mFlive
Notícies
Festival MicroFest
El passat 7 de maig de 2022 vam celebrar el MicroFest a Barcelona, un festival organitzat pels alumnes de l’Escola Microfusa Barcelona, ple de propostes musicals emergents made in Microfusa. Espai Jove La Fontana va ser el lloc que va acollir aquesta gran nit musical. Va començar Vera Van Eyken, una jove artista que ens va meravellar a tots només amb la seva veu i una guitarra, aconseguint crear un ambient íntim i proper al públic. Tot seguit van actuar Tomás y Ethan, una actuació que unia l’acústic i el digital, creant uns ritmes propers al jazz i al funk, i animant el públic amb la seva actitud a l’escenari. Després va actuar el grup format per Toni Cadena, Vicenç Rotger, Joan Giner, Felix Beltran, Alberto Lisinicchia i Jia Qi Zhu. Primer van obrir l’actuació en solitari Jia Qi i Vicenç amb els seus projectes personals. Després, s’hi van afegir la resta d’integrants per donar pas al concert principal, amb una fusió de flamenc i pop espanyol que va rebre una gran acollida per part del públic. Jaza va entrar amb uns ritmes més agressius per canviar l’ambient de la nit. Les seves cançons ens traslladen a un so més potent i urbà, influït pel hip-hop dels anys noranta. Les darreres actuacions van ser les de Yung Nady i Che Gabbana. Dos artistes amb propostes musicals properes a la nova onada del trap espanyol, amb una clara influència dels grans artistes nord-americans de l’escena, van deixar el públic amb les pulsacions molt accelerades. Vam acabar la nit amb les actuacions dels DJ Oliver Gawin i Dvrk Oktopus, que amb sons de tech-house i tekno, respectivament, van ser els encarregats de culminar la primera edició del MicroFest de la millor manera. L’esdeveniment va ser dirigit pels alumnes de Music Business i, en nom de tot l’equip, volem agrair el suport i l’afecte del públic, les grans actuacions dels artistes, i a l’escola i a tot l’equip tècnic de Espai Jove La Fontana la confiança que han dipositat en nosaltres. No et perdis els propers festivals organitzats per Microfusa. Aquest mateix any hem gaudit del Winter Festival i t’avancem que també organitzarem aquest festival l’any vinent, el 2023. Gràcies a tothom, esperem retrobar-nos aviat a les sales i als escenaris! MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓ EN LÍNIA
Festival d’hivern 2022 Madrid
Tenim ganes de festa! Tornem als concerts... Apunta’t el dia 21 de febrer per veure Winter Festival 2022 al nostre canal de twitch.tv/microfusa. No et perdis aquesta oportunitat de descobrir el nou talent musical. Dona suport a aquests artistes i participa en el nostre sorteig d’uns auriculars sense fil valorats en més de 200 € de la marca danesa AIAIAI. El Festival de Microfusa Madrid a la Sala Siroco serà retransmès per twitch.tv/microfusa Totes les actuacions es gravaran amb alta qualitat, tant en vídeo com en àudio. Segueix-nos a les xarxes socials per poder veure els concerts que emetrem més endavant al nostre canal de twitch.tv/microfusa i YouTube. Ben aviat publicarem com participar en el sorteig. PUESTA DE SOL Puesta de Sol és el projecte en solitari del músic Martín Erpel, originari del sud de Xile. Acompanyats de melodies nostàlgiques i lletres introspectives, Puesta de Sol ens porta en un viatge interior a través de cançons pop sensibles. Instagram: puestaadesol JULIE BIG DAYS Julie Big Days és una banda de pop progressiu amb tocs de dream pop i shoegaze. Està formada per quatre membres: Martín Erpel (bateria i veu), Felipe Zepeda (baix i veu), Elisa Fernandez-Villaverde (guitarra) i Laura Quilez (guitarra). Es va formar el 2021 al barri madrileny de l’Imperial, mentre els membres estudiaven producció musical a l’escola Microfusa. Instagram: juliebigdays ALVARO PUIG Sóc un apassionat de la música, toco la guitarra des dels 13 anys i per fi m’acabo d’incorporar de ple a Microfusa per adquirir coneixements i experiència per a la vida laboral i treballar en allò que m’apassiona DUSSIAS Dussias és el projecte en solitari de Daniel Francis, guitarrista i cantautor veneçolà. Va començar com a membre fundador de ClubHouse, una banda de fusió llatina que es va dissoldre el 2016 arran de la crisi veneçolana. El 2020, Dussias va publicar Caverna Animarum, un EP de rock experimental, i el 2021 es va traslladar a Madrid, on prepara el llançament d’Utopia, un EP de rock electrònic, per a finals de febrer de 2022. Xarxes socials: Pàgina web de Dussias Twitter: dussiasofficial Instagram: dussiasofficial TikTok: dussiasofficial Facebook: dussiasofficial NFT: dussias-utopia Discord HONEY ASH WALKERS BAND Honey Ash Walkers Band combina el vell oest amb la modernitat del present, i es caracteritza pels seus sons crus i commovedors i una veu potent que arriba a l’ànima de tothom. És una banda multinacional de blues-rock amb seu a Madrid, Espanya. Es va formar el 2015 a Cali, Colòmbia, per iniciativa de la cantant canadenca Aniela Monisia i el guitarrista colombià Julián Betancur Rozo. A més del blues i el rock, també incorpora sons de folk, funk, jazz, bluegrass i country. EP: «Lost in the Desert» (2020) «Banda de l’any» a Viva Music Colombia 2019/20 Set vegades en primera posició al Top 100 de Viva Music Colombia (2020) «Lost in the Desert» ocupa el lloc núm. 750 a Viva Music Mil Canciones del Rock Colombiano 1963-2020. «Lost in the Desert» va ser escollida com una de les cançons preferides de 2019 pel programa de ràdio Lágrimas de Acero i el blog Cavernet Rock. Participació en festivals: Quito International Blues Festival (2021), Colombo Americano Blues & Folk Festival (2018/2019/2020), FIURA Unirock Festival (2020), Universidad de Santiago de Cali Jazz & Blues Festival (2019) Xarxes socials: Facebook: honeyashwalkersband Instagram: honeyashwalkersband Canal de YouTube Twitter: ashwalkers Pàgina web de Honey Ash Walker Nicolas Caicedo Prieto Nascut a Cali, Colòmbia, el 30 de setembre de 1997. Des de ben petit em vaig enamorar de la música i vaig començar a compondre cançons als 7 anys; encara ho faig avui dia (i ho faré sempre). El meu pare és músic professional i la meva mare és una mestra d’infantil a qui li encanta ballar. Sento que la passió per la música m’ha acompanyat tota la vida. Durant un breu període de la meva vida vaig fer classes de guitarra, que em van servir de base quan les vaig reprendre als 19 anys. Tot i que el meu pare és músic, la meva família materna no aprovava que jo també ho fos. I és que em vaig criar amb ells, amb els meus avis materns, ja que, a més que la meva mare sempre estava ocupada, els meus pares es van separar quan jo vaig néixer. Em vaig quedar a viure amb els avis, que van ser com els meus pares i em van ensenyar els fonaments de tot el que soc. Amb 24 anys, després d’acabar la meva primera carrera professional, periodisme, per fi tinc el suport de la família per estudiar alguna cosa relacionada amb la música, i així és com vaig arribar a Microfusa. Fa més de tres anys que treballo de cambrer, cosa que em va permetre independitzar-me, i ara estic avançant en el meu camí per desenvolupar la meva carrera professional, també amb l’ajuda de Microfusa. Xarxes socials: Instagram: nickcai77 Facebook: Nicolás Caicedo Prieto Els artistes esmentats no són els únics que actuaran aquest 2022 al Winter Festival 2022, que promet hores intenses de música, ball i diversió: una bona fórmula per pujar la temperatura a l’hivern. T’hi apuntes? MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓ EN LÍNIA
Festival d’Hivern 2022 Barcelona
Tenim ganes de festa! Tornem als concerts amb públic Ja pots reservar el dia 24 de febrer a la SALA LAUT Barcelona per al Winter Festival 2022. No perdis aquesta oportunitat de descobrir el nou talent musical. Dona suport a aquests artistes i participa en el nostre sorteig d’uns auriculars sense fil valorats en més de 200 € de la marca danesa AIAIAI. El Festival de Microfusa Barcelona a la Sala LAUT serà obert al públic i, com que cal complir totes les normatives sanitàries contra la COVID-19 per a esdeveniments, ens veiem obligats a limitar-ne l’aforament. Per assistir-hi és imprescindible inscriure-s’hi aquí: Eventbrite. Totes les actuacions es gravaran en alta qualitat, tant en vídeo com en àudio. Segueix-nos a les xarxes socials per poder veure els concerts que emetrem més endavant al nostre canal de twitch.tv/microfusa i a YouTube. Ben aviat publicarem com participar en el sorteig. Mantra: banda de pop indie Aquesta banda de pop-rock es va formar a principis del 2020 a Mallorca i Barcelona, per iniciativa de Franc i Jaume Prohens. Mantra està integrada per quatre joves mallorquins d’entre 20 i 30 anys que ja tenen experiència i una trajectòria en la música professional: Franc Prohens (21 anys, veu i guitarra principal, autor de les cançons). Jaume Prohens (20 anys, guitarra i cors, coautor de diversos temes.) Mateu Del Río (29 anys, baix). Cristian Ibarra (27 anys, bateria i cors). L’estil de Mantra, molt actual, s’alimenta del millor del pop i el rock internacional de tots els temps (Beatles, Coldplay, Killers, Bowie, Oasis...), i basa el seu repertori propi en temes melòdics en anglès plens de força. Pareu atenció a aquests temes, ja que donaran forma al seu àlbum de debut com a grup, que ja està gravat i en procés d’edició. Tot va començar a principis del 2020, quan Franc i Jaume Prohens, que estudiaven a Barcelona, es van posar a treballar en els primers temes de la banda. Durant la quarantena per la pandèmia, ja a Mallorca, es van crear la majoria de les cançons d’aquest primer àlbum, i a l’estiu s’hi va incorporar la resta de la banda. Des d’aleshores, no han parat, fins i tot han gravat una Live Session presentant «This Is Mantra» a l’Auditori Municipal de Felanitx (YouTube), els han entrevistat alguns mitjans i han actuat en diverses festes i esdeveniments. Van quedar semifinalistes al concurs Pop-Rock 2021 de l’Ajuntament de Palma. Actualment, estan a punt de publicar el primer senzill de l’àlbum, «All I Need», mesclat a Microfusa Barcelona, que sortirà durant aquest mes de febrer. El seu entusiasme s’entén perfectament! Si vols seguir Mantra a les xarxes socials o conèixer millor la seva feina: Instagram: @mantra_rnr Canal de Mantra a YouTube Mantra a Spotify Opus Pain: banda punk Aquesta banda, formada el 2019 a Castelldefels, va néixer amb el propòsit de fer música senzilla, sense cap altra pretensió que passar-s’ho bé. Però, amb el pas del temps, la implicació en el projecte va créixer i, com que tant la música com els directes de la banda tenien bona acceptació, van decidir gravar l’LP en què treballen actualment. Pel que fa a les influències d’Opus Pain, cada membre de la banda té les seves, cosa que dona com a resultat un so molt personal que els distingeix. Per fer-se una idea d’aquest còctel d’influències, hi trobem Los Demarras, La Polla Records, Melendi, El Canto del Loco, Pignoise, Guns n Roses, Estopa, Muse, Arctic Monkeys, Avenged Sevenfold, Desakato, Red Hot Chilli Peppers, Marea, Extremoduro i La Raíz. Actualment, el principal propòsit d’Opus Pain és fer riure la gent amb les seves lletres i els seus directes, satiritzant la vida quotidiana i marcant la diferència. Els haurem de veure! Instagram: @opuspain Canal d’Opus Pain a YouTube Opus Pain a Spotify Acrondancon: actuació en directe Es diu Acro, tot i que se’l coneix com a Pirata. Va néixer a Sant Petersburg, Rússia, però la seva ascendència és una barreja de gens cubans i africans. Des de petit va créixer en un entorn on predominaven la música i la dansa, cosa que va determinar la seva formació en escoles, instituts i conservatoris. Això el va preparar per crear bandes sonores fusionant l’electrònica, el techno, el house i l’EDM com a gèneres principals. Per fer-ho, utilitza pianos, pads i controladors, i crea un espectacle ambientat en l’època dels pirates que es podrà gaudir al Winter Festival 2022 de Microfusa. Instagram: @acrodancon DJ Dkuul DJ Dkuul crea una fusió hipnòtica de ritmes tech-house amb un toc de pop per fer-te ballar. Es defineix com un somiador, però d’aquells que converteixen els seus somnis en realitat. Va començar ben aviat, als 15 anys, en el món de la música i el ball, i ara, amb 22 anys, ja és DJ productor i ha madurat sense deixar de perfeccionar el seu ofici. El lema de DJ Dkuul és: «Si pots somiar-ho, pots fer-ho». També l’ajuden la seva frescor i experiència, així com la seva passió pels reptes. Si encara no coneixes DJ Dkuul, sens dubte ha arribat el moment. Xarxes socials: @dkuul_sousa Corderas Corderas és un artista de Barcelona que fa tres anys que treballa en la seva carrera musical i creix dia a dia. Ha col·laborat amb artistes com Dirty Porko, El Niño de la Yuinta, Haison, Pirris Sosa, entre d’altres. Xarxes socials: @corderas_ Canal de Corderas a YouTube Dy Flow És un cantant i compositor del barri del Besòs, a Barcelona. Va començar en el món de la música fa uns anys i actualment forma part del grup The Spartans Music. Cal destacar el fort contingut de les seves lletres. Xarxes socials: @dyflow1 Canal de Dy Flow a YouTube La Izki Mar Izquierdo, coneguda musicalment com a LaIzki, és una cantant i productora de 20 anys que viu a Barcelona. Estudia història i és una apassionada del món del so. Ha après de manera autodidàctica a produir la seva música i els seus arranjaments, i té formació en teoria musical, guitarra i piano. La seva llengua principal és el castellà, però el fusiona amb l’anglès, el català i el francès. Les seves influències són el món indie espanyol i el hip-hop anglès, així com el post-punk i l’R&B. Actualment, explora un so indie-pop en un projecte sobre l’amor en totes les seves perspectives, amb cançons com ME MEGA GUSTAS, ESTAFA PIRAMIDAL i les que publicarà en el seu pròxim EP. Xarxes socials: @laizkii Canal de La Iziki a YouTube Les actuacions prometen hores intenses de música, ball i diversió: una bona fórmula per apujar la temperatura a l’hivern. T’hi apuntes? MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓ EN LÍNIA
UN REPÀS DELS ÚLTIMS FESTIVALS MICROFUSA
Malgrat la pandèmia, a MicroFusa hem fet tot el possible perquè la música no s’aturi. Són temps estranys, però el nostre compromís amb la comunitat ens ha obligat a esforçar-nos encara més per tirar endavant amb aquest compromís A les escoles MicroFusa estem especialment compromesos amb la nostra comunitat. Considerem molt important donar a conèixer la feina dels alumnes i exalumnes a través dels mitjans que tenim a l’abast. I una oportunitat única són els festivals que hem anat organitzant periòdicament al llarg dels anys. Amb l’arribada de la pandèmia, la situació es va complicar força. Entre els confinaments, els tocs de queda i altres mesures de seguretat tan necessàries per preservar la nostra salut, la celebració d’esdeveniments d’aquest tipus es presentava força complicada. Però des de MicroFusa hem fet tot el possible, mantenint sempre les mesures de seguretat més estrictes, per tirar endavant. Quan semblava que tot començava a normalitzar-se, tornem a entreveure el vel de noves restriccions. Però des de les escoles MicroFusa ens adaptarem a les noves condicions. Que la música no s’aturi. Però, sobretot, amb seguretat. Avui us portem un breu resum dels nostres últims festivals. D’alguna manera, és una forma de veure, precisament, com ens hem anat adaptant a aquestes noves circumstàncies. Però, sobretot, és una nova oportunitat per donar veu a tots aquests artistes emergents que, especialment en aquests moments, encara ho tenen més difícil. Summer Festival 2019 El 10 de juny de 2019 vam celebrar a la Sala Apolo el nostre MicroFusa Summer Festival 2019, sonoritzat pels alumnes del nostre centre i amb les actuacions de Senyor Oca, ADALA & The Same Song Band, EQVVS LACRIMA, Rampalion, Carlenee + DJ AUBØR, Petit Ribery i Golfito Lil. Una nit de trap, reggae, rap, drum’n’bass i ritmes diversos que va aplegar més de 2.000 assistents. https://www.youtube.com/watch?v=3SP59HAdK7g Winter Festival 2020 El MicroFusa Winter Festival 2020, celebrat el 21 de febrer de 2020 a la Sala Laut de Barcelona, va tenir lloc just abans que es decretés el confinament obligatori. Vam tenir l’oportunitat de comptar amb les actuacions d’Adrián Gómez, Pablo Belluco, KhashiMusic, AUBØR, Clara Rueda, FEZE i D0X0RB. https://www.youtube.com/watch?v=ITCZspsH83o Winter Festival Online 2021 Si la celebració del Winter Festival 2020 ens va anar pels pèls, el Winter Festival 2021 ens va enxampar de ple en el moment més complicat. Però a MicroFusa ens encanten els reptes i, en col·laboració amb el showroom Adam Hall de Barcelona, vam decidir organitzar una edició en línia de l’esdeveniment, que va tenir lloc el 26 de febrer a través del canal de Microfusa a twitch.tv. Hi van actuar DK DKUUL, Chloé, Acrodacon, Dj AUBØR, Carlenee, Cloe i Vicco. https://www.youtube.com/watch?v=dcAabG8Q5Uk Spring Festival 021 Ja en plena pandèmia, vam posar en marxa el nostre MicroFusa Spring Festival 021. Semblava que la situació de la pandèmia començava a normalitzar-se una mica. Però vam preferir no córrer riscos i, en lloc de celebrar un esdeveniment en una única data i en directe, vam decidir enregistrar prèviament les actuacions per emetre-les després setmanalment al nostre canal de twitch.tv, entre el 29 d’abril i el 17 de juny. Acompanyades d’entrevistes a cada artista o grup, aquestes van ser les actuacions de què vam poder gaudir: 29.04.2021 – La Prenda Roja 06.05.2021 – Carlos Cuenca 13.05.2021 – Kreddo 20.05.2021 – Fatamorgana 27.05.2021 – MIND 4.06.2021 – Carlos Castelló 11.06.2021 – AB Zipper 06.2021 – Wallace & Ludmila 06.2021 – Gonzalo y Pau 17.06.2021 – Julen https://www.youtube.com/watch?v=FnzvepgtyF0 Summer Festival 021 Durant aquest estiu vam presentar el concepte mFLive, una reconversió dels nostres coneguts festivals de la mà de mFRecords i la productora mFEvents. Un nou projecte fet per la nostra comunitat i per a la nostra comunitat. En aquest nou marc, a finals de juny vam posar en marxa el MicroFusa Summer Festival 021, centrat en dues dates: el 21 de juny a Barcelona i el 23 de juny a Madrid. El festival de Barcelona tindria lloc entre les sales Apolo i La 2 i es retransmetria en format virtual. El festival de Madrid se celebraria a la Sala Siroco, amb un aforament limitat a 72 persones, i també es retransmetria virtualment. Summer Festival Barcelona 021 Al Summer Festival Barcelona 021 vam comptar amb les actuacions de Laura West, Carla Collado, Carlenne, Histérica, Vicco i Exili a Elba. https://www.youtube.com/watch?v=XEfu9z5nJY4 Summer Festival Madrid 021 Al Summer Festival Madrid 021 vam comptar amb les actuacions de Kreddo, The Cuquers, Alberto García i MIND. https://www.youtube.com/watch?v=Rfc6-q8ppdM Com podeu veure, per moltes voltes que faci la vida, nosaltres continuarem donant suport als nostres alumnes i exalumnes, esforçant-nos per donar visibilitat a la seva feina. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓ EN LÍNIA
FESTIVAL D’ESTIU 021
Microfusa presenta la seva nova proposta: mFLive, una reconversió dels seus coneguts festivals que va de la mà de la discogràfica mFRecords i la productora mFEvents. Un projecte fet per a la nostra comunitat i amb la nostra comunitat. mFLive compta amb les edicions dels festivals: Winter Festival - Spring Festival - Summer Festival - i Autumn Festival. Però també anirà desenvolupant altres propostes interessants que es donaran a conèixer a poc a poc. Us recomanem que estigueu atents/es a les seves xarxes socials!!! @twitch.tv, @microfusa i @microfusa_alumnxs Ja et pots reservar els dies 21 (Barcelona) i 23 (Madrid) de juny per no perdre't el nostre Summer Festival 021, una proposta de gran varietat cultural i d'excel·lent qualitat musical. Aquest Summer Festival 021 tindrà com a protagonistes els nostres alumnes; artistes, grups, tècnics/ques de so…. També comptarà amb la col·laboració d'artistes convidats. Com que som en el que es dibuixa com la fase final de la pandèmia, les directrius per als esdeveniments en directe encara són restrictives. Això obliga a retransmetre en format virtual el Festival de Microfusa a Barcelona, que tindrà lloc a la Sala Apolo i La 2. El Festival de Microfusa Madrid a la sala Siroco serà presencial, amb un aforament limitat a un màxim de 72 persones i complint totes les normatives sanitàries. També es retransmetrà en format virtual. Pots seguir en rigorós directe el Summer Festival 021 de Microfusa Madrid i el de Barcelona a través del nostre canal de Microfusa a twitch.tv. Tots els esdeveniments es gravaran en alta qualitat, tant en vídeo com en àudio, per poder gaudir de les reedicions que es projectaran més endavant. Per assistir a l'esdeveniment a la sala Siroco de Madrid és imprescindible inscriure-s'hi: No et quedis sense plaça, apunta-t'hi ara a eventbrite! Descobreix la varietat d'artistes emergents que participaran al Summer Festival 021: Summer Festival 021 a Barcelona Data: 21 de juny de 021 Horari: De les 12 del migdia a les 19 h Lloc: twitch.tv (des de la Sala Apolo i La 2 - Barcelona ) Artistes: Laura West @thisislaurawest Carla Collado @collado_carla Carlenne @carlenne99 Histérica @histerica._ Vicco @vicco.music Exili a Elba @exiliaelba + artistes convidats sorpresa. Estigueu atents a les nostres xarxes!, ... us sorprendrà! Summer Festival 021 a Madrid Data: 23 de juny de 021 Horari: De les 19 h a la 1 h Lloc: Sala Siroco - Madrid (invitacions) / twitch.tv Artistes: Kreddo @kreddo_oficial The Cuquers @Thecuquers Alberto Garcia @agh_musicc MIND Sorteig Summer Festival 021 Continuem donant suport a la música i la cultura. Per això, durant aquesta edició del Summer Festival 021 oferirem regals molt interessants, valorats en més de 500 €. No et perdis l'oportunitat d'endur-te uns auriculars professionals KRK KNS-6400, un mini micròfon RODE NT-USB MINI, uns monitors professionals KANTO YU, o una motxilla MAGMA ROLLTOP BACKPACK III. Per tenir més possibilitats de guanyar, es podrà participar durant tot l'estiu, igual que a les nostres retransmissions de mFLive. Tot al nostre canal de twitch.tv, perquè en gaudiu. Per participar-hi, has de seguir aquests passos: Inscriu-t'hi aquí. Ja hi estàs participant, així de fàcil! Per augmentar les possibilitats de guanyar, segueix-nos a les nostres xarxes socials: Instagram - Facebook - twitch.tv Els guanyadors se seleccionaran i s'anunciaran durant la retransmissió al nostre canal Microfusa de twitch.tv. Estigues atent/a a les dates en què anunciarem els guanyadors i als descomptes exclusius en productes / marques específiques a les botigues Microfusa. I ja saps que, si necessites més informació sobre aquest o altres esdeveniments en què participa Microfusa, només has de posar-te en contacte amb nosaltres. BASES LEGALS DEL SORTEIG CONDICIONS GENERALS 1. L'organitzador és: Microfusa Formació S.L., amb domicili a Ronda del Guinardó 65, 08024 Barcelona (Espanya) i C.I.F. B-63.197.099. 2. Els empleats de microFusa o qualsevol altra persona implicada en l'administració, el desenvolupament i l'execució d'aquest concurs, així com els seus familiars directes, no poden ser seleccionats com a guanyadors d'aquest concurs. Els menors de 18 anys han de proporcionar el consentiment dels pares o tutors si se'ls demana. 3. No cal pagar cap import ni fer cap compra per participar en el concurs. 4. Només s'admetrà una participació per concursant; les participacions duplicades s'eliminaran. 5. Les instruccions completes per participar en aquest concurs són les que es descriuen en aquesta pàgina. 6. Per poder optar al premi, és obligatori residir a Espanya. 7. La participació finalitza el 14 de setembre de 2021, a les 00:00 h, hora central europea. Després d'aquesta hora no s'admetrà cap altra participació. 8. No s'assumirà cap responsabilitat per les participacions no rebudes per qualsevol motiu. 9. MicroFusa es reserva el dret de cancel·lar, modificar o substituir el concurs (inclosos els premis) en qualsevol moment si no és possible dur-lo a terme tal com s'ha especificat, ja sigui per catàstrofes, guerra o disturbis militars, o per qualsevol altre motiu que escapi al control de microFusa. MicroFusa notificarà als participants qualsevol canvi en el concurs tan aviat com sigui possible. 10. No s'oferiran diners a canvi dels premis. Els premis no són transferibles i estan subjectes a disponibilitat. Així mateix, ens reservem el dret de substituir qualsevol premi per un altre d'un valor equivalent sense avís previ. Els guanyadors/es seran escollits pel programari extern online-stopwatch.com entre totes les participacions rebudes i verificats pel personal de comunicació de microFusa. 11. Els guanyadors s'anunciaran durant la retransmissió al canal de Microfusa a twitch.tv. Si no es pot localitzar el guanyador o aquest no reclama el premi en els 14 dies posteriors a la notificació, ens reservem el dret de triar-ne un altre. 12. MicroFusa notificarà a cadascun/a dels guanyadors/es com i quan es pot recollir el premi. En cas que s'hagi d'enviar, el guanyador/a es farà càrrec de les despeses de transport. 13. La decisió de microFusa sobre tots els assumptes relacionats amb el concurs serà definitiva i no s'hi admetran al·legacions. 14. El concurs i els seus termes i condicions es regiran per la legislació espanyola i qualsevol disputa serà sotmesa a la jurisdicció exclusiva dels tribunals espanyols (jutjats de Barcelona). 15. El guanyador accepta cedir el seu nom per al seu possible ús publicitari relacionat amb el concurs i podrà ser esmentat a les xarxes socials o pàgines web dels organitzadors. L'ús de les dades personals rebudes per l'organitzador durant el sorteig està subjecte a la política de privacitat. 16. Participar en aquest concurs implica acceptar aquests termes i condicions. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Passeig de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓ EN LÍNIA
EVOLUCIÓ D’ESTILS I FORMES MUSICALS
En la nostra tercera conversa amb Ramir Martínez, productor i enginyer de so i professor de So, Producció de Música Electrònica i Live Performance a Microfusa, hem tingut l’oportunitat de descobrir com han evolucionat els diferents estils de la música popular aquests darrers anys Més de 25 anys d’experiència al cos docent de Microfusa, una intensa carrera artística al capdavant de diverses bandes de pop i rock electrònic i la seva feina com a productor i enginyer de so per a grups com Facto Delafé y Las Flores Azules o Mishima, i com a remesclador de Love Of Lesbian, fan de Ramir la persona ideal per analitzar com han evolucionat els diferents aspectes de la música popular aquests darrers anys. Amb ell hem parlat de com Internet ha estat el desencadenant que ha definit les noves formes de distribució, o de com l’ordinador portàtil o el fenomen dels bed producers han revolucionat els mitjans de producció. Avui, una mica a tall de conclusió, Ramir ens explica com tots aquests canvis han influït en els diferents estils de la música popular i els han fet evolucionar. Tot està relacionat, oi? Així és. Si observem les diferències entre la música del segle XXI i la del segle XX, ens adonem que depenen de tot el que hem parlat anteriorment: la distribució, la producció… de com es fa la música i com es distribueix. I les claus? Al llarg del segle XX, quan volies ser artista hi havia una sèrie d’agents intermediaris i unes necessitats tecnològiques i materials concretes per poder-ho dur a terme. A més, la concepció musical se centrava bàsicament en el grup, com a conjunt de músics i compositors. Bé, sempre hi ha hagut solistes rellevants, però si analitzem la música popular des de la dècada dels 50 veurem que aquests solistes solien anar acompanyats d’un grup o una banda per fer música en directe. Tenim un munt d’exemples: als anys 50, Bill Haley and The Comets, Buddy Holly, Little Richard o Elvis, que, en definitiva, era només un intèrpret sempre acompanyat d’un grup; a la dècada dels 60 destaquen els Beatles, els Rolling Stones, els Who; després arriba l’època de Califòrnia, grups com Creedence, l’època hippy; als anys 70, el hard rock i després el blues rock… sempre tendències basades en grups. Hi va haver excepcions, com Bob Dylan i Leonard Cohen, però la música popular del segle XX ha estat sempre majoritàriament comunitària. Durant les dècades dels 80 i els 90 se segueix la mateixa dinàmica. Als 80 destaca el punk, amb grups com Sex Pistols, The Clash i The Damned. Després, amb el techno-pop, la cosa canvia una mica, però tampoc no trobem solistes, només duos. D’aquells anys podem recordar artistes com Bruce Springsteen, però inseparable de la seva E-Street Band, que era qui li feia els arranjaments. O solistes com Madonna o Prince, que sempre anaven acompanyats de grups que els feien la música. Tot i que és cert que els 80 van marcar un punt d’inflexió amb una gran quantitat de solistes procedents de la dècada anterior: Eric Clapton, Phil Collins, Tina Turner, etc. Després, als 90, tornem a trobar un grapat d’artistes que es basen en el combo. En trobem molts exemples, que van del britpop (Oasis, Blur) al grunge (Nirvana, Pearl Jam). Tanmateix, és als 90 quan apareix el concepte d’artista individualista amb els DJs, tipus solitaris i autosuficients. Tot i que, en realitat, molts dels grans llançaments d’electrònica de l’època són creats per grups de dos, tres o més creadors (Prodigy, Massive Attack). Passa el mateix amb la música pop o el hardcore, mantenint la tendència de grup. Com es produeix realment el canvi, doncs? És a partir de la primera dècada d’aquest segle quan comença a cristal·litzar la tendència veritablement solista. Tot i que, d’una banda, l’indie continua basant-se en el grup, en l’electrònica i la música popular el solista cada vegada és més solista. I aquesta evolució es deu a dos motius: d’una banda, hi ha la qüestió de la producció, la possibilitat de distribuir un arxiu per Internet, sense necessitat de suport físic. De l’altra, la versatilitat dels ordinadors com a sistemes per crear música. Un artista pot crear les seves maquetes a casa amb un equip molt reduït. Durant la segona dècada d’aquest segle, el fenomen dels bed producers, paradigma de la música electrònica individualista, s’estén a altres col·lectius de la música popular. Així, altres estils, com ara la música urbana, comencen a centrar-se sobretot en el solista, i tenim artistes com Maluma, J Balvin i Rosalía; i, en el món anglosaxó, Billy Ellish, Ariana Grande i d’altres. De fet, si penses en grups rellevants, pertanyen a dècades anteriors i encara estan en actiu, mentre que el gruix de les propostes es va desplaçant cap a la proposta individual. Tot i que això no vol dir que, perquè un artista aporti la seva imatge de cara al públic, estigui sol/a. Hi ha un equip al darrere, però la notorietat no es reparteix. En definitiva, podríem dir que, al llarg dels anys, hem anat veient que, a causa de les noves tecnologies, hem passat d’un concepte col·lectiu de fer música a un concepte individualista. I, a més, és un sistema que es retroalimenta. Veus a Internet artistes en solitari que canten i fan la seva coreografia; aquesta imatge es reforça i la teva identitat buscarà únicament aquesta proposta artística. Però estem parlant a escala global? És cert, aquesta seria una perspectiva a escala global. A escala local les coses no són exactament així. Per exemple, aquí mateix, a Catalunya, podem observar una tendència de grups molt potent, amb propostes molt interessants. I la música, pel que fa a la forma, com ha evolucionat? La música són ritmes, són acords… I en la música popular passa regularment que apareix una nova tendència que utilitza recursos estilístics més simples i senzills. Aquesta senzillesa fa que aquesta nova tendència connecti molt més fàcilment amb la gent més jove i es reprodueixi ràpidament. L’exemple d’aquests darrers anys el vivim amb el reggaeton. El seu ritme és senzill, enganxós, fàcil de ballar i de copiar. Però és que això ja va passar en dècades anteriors amb el rock, el techno o el punk. Tots eren estils les primeres cançons dels quals s’assemblaven molt. En part perquè els ritmes eren similars i perquè van simplificar l’harmonia. Si agafes una cançó d’entre els anys 60 i 90, sol tenir una estructura ben definida: vers i tornada, o tornada i estrofa… Qualsevol cançó dels Beatles, per exemple, solia tenir sempre dues parts ben definides. En canvi, les produccions actuals fan una cosa totalment innovadora, fusionant l’estructura tradicional de la cançó amb les estructures sense acords de la música electrònica, i et trobes amb cançons que tenen constantment la mateixa progressió d’acords. Es busca simplificar al màxim l’harmonia, l’estrofa i la tornada, amb les mateixes notes i els mateixos acords. Però aquesta tendència a simplificar sempre ha existit entre els artistes més joves. Artistes que ho fan tot més simple i que volen anar al gra. Així va néixer el punk simplificant; va arribar l’electrònica i va simplificar, o tenim l’indie, que ha estat simplificat per la música urbana. La qüestió és que, en general, han confluit dos conceptes que han arribat per quedar-se: d’una banda, la «democratització» de la música. Ara molta més gent té la possibilitat de crear i distribuir la seva pròpia música que fa uns anys. I, de l’altra, la simplificació de les formes musicals. Són dos conceptes relacionats que es retroalimenten, fa deu anys que són entre nosaltres i, de moment, no han canviat; sembla que han arribat per quedar-se. És a dir, a tall de resum, que el fet que sigui tan simple es veu amplificat per uns nous mitjans de producció i distribució que posen la creació musical a l’abast de molta més gent. A més, aquesta situació que vivim actualment, amb confinaments, encara afavoreix més la tendència a l’individualisme musical. Sí, hem vist iniciatives de col·laboracions a distància, però la tendència general autèntica és la del creador solitari… És un senyal de com serà el segle XXI pel que fa a la música. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓ ONLINE
TECNOLOGIA: ELS MITJANS DE PRODUCCIÓ MUSICAL
Continuem amb les nostres xerrades amb Ramir Martínez, productor i enginyer de so i professor de So, Producció de Música Electrònica i Live Performance a Microfusa. En aquesta ocasió, per obtenir una perspectiva de com han evolucionat els mitjans de producció musical Fa una setmana parlàvem amb Ramir de com Internet ha transformat la música popular. Més de 25 anys d’experiència al cos docent de Microfusa, una intensa carrera artística al capdavant de diverses bandes de pop i rock electrònic i la seva feina com a productor i enginyer de so per a grups com Facto Delafé y Las Flores Azules o Mishima i com a remesclador de Love Of Lesbian el converteixen en la persona ideal per analitzar com han canviat els diferents aspectes de la indústria durant aquests darrers anys. A l’entrevista d’avui hem tingut l’oportunitat de parlar sobre els mitjans de producció musical, un sector en què l’evolució de la tecnologia n’ha determinat la tendència. L’evolució de la música popular la va marcar Internet; què ha canviat en els mitjans de producció musical? Reprenent el fil del que parlàvem l’altre dia, podem resumir-ho dient que els mitjans de distribució s’han tornat virtuals. Amb els mitjans de producció ha passat el mateix: s’han democratitzat. Bàsicament, allò que abans només estava a l’abast d’uns pocs, ara està a l’abast de molts. Fa uns anys, l’únic lloc on podies desenvolupar un projecte musical, gravar un disc o una cançó, era un estudi de gravació. I un estudi de gravació comportava uns costos molt elevats: el lloguer de l’espai, el manteniment, el lloguer dels equips, el tècnic de so contractat per l’amo de l’estudi. Per poder mantenir tota aquesta infraestructura calia una gran inversió. Al segle XXI, tota aquesta tecnologia necessària s’ha virtualitzat i s’ha concentrat a l’ordinador. Per tant, ha canviat la manera com es duien a terme tots aquests processos, totes aquestes tasques, i també han canviat aquests rols. Si comparem, abans del 2000 calien un sistema de gravació, uns processadors d’àudio, una taula de mescles, uns monitors i, en definitiva, molts dispositius diferents per fer una gravació. I el que ha passat és que, a mesura que els ordinadors han guanyat capacitat de càlcul i capacitat d’emmagatzematge, podem tenir-ho tot en una sola «caixa». Així, una sola persona amb un ordinador (sense que hagi de ser un superordinador) pot fer el que fa uns anys feien diversos dispositius independents. Per tant, el cost d’un estudi de gravació abans dels ordinadors actuals podia ser entre 10 i 100 vegades superior al d’un equip basat en un ordinador. Això s’haurà vist reflectit en la creació musical, oi? Ha aparegut un fenomen molt associat als nostres dies: la música electrònica. Qualsevol noi es pot descarregar una aplicació i fer una creació senzilla. Són els bed producers, els productors de dormitori. I ara tenim tota una generació molt jove i amb pocs coneixements musicals que pot fer música des del seu dormitori. Entre ells podem trobar exemples d’aquesta democratització real: artistes que no tenen gaires recursos, però sí interès musical i alguna cosa per explicar, i que han assolit l’èxit. Com a exemple, podem citar C. Tangana i Alizzz. Sobre «El Ídolo», un àlbum que ara és un referent de la música urbana, Alizzz explicava com van iniciar el projecte amb un equip precari basat en ordinadors personals de sobretaula. I quina és l’opinió general sobre aquesta nova música basada en ordinadors? Com tot, té una part bona i una de dolenta. Els detractors de la música basada en ordinador opinen que és una música sense ànima, creada per gent sense coneixements musicals. En canvi, els seus defensors diuen que obre la porta a milers de creadors que poden explorar les seves capacitats artístiques i que dona una oportunitat a gent que no ha rebut una formació musical formal. El fenomen dels bed producers, per exemple, està molt vinculat a la nova tendència de l’EDM, una tendència en què molts dels seus productors són molt joves i on han destacat figures com Avicii, Martin Garrix i molts altres. En definitiva, la tecnologia només és una eina i la pots veure com una amenaça o com una oportunitat. Per descomptat, des del punt de vista de la producció, disposar de les eines no vol dir que adquireixis talent. Les eines t’ofereixen la possibilitat, però el talent o bé et ve donat de manera innata o bé el desenvolupes treballant, o més sovint combinant tots dos aspectes. El fet que actualment es democratitzin els mitjans de producció és el mateix que ens passa ara a tots amb els súper mòbils que tenim. Les càmeres que porten incorporades disposen d’òptiques increïbles, però això no vol dir que ens converteixin en grans fotògrafs. A més, disposar d’una gran tecnologia implica tenir els coneixements adequats per treure’n tot el suc, per saber com expressar-hi emocions, per saber com dirigir el procés de producció, etc. Desapareixeran els estudis de gravació? En resum, podem dir que la tecnologia del segle XXI ha permès que molta més gent s’incorpori al món de la música, transformant-la en una producció global. Hi pot accedir gent de la Xina, Europa, Llatinoamèrica i Àfrica, creant un fenomen de producció global. I això és una bona notícia perquè vol dir que hi ha molta més gent que mai creant amb la tecnologia informàtica. Abans, el filtre era tenir accés a un estudi de gravació. I només ho aconseguies si tenies ingressos gràcies als concerts o un contracte amb una discogràfica. Però això no vol dir que les produccions només es puguin fer amb un ordinador. Només vol dir que ara es poden fer d’una manera que abans no era possible. Però, pel que fa a la música de grup amb instruments, amb requisits tecnològics estrictes, amb micròfons i espais de gravació, entre d’altres, l’ordinador tot sol no ho pot assumir i els estudis de gravació continuen sent tan necessaris com fa dues dècades. Podem fer un paral·lelisme amb l’aparició dels primers sintetitzadors als anys 60. A Robert Moog li preguntaven: «Què passarà ara amb els sintetitzadors? Voleu substituir els instrumentistes per instruments electrònics?». Per a molta gent del món de la música clàssica, això suposava una amenaça i creien que les orquestres desapareixerien. I no va passar res: simplement es va convertir en una altra forma d’expressió que es va desenvolupar en paral·lel a les existents, com ara la música popular. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓ EN LÍNIA
TESTIMONIS IV. VICTÒRIA RIBA, COMPOSITORA
ELS TESTIMONIS DE MICROFUSA ENS DONEN L’OPORTUNITAT DE CONÈIXER EN PRIMERA PERSONA LES EXPERIÈNCIES DELS NOSTRES EXALUMNES I COM HAN APROFITAT LA NOSTRA FORMACIÓ PER ENFOCAR LES SEVES CARRERES En el primer lliurament dels Testimonis de Microfusa us presentàvem Aubor, DJ i productor que ja comença a consolidar la seva carrera. En el segon lliurament us presentàvem el productor musical i tècnic de so Mateo Amaya. Vam dedicar el tercer lliurament a les vivències de Sebastian Hartley (àlies Seb Heart), cantant i compositor. En aquest quart lliurament us presentem l’experiència de l’exalumna Victoria Riba (àlies VICCO) a la nostra escola, una compositora que ha ampliat molt les seves expectatives amb el Diploma de Producció Musical. Victoria Riba, nascuda amb un do per a la música La Victoria és una d’aquelles persones que van néixer amb un do natural per a la música. Quan només era un nadó ja marcava ritmes amb la mà i de seguida es va fer inseparable d’un xilòfon de joguina. Amb tres anys tocava les seves primeres melodies, que havia sentit als dibuixos animats, i feia que la família les endevinés. Quan tenia nou anys, els Reis Mags li van portar el seu primer teclat i era inevitable que comencés les classes de piano. Al cap de dos mesos ja tenia a punt la seva primera cançó. Més tard, als 15 anys, va decidir perfeccionar l’instrument més delicat, la veu, amb classes de cant. La seva família hi ha tingut molt a veure en tot aquest procés: el seu pare, baixista aficionat, i les seves germanes grans, amb qui va formar el grup musical Carpanta (de fet, actualment una de les seves germanes és professora a la nostra escola de Barcelona). Ja plenament immersa en el món de la música, es va dedicar a omplir Youtube amb les seves composicions i va començar a tocar en festes de l’institut. En una d’aquestes festes, la sort i el seu talent van fer que la filla d’un mànager musical s’hi fixés. Aquest li va passar els seus vídeos de Youtube a Alejandro Sanz. Amb 19 anys, la Victoria actuava als escenaris més importants, obrint els concerts de la gira «Sirope» d’Alejandro Sanz, i al cap de poc va signar un contracte amb Sony Music per publicar el seu primer disc, «Mírame». Gravada als estudis Vista Music de Barcelona, produïda per Isaac Luque i amb un estil amb reminiscències dance i líriques. Ja es començava a parlar de la Victoria com d’una nova promesa del pop espanyol. Però era conscient que encara li quedava molt camí per recórrer i moltes coses per aprendre. El pas de la Victoria per la nostra escola Més que una nova promesa del pop, la Victoria es veia com una artista, compositora i pianista que havia de completar la seva formació per poder fer-se un lloc en el món de la música. I tenia clar com enfocar el seu camí. A Microfusa va cursar el Diploma de Producció Musical, que va donar una perspectiva molt més àmplia a la seva creativitat. La Victoria només té bons records del seu pas per la nostra escola. Recorda especialment la sensació de família que es crea en la relació amb els professors i els companys. Destaca la diferència de filosofia respecte d’altres escoles. Una metodologia igual de seriosa i estricta, però més humana. A l’entrevista ens explica tot el que ha après al curs de Producció Musical i com ha enriquit el seu bagatge com a creadora. També ens explica com el seu pas per l’escola li ha permès crear una xarxa de contactes que l’ha ajudat en les seves noves creacions. L’experiència de la Victoria connecta amb la manera d’entendre la formació a l’Escola Microfusa: ampliar les eines creatives de cada artista i aprendre al costat d’una comunitat de músics i professionals. Després del seu pas per Microfusa, la Victoria ha creat el seu nou projecte VICCO, en què mostra una evolució del seu estil amb tocs més urbans. També ha signat un contracte com a autora i compositora amb l’editorial Warner Chappell Spain i ha compost per a artistes com Mireya Bravo, Flori, María Escarmiento o Edurne. El seu consell per a aquells que us plantegeu començar de zero un curs com el de Producció Musical és, sobretot, que no us espanteu. Ens explica que, en el seu cas, els primers dies es va sentir una mica aclaparada per la quantitat d’informació que rebia, però que al final, amb feina, pràctica i estudi, és una cosa que es pot aconseguir. D’aquí a cinc anys, la Victoria es veu vivint de la música, però té clar que és un procés que passa per una formació contínua. Per això té clar que en un futur es planteja estudiar el curs de Tècnic de So perquè, en aquest món, com més en sàpigues, millor. https://www.youtube.com/watch?v=AAw3bSdMBZI I ja ho saps. Si vols fer-te un futur en el món de la música, no tinguis por, visita la nostra escola i descobreix els cursos amb què podràs fer el primer pas en la teva carrera. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓ EN LÍNIA
ENTREVISTA A SERGIO MOLINA, PROFESSOR DE PRODUCCIÓ MUSICAL A MICROFUSA MADRID
Un dels aspectes del nostre Diploma de Tècnic de So és la producció musical. Per conèixer aquesta matèria en profunditat, hem parlat amb Sergio Molina, professor a l’Escola MicroFusa de Madrid Compromès amb pràcticament qualsevol gènere, Sergio Molina és productor, tècnic de so, compositor i músic, i té formació en Solfeig, Piano i Harmonia. A l’Escola MicroFusa de Madrid és professor de Producció Musical en cursos com el de Diploma de Tècnic de So. També és fundador de Moba Studios, un estudi de gravació a Alcalá de Henares. Compta amb una de les sales més àmplies entre els estudis de gravació de Madrid, un control que fusiona el món analògic amb l’univers digital, una cabina d’amplificació, cuina, sala d’estar amb sofàs, televisió i tot el necessari per sentir-s’hi còmode i inspirat. Va ser reconegut amb el premi al «Millor Àlbum Pop Alternatiu» a la XIV edició dels Premis de la Música, amb Javier Álvarez. La seva passió per les produccions independents anglosaxones, des de les més retro fins a les més modernes, és una gran influència en la seva feina. En composició, destaquen les més de 500 hores de bandes sonores escrites i produïdes, amb participació en sèries com Doctor Mateo, Con el Culo al Aire, Cuestión de Sexo o Gym Tony. Trobem Sergio estudiant. Pot cridar l’atenció en algú amb el seu currículum. Però és un indici més de la seva tenacitat i professionalitat, i remarca la importància d’una formació constant en aquest món. La seva trajectòria il·lustra el vincle entre la docència i la pràctica professional que forma part de l’enfocament de l’Escola MicroFusa. Ens fa un forat per poder xerrar amb ell sobre un dels aspectes més importants en l’elaboració d’un tema o un àlbum: la producció musical. Com et vas iniciar en el món de la música? Sóc fill únic i no vaig tenir cap germà gran que m’iniciés en això de la música. Així que em va tocar descobrir-la investigant. Recordes els Max Mix dels 80? I les cintes de casset? Doncs, amb el mètode clàssic d’anar aturant les cintes, anava veient com ho feien. Als meus pares els va cridar l’atenció la meva passió per la música, així que em van apuntar al conservatori per estudiar Solfeig i Piano. En aquella època tampoc no hi havia gaires altres opcions. Però aleshores vaig descobrir el rock, la bateria i els teclats. A principis dels 90 vaig començar a tocar amb grups petits de Madrid i, més tard, amb grups més grans com Jet Lag o Sexy Sadie, i vaig gravar algun disc amb Paco Loco i Javier Álvarez (amb qui vam guanyar un premi). Has estudiat solfeig, piano i harmonia. Com vas descobrir el teu interès per la producció musical? Durant aquella època em va començar a cridar l’atenció tot el que tenia a veure amb la gravació de discos, així que vaig estudiar un mòdul de Tècnic Superior de So. Aprofitant l’impuls del premi que havia guanyat, em vaig fer un estudi petit i vaig aconseguir entrar en el món de la televisió. Eren els primers anys d’aquest segle i vaig començar amb les meves primeres bandes sonores. Això em va donar els diners per crear Moba Studios. I aquí continuo, amb les bandes sonores, la producció musical… I en què consisteix la producció musical? Quin paper té en la creació d’una peça musical? La producció musical consisteix a treure el millor de la cançó que et porten. Més enllà dels arranjaments, una cançó és una successió d’acords, harmonia i ritme. La cançó és qui mana. I, a l’hora de produir, cal fixar-se en els gustos del grup, en el seu estil, en el missatge que volen transmetre i fins on volen arribar. La producció musical és, en definitiva, un compendi de creativitat i tècnica. Et trobes amb productors que destaquen més per la creativitat i d’altres que dominen més la tècnica. Però el que realment importa és saber unir totes dues coses. I per això necessites una visió musical global. Has d’ajudar el grup tant en l’aspecte artístic com en el tècnic; amb els acords, els arranjaments… Quines són les claus per aconseguir una bona producció? Quin equip cal? Com ha de ser un bon productor? La clau és una bona cançó. És la base de tot. Com diuen, encara que la mona es vesteixi de seda, mona es queda. I, ho repeteixo, a partir d’aquí cal analitzar-la bé, veure cap on vol anar el grup, entendre el seu missatge, veure quin és el seu so i anar sempre a favor seu. Paco Loco em deia que m’imaginés els Beatles amb un altre so. No te’ls pots imaginar, oi? La part artística i la part tècnica han d’anar lligades per aconseguir el so que necessita cada grup. Un grup necessita un so més net, un altre necessita un so més brut i un altre, més vintage. Els grups underground tenien un so més brut i és impossible imaginar-se els Beatles sense el seu so tan característic. Es tracta d’aconseguir l’equilibri perfecte entre so i creativitat. Perquè cada cançó té el seu so. I un bon productor no necessita gaire cosa. Ha de tenir clar què vol fer. Tenir una bona idea i remar en aquella direcció. No necessites un Abbey Road. És clar que, amb més equip, tot surt molt millor. Però, en realitat, si tens la idea clara, és molt més important que l’equip que puguis tenir. Parla’ns de Moba Studios. Com és el teu estudi? Moba Studios és un híbrid entre analògic i digital. Però és lògic: la meva generació s’ha format entre tots dos mons. Per exemple, tinc una taula de mescles MTA-980, just de quan Malcolm Toft va deixar Trident, uns ecos Premium, uns previs d’Universal Audio per donar color i uns compressors analògics Betermaker que pots controlar des de l’ordinador. Per descomptat, tot el sistema digital d’ordinador, molts aparells de síntesi, caixes de ritmes, una habitació amb guitarres, amplis i pedals… En definitiva, és un estudi híbrid de tècnica i creativitat. Quines sortides professionals té formar-se com a productor musical o com a tècnic de so? Ara té molta força el sector dels videojocs. Es necessita música i efectes, un híbrid entre productor, músic i programador. La postproducció continua funcionant. També continua havent-hi feina de productor per a sèries amb les noves plataformes de reproducció en línia. I, és clar, la producció musical de noves músiques com el hip-hop o el trap, però, sobretot, la música electrònica i la música urbana. Abans vèiem la música electrònica com el futur, però ara ja és el present. Qualsevol persona que vulgui formar-se com a productor musical o tècnic de so ha d’aprendre a dominar els aparells electrònics. L’electrònica és important. D’altra banda, en directe hi ha alguna cosa, però ara mateix la situació no està per tirar coets. I també hi ha alguna cosa a les xarxes, en l’àmbit dels pòdcasts. Però no hi ha gaires diners i és un món molt difícil. Què aconsellaries a aquells que volen començar en aquest món? Que els agradi molt i que sentin una autèntica passió per això. Si no, hi haurà gent que els avançarà per la dreta i per l’esquerra. I que siguin molt professionals: pel que fa als terminis de lliurament, a la capacitat i a la qualitat. És un món molt bonic, però cal treballar molt. També és important saber una mica de tot: actuacions en directe, videojocs, una mica de música… Com més àmbits puguis abastar, més opcions tindràs. Sergio Molina ens ha explicat unes quantes coses molt interessants sobre com iniciar-se en el món de la música i sobre la producció musical, una disciplina important en cursos com el de Diploma de Tècnic de So, però també en altres opcions de formació que trobaràs als diferents cursos disponibles a les Escoles MicroFusa de Barcelona, Madrid i també en línia. Fes com Sergio, forma’t. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓ EN LÍNIA
TESTIMONIS III. SEB HEART, CANTAUTOR
Amb els Testimonis de microFusa us presentem de primera mà les experiències dels nostres exalumnes, el seu pas per la nostra escola i com han aprofitat els cursos per encaminar la seva carrera. En el primer lliurament d’aquests Testimonis us vam presentar Aubor, DJ i productor que comença a consolidar la seva carrera; en el segon us vam presentar el productor musical i tècnic de so Mateo Amaya. Avui, en aquest tercer lliurament, us presentem les vivències de Sebastian Hartley (àlies Seb Heart), cantant i compositor. Seb Heart és un clar exemple per a tots aquells que canten o escriuen les seves pròpies cançons i que, amb el desig de dedicar-se professionalment al món de la música, no saben per on començar. Seb Heart, un cantautor amb el surf a les venes Els orígens de Sebastian es troben a mig camí entre Anglaterra i França. Però la seva vida ha fet moltes voltes i l’ha dut per tot el món. És un cantant i compositor amb un repertori que barreja la música acústica i orgànica del folk, el reggae, les arrels i el soul. La seva trajectòria com a cantautor va començar el 2014 en un lloc tan exòtic per a nosaltres com Dubai. Tal com explica Sebastian: “Allà hi havia moltes oportunitats per fer concerts, perquè l’escena musical no està tan desenvolupada com en altres països”, i va tenir l’oportunitat de tocar en esdeveniments com el Quiksliver Sunset Open. Però les seves inquietuds no van trigar a dur-lo fins a Perth (Austràlia), on va estudiar un curs de vuit mesos de producció d’estudi. També va aprofitar l’ocasió per descobrir la cultura del surf. Va ser aleshores quan va veure que la seva música hi encaixava a la perfecció. Sebastian era conscient de la necessitat d’una bona formació i, el 2016, va viatjar fins a Barcelona per cursar durant dos anys el nostre curs de Producció Musical. El primer que destaca del seu pas per l’escola de Barcelona és la passió dels professors i la bona relació que hi tenia, tant amb ells com amb tots els seus companys. No només és important poder accedir a estudis i equips d’alta qualitat. Per a ell han estat molt importants les relacions que hi ha establert. També destaca el sòlid bagatge que la formació de microFusa li ha proporcionat per poder relacionar-se professionalment en el món de la música. Cantar i compondre no consisteix només a ser creatiu, també té una part física i real en què l’artista s’ha de relacionar amb tècnics i productors. Entendre i comprendre la seva feina i el seu vocabulari l’està ajudant molt. Sebastian explica que la formació de microFusa li ha mostrat tot allò que no forma part implícitament de l’aspecte artístic de la música: especialment, el coneixement de la indústria musical o, per exemple, les tècniques de gravació. A l’entrevista també ens parla del seu pas per la Solent University de Southampton (Anglaterra), on va cursar l’últim any de la formació de microFusa. Remarca la grata experiència de compartir el viatge amb els companys del curs, així com les diferències entre l’escena de Barcelona i la de Southampton, una ciutat més petita i amb més possibilitats. Finalment, ens deixa un bon consell adreçat als futurs estudiants internacionals: que no tinguin por de l’idioma i que s’hi impliquin al màxim. Que surtin de la seva zona de confort, interactuïn amb tothom i participin en tants projectes com els sigui possible. https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=ve8zXSB-E6M&feature=youtu.be I ja ho saps: si penses que tens futur en la música, no t’ho pensis més, visita la nostra escola i descobreix els cursos que representaran el primer pas de la teva carrera. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓ ONLINE
Xerrada sobre la música i el planeta Terra
EL PAPER DE LA MÚSICA EN L’EVOLUCIÓ DE LA CONSCIÈNCIA COL·LECTIVA El proper 14 de maig a les 13.00 h, us convidem a una conferència en línia sobre la música i el planeta Terra al canal de Microfusa_alumnxs Parlarem sobre la importància i l’essència de la creació, el paper dels artistes —músics, escriptors, productors i altres— en l’evolució de la consciència col·lectiva i global en relació amb el medi ambient i el planeta. El propòsit de la iniciativa és informar, inspirar i unir creadors de diferents àmbits, des de la música, el disseny i l’art fins a la ciència. A partir d’aquesta xerrada, us convidarem a participar en un projecte creatiu de Microfusa: Música inspirada en el planeta. La xerrada serà conduïda per Sealskin, productora musical i artista, i Ekaterina Markelova, professora de desenvolupament sostenible i ecologia. Sealskin (Margo Pozhar), col·laboradora, exalumna i professora de Microfusa, és lingüista, cantant, compositora, productora i artista d’origen rusarmeni. Resideix a Barcelona des del 2015, on va estudiar producció musical i va llançar el seu primer projecte en solitari i el seu propi segell, «Yquesello Records», juntament amb companys i professionals de la indústria. Va començar a crear a la seva ciutat natal, Samara (Rússia), amb la seva primera banda, amb la qual explorava el so xamànic i experimental. En la seva música, l’espiritualitat, els ritmes electrònics, els instruments acústics i les textures atmosfèriques van de bracet. Com a productora, Sealskin treballa amb altres artistes emergents, especialment donant suport a iniciatives femenines. I en la seva trajectòria en el disseny sonor ha treballat en projectes destacats com «MIA», d’Oriol Colomar. Ekaterina és professora de sostenibilitat i medi ambient a la Universitat de Samara, a Rússia, des del 2018. També treballa a l’empresa científica Amphos21, a Barcelona, on és experta en biogeoquímica aplicada a les activitats industrials i el seu impacte en el medi ambient. Se sent com un pont entre la ciència i la vida i, fa un any, es va convertir en educadora de National Geographic. Durant els seus estudis va dur a terme experiments de laboratori per destacar el paper dels microorganismes en la salut de l’ecosistema global. Una de les seves troballes explica els mecanismes de la natura per purificar l’aigua contaminada mitjançant la secreció de molècules orgàniques dels microorganismes al medi ambient. Ha publicat 8 articles científics en revistes internacionals, com ara Ciència i Tecnologia Ambiental, Contaminació Ambiental, Geoquímica Aplicada, etc. Recentment, ha escrit un capítol del llibre sobre economia circular com a eina per al desenvolupament sostenible dels negocis. A més, té 25 treballs publicats com a contribucions científiques en conferències, reunions i revistes locals. Ekaterina té una visió interdisciplinària de les ciències ambientals i la seva aplicació als negocis i a la indústria. La seva sòlida formació científica és reconeguda arreu del món; per això, a més de participar en conferències internacionals, l’han convidada a fer xerrades públiques al Japó, Noruega, Bèlgica, França, Alemanya, Espanya i Rússia. En el seu temps lliure, és revisora científica de 5 revistes internacionals. Esperem veure-us el proper 14 de maig a les 13 h al canal d’Instagram Microfusa_alumnxs.
Activitats de juliol per a la nostra escola de Madrid.
Més activitats perquè vinguis a conèixer les nostres noves instal·lacions a la capital. Com ja deus saber, fa unes setmanes vam estrenar les instal·lacions de l'escola a Madrid i perquè t'animis a conèixer aquest nou centre d'estudis, hem organitzat una sèrie d'activitats adreçades a tots aquells interessats a obtenir la millor formació en les àrees de DJ, Producció Musical i So. Sessions dissenyades per proporcionar als interessats tota la informació, preus, temari i requisits per accedir a qualsevol dels diplomes, cursos i certificacions professionals que oferim. Les classes magistrals són gratuïtes i amb places limitades; per això sí que cal fer una inscripció. Per inscriure't a qualsevol d'aquestes classes magistrals, omple el formulari següent. Som a Paseo de Juan Antonio Vallejo - Nájera Botas, 59, en les dates i els horaris indicats. El calendari d'activitats per al juliol a la nostra escola microFusa Madrid és el següent: Classes magistrals: Dimecres dia 10, classe magistral de Producció a les 18:00 h Jonathan Espinosa exposarà en aquesta classe magistral les diferents etapes de producció i consells pràctics per treballar en estudis professionals. Dimecres dia 17, classe magistral de DJ a les 18:00 h Jorge Barrallo mostrarà l'última tecnologia DJ i tècniques de mescla i efectes en l'entorn professional de DJ amb Pioneer CDJ2000Nexus Jornada de portes obertes: 11, 18 i 25 de juliol d'11:00 a 14:00 o de 16:00 a 19:00 h Si necessites més informació sobre aquest o altres cursos que imparteix Microfusa, posa't en contacte amb nosaltres. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo - Nájera Botas, 59 / Tel.: 917 024 592
