado, 16 de junho, às 11:30h na nossa loja de Barcelona. Se necessitar de mais informações sobre este ou outros eventos em que a Microfusa participa, entre em contacto connosco. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE