Botiga
Roland TR-8S: La caixa de ritmes més potent mai creada.
Roland, a través de la seva marca AIRA, han presentat la nova generació de caixes de ritmes de la mítica sèrie TR. La TR-8S, que ells mateixos anomenen «la màquina més potent mai creada», integra els sons icònics de les caixes TR, com les 808, 606, 909, entre d’altres, en aquest nou instrument que, a més, incorpora la possibilitat d’afegir-hi els teus propis samplers. Basada en el llegat TR, Roland ha combinat el millor de les caixes de ritmes anteriors amb noves tècniques de producció i disseny sonor, cosa que dona com a resultat la TR-8S, un instrument d’avantguarda i pensat per a les actuacions en directe. No només podràs crear les teves bateries amb els sons emblemàtics de tota la sèrie TR, sinó que també tindràs accés a una enorme biblioteca de noves mostres i, el millor de tot, podràs importar els teus propis samples, cosa que elimina qualsevol barrera creativa amb què et poguessis trobar. El nou disseny de la TR-8S inclou millores estètiques i ergonòmiques que li donen un aspecte que encaixa perfectament en qualsevol espai. Els colors, les formes i el disseny general s’han perfeccionat per donar més elegància i funcionalitat al teu sistema, ja que són, en gran part, completament personalitzables, perquè tinguis en tot moment un indicador visual del que sona. Com ja hem esmentat, la TR-8S inclou tots els sons de la sèrie Transistor Rythms (TR- 808, 606, 909, 707 i 727) i fins i tot algunes versions millorades. Però no parlem de tenir paquets de mostres semblants o gravades a partir de les caixes originals, sinó que, utilitzant el model del circuit TR original, Roland aconsegueix que aquesta caixa de ritmes respongui exactament igual que les caixes originals, basant el so en l’ACB (Analog Circuit Behaviour) per generar aquests timbres que tots coneixem. Gràcies a la ràpida difusió de sons que hi ha actualment, cada vegada és més difícil aconseguir una identitat pròpia en les nostres produccions; per això, la nova Roland TR-8S et permet modificar les mostres utilitzades de diferents maneres, cosa que et permetrà crear kits de bateria únics i amb personalitat pròpia. D’altra banda, la TR-8S disposa d’un ampli ventall d’efectes que donaran vida i profunditat a les teves percussions, amb delays, overdrives, filtres i altres efectes amb què trobaràs aquest so que tant busques. Amb el nou dial Master FX podràs personalitzar i desar configuracions perquè cada canal es comporti com tu vulguis i portar-les directament a les teves actuacions en directe. [video:https://youtu.be/aQwu6DYPzIw align:center] Ara, amb la funció TR-REC millorada, podràs utilitzar tant els botons del seqüenciador com el pad sensible a la velocitat per enregistrar els teus patrons com prefereixis i fins i tot tocar-los en directe, alternant entre els modes d’enregistrament i d’edició sense perdre la inspiració. Amb fins a 128 patrons, 8 variacions i tres fills per canal que es poden activar individualment o en cadena, ara és possible desar el tempo i les assignacions en cada patró. [video:https://youtu.be/TXbej3vmxkk align:center] Finalment, una altra característica interessant de la TR-8S és que disposa d’una sortida estèreo i vuit sortides analògiques independents, amb les quals podràs processar sons amb efectes externs individuals o enviar-los als diferents canals del teu DAW, tot això mitjançant els seus convertidors DA d’alta resolució de 24 bits i 96 kHz. Cal esmentar que la TR-8S no només és «la caixa de ritmes més potent mai creada», sinó que també funciona com a interfície d’àudio i MIDI multicanal. Això et permet enregistrar cada instrument de percussió en canals diferents i processar-los per separat, amb automatitzacions de paràmetres des de l’ordinador mitjançant missatges CC. Revisem algunes de les especificacions tècniques de la TR-8S: 128 patrons d’usuari. Seqüenciador de 16 passos i 8 variacions per patró. Assignació del to per instrument. Efectes d’àudio inclosos, com ara reverb, delay, filtres, side-chain, overdrive, phaser i més. Display LCD. Compatibilitat amb targetes SD. Compatible amb tots els DAW i tota la sèrie de productes Roland AIRA. A continuació, et deixem aquest vídeo de BEC des dels estudis de Roland a Berlín, on pots veure la TR-8S en acció: [video:https://youtu.be/0t_aygeDDNg align:center] Si necessites més informació sobre aquest o altres productes de Roland que ofereix Microfusa, no dubtis a posar-te en contacte amb el nostre equip; estarem encantats d’ajudar-te. MICROFUSA / BOTIGA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / BOTIGA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / BOTIGA ONLINE
L’inventor de la MPC60 i la MPC3000, Roger Linn, a Microfusa Barcelona.
Potser has sentit a parlar de Roger Linn o potser no, però segur que has sentit les seves invencions: la MPC60 i la MPC3000 s'han utilitzat per crear infinitat d'èxits durant més de 30 anys i aquest dissabte 16 de juny el tindrem de visita a la nostra botiga de Barcelona. Aquesta visita forma part de la trajectòria de la botiga Microfusa com a espai per conèixer de prop les persones que creen els instruments. Roger Linn és un dissenyador de productes musicals electrònics, conegut sobretot per la invenció de la LM-1, la primera caixa de ritmes programable basada en mostres el 1979. Fabricada a la seva companyia Linn Electronics, la LM-1 i les seves successores, la LinnDrum i la Linnn9000, es poden sentir en incomptables èxits dels anys 80, d'artistes com Prince, Madonna, Michael Jackson, Tina Turner i molts més. Però potser Roger Linn és encara més conegut perquè el 1988 va dissenyar la innovadora MPC60, un sistema de producció musical via MIDI per a la companyia japonesa AKAI, amb la seva signatura impresa al panell frontal del producte. En combinar una caixa de ritmes amb un seqüenciador MIDI en temps real, aquest producte es va convertir gradualment en l'estàndard de la indústria per a la producció de diversos estils musicals durant la dècada dels 90 i se li ha atribuït una gran influència en l'evolució del hip-hop com a gènere. Després, el 1994 va llançar la MPC3000 millorada, que va ser utilitzada per donar forma a l'art del BeatMaking per gent com J Dilla o Dr. Dre. També ha ajudat a dissenyar productes per a altres grans marques com Roland o M-Audio. MPC60 de Roger Linn J Dilla i la seva MPC3000 La importància de la invenció de Roger Linn amb les MPC va ser tan gran perquè, fins aleshores, la gran majoria d'instruments semblants que hi havia a l'època ja tenien els sons precarregats (LinnDrum, Roland 808) o eren excessivament cars. Gràcies a les aportacions de Linn, AKAI va llançar al mercat la MPC60 el 1988 a un preu d'uns 5.000 USD, cosa que la feia molt més accessible al públic en general i donava a l'artista llibertat total pel que fa als sons que podia utilitzar, a la manera de tocar i de crear música en general. L'objectiu principal de Roger Linn en dissenyar la MPC60 era que el comprador pogués començar a crear música només de treure-la de la capsa: crear un instrument fàcil d'utilitzar, intuïtiu i que no requerís gaire «aprenentatge» per fer-lo servir, i amb la possibilitat d'editar en temps real, eliminant el procés «pas a pas», que de vegades pot arribar a ser tediós. El mateix Linn comenta en alguna entrevista que no li agradava llegir manuals d'ús, ja que els escrivien enginyers, i que li molestava que el procés creatiu s'interrompés per culpa d'un sistema poc intuïtiu. Amb les MPC60 i MPC3000, es podia treure l'aparell de la capsa, encendre'l, introduir-hi un disc amb sons i començar a fer beats amb un «feeling» humà. La incorporació de les 16 pastilles sensibles a la velocitat va ser un altre gran encert de Linn, que a més ha estat i continua sent reproduït en infinitat de dispositius que, avui dia, continuen explotant aquest concepte. Roger Linn amb la primera MPC60 L'any 2002, va tornar a fabricar els seus propis instruments amb el llançament de l'AdrenaLinn, un nou producte d'efectes per a guitarra. Utilitzat en temes de gent com John Mayer, Green Day i els Red Hot Chili Peppers, l'AdrenaLinn transforma el so d'una guitarra mitjançant l'ús d'una varietat de filtres rítmics sincronitzats amb un tempo musical. Després va arribar l'AdrenaLinn II el 2003, la M-Audio Black Box el 2005 i l'AdrenaLinn III el 2007. El 2011 va llançar la Tempest Analog Drum Machine en col·laboració amb Dave Smith. Finalment, el 2011 va inventar el LinnStrument, un controlador MIDI d'expressió que ve a presentar aquest any a Sónar i a Microfusa Barcelona. El LinnStrument és un controlador basat en la tecnologia MIDI Polyphonic Expression (MPE), que utilitzen instruments com el Seabord de ROLI o el Magenta de Google i que, a diferència dels controladors MIDI normals, que només reben senyals d'encesa i apagada, generen una expressivitat més gran en tocar-los a causa de les múltiples dimensions en què reben informació, cosa que els acosta més a un instrument acústic. [video:https://youtu.be/STz__28Scwc align:center] Roger Linn serà a Barcelona aquests dies per presentar el LinnStrument al Festival Sónar i ens visitarà a la nostra botiga Microfusa Barcelona per fer una demostració de les capacitats de la seva nova invenció. La cita és el dissabte 16 de juny, a les 11:30 h, a la nostra botiga de Barcelona. Si necessites més informació sobre aquest o altres esdeveniments en què participa Microfusa, posa't en contacte amb nosaltres. MICROFUSA / BOTIGA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / BOTIGA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / BOTIGA ONLINE
Aprèn Producció Musical amb Microfusa a Eivissa.
Un dels llocs més importants de l’escena electrònica mundial és, per descomptat, Eivissa. Els millors clubs i DJ de tot el món es reuneixen a l’illa cada estiu per gaudir d’algunes de les millors festes del planeta. Quin lloc millor per aprendre a produir música electrònica que Eivissa? Microfusa ha establert una aliança amb l’escola de música Ibiza Blau Music per organitzar un curs-campament d’estiu en què, durant cinc dies, els assistents aprendran els fonaments necessaris per produir i mesclar els seus propis temes, amb classes impartides per professionals en actiu del sector, reconeguts i d’èxit en l’escena actual. Si vols conèixer més detalls d’aquest curs, visita la nostra fitxa informativa. El curs té una durada de 25 hores, que es dividiran de la manera següent: PRODUCCIÓ DIGITAL (12,5 H) Escales musicals i teclat DAW Ableton Live / Configuració del sistema / Conceptes bàsics Vista Clip / Vista Session / Vista Arrangement Àudio / MIDI / Enregistrament / Samples / Instruments WARP Creació de loops / Efectes DJ (12,5 H) Rekordbox DJ / Gèneres / Preparació del set CDJ 2000 Nexus 2 i mesclador 900 Nexus 2 Tècnica de mescla Technical rider Mescla harmònica Aquestes classes prepararan els alumnes per crear els seus temes, amb una introducció al Home Studio, coneixements i maneig bàsic de les eines necessàries per compondre música amb plataformes digitals, així com tècniques bàsiques de DJ per a la posterior mescla i presentació en clubs. També es farà una pràctica professional al final de la setmana, en un esdeveniment obert al públic en què els alumnes mostraran les habilitats apreses durant el campament. Tot això, utilitzant, com sempre, les millors marques del mercat, com ara Pioneer DJ i Apple. El curs comença el 30 de juliol i acaba el 3 d’agost de 2018 i es fa de 9.30 a 15 h, de dilluns a divendres. El preu és de 777 € i inclou: Pausa per al cafè (entrepà o amanida, aigua embotellada) Descomptes: entrades a discoteques i excursions per l’illa (cap de setmana) Un cop comprada la plaça, es rebrà un bo que permetrà fer una reserva a un preu avantatjós al nostre allotjament recomanat: www.cancalma.es La data límit per pagar el curs (reserva) és el 29 de juny de 2018, i les places s’assignen per ordre estricte d’inscripció. El curs es fa amb un mínim de cinc i un màxim de deu alumnes per classe. Inclou transport gratuït entre l’allotjament recomanat i l’escola per assistir a les classes. Aprofita l’oportunitat d’estudiar aquest estiu en el millor entorn possible per a la música electrònica: Eivissa, i viu una experiència única a l’illa blanca de la Mediterrània. MICROFUSA / BOTIGA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / BOTIGA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / BOTIGA EN LÍNIA
La demo tour de l’Arturia MiniBrute 2 arriba a Microfusa Barcelona.
Aquest proper dimecres 6 de juny a les 18:00, tindrem el Demo-tour oficial del nou sintetitzador d’Arturia a la nostra botiga de Barcelona. El nou ecosistema del Minibrute 2 arriba a les nostres instal·lacions perquè el vinguis a conèixer i, de passada, et puguis endur un MiniBrute de primera generació o un pack V Collection d’Arturia de regal. Una evolució emocionant en la història de MiniBrute, MiniBrute 2 d’ Arturia es manté fidel a la potència de l’original i icònic sintetitzador, alhora que afegeix noves característiques i possibilitats o el MiniBrute 2S que ha combinat els millors elements d’un sintetitzador analògic amb un seqüenciador per passos intuïtiu i una arquitectura semimodular, el MiniBrute 2, en qualsevol de les seves versions, va ser creat per inspirar i aquest proper dimecres 6 de juny, tindrem l’equip oficial d’Arturia a la nostra botiga de Barcelona presentant aquest nou ecosistema, per acompanyar-nos, fes la teva inscripció aquí. Amb paràmetres que estan clarament establerts i que creen un so ple de personalitat i actitud. El seqüenciador multipatró, de triple capa i 64 passos del Minibrute 2S ofereix noves maneres de crear música, ajudant a eliminar la pesadesa de la programació de patrons. En definitiva, un sintetitzador autònom que també es pot ampliar mitjançant l’ús de racks i convertir-se en el centre d’un sistema modular, connectant-lo a un RackBrute per mantenir tot el teu setup en un ecosistema de rack, robust i elegant. Els fans del MiniBrute original s’enamoraran a l’instant dels controls i el flux de senyal familiars, però aquest sintetitzador té un so nou que està desitjant que el món descobreixi. Un potent sintetitzador independent, el MiniBrute 2 et proporciona un control pràctic, que permet crear sons únics. Mitjançant una programació orgànica amb possibilitats gairebé infinites, MiniBrute 2 obre un univers de so per explorar i ofereix el màxim control sobre una àmplia gamma de noves opcions de sintetitzador, encaminament intern i compatibilitat amb Eurorack, convertint-lo en un sintetitzador per a pioners musicals. Més que la suma de les seves parts, MiniBrute 2S pren tot el que saps sobre sintetitzadors i ho canvia completament, permetent-te reescriure les regles. Amb una matriu de modulació completa amb desenes de fonts i destinacions a la teva disposició, pots començar a reconfigurar les seves rutes de senyal per evocar sons que, en definitiva, mai abans no s’havien sentit. Així doncs, fidel a la tradició de la primera generació del MiniBrute —del qual sortejarem una unitat en aquesta demostració—, Arturia ha aconseguit portar el llegat d’aquest nom a un nivell que els seus usuaris segurament apreciaran. A Microfusa sabem l’èxit que va tenir aquesta primera generació de MiniBrute, tant és així que ara forma part de les nostres ofertes especials , on tenim les últimes unitats a 299 €. I aquest proper dimecres 6 de juny, a partir de les 18:00 h, la gira oficial Demo-Tour d’Arturia arriba a la nostra botiga de Barcelona perquè coneguis, provis i resolguis qualsevol dubte relacionat amb aquests nous membres de la família Arturia: MiniBrute2, MiniBrute2S, Microbrute, Matrixbrute o els nous Rackbrute. També sortegem, entre els assistents, un Minibrute de primera generació i un pack V Collection d’Arturia amb excel·lents instruments virtuals. Per assistir-hi, inscriu-te aquí i acompanya’ns; l’entrada és gratuïta. [video:https://youtu.be/yiBopJmgmkI align:center] Arturia Minibrute 2 [video:https://youtu.be/56Nkmx3ptcQ align:center] Arturia Minibrute 2S [video:https://youtu.be/YsW1qxNKQZo align:center] Arturia Ecosystem Si necessites més informació sobre aquest o altres esdeveniments en què participa Microfusa, posa’t en contacte amb nosaltres. MICROFUSA / BOTIGA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / BOTIGA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / BOTIGA ONLINE
Celebra els 25 anys de Sónar amb descomptes exclusius per a la Comunitat Microfusa
L’esdeveniment de música electrònica més important de Barcelona arriba a la seva 25a edició el 2018, amb un descompte exclusiu per a la Comunitat Microfusa. Creat el 1994, Sónar és un esdeveniment cultural pioner i únic pel seu format i continguts: un referent internacional de primer ordre gràcies a una oferta acurada que combina l’aspecte lúdic amb l’artístic, l’avantguarda i l’experimentació amb les noves corrents musicals de l’electrònica de ball. Sónar pren el pols al panorama actual de les músiques electròniques i a les seves interaccions i hibridacions amb la creació digital, reunint els artistes més consolidats i el talent emergent en tots els àmbits de la producció musical i audiovisual. [video:https://youtu.be/MmC3KavRiD8 align:center] Prenent sempre el millor i més actual de la música electrònica i les seves diverses expressions i abasts, Sónar s’ha definit com un vincle entre creativitat i tecnologia, i com un lloc de trobada per a diferents disciplines i comunitats creatives d’arreu del món. Una de les característiques més representatives d’aquest festival és la diversitat de l’oferta, no només d’artistes, sinó també d’espais i activitats en general; més que un festival, és un conjunt d’esdeveniments que van des de conferències, tallers i exhibicions, fins a showcases, sessions de DJ i concerts de grans noms de la música, un sens fi d’activitats que tenen lloc durant els tres dies i les tres nits del festival (14, 15 i 16 de juny). Sónar Barcelona es divideix en tres grans parts: Sónar de Dia, situat a Fira Montjuïc, amb concerts i showcases; Sónar+D, el Congrés Internacional sobre la transformació digital de les indústries creatives per potenciar el talent, l’intercanvi de coneixement i les oportunitats de negoci; i els grans espectacles de Sónar de Nit, a Fira Gran Via de L’Hospitalet, on es presenten els noms més rellevants del panorama musical internacional. Tot i que, en general, tot l’esdeveniment és impressionant, a nosaltres ens interessa més parlar de Sónar+D, aquesta secció del festival, que presenta una proposta d’activitats pensades per ser útils a les diferents comunitats creatives, i que ofereix sessions de formació, oportunitats per a l’intercanvi d’idees i eines per finançar projectes. Sónar+D reflecteix totes les fases del procés creatiu amb un mateix objectiu: fer més visible i accessible la relació entre creativitat, tecnologia, innovació i negoci en un entorn orgànic enfocat als nous perfils creatius i professionals. La participació a Comunidades+D el 2018 reflecteix l’interès de l’Escola Microfusa per connectar la formació musical amb espais d’intercanvi creatiu i professional. Enguany, en el marc de Sònar+D, destaca, entre d’altres, la conferència MIT Space Exploration Initiative - Ciència-ficció per al dia a dia del demà, la presentació de Google Magenta i el seu taller Crear música amb Google Magenta, les exhibicions programades de realitat virtual, networking i presentació de nous projectes, i moltes altres activitats que, a més, enguany s’emetran en directe a través del lloc web oficial de Sònar+D. Si t’interessa assistir a alguna d’aquestes activitats, pots comprar el teu abonament amb un 15% de descompte com a membre de la Comunitat Microfusa fins al 15 de maig de 2018. Per la seva banda, Sónar de Dia ens presenta 3 cartells de primer nivell: Sónar de Nit es presenta de la manera següent: Finalment, cal esmentar que participem en aquest 25è aniversari de Sónar i, com a part del programa Comunidades+D, oferim un descompte del 15% sobre el preu de l’Acreditació Professional (completa i d’un dia), exclusiu per a la Comunitat Microfusa, que et donarà accés a totes les activitats de Sónar+D i a tots els concerts del Sónar Festival 2018. Aquest codi només és vàlid fins al 15 de maig de 2018. Els beneficis que inclou l’Acreditació són: accés a totes les activitats de Sónar+D, incloent-hi la programació del Networking Day, a àrees exclusives de Sónar+D, com el Networking Bar, i a les activitats que s’hi celebren. Accés prioritari a les conferències i tallers de Sónar+D. Registre en línia per evitar esperes i accés ràpid. Wifi i servei de guarda-roba gratuïts. Accés exclusiu a tots els concerts de Sónar de Dia i Sónar de Nit, i a les àrees VIP (zones a l’ombra, chill-out, bars amb menjar i begudes). Accés especial a una vista privilegiada dels espectacles a les àrees VIP de SonarClub i SonarPub, a més d’una passarel·la que uneix les dues àrees VIP i un autobús gratuït entre els recintes de Sónar de Dia i Sónar de Nit. Per fer efectiu el descompte, ves al següent enllaç i introdueix el codi: MICROFUSASONARD Si necessites més informació sobre aquest o altres esdeveniments en què participa Microfusa, posa’t en contacte amb nosaltres. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688
Compra Maschine Jam a Microfusa i emporta’t 7 Expansions gratis.
Native Instruments i Microfusa t’inviten a expandir la teva creativitat amb Maschine Jam i un paquet de sons amb set Expansions. Fa poc et vam parlar del nou projecte al «núvol» de Native Instruments, anomenat EXPANSIONS. Aquestes ofereixen paquets de sons per a diferents gèneres que funcionen amb una gamma de productes de Native Instruments i que també es poden utilitzar en qualsevol DAW. Han estat creades pels millors músics i dissenyadors d’àudio, i són plenes de sons individuals, mostres i bucles de construcció per a diferents tempos. Els kits de bateria per a BATTERY i MASCHINE, a més dels presets personalitzables per a MASSIVE, MONARK i PRISM (disponibles a KOMPLETE i MASCHINE), t’ofereixen els sons perfectes per a qualsevol gènere musical. Els usuaris de MASCHINE també tenen accés exclusiu a cadenes d’efectes i patrons editables, a més de presets per als instruments Drum Synth i Bass Synth. EXPANSIONS conté una àmplia selecció de gèneres a l’avantguarda de la música moderna, escollits amb cura per músics de renom. Troba-hi de tot: House, Techno, Drum&Bass, Hip Hop i més, amb la interessant varietat d’opcions que ofereix Expansions. [video:https://youtu.be/J_Yx1i5i11A align:center] D’altra banda, la promoció consisteix a comprar MASCHINE JAM, un sistema de producció i interpretació musical amb un mode teclat per tocar melodies i generar harmonies amb els pads, i un mode seqüenciador que et permet crear patrons amb una infinitat de sons, gràcies a les seves 64 pastilles. És l’instrument ideal per crear pistes amb una seqüenciació intuïtiva i immediata, construint i reconstruint pistes amb patrons al moment, i agrupant-les en escenes que es poden ordenar des del fons fins al primer pla per després importar ràpidament l’àudio de MASCHINE a la DAW i continuar treballant-hi. També pots fer servir la funció Link per establir connexions amb altres dispositius, com ara controladores, altres DAW i fins i tot altres unitats de MASCHINE JAM. [video:https://youtu.be/1_YyACZrj6E align:center] MASCHINE JAM [video:https://youtu.be/BP-Z3i_h3Xg align:center] Link for MASCHINE Així que no et perdis aquesta gran promoció: emporta’t una MASCHINE JAM i aconsegueix de franc aquestes set Expansions: ELASTIC THUMP, DECODED FORMS, QUEENSBRIDGE STORY, PRISMATIC BLISS, LONE FOREST, MOLTEN VEIL, LILAC GLARE. Cadascuna amb sons específics que van des del R&B fins al Drum and Bass, passant pel House, el Techno, el Funk, l’Ambient i molt més. Tots a punt perquè comencis a crear immediatament. Si necessites més informació sobre aquesta o altres promocions que ofereix Microfusa, no dubtis a posar-te en contacte amb el nostre equip; estarem encantats d’ajudar-te. MICROFUSA / BOTIGA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / BOTIGA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / BOTIGA ONLINE
Vols obtenir la titulació oficial per ser productor musical?
Acompanya’ns a les sessions informatives per obtenir el Títol Superior de Música amb especialització en Sonologia. Sonologia, és l’especialitat dels Estudis Superiors de Música que relaciona els coneixements dels instruments acústics i electrònics amb la creació sonora. El titulat en aquesta especialitat serà capaç de treballar en entorns professionals com la producció musical, l’enregistrament d’àudio i la postproducció. També disposarà de les habilitats necessàries per a dirigir i crear peces musicals i/o audiovisuals en què la tecnologia sigui present. La unió entre Jam Session i Microfusa dota el curs d’una suma de rigor acadèmic, experiència i instal·lacions per oferir als nostres alumnes la formació musical, tècnica i artística més completa. El Títol obtengut és equivalent a tots els efectes, a un grau universitari oficial, i permet progressar cap a màsters i doctorats. L’àmbit musical en què es desenvolupa estudia les noves tendències, el rock i les músiques urbanes. Entre els continguts del curs, de 4 anys de durada, hi ha tots els conceptes relacionats amb la tecnologia del so, l’enregistrament en estudi i la producció de música electrònica. Les sortides professionals a què habilita el curs són, entre d’altres: Productor musical. Dissenyador de so (videojocs, realitat virtual, cinema, etc.). Música electrònica i digital. Tècnic de so. Direcció artística i executiva d’esdeveniments. Accés a la docència. Apunta’t a les nostres sessions informatives per conèixer tots els requisits i el teu nivell per a la prova d’accés obligatòria, en alguna de les següents sessions programades: · Dijous 10 i 17 de maig, 17:00-19:00 h · Divendres 25 de maig de 2018. 17:00 - 19:00 h T’esperem a la nostra escola a Barcelona - Ronda del Guinardó 65 - places limitades, apunta-t’hi aquí: Carregant... Si necessites més informació sobre aquest curs o altres cursos que imparteix Microfusa, posa’t en contacte amb nosaltres. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688
NODE Barcelona celebra el seu primer aniversari aquest divendres 13 d’abril a la Sala M7, amb el suport de Microfusa.
Parlar de vida nocturna i música a Barcelona és parlar de Techno i, tot i que les propostes dins del gènere abunden, n'hi ha algunes que destaquen per la qualitat dels seus esdeveniments, adreçats al públic més exigent i amb una proposta clara: artistes de primera línia amb una atenció especial a l'àmbit audiovisual per crear una atmosfera pròpia i única a la nostra ciutat. Aquest és el cas de NODE Barcelona, nascut fa tot just un any, però que ja s'ha posicionat com un dels col·lectius més interessants gràcies a la qualitat que caracteritza els seus esdeveniments, pels quals han passat grans noms de l'escena Techno com ara: Reggy Van Oers, Kas:st, Under Black Helmet. Eric Fetcher, Korben Nice, Tronus o Anika Kunst, entre molts altres artistes que ja han format part del line up de NODE. Aquest projecte, liderat per Dario Duegra i Dhanimal, aposta pel Techno més mental, amb una cura màxima del so i les visuals, de la mà de Rubén Castillo, per crear en el públic una experiència integral que va més enllà d'una simple nit de club. Actualment, el projecte té la seva residència a la mítica sala The Club M7, on aquest pròxim divendres 13 d'abril celebraran el primer aniversari a lo grande amb un line up de luxe, encapçalat per l'artista d'origen polonès, Vertical Spectrum, en la seva primera actuació a Espanya, que ha publicat música en segells importants com ara Nachtstrom Schallplatten, Tsunami Records, Dynamic Reflection, Illegal Alien Records, Animal Farm i d'altres. El cartell també presenta Bucle, el projecte alternatiu del reconegut productor barceloní Oscar Palacios, que torna a l'escenari de NODE després del seu exitós debut a la XII edició, que ens va deixar amb ganes de més. Bucle Tancarem el line up amb el ja reconegut B2B dels residents i fundadors de NODE, Dario Duegra i Dhanimal. Una nit que promet de principi a fi per celebrar el primer de molts anys que augurem a aquest gran projecte. Dario Duegra Dhanimal A Microfusa, estem orgullosos de participar en aquest tipus d'esdeveniments, ja que creiem fermament que són aquest tipus de sinergies les que enriqueixen aquesta escena que tant gaudim. Per això, a més de donar suport a NODE amb equipament per sortejar a l'esdeveniment, també hem decidit regalar entrades perquè vinguis a celebrar amb nosaltres i NODE aquest primer aniversari. Per participar en el sorteig de les entrades, fes clic aquí i segueix la dinàmica a través de Facebook; participar-hi és molt senzill. Recorda també que NODE ha publicat un sorteig alternatiu en què regalarà uns auriculars Pioneer HDJ-700 entre els seus seguidors pel suport rebut durant aquest primer any de vida; aquí pots participar en aquest segon sorteig. Així que ja ho saps: aquest divendres 13 d'abril, us esperem a tots a la sala The Club M7 (Méxic 7, Barcelona) per celebrar a lo grande el primer aniversari de NODE Barcelona. MICROFUSA / BOTIGA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / BOTIGA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / BOTIGA ONLINE
L’àudio sí que importa! Analitzem el paper fonamental que té el so en el context audiovisual.
Sovint tractat com un element de poca importància, l’àudio és, tanmateix, una peça clau en qualsevol producció audiovisual. A continuació, analitzem la gran importància que té el so dins del context audiovisual. Habitualment, quan es pensa en una qualitat més alta dels continguts audiovisuals i en sistemes de reproducció d’última tecnologia, la primera «imatge» que apareix a la ment de la gran majoria és la d’una millor qualitat i definició de les trames de vídeo o la d’una espectacular i innovadora pantalla extrafina Ultra HD 4K amb sistema Ultra Luminance, per posar-ne alguns exemples. En general, poques persones —fins i tot si aprecien una bona qualitat de so— es fixaran en primer lloc en l’àudio. El més habitual és que el pensament les dugui a centrar-se directament en la segona part d’aquest adjectiu compost, és a dir, en allò visual. La jerarquia dels sentits Segons un estudi recent de l’Institut Max Planck de Psicolingüística, els verbs que fan referència a la vista predominen en les diferents cultures i representen més d’un 60% del vocabulari utilitzat en relació amb els sentits. El mateix passa amb les expressions que inclouen aquest sentit. Podem resumir aquest fet amb la frase següent, recollida d’una revista del sector relacionat amb el so professional: «No perdis mai de vista que el so és una part fonamental d’una bona pel·lícula...» És curiós observar que, per destacar la importància de l’àudio, s’utilitza una expressió que inclou, com no podia ser d’una altra manera, el sentit de la vista. Això, que pot semblar paradoxal, representa una realitat: durant molt de temps, el so ha estat el germà petit de la imatge i el vídeo. D’altra banda, alguns estudis sostenen que al voltant del 50% del cervell humà està dedicat al processament visual i que gestionem el conjunt de les experiències del dia a dia mitjançant el sentit de la vista. Probablement, algunes d’aquestes raons relacionades amb la jerarquia dels sentits expliquen que, en aquest binomi format per l’oïda i la vista, el primer sentit quedi sempre relegat a un segon pla. Ja sigui per cultura, costum o biologia, en general es creu que es tolera molt millor un so pobre que una mala imatge, com si, en aquesta interrelació, l’àudio fos un element de categoria inferior i amb una influència menys significativa en el resultat final. Vídeo vs. àudio Si haguessis de triar entre un vídeo amb una bona resolució d’imatge però amb una mala qualitat d’àudio, o bé el contrari, un vídeo amb una qualitat d’imatge pobra però amb un so clar i nítid, amb què et quedaries? Amb quina de les dues opcions et sentiries més a gust o, més ben dit, menys incòmode? Pel que s’ha pogut comprovar, la majoria de les persones considera que acceptaria millor la primera opció, és a dir, que és preferible un vídeo de bona definició encara que el so sigui sensiblement mediocre. Tanmateix, això no s’ajusta a la realitat. O, dit d’una altra manera, no hi ha una consciència generalitzada del paper fonamental i extraordinari que té el so dins del context audiovisual i de fins a quin punt és imprescindible si es vol aconseguir una experiència audiovisual completa, estimulant i enriquidora. Si anem més enllà, podem observar que això no sembla ser només una percepció errònia de la gran majoria dels consumidors. En general, sembla que fins i tot els mateixos fabricants de sistemes audiovisuals valoren el so menys del que es mereix. En són un exemple els televisors ultraplans moderns, en què s’aprecia una cura desmesurada per l’elegància, el disseny prim i l’alta definició de la pantalla, una cosa que dista molt del tracte que reben els sistemes de so que incorporen, els quals, com a norma, deixen força a desitjar. Això es deu principalment al fet que, en l’obsessió per reduir la mida dels televisors, queda molt poc espai per col·locar-hi uns altaveus decents. Així mateix, la recerca d’un baix consum fa que els amplificadors tinguin una potència limitada. Fa un temps va aparèixer a les xarxes un vídeo molt curiós sobre aquesta qüestió. Una explicació molt «gràfica» —un altre cop un adjectiu visual per referir-se al so— sobre la importància de l’àudio en relació amb la imatge. [video:https://www.youtube.com/watch?v=-PLMiA18tBc align:center] Òbviament, la qüestió no és si l’àudio és més important que el vídeo o a l’inrevés. Tampoc no es tracta de si és preferible una mala imatge a un àudio de baixa qualitat. No hi ha motius —i encara menys ara que la tecnologia s’ha abaratit— per no gaudir de la màxima resolució tant en el vídeo com en l’àudio. El que intentem aclarir és el lloc que correspon a l’àudio, al so i a la música en aquest món tan visual. «En general, es creu que es tolera molt millor un so pobre que una mala imatge, com si, en aquesta interrelació, l’àudio fos un element de categoria inferior i amb una influència menys significativa en el resultat final» La importància de l’àudio en el mitjà audiovisual Dit això, sense entrar a detallar les qualitats excepcionals de l’oïda com a sentit —ens permet mantenir l’equilibri per poder caminar sense caure, ens ajuda a situar els elements a l’espai, ens protegeix dels perills que no veiem o ens permet experimentar emocions profundes en sentir determinades melodies—, volem situar aquest extraordinari sentit al lloc que li correspon, prenent com a element d’anàlisi la importància de l’àudio en el mitjà audiovisual. El material d’àudio pot estar format per sons naturals, música, so ambient, efectes, sorolls, silencis, entre d’altres. La seva anàlisi es pot centrar en dos aspectes. D’una banda, tenim la influència del so en un contingut determinat des d’un punt de vista purament artístic, creatiu i/o com a part essencial per poder comprendre o interpretar aquest contingut. De l’altra, hi ha la importància de la qualitat del material sonor. Un factor que també és decisiu en el resultat final. En aquest cas, no s’analitza la rellevància del so des d’un punt de vista creatiu, ja que, en primer lloc, és una qüestió força més subjectiva i, en segon lloc, és un tema molt ampli que s’endinsa en altres qüestions, sens dubte molt interessants, però que s’haurien de tractar en un altre context. Dit això, no està de més subratllar que aquest és un aspecte molt rellevant del so. Val la pena esmentar que l’ambientació sonora i musical, dins del context audiovisual, és un art que consisteix a triar estèticament, en el sentit més ampli de la paraula —estil i tema, gènere, harmonia, bellesa, missatge, etc.—, la música, el so o l’efecte més adequat per a una imatge o seqüència determinada. El so dins d’un entorn audiovisual, lluny de ser únicament un complement essencial de la imatge, té una influència determinant en el nostre cervell. Tant és així que fins i tot pot modificar el sentit o el missatge que ens transmet una imatge, per molt clara, precisa i directa que sigui. Un paisatge bucòlic i agradable pot canviar radicalment si l’acompanyen harmonies dissonants i sorolls de baixa freqüència, i transformar-se en una seqüència inquietant. Per descomptat, perquè això provoqui la sensació desitjada, la qualitat, la definició i la riquesa del so han de ser màximes. Per tant, el so influeix de manera essencial en la reconstrucció mental que el cervell fa del conjunt del contingut visual i sonor. Com ja hem esmentat, un altre dels principals motius pels quals és important una bona resolució d’àudio és que és fonamental per comprendre i apreciar el missatge. Reportatges, documentals, pel·lícules, tutorials de YouTube i anuncis perden una influència considerable sobre l’espectador si, tot i tenir una imatge d’alta definició, el so és confús o costa de seguir, o simplement resulta poc atractiu per manca de desenvolupament i riquesa. «El so dins d’un entorn audiovisual, lluny de ser únicament un complement essencial de la imatge, té una influència determinant en el nostre cervell». L’entorn i l’equipament De la mateixa manera que és important disposar d’unes condicions adequades —intensitat de la llum ambiental, distància, etc.—, no només per poder apreciar millor la pantalla, sinó també per qüestions de salut i cura de la vista, també calen unes condicions acústiques determinades per poder treure el màxim partit dels teus sistemes de referència. Un entorn amb un condicionament acústic adequat, un equip de reproducció i uns sistemes de referència òptims seran tan importants com la nitidesa i el realisme que ens ofereixi la pantalla. Un televisor d’última generació amb pantalla Ultra HD, és clar que sí, però, i si proves de connectar-lo a un bon sistema d’àudio Hi-Fi? La música del teu iPhone, reproduïda en streaming des de la teva aplicació de música preferida, sonarà molt millor amb un DAC de qualitat. Gravar reportatges en vídeo amb un telèfon intel·ligent està molt de moda i és a l’abast de tothom, però, si vols donar un toc distintiu als teus treballs, afegeix-hi un bon micròfon per a càmera. Rode VideoMic Me – Micròfon per a telèfons intel·ligents El futur de l’era digital ja és aquí Propostes innovadores com Verse —una plataforma dissenyada per desenvolupar continguts digitals valuosos i significatius (especialment vídeos) que atreguin de manera efectiva les audiències en un món mòbil i digital— estan desenvolupant continguts audiovisuals que permeten als espectadors implicar-s’hi, prendre decisions i triar; navegar, accedir a elements per obtenir més informació, comprar serveis, retrocedir, seguir les diferents històries des de diferents direccions o fins i tot interactuar amb els protagonistes. Tot i que aquest article analitza la importància de l’àudio associat al vídeo o a les imatges, no està de més assenyalar que l’àudio continua avançant constantment per si mateix. Encara que avui no toca aprofundir en aquest aspecte, sí que és interessant esmentar tecnologies com el so 3D o l’àudio immersiu, que permeten crear continguts sonors capaços de reproduir sons i situacions reals i ofereixen a l’oient una experiència auditiva de 360º —i, en certa manera, també visual— realment impressionant, que capta la seva atenció a l’instant. Schoeps ORTF-3D - Conjunt de micròfons de so envoltant 3D Des del punt de vista del màrqueting, un dels principals motors del desenvolupament i l’evolució de la tecnologia audiovisual, l’àudio digital és una eina molt potent. Cada dia augmenta el nombre de persones que consumeixen àudio digital. Un dels formats més potents actualment són els podcasts, cada vegada més avançats, orientats i personalitzats. En definitiva, el cinema, els anuncis publicitaris, la potent indústria dels videojocs i els portals de continguts com YouTube o Vimeo, entre molts d’altres, depenen d’aquesta estreta interrelació entre el so i la imatge. Per aquest motiu, és indubtable que, en un futur amb continguts audiovisuals de més qualitat, l’àudio tindrà un paper protagonista. Si necessites més informació sobre aquest article o sobre altres articles de Microfusa, posa’t en contacte amb nosaltres; estarem encantats d’ajudar-te. MICROFUSA / BOTIGA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / BOTIGA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / BOTIGA EN LÍNIA
Horaris especials de Setmana Santa a Microfusa
Aquests dies festius de Setmana Santa, a Microfusa treballarem amb horaris especials tant a les nostres botigues com a les nostres escoles de Madrid i Barcelona. A continuació, te'ls detallem: Botiga Barcelona: Tancada divendres 30, dissabte 31 de març i dilluns 2 d'abril. Botiga Madrid: Tancada dijous 29, divendres 30 i dissabte 31 de març. Escola Barcelona: Oberta de dilluns 26 a dimecres 28 de març de 10:00 h a 19:00 h, Dijous 28 de març de 10:00 a 14:00 h, Tancada divendres 30 de març i dilluns 2 d'abril. Escola Madrid: Tancada dijous 29 i divendres 30 de març. Diumenge 1 d'abril, romandrem tancats. Si necessites més informació sobre els horaris de microFusa, no dubtis a posar-te en contacte amb nosaltres, estarem encantats d'ajudar-te. MICROFUSA / BOTIGA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / BOTIGA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / BOTIGA ONLINE
BHH eventos presenta: ICICLE a Barcelona el divendres 16 de març.
BHH eventos és una productora jove que, tot i tenir pocs esdeveniments a l’esquena, s’ha anat guanyant la confiança d’un públic fidel que la segueix gràcies a les seves propostes de cartells amb grans noms de l’escena Drum & Bass, com ara Alix Perez, Phace, Skeptical i, pròximament, amb el suport de Microfusa, Icicle. En el món del Drum & Bass, hi ha productors amb tècniques de producció tan avançades que freguen l’enginyeria d’àudio i el disseny sonor en els seus nivells més avançats. Aquest és el cas de Jeroen Snik, àlies Icicle, neerlandès establert a Londres amb una àmplia formació musical i que amb només 15 anys ja produïa les seves pròpies seqüències. Després de cridar l’atenció de les masses amb llançaments en segells importants com ara Hospital Records, Soul:R, Renegade Hardware o Critical Music, Icicle trasllada les seves operacions a Londres el 2008 per ser fitxat en exclusiva per un altre dels segells més importants del gènere, Shogun Audio. Des d’aleshores, l’èxit ha estat exponencial i el 2011 publica el seu primer àlbum, anomenat “Under the Ice”, que el porta a tenir el seu propi programa de ràdio en una de les emissores de música electrònica més importants del món, Rinse FM. [video:https://www.youtube.com/watch?v=GilNXx1QZzc align:center] Amb actuacions en alguns dels festivals i clubs més importants d’Europa, Austràlia i Amèrica, aconsegueix fer-se un nom dins l’escena D&B mundial i fins i tot en altres gèneres, gràcies al seu alt nivell de producció. Des del llançament del seu segon àlbum, “Entropy”, el 2014, s’ha mantingut força ocupat amb actuacions arreu del món, produccions i col·laboracions amb artistes com ara Joe Ford o Prolix, i treballant colze a colze amb grans marques com Native Instruments. [video:https://www.youtube.com/watch?v=IcTqRHVyoe0 align:center] Per això, BHH Eventos ha decidit portar Icicle per primera vegada a Barcelona. L’acompanyaran a la cabina, el projecte en solitari d’un dels membres del famós duo italià «Cyberpunkers», Kenkode amb una actuació en directe; una de les DJ amb més trajectòria a Barcelona, KungFused i el fundador i mànager del col·lectiu OverDub, Ocho. Tot això tindrà lloc el pròxim 16 de març a la Sala M7, on Microfusa serà present com a col·laborador oficial de l’esdeveniment. Per això, hem preparat una petita entrevista amb aquest gran productor, que us presentem a continuació. MF: Abans de res, digues-nos, com va tot i com et sents de portar el teu projecte Icicle per primera vegada a Barcelona? IC: Genial, gràcies. I sí, realment em fa molta il·lusió tocar a Barcelona. Hi he vingut moltes vegades i m’encanten la cultura i el menjar, però ara tinc curiositat per veure quin ambient hi ha. MF: Tocar a Barcelona és més atractiu que tocar en altres ciutats o per a tu totes les ciutats són iguals? IC: Sempre hi ha llocs on et sents una mica més especial, sobretot aquells on no pots anar tan sovint, i Barcelona n’és un. Però una festa és una festa i sempre m’ho passo bé vagis on vagis. [video:https://www.youtube.com/watch?v=Fv7hax6W6Rs align:center] MF: Ja fa quatre anys que vas publicar Entropy. Explica’ns, què has estat fent des d’aleshores? IC: Hi ha hagut molts concerts en directe, però el més important en què he estat treballant és el llançament del meu propi segell, que tindrà el mateix nom (Entropy). L’any passat ja vam publicar-hi un primer llançament i va tenir molt bona acollida. Aquest any hi dedicarem molta més energia, amb més llançaments. Hem acabat el procés de masterització del segon llançament, Entropy002, així que estigueu-ne pendents. MF: Tens algun àlbum nou a punt de sortir? Ens en pots explicar alguna cosa? IC: Sens dubte, tinc previst fer un altre àlbum, però aquest any em centraré a publicar tants senzills i EP com pugui al nou segell. A mesura que aquest procés vagi agafant forma, podré dedicar més energia a crear el nou àlbum. MF: Als teus seguidors els va agradar molt la col·laboració que vas fer amb Joe Ford per a la versió en directe de Crossbreed. Hi ha alguna possibilitat que aquesta col·laboració es converteixi en un projecte més ampli? IC: No, allò va ser realment una cosa puntual, ja que, a més de les configuracions de la bateria i altres coses, és una quantitat enorme de feina quan s’està de gira. El que sí que estic preparant és un nou espectacle en solitari completament en directe. [video:https://www.youtube.com/watch?v=wiso4pQcyIY align:center] MF: Explica’ns una mica quin equip i quines configuracions fas servir per a les teves actuacions en directe. IC: Ara mateix, faig servir Maschine de Native Instruments com a columna vertebral, amb un sintetitzador Virus d’Access, i de vegades faig servir stems amb Traktor. A més, tinc un ordinador que reprodueix visuals sincronitzats amb l’espectacle, que jo mateix he desenvolupat i controlo íntegrament. MF: Quina és la teva estació de treball preferida? IC: Ara mateix treballo sobretot amb Ableton. Tot i que els meus àlbums anteriors els vaig fer amb Logic, ara trobo que Apple i, per tant, els Mac, són molt cars i estan poc desenvolupats, a diferència dels PC, amb els quals sento que tens molta més llibertat. Com que Logic només és per a Mac, he canviat i m’he adonat que, a més, és més divertit, tot i que potser una mica menys potent. [video:https://www.youtube.com/watch?v=_A_oqGRh0Gk&t=75s align:center] MF: Sabem que també produeixes altres gèneres, com el Dubstep o el Techno. Ens pots explicar alguna cosa sobre els teus projectes alternatius? IC: Sí, ho faig, però, per ser sincer, m’agrada mantenir els dos projectes separats. Si a la gent li interessa saber més sobre els meus projectes alternatius, pot trobar molta informació a Google, però realment no vull fer servir el nom d’Icicle per promocionar els meus altres projectes, perquè vull que es desenvolupin pel seu compte. MF: Per la teva experiència com a dissenyador de so, ens pots dir quines són, per a tu, les eines més importants per crear música? Ordinador, monitors, interfície, etc. IC: Bé, l’ordinador és bàsic i ha de poder suportar la gran càrrega de feina que tinc actualment. És molt important per no perdre la motivació a mesura que el projecte va prenent forma. Les interfícies avui dia són gairebé totes prou bones i, tret que busquis una qualitat de música clàssica, no em preocuparia per gastar gaire en una de gran renom. Però els monitors sí que marquen tota la diferència: gasta-hi tant com puguis, encara que hagis de menjar pa sec durant uns quants mesos. MF: Finalment, molts dels nostres lectors són estudiants de producció musical. Quin consell els donaries pel que fa a produir i dissenyar els seus propis sons? IC: Abans de res, al principi és normal que soni malament i que sentis que no avances, però no et preocupis: continua treballant. Al final, no hi ha trucs màgics que funcionin; el flux de treball d’un productor moderadament avançat no varia gaire respecte del del millor del sector. Només cal entrenar-se en els detalls i aprendre per, finalment, donar identitat a la teva música. El món no necessita més del mateix, així que arrisca’t. Així que no ho oblidis: aquest pròxim divendres 16 de març, a la Sala M7, Icicle per primera vegada a Barcelona. BHH Eventos i Microfusa hi conviden. Estigues atent a les nostres xarxes socials, perquè sortejarem entrades per a aquest esdeveniment. [video:https://www.youtube.com/watch?v=yjucPkPBev8&feature=youtu.be align:center] Més informació sobre l’esdeveniment a: https://www.facebook.com/events/1839566813008212/ Compra d’entrades: https://entradium.com/entradas/icicle-kenkode Segueix BHH eventos a Facebook: https://www.facebook.com/bhheventos/ MICROFUSA / BOTIGA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / BOTIGA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / BOTIGA ONLINE
Monitors de camp proper Focal Shape: tecnologia i avantguarda que marquen la diferència
Focal Shape és la nova línia de monitors de camp proper del reconegut i prestigiós fabricant francès. Un cop més, el desenvolupament tecnològic –un tret distintiu d’aquesta empresa que la diferencia de la resta de fabricants– torna a marcar la diferència. Aquesta innovadora gamma de monitors d’estudi ofereix 5 innovacions orientades a maximitzar la transparència acústica i a proporcionar una imatge estèreo àmplia i precisa. En aquest llogaret global cada vegada més homogeni, on la identitat és un tret difús i l’excel·lència una qüestió supèrflua, resulta molt reconfortant trobar propostes autèntiques, diferents, efectives i renovadores. L’escurçament de les distàncies i l’abaratiment del cost dels materials de fabricació, juntament amb una evolució de la tecnologia a passos de gegant sense precedents, han fet que, d’uns anys ençà, la guerra o, més ben dit, la competència entre els diferents fabricants –tradicionals i nouvinguts– s’hagi centrat a oferir productes cada vegada més econòmics per arribar a les grans masses. D’aquesta manera, es podria dir que la distinció per la qualitat i la innovació ha passat a un segon pla, almenys en els estrats de consum més amplis. Dit d’una altra manera, si bé els grans i prestigiosos fabricants han continuat millorant els seus productes, fa la sensació que una gran majoria ha dedicat, en els darrers anys, un gran esforç a desenvolupar productes de gamma baixa, assequibles per a tothom –una cosa lògica si tenim en compte que ara el mercat és planetari–. No obstant això, hi ha empreses amb enfocaments diferents que continuen apostant per la màxima qualitat, aprofitant els avantatges de la nova tecnologia, no només per oferir productes amb una millor relació qualitat-preu, sinó, sobretot, per dur la innovació i la qualitat dels seus productes al màxim nivell. Focal JMlab n’és una. Si bé Focal ha anat ampliant la seva gamma de monitors també amb productes més accessibles –una cosa necessària per a qualsevol empresa que vulgui ser competitiva–, la companyia no ha perdut la seva identitat, la seva posició, el seu bon fer ni el seu objectiu en la indústria de l’àudio. Focal continua fermament compromesa a oferir solucions innovadores i d’alta qualitat per a la monitorització de camp proper, tal com demostra la nova línia Focal Shape, amb els seus radiadors passius dobles, uns woofers redissenyats i els seus nous tweeters de cúpula invertida. Quan un client compra un monitor Focal, té la seguretat que és una aposta segura i que no se’n durà cap decepció, cosa que, en canvi, no passa amb moltes empreses de renom que han perdut la seva identitat i que, actualment, fabriquen tant productes de bona qualitat com d’una qualitat molt inferior, tot sota la mateixa marca. Focal és una marca francesa líder mundial en la fabricació de solucions de monitorització d’alta fidelitat. El seu saber fer «Made in France», basat en la unió de la tecnologia, la mecànica, els materials nobles i un disseny exquisit, ha estat reconegut al llarg de més de 38 anys. Durant tot aquest temps, Focal ha dissenyat i fabricat altaveus d’alta fidelitat per a la llar, amplificadors i altaveus per a automòbils, monitors de referència per a estudis d’enregistrament i, més recentment, auriculars. Des de la seva seu a Saint-Étienne, França, Focal s’ha guanyat un lloc privilegiat entre els líders de la indústria de l’àudio, proporcionant tecnologies úniques mitjançant una innovació constant. Els responsables de Focal es defineixen com uns apassionats de la música i asseguren que aquesta passió és la base sobre la qual desenvolupen els seus equips d’àudio. Així mateix, afirmen que cadascun dels monitors Focal respecta al màxim les característiques i els detalls de la música, i en fa aflorar el millor, com una manera d’obrir noves portes d’entrada a les emocions més pures i profundes. Tothom a l’empresa comparteix la mateixa filosofia: l’artesania i la indústria franceses, la innovació i la tradició s’uneixen per oferir als audiòfils i melòmans de tot el món l’accés al so definitiu. Tots els productes de Focal són el resultat d’innovacions i tecnologies exclusives de l’empresa, desenvolupades pels seus enginyers a França. Aquesta fidelitat a una tradició d’alt rendiment i al disseny 100% Focal és, segons apunten des de la companyia, la millor manera de tenir un control total sobre els processos de disseny i de control de qualitat que garanteixen productes d’altes prestacions. Les millors tecnologies acústiques de Focal ja són una referència arreu del món. Algunes d’aquestes tecnologies inclouen els cons de Polyglass, Kevlar o Flax, els tweeters de beril·li i d’alumini/magnesi, els amortidors de massa i els sistemes Infinite Horn Loading, entre d’altres. «Focal continua fermament compromesa a oferir solucions innovadores i d’alta qualitat per a la monitorització de camp proper. Des de l’empresa asseguren que la seva passió per la música és la base sobre la qual desenvolupen els seus equips d’àudio.» Recentment, en l’última edició de la fira Musikmesse, a Frankfurt, Focal va presentar la seva nova sèrie de monitors de camp proper per a estudi, composta per quatre models: Focal Shape 40, Shape 50, Shape 65 i Focal Shape Twin. El primer que destaca a simple vista és que tots els monitors de la gamma utilitzen radiadors passius. A diferència de la majoria dels altres monitors de camp proper de Focal, la caixa acústica dels Focal Shape és una unitat tancada –sense port bass reflex– però amb un radiador passiu doble, cosa que permet col·locar el monitor a prop de les parets sense que això afecti negativament la resposta de l’altaveu. Aquest radiador passiu ajuda a estendre la resposta del monitor a l’extrem inferior del rang de freqüències, reduint la distorsió i oferint uns greus profunds, clars i definits. Endinsant-nos en la tecnologia de la sèrie Focal Shape, trobem que el fabricant hi ha introduït un woofer de nou disseny. El Flax Sandwich Cone és un nou con fet de fibres de lli d’alta qualitat, disposades entre fines capes de fibra de vidre, que es caracteritza pel seu so natural, una coloració baixa, una reproducció rica en el rang mitjà i una resposta de greus contundent i ferma. Aquesta nova tecnologia, comparada amb el con de Polyglass, suposa una millora substancial en termes de pes i rigidesa, alhora que proporciona una excel·lent amortiment. Aquest conjunt de característiques influeix de manera determinant en la neutralitat del so produït pel con, un tret distintiu de Focal. Així mateix, els 4 models de monitors de la gamma compten amb un nou tweeter de cúpula invertida (M-shaped), compost d’alumini i magnesi. Aquesta combinació de materials ofereix l’alta rigidesa de l’alumini i les excel·lents propietats d’amortiment del magnesi, a més d’altres qualitats, com ara una dispersió més àmplia amb menys distorsió i una resposta més lineal per sota dels 6 kHz, cosa que millora la freqüència de tall. D’altra banda, la nova sèrie Focal Shape inclou altres innovacions importants: NIC - Inductància neutra L’estabilitat del camp magnètic està influïda per tres elements: el moviment de la bobina de veu (llei de Lenz), el corrent que la travessa (corrent de Foucault) i la freqüència. Com que depèn d’aquests factors, el camp magnètic es torna massa variable, i això es tradueix en una pèrdua de precisió. Per intentar resoldre aquesta situació, després de diversos anys d’investigació, els enginyers de Focal han creat un circuit magnètic (tecnologia NIC) veritablement estable. Aquesta tecnologia es basa en un anell de Faraday, les dimensions, els materials i la posició del qual s’han optimitzat per aconseguir que el camp magnètic no es vegi afectat per la posició de la bobina, per l’amperatge o per la freqüència del corrent que la travessa. Tecnologia Tuned Mass Damper (TDM) En general, el rang mitjà de freqüències és molt difícil de controlar en un sistema de so. D’una banda, cal una transició suau amb el rang de freqüències greus. De l’altra, s’ha d’ajustar el tweeter pel que fa a la dispersió i l’acceleració. Això determina l’homogeneïtat del timbre i la cobertura de l’altaveu. La dificultat per aconseguir-ho ve del fet que, en augmentar les propietats d’amortiment de la suspensió, també n’augmenta la massa i això, al seu torn, altera la definició. La tecnologia TDM prové d’una tecnologia utilitzada en els gratacels resistents als terratrèmols i consisteix en una massa addicional que oscil·la en oposició a la freqüència de ressonància per controlar-la, evitant així la deformació del con sense afectar la dinàmica. Els tres monitors de la gamma Focal Shape ofereixen una sèrie de controls al panell posterior, incloent-hi un filtre passaalt ajustable (45/60/90 Hz, excepte el Shape 40, a 80 Hz), un control per al crossover, un control de greus (+/-6 dB) i mitjans i aguts ajustables en +/-3 dB, que permeten personalitzar la resposta acústica del monitor per adaptar-lo a l’entorn. També inclouen una entrada XLR balancejada de 10 kOhms i una entrada RCA no balancejada amb compensació de sensibilitat. La caixa acústica presenta una estètica clàssica i és de molt bona qualitat, feta de MDF amb un acabat en panells de noguera. La font d’alimentació és universal i es pot commutar entre 120 i 240 volts. A més, cada altaveu es pot muntar al sostre o a la paret mitjançant un paquet opcional d’accessoris de fixació. Els quatre models que componen la sèrie de monitors de camp proper Focal Shape són: Focal Shape 65 Woofer: 6.5" (16,5 cm), con de lli Tweeter: 1" (25 mm), perfil «M», alumini-magnesi Resposta en freqüència: 40 Hz - 35 kHz SPL màxim: 109 dB SPL (pic a 1 m) Potència: 80 W + 25 W, classe AB Dimensions: 355 x 218 x 285 mm Pes: 8.5 kg Focal Shape 50 Woofer: 5" (16,5 cm), con de lli Tweeter: 1" (25 mm), perfil «M», alumini-magnesi Resposta en freqüència: 50 Hz - 35 kHz SPL màxim: 106 dB SPL (pic a 1 m) Potència: 60 W + 25 W, classe AB Dimensions: 312 x 191 x 242 mm Pes: 6.5 kg Focal Shape 40 Woofer: 4" (16,5 cm), con de lli Tweeter: 1" (25 mm), perfil «M», alumini-magnesi Resposta en freqüència: 60 Hz - 35 kHz SPL màxim: 102 dB SPL (pic a 1 m) Potència: 25 W + 25 W, classe AB Dimensions: 257 x 161 x 200 mm Pes: 5 kg Focal Shape Twin Si bé la tecnologia i el desenvolupament que donen forma al Focal Shape Twin no són nous –la sèrie Shape ja fa un temps que és a les botigues–, el que sí que és innovador és la configuració que ofereix aquest nou monitor d’estudi, concebut per treballar com a sistema de referència de camp proper. Tot i que ja hem parlat de la tecnologia que hi ha darrere de la gamma Focal Shape –pots llegir-ho en aquest article que acabem de publicar al nostre blog Reload–, en citarem les particularitats més rellevants per refrescar la memòria i, a continuació, detallarem les característiques específiques d’aquest nou model, presentat fa pocs dies al NAMM Show 2018. Focal Shape Twin completa una família de la qual ja formen part els models Focal Shape 40, Shape 50 i Shape 65, tres sistemes més petits que el Shape Twin. Com passa amb tots els monitors de Focal, el Focal Shape Twin és el resultat de les innovacions i les tecnologies exclusives de l’empresa. Està concebut i dissenyat per respectar al màxim les qualitats i els detalls de la música, i en fa aflorar el millor. Els avantatges d’aquest sistema passiu són, d’una banda, la flexibilitat que permet col·locar l’altaveu a prop de les parets o en racons –una situació freqüent en espais reduïts– sense que això afecti negativament la resposta del monitor i, de l’altra, aquest tipus de radiador ajuda a estendre la resposta de l’altaveu en el rang de freqüències baixes, reduint la distorsió i oferint uns greus profunds, clars i definits. Si vols saber-ne més sobre la nova línia de monitors de camp Focal Shape, no dubtis a visitar les botigues físiques de Microfusa o la nostra botiga en línia. Els nostres especialistes de producte resoldran tots els teus dubtes. MICROFUSA / BOTIGA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / BOTIGA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / BOTIGA EN LÍNIA
