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APRENDE LO QUE HAY QUE SABER DEL MUSIC BUSINESS
Para triunfar en el mundo de la música no basta con tener talento y dedicar mucho esfuerzo. Es un requisito imprescindible conocer el funcionamiento de la industria musical. Un sector ecléctico y cuyo hermetismo puedes desvelar con la Certificación Profesional Music Business de Microfusa. Puedes ser el artista con la voz más maravillosa o tener el don para tocar un instrumento. Puedes sentir que la música fluye cuando mezclas o haber compuesto esa canción que estás seguro que será un hit. Pero si quieres llegar a tener una carrera artística y labrarte un futuro en el mundo de la música nada de esto será suficiente si no conoces las interioridades de la industria musical. Un mundo con sus reglas, sus normas, sus leyes, sus trucos y su propio lenguaje. Un mundo con royalties, derechos de imagen, propiedad intelectual, productores fonográficos, road managers, licencias creative commons, sociedades de gestión de derechos, etc. Dar el paso de tu pequeño home estudio a la organización de espectáculos y al acceso a un sello discográfico puede ser un gran salto al vacío si no cuentas con los conocimientos necesarios. Por eso en la Escuelas Microfusa ponemos a tu alcance la Certificación Profesional Music Business que estudia con detalle el funcionamiento de la industria musical, profundizando en el amplio abanico de entidades y profesionales que te encontrarás en tu carrera, desde abogados especializados hasta departamentos de comunicación, desde sellos discográficos, hasta promotores, desde agregadores digitales a managers. Es más, la metodología implementada en nuestras escuelas, learning by doing, permite que adquieras tanto el conocimiento teórico como práctico ya que los alumnos colaboran con la gestión de la discográfica de la escuela MFRecords, creada para apoyar nuestrxs alumnxs y comunidad a difundir su música. Así aprenderás a gestionar una carrera artística, a organizar un espectáculo en vivo, cómo funciona una discográfica, quienes son los productores fonográficos o cómo se gestionan los derechos de autor. Con el Certificado Profesional Music Business aprenderás Gestión de derechos y propiedad intelectual En la primera parte del curso aprenderás todo lo necesario de la industria editorial. Todo lo que hace referencia a la gestión de los royalties o regalías (los derechos de autor de las canciones), la propiedad intelectual o las licencias creative commons. Representación y managment La segunda parte del curso ofrece una panorámica de la representación artística y la organización de eventos en vivo. Descubrirás los perfiles de profesionales como los managers, los representantes, los agentes de booking (responsables de vender el espectáculo de un artista y conseguir que éste pueda realizar conciertos en directo) y los promotores de conciertos (los responsables de contactar con los artistas o sus managers para fijar las fechas de los conciertos y reservar los espacios para los eventos). Distribución y promoción En esta última parte de la Certificación Profesional Music Business está dedicada a uno de los aspectos más importantes del negocio musical: la industria discográfica. Se estudian las estrategias para distribuir y promocionar los trabajos discográficos y se analizan los profesionales que intervienen en este proceso. Incluye los diferentes aspectos de la creación del fonograma, la producción musical, y la promoción y el lanzamiento del artista. Se estudia el mercado discográfico, el papel de los productores, la distribución, comunicación, márqueting y financiación. Con la Certificación Profesional Music Business descubrirás cómo gestionar la propiedad intelectual, cómo monetizar el streaming de audio y de vídeo, cómo organizar y promocionar actuaciones en vivo o cómo articular una campaña de crowdfunding. En definitiva, aprenderás todo lo necesario para emprender tu carrera musical. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
COMPOSICIÓN MUSICAL PARA VIDEOJUEGOS: FORMACIÓN CON FUTURO
Si quieres formar parte de uno de los negocios más lucrativos, en las Escuelas MicroFusa tienes la oportunidad de formarte en Composición Musical para Videojuegos. Un curso que aúna formación y futuro El sector de los videojuegos se ha convertido en uno de los negocios más lucrativos que existen. Alcanzó gran éxito con mucha rapidez, y no solo lo ha mantenido a lo largo de los años, sino que ha ido en aumento. Por lo que a España se refiere, los videojuegos representan la primera opción de ocio audiovisual con una facturación que supera con creces a la industria del cine o de la música. Sin embargo, los videojuegos y el cine tienen muchas características comunes, como la fotografía, la narrativa, las historias de ficción y por supuesto, la banda sonora. De hecho, el cine no se concibe sin música: antes de que fuera sonoro, la música ya era su principal aliada. Con los videojuegos sucede otro tanto: la música tiene un papel crucial, pero no ha de ser una melodía cualquiera, ya que no debe llamar la atención del jugador de forma directa. Solamente tiene que acompañarle y enriquecer el juego, por lo que la composición musical para videojuegos tiene su técnica. En la Escuela Microfusa hace ya algún tiempo hemos puesto en marcha un curso dirigido a todo aquel que tenga interés en aprender a trabajar una banda sonora para videojuego: el curso de Composición musical para videojuegos. El principal objetivo de este curso es acercar al alumno a la experiencia real de la gestión, composición y grabación de este tipo de banda sonora. Veamos con más detalle la descripción de este curso, el temario y los objetivos. https://www.youtube.com/watch?v=aQnMVvgNPFw Aprendiendo a trabajar una banda sonora Que el auge imparable de los videojuegos ha creado la necesidad de contar con personal cualificado encargado de la creación de la música y otros efectos de sonido en estos proyectos, es un hecho. Tanto los juegos más sencillos desarrollados por empresas independientes como las creaciones de gran magnitud, necesitan música y sonido. Sin ambos, el juego es incompleto y pierde gran parte de su esencia. Con el curso presencial de Composición Musical para Videojuegos que te proponemos en Microfusa, y que supone una Certificación Profesional, aprenderás todo el proceso creativo paso a paso: desde los primeros bocetos del proyecto hasta que se realiza la grabación de la banda sonora en el estudio, ya sea con una Gran Orquesta o con cualquier tipo de sonido electrónico. De este modo, al acabar la formación serás capaz de trabajar gestionando eficazmente el proyecto musical, así como a desenvolverte con soltura en la industria, algo que te resultará útil. https://www.youtube.com/watch?v=45l8kcu39Nc Lo que aprenderás en este curso Sabrás con qué "set" debes contar. Aprenderás a que tus composiciones musicales sean más orgánicas. Configurarás el espacio informático de trabajo. Te enseñaremos técnicas de orquestación. Aprenderás a traspasar tus ficheros MIDI a un editor de partituras. Serás capaz de implementar toda la música y los efectos de sonido a los videojuegos. Conocerás todos los detalles clave para ajustar con éxito la música al videojuego. Cargarás y organizarás librerías VST. Crearás plantillas polivalentes. Aprenderás a grabar sonidos determinados en tus videojuegos. Además, en nuestra escuela te brindamos la oportunidad de utilizar las instalaciones, aulas informáticas y estudios para que puedas estudiar y practicar. El único requisito personal que te pedimos es que seas mayor de 16 años. No dejes de pedirnos la información que necesites, ya puedes matricularte en un curso que te abrirá horizontes profesionales, y haciendo lo que realmente te gusta. ¿Qué más quieres? MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
BOSS LOOP STATION CONTEST
Septiembre es el mes del Loop Station en Microfusa. Hemos organizado un concurso con el que puedes ganar un Loop Station RC-10R de BOSS. Y todos los productos de esta selección tienen un descuento extra. ¡A qué esperas! Si tienes un Loop Station de BOSS tienes una oportunidad única para hacerte con un Loop Station RC-10R. Es muy sencillo, sólo tienes que participar en nuestro Boss Loop Station Contest. Las reglas son muy sencillas: Subes a tus redes sociales un vídeo usando cualquier Loop Station de Boss. Un vídeo de 1 minuto será suficiente. Etiqueta a @microFusa y usa el hashtag #microFusaRegalaBoss Y mantente pendiente de nuestros canales habituales. Tienes hasta el 30 de septiembre para participar. El ganador será anunciado el 9 de octubre. Aunque si aún no tienes un Loop Station también tenemos buenas noticias para ti. Todos los productos de esta selección cuentan con un descuento extra introduciendo el código LOOPSTATION durante su compra: Boss RC-10R El pedal looper Boss RC-10R viene con loops basados en canciones y ritmos orgánicos en un paquete compacto. Por lo tanto, te aporta una inspiración original a las actuaciones en vivo, sesiones de composición y de ensayo. Es un Loop Station de nueva generación de creación en tiempo real que permite desarrollar música espontánea que se mueve y sigue el ritmo con dos secciones diferentes de canción, intros/codas y rellenos rítmicos. Sus controles integrados y sus indicadores de loop visuales ofrecen una operación sencilla y autónoma, con la posibilidad de ampliar el control mediante conmutadores externos y MIDI. Uncluye una enorme librería rítmica que cubre casi todos los géneros musicales, y además puedes importar tus propios ritmos para personalizar la RC-10R para canciones y estilos concretos. https://www.youtube.com/watch?v=6gF5HliAlUk&feature=emb_logo Boss RC-202 Boss RC-202 es una potente Loop Station multiefectos de BOSS con un diseño de mesa increíblemente compacto, perfecto para artistas de directo, músicos electrónicos y beatboxers. Basada en la popular RC-505 Loop Station, la RC-202 de dos pistas ofrece el diseño característico y el estilo de interfaz manual de su hermana mayor, además de un buen montón de nuevas funciones. Te permite utilizar cuatro Input FX y cuatro Track FX a la vez, y los loops se pueden guardar en memorias en tiempo real para disfrutar de una gran expresividad creativa en directo. También se incluyen funciones ampliadas de control de pedal y MIDI, perfectas para hacer música con loops mientras tienes las manos ocupadas con la guitarra, el teclado u otros instrumentos. https://www.youtube.com/watch?v=uFa3ZF6gyfY&feature=emb_logo Boss RC-1 El pedal looper Boss RC-1 es el hermano pequeño de la serie. Te ofrece 12 minutos de grabación, indicador luminoso circular en la parte superior que te permite visualizar el tiempo de grabación y el modo de grabación en el que nos encontramos. Cuenta con entradas y salidas estéreo, conector para pedal externo y puede funcionar tanto con una pila de 9V como con una fuente de alimentación externa. Ideal para empezar experimentar la magia del Loop Station. https://www.youtube.com/watch?v=0DRJKy4hPiM&feature=emb_logo Boss RC-505 En cambio, el Boss RC-505 es el hermano mayor de la marca. Un looper de 5 pistas de frases estéreo y varios modos de reproducción de loops. Con INPUT FX y TRACK FX que proporcionan un amplio rango de opciones de proceso en tiempo real para la creación de sonidos dinámicos y expresivos, pensado especialmente para Dj's, Vocalistas y Beatboxers. Infinitamente inspiradora, la RC-505 Loop Station se ha convertido en un instrumento esencial para los beatboxers, cantantes y artistas de clubes de todo el mundo. Una Loop Station llena de nuevas funciones solicitadas por los mejores usuarios: la actualización de la versión 2.0 aporta aún más potencia creativa al looper de sobremesa estrella. Ahora se pueden utilizar efectos simultáneos en las secciones Input FX y Track FX, y se incluyen varios tipos de efectos nuevos. Muchos refinamientos a la funcionalidad de bucle ofrecen una multitud de maneras de mejorar y mejorar las actuaciones en directo. Las funciones de objetivo de control también se han ampliado considerablemente, proporcionando una gran cantidad de opciones de control externo para los músicos que hacen bucles con guitarras, teclados y otros instrumentos. https://www.youtube.com/watch?v=iuXWCdgjm1c&feature=emb_logo Boss RC-300 El Loop Station Boss RC-300 te ofrece tres pistas estéreo sincronizadas con potenciómetros de volumen dedicados y pedales de control de transporte para cada pista. Está equipado también con efectos profesionales, un pedal de expresión master, y un amplio panel de control de lujo para su manipulación en vivo. También incorpora un conector XLR, completado con alimentación Phantom. De esta manera los cantantes, percusionistas, violinistas, beatboxers, o cualquier instrumento que requiera de un micrófono podrán entrar en el juego. El RC-300 te permite grabar hasta 3 horas directamente en su memoria interna, añadiendo efectos. Su puerto USB te permite grabar tus loops externamente, así como importar/exportar ficheros Wav. Esta es la Loop Station más potente e inspiradora de la historia de BOSS. Es la herramienta creativa favorita de muchos artistas y profesionales de la música. https://www.youtube.com/watch?v=QSql47eqUiA Boss RC-30 BOSS celebró su décimo aniversario definiendo un nuevo estándar en el mercado de Loop Station con el lanzamiento de dispositivos como el RC-30 o el RC-3, fáciles de transportar, potentes pedales con memoria interna de gran tamaño que capturan hasta tres horas de audio en estéreo. El Boss RC-30 es la versión de dos pistas en un pedal doble. No importa el instrumento que tocas o qué tipos de sonido hagas, los nuevos RC están preparados para crear loops con él. Enchufa el instrumento que tú quieras, incluso un micrófono, el RC-30 tiene una entrada XLR con alimentación Phantom. Ambos pedales están equipados con puertos USB 2.0 que te permitirán grabar tus loops externamente, así como importar y exportar archivos WAV. https://www.youtube.com/watch?v=Fqy3Sh-HKH0 Boss RC-3 El RC-3 es un potente pedal simple compacto estéreo con una memoria interna masiva de hasta 3 horas de grabación estéreo y 99 memorias incluidas para almacenar loops. Incluye un puerto USB 2.0 para conectar a un PC e importar/exportar ficheros WAV y una guía rítmica con baterías reales. Además, funciona con una pila de 9 voltios o un alimentador AC opcional. https://www.youtube.com/watch?v=ybc4-W3UrWw No olvides que todos estos productos tienen un increíble descuento extra introduciendo el código LOOPSTATION durante su compra. Y que tienes la oportunidad de ganar un increíble Loop Station RC-10R con nuestro Boss Loop Station Contest. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
¡Software con descuento!
Este verano es diferente por muchos motivos y en Microfusa queremos que sea especial. Por eso hemos creado la campaña #verano2020microFusa. Dentro de esta campaña hemos preparado un especial con la mejor selección de software con descuento extra El destino se ha confabulado para fastidiarnos este verano o al menos está haciendo todo lo posible. Pero desde Microfusa nos estamos esforzando para que estos meses te resulten lo más productivos posibles. Musicalmente hablando, claro. Por eso hemos puesto en marcha la campaña #verano2020microFusa. En este especial de verano 2020 encontrarás un montón de opciones interesantes para que sigas creando tu música. Desde ofertas especiales y promociones increíbles, hasta las novedades de este verano y campañas exclusivas que vamos publicando durante estos meses. Disfruta con Microfusa de un infinidad de software con descuento. Una de nuestras campañas de nuestro #verano2020microFusa es nuestro Especial Software con la mejor selección de software para que, en donde sea que te encuentres, sigas haciendo lo que más te gusta. Y con un descuento extra ingresando el código MFSOFTWARE al finalizar la compra de cualquier producto de esta selección. En el artículo de hoy vamos a hablarte de algunos de los interesantes programas que puedes encontrarte en esta oferta: Arturia Sound Explorers Collection Arturia Sound Explorers Collection es una edición limitada que reúne lo mejor de los veinte años de desarrollo de software de una de las marcas icónicas. En la caja encontrarás un disco duro de 250GB que contiene una selección de los títulos de software y paquetes de sonido más inspiradores de Arturia. También podrás usarlo como una unidad de almacenamiento externa con espacio libre para hacer una copia de seguridad de tus proyectos. Incluye: V Collection 7: 23 instrumentos legendarios revividos con el poder de las tecnologías de modelado TAE® y Phi®. Sintetizadores analógicos, pianos clásicos, teclados extravagantes y polisintos digitales, con más de 8,000 presets impresionantes para descubrir. Incluye Analog Lab 4. FX Collection: El software que cambió el sonido de la música tal como la conocemos, sobrealimentado con nuevas y emocionantes características para el productor moderno. Pigments: Un verdadero sintetizador del siglo XXI que combina increíbles motores de FM, analógico virtual, muestreo y sintetizador granular con modulación ilimitada. Repleto de presets hechos por grandes artistas y diseñadores de sonido. Incluye 40 de los bancos de preajustes más populares de Analog Lab y Pigments Sound Store, que te ofrecen más de 700 nuevos preajustes increíblemente diseñados para usar. https://www.youtube.com/watch?v=678qkTvkr10&feature=emb_logo Presonus Studio One 5 Presonus Studio One 5 es el único DAW que te permite grabar, producir, componer, mezclar, masterizar, publicar y tocar en vivo desde su intuitiva interfaz. Viene cargado con instrumentos virtuales y efectos mundialmente conocidos, así como todas las herramientas necesarias para productores y arreglistas como el Chord Track o Harmonic Editing, permitiendo escuchar nuevas armonías y acordes de una manera rápida desde las pistas de Instrumento o Pistas de Audio. La Project Page gestiona las herramientas de Masterización y cuando tu EP o Podcast esté terminado puedes subirlo directamente a Soundcloud sin necesidad de quitar el programa. Por otro lado, si lo que buscas es tocar en vivo, la nueva página Show Page te permite usar tus pistas del estudio como pistas de acompañamiento o permite tocar instrumentos virtuales en vivo, efectos para vocales o instrumentos o incluso Ampire para recrear tus sonidos de guitarra favoritos. Puedes incluso crear y re-imaginar tu setlist entera en cada show. https://www.youtube.com/watch?v=0IPe8NPHsns&feature=emb_logo Reason Studios Reason 11 Reason 11 de Reason Studios es la nueva versión de la potente plataforma de producción musical llevada a otro nivel. Cubre desde los primeros pasos en la creación de música hasta producciones completas. Secuenciación fácil y completa, grabación de audio fácil y consola de mezcla de calidad de estudio. Tiene todo lo necesario para hacer música y se expande con más sonidos y plugins. Ahora Reason 11, permite llevar los sintetizadores, instrumentos, efectos y sonidos de Reason a donde quieras con el Reason Rack Plugin (VST3/AU). Tus instrumentos favoritos del Reason puedes usarlo en tu DAW favorito (Cubase, Logic, Ableton). Además Reason, sincroniza perfectamente con tu Ableton Live ya que es compatible con Ableton Link para que puedas seguir el ritmo de forma inalámbrica con cualquier número de ordenadores, aplicaciones o dispositivos habilitados para el enlace. https://www.youtube.com/watch?v=tMh3ZEFyEmo&feature=emb_logo Steinberg Cubase 10.5 Cubase es uno de los paquetes de software de creación musical más potentes del mundo. Con su incomparable gama de herramientas flexibles, puedes crear cualquier tipo de música de forma rápida e intuitiva. Viene con una amplia gama de instrumentos virtuales, efectos y miles de sonidos. Tanto si eres un compositor profesional o un principiante en la producción musical, Cubase te proporciona todo lo que necesitas para convertir tus ideas en música. Y utilizado por productores y estrellas de la música para componer, grabar, mezclar y editar música, el Cubase Pro 10.5 combina una calidad de audio excepcional, un manejo intuitivo y una colección de herramientas de audio y MIDI muy avanzadas. https://www.youtube.com/watch?v=lSZ8yX1viV8&feature=emb_logo Bitwig Studio 3 Bitwig Studio 3 es un entorno modular abierto que alimenta una familia de nuevos dispositivos: Mono Grid, Poly Grid y FX Grid. Con una amplia biblioteca de módulos y un flujo de trabajo supersónico, crearás tus propios sonidos únicos de inmediato y con gran fidelidad. Simplemente añade un dispositivo Grid a tu proyecto y empieza a aplicar parches. https://www.youtube.com/watch?v=-wHHbV8Zw4g&feature=emb_logo FL Studio 20 FL Studio dispone de una interfaz de usuario totalmente remodelada que incluye muchas nuevas funciones de edición y un diseño completamente nuevo. Ideal para la creación completa de canciones y que incluye algunos plug-ins extra. Entre sus características, podemos destacar: Permite clips de audio (longitud de pista de audio editable) Permite la grabación de audio También permite la automatización de Clips Permite clips de patrones (notas MIDI y automatización de eventos) Permite importar y exportar ficheros MIDI Funciones MIDI SysEX y MMC Permite hasta 103 pistas de inserción/envío 10 slots de FX por pista Patcher FX extension / rack Completo ruteo de pistas de audio y side chaining Secuenciador por pasos Editor de eventos Soporta Directsound Soporte ASIO (incluye ASIO4ALL) 103 entradas de audio externas 103 salidas de audio externas Permite renderizar en ficheros .WAV, .MP3 y .OGG Permite explorar el mezclador a stems Soporte ReWire (cliente y anfitrión) Puede ser usado como cliente VST Incluye herramientas de audio como: Edison (editor de audio y grabador), Newtone (editor de pitch y tiempo) y Time Stretching elástico Soporta instrumentos y efectos VST 1, 2 y 3 Incluye herramientas de reproducción/manipulación de samples: Generador de clips de audio, Generador de bajos monofónico BooBass, Sampler de canal, Reproductor DirectWave, DirectWave Full, FL Keys, Controlador Fruity PAD, Granulizer, Slicer, Slicex, SoundFont Player, Wave Traveller Sintetizadores como: 3x OSC, Autogun, BassDrum, BeepMap, Drumpad, Fruity Kick, Fruity DX10, Groove Machine Synth, Harmless, MiniSynth, Speech Synthesizer, FL FlowStone, Sytrus, Wasp/WaspXT Incluye generadores/herramientas como: Control Surface, Patcher, Dashboard, Fruity Video Player, Layer Channel, MIDI Out y Rewired Incluye una amplia gama de plug-ins de efectos https://www.youtube.com/watch?v=iQ4M-MNLUtA Recuerda que durante la campaña #verano2020microFusa todo este software y muchos otros productos del Especial Software de Microfusa, tienen un descuento especial con el código MFSOFTWARE. ¡No dejes pasar esta oportunidad! MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
TESTIMONIALES IV. VICTORIA RIBA, COMPOSITORA
LOS TESTIMONIALES DE MICROFUSA NOS DAN LA OPORTUNIDAD DE CONOCER EN PRIMERA PERSONA LAS EXPERIENCIAS DE NUESTROS EX-ALUMNOS Y CÓMO HAN APROVECHADO NUESTRA FORMACIÓN PARA ENFOCAR SUS CARRERAS En la primera entrega de los Testimoniales de Microfusa os presentábamos a Aubor, DJ y productor que ya empieza a consolidar su carrera. En la segunda entrega os presentábamos al productor musical y técnico de sonido Mateo Amaya. La tercera entrega la dedicamos a las vivencias de Sebastian Hartley (aka Seb Heart), cantante y compositor. En esta cuarta entrega os presentamos la experiencia en nuestra escuela de la ex-alumna Victoria Riba (aka VICCO), una compositora que ha ampliado mucho sus expectativas con el Diploma de Producción Musical. Victoria Riba, nacida con un don para la música Victoria es de esas personas que nacieron con un don natural para la música. Cuando era tan solo un bebé ya marcaba ritmos con la mano y no tardó en hacerse inseparable de un xilófono de juguete. Con tres años tocaba sus primeras melodías, escuchadas de los dibujos animados, y se las hacía adivinar a la familia. Con nueve años, los Reyes Magos le trajeron su primer teclado y fue inevitable que empezara sus clases de piano. A los dos meses ya tenía lista su primera canción. Más tarde, a los 15 años decidió perfeccionar el instrumento más delicado, la voz, con clases de canto. En todo ese proceso ha tenido mucho que ver su familia: su padre, bajista aficionado; y sus hermanas mayores con las que formó el grupo musical Carpanta (de hecho, actualmente una de sus hermanas es profesora en nuestra escuela de Barcelona). Ya inmersa de lleno en el mundo de la música, se dedicó a llenar Youtube con sus composiciones y empezó a tocar en fiestas de instituto. En una de estas fiestas, la suerte, y su talento, quiso que se fijara en ella la hija de un mánager musical. Éste le pasó sus vídeos de Youtube a Alejando Sanz. Con 19 años, Victoria se encontraba en los más grandes escenarios abriendo los conciertos de la Gira «Sirope» de Alejandro Sanz y, en poco tiempo, firmaba un contrato con Sony Music para la publicación de su primer disco, «Mírame». Grabado en los estudios Vista Music de Barcelona, producido por Isaac Luque y con un estilo con reminiscencias de estilo dance y lírico. Ya se empezaba a hablar de Victoria como de una nueva promesa del pop español. Pero era consciente de que aún le faltaba mucho camino por recorrer, muchas cosas por aprender. El paso de Victoria por nuestra escuela Más que una nueva promesa del pop, Victoria se veía como una artista, compositora y pianista que debía completar su formación para poder labrarse su carrera en el mundo de la música. Y tenía claro cómo enfocar su camino. En Microfusa cursó el Diploma de Producción Musical, dándole una perspectiva mucho más amplia a su creatividad. Victoria sólo tiene buenos recuerdos de su paso por nuestra escuela. Recuerda especialmente la sensación de familia que se crea en la relación con profesores y compañeros. Destaca la diferencia de filosofías con otras escuelas. Una metodología igual de seria y estricta pero más humana. En la entrevista nos explica lo mucho que ha aprendido en el curso de Producción Musical y cómo ha enriquecido su bagaje como creadora. Y cómo su paso por la escuela ha creado una red de contactos que también la ha ayudado en sus nuevas creaciones. Tras su paso por Microfusa, Victoria ha creado su nuevo proyecto VICCO en el que muestra una evolución de su estilo incorporando toques más urbanos. También ha firmado un contrato como autora y compositora con la editorial Warner Chappell Spain y ha compuesto para artistas como Mireya Bravo, Flori, María Escarmiento o Edurne. Su consejo para los que os planteáis empezar de cero un curso como el de Producción Musical es, sobretodo, que no os asustéis. Ella nos explica que, en su caso, los primeros días se abrumó un poco con la cantidad de información que recibía, pero que al final, con trabajo, práctica y estudio, es algo que se puede lograr. En cinco años Victoria se ve viviendo del mundo de la música, pero tiene claro que es un proceso que pasa por una formación continua. Por eso tiene claro que en un futuro se plantea estudiar el curso de Técnico de Sonido porque, en este mundillo, cuanto más sepas mejor. https://www.youtube.com/watch?v=AAw3bSdMBZI Y ya sabes. Si quieres labrarte un futuro en el mundo de la música, no tengas miedo, visita nuestra escuela y descubre los cursos con los que dar el primer paso en tu carrera. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
Sorteo RODE Rodecaster Pro - Bases legales
RODE y microFusa te invitan a participar en el sorteo de un Rodecaster Pro, uno de los productos más populares de la marca. Este poderoso estudio de producción de podcast, con un valor de 529€, es una de las herramientas más buscadas por podcasters profesionales y es una excelente opción si estás buscando lanzar tu propio canal. Participar es sencillo sube a tus redes (Instagram o Facebook) un vídeo de máximo 1 minuto en el que nos cuentes por qué lo quieres o para qué usarías el Rodecaster Pro, en caso de ganarlo. El vídeo más original se lleva el premio. Recuerda etiquetar @microfusa y usar el hashtag #microFusaRegalaRode Tienes hasta el 31 de agosto para participar, el ganador se anunciará el 7 de septiembre. Esperamos vuestros vídeos. ¡Mucha suerte! CONDICIONES GENERALES El organizador es: Microfusa Comercial S.L.U. con domicilio en C/Sepúlveda 134, 08015 Barcelona (España) y C.I.F. B64120785, inscrita en el Registro Mercantil de Barcelona, Tomo 38362, Folio 88, Hoja B 323457, Inscripción 1ª Los empleados de microFusa o cualquier otra persona involucrada en la administración, desarrollo y ejecución de este sorteo y sus familiares inmediatos, no son aptos para ser seleccionados como ganadores de este sorteo. Los menores de 18 años han de proporcionar el consentimiento de los padres o tutores si así se les solicita. No es necesario pagar ningún importe ni realizar ninguna compra para participar en el sorteo. Solo se admitirá una entrada por concursante, eliminando los duplicados. Las instrucciones completas para participar en este sorteo son las descritas en esta página. Es de obligado cumplimiento residir en España para poder optar al premio. La participación finaliza el 31 de agosto de 2020, a las 23:59hrs, Hora Central Europea. Después de esta hora no se permitirá ninguna otra participación. No se aceptará ninguna responsabilidad por entradas no recibidas por cualquier motivo. MicroFusa se reserva el derecho de cancelar, modificar o sustituir el sorteo (incluidos los premios) en cualquier momento si no es posible llevar a cabo dicho sorteo tal y como se ha especificado ya sea por catástrofe, guerra o disturbios militares, o cualquier otro motivo que escape al control de microFusa. Cualquier cambio en el sorteo será notificado a los participantes por microFusa lo antes posible. No se ofrecerá dinero a cambio de los premios ofrecidos. Los premios no son transferibles y están sujetos a disponibilidad, así mismo nos reservamos el derecho de sustituir cualquier premio de valor equivalente sin previo aviso. Los ganadores serán escogidos por el software externo Random.org entre todas las entradas recibidas, y verificado por el personal de comunicación de microFusa. Se anunciarán los ganadores en un plazo no superior a los 7 días de la fecha de finalización (7 de septiembre). Si el ganador no puede ser localizado o no reclama el premio en 14 días posteriores a su notificación, nos reservamos el derecho de buscar a otro ganador. MicroFusa notificará al ganador como y cuando el premio puede ser recogido. En caso de tener que ser enviado, el ganador se hará cargo de los gastos de transporte. La decisión de microFusa respecto a todos los asuntos relacionados con el sorteo serán definitivas y no entrará en argumentaciones. El concurso y sus términos y condiciones serán regidas por la ley española y cualquier disputa será arbitrada por la exclusiva jurisdicción de las cortes españolas (juzgados de Barcelona). El ganador acepta ceder su nombre para su posible uso publicitario relacionado con el sorteo, y podrá ser nombrado en redes sociales o páginas web de los organizadores. La utilización de los datos personales recibidos por el organizador en el transcurso del sorteo está sujeta a la política de privacidad según la política de privacidad. Participar en este sorteo confirma la aceptación de estos términos y condiciones.
MÁS PLUGINS Y SOFTWARE GRATUITO PARA QUE NO TE ABURRAS ESTE VERANO.
El verano está aquí y con él, muchos nos vamos de vacaciones pero no importa si te toca irte de viaje por ahí, o si te quedarás en casa este año, hoy te compartimos más software y plugins gratuitos para que aproveches al máximo la temporada y le des más caracter a tus producciones. Sólo da click sobre el título de cada plugin para ir a la descarga. Valhalla Space Modulator: Once algoritmos que te permiten obtener flanger a través de cero, flanger de asta de barbero, detune, duplicación, ecos extraños, reverberaciones y todo tipo de efectos que desafían cualquier descripción. Valhalla Super Massive (Delay-Reverb) ValhallaSupermassive ha sido diseñado desde cero para retrasos y reverberaciones masivas. Haz volar tu mente y tu música a nuevos niveles de conciencia y experiencia. Prepárate para deliciosas nubes de reverberación, delays de otro mundo, oleadas de feedback como ninguna que hayas escuchado antes. Todos los complementos de Valhalla son autodocumentados, así que simplemente pase el cursor sobre los controles para la información sobre herramientas. ¡Y es GRATIS! Sin ataduras. Simplemente haz clic en el títtulo y estás listo para comenzar. Reflekt Audio DFR-76 Reflekt Audio se ha asociado con DanFurMusic para traer a los creadores de música de todo el mundo una herramienta gratuita. Hoy te presentamos un complemento GRATUITO que ellos llaman "DFR-76", y que contiene 27 instrumentos reproducibles HQ que van desde graves, teclas, notas y más. Con los sonidos de tipo vintage HQ diseñados a partir de sintetizadores de clase mundial, estamos seguros de que puedes encontrar algunos sonidos que te encantaría usar en tus producciones. Reflekt Audio · DFR - 76 Audio Demo - 1 Fullbucket - Fury-800 (Réplica del Korg Poly-80) El Fury-800 es un instrumento de software para Microsoft Windows 10 (VST) y Apple macOS (VST / AU) que simula el sintetizador polifónico KORG Poly-800 de 1983. Está escrito en código C nativo para un alto rendimiento incluso en sistemas "más ligeros" . Las características principales son: Dos DCO de banda limitada con generadores de envolventes individuales Dos formas de onda con armónicos aditivos (16 ', 8', 4 ', 2') Single (paraphonic) lowpass VCF and Noise Secuenciador integrado y memoria de acordes Efecto Chorus seudoestéreo Polifonía de hasta 64 voces con Velocity "Modo Dios" para la polifonía real Valores de parámetros continuos y acceso directo. Interfaz de usuario redimensionable MIDI Learn: todos los parámetros pueden controlarse mediante MIDI CC El complemento es compatible con Windows 10 (32 bits y 64 bits) y macOS (64 bits) Full Bucket · 800 AKAI MPC BEATS Con MPC Beats, tienes el control total de tu sonido. Experimente la compatibilidad plug and play con todos los controladores USB compatibles con su clase. Desde MPK Mini hasta M-Audio Oxygen, Alesis V-Mini y más, conéctese con una gran lista de controladores pre-mapeados para obtener una práctica completa con su ritmo. MPC Beats tiene mucho poder para los creadores ambiciosos. Más de 80 complementos de audio FX para deformar, manipular y transformar el audio en cualquier cosa que se te ocurra. Además, la compatibilidad VST / AU significa que hay espacio para expandir su paleta sonora con complementos de instrumentos virtuales y complementos de procesamiento de audio de terceros compatibles. Incluso puede grabar instrumentos o voces con 2 pistas de audio estéreo para agregar elementos en vivo a su música. Sonic Bits Exakt Lite Exakt Lite es un complemento de sintetizador FM intuitivo y fácil de usar. Desde los duros sonidos digitales y fríos conocidos desde la era FM hasta los sonidos cálidos y orgánicos, Exakt Lite puede crear una amplia gama de sonidos. Exakt Lite tiene 4 operadores que se pueden organizar en los algoritmos clásicos de 8 FM con retroalimentación sobre el operador D. Cada operador tiene diferentes formas de onda, como el seno básico, la sierra, el cuadrado y el triángulo. Además, se emulan las 8 formas de onda clásicas de la Yamaha TX81Z. Cada operador tiene un generador de envolvente de amplitud separado que admite los envolventes TX clásicos de 5 puntos. Estos sobres se han modelado para imitar las características de TX. La interfaz de usuario del complemento se ha creado con gráficos vectoriales y admite el cambio de tamaño sin desenfoque. Sonicbits · Sonicbits Exakt Lite Demo Sonic Bits Sphere Sphere es un plugin de reverberación fácil de usar y gratuito que puede agregar profundidad y vivir a cualquier material de sonido. La reverberación se basa en un Schroeder modificado con predelay agregado y solo admite canales estéreo. La interfaz de usuario del complemento se ha creado con gráficos vectoriales y admite el cambio de tamaño sin desenfoque. Controles simples para la reflexión, la amortiguación y el ancho de la habitación. Predelay con hasta 250 ms con ruta de retroalimentación filtrada opcional Separe los niveles secos y húmedos. Sonicbits · Sphere Demo GMH Audio Wave Destroyer Wave Destroyer es un complemento de distorsión de audio capaz de una amplia gama de tonos. El carácter de distorsión es infinitamente modificable gracias a un complemento exclusivo de controles, así como secciones independientes de pre y post ecualización. Se puede usar sutilmente como un saturador y excitador o puede ser una herramienta de destrucción sónica definitiva. Overdrive, distorsión, fuzz, tonos rotos, y cualquier otra cosa que puedas imaginar; todo es posible con Wave Destroyer. Incluye manual de instrucciones ordenador personal -64 bit VST Mac -64 bit VST -64 bit AU NOTA: Catalina no es compatible, este complemento puede no funcionar en macOS Catalina. MELDA PRODUCTION MONASTERY GRAND (Piano) Hay un tesoro escondido en uno de los monasterios cerca de Pilsen, capital checa de la cerveza: un hermoso piano de escenario en una sala de conciertos con una acústica excepcional. No pudimos resistirnos y lo elegimos como el primer piano a samplear para crear un gran instrumento para MSoundFactory. SAMPLE KANTRA (HANDCLAP BOSS) El Boss HC2 era un instrumento complementario para la PC2 y es un simple dispositivo de badajo de mano que se dice que tiene un circuito similar al 808 y 909 HC; sin embargo, el HC2 presenta controles adicionales. "Sens", para controlar la sensibilidad táctil de la almohadilla. "Seco", que suena como un filtro de paso alto que reduce un poco el sonido. Creemos que esta es una función inteligente, ya que puede ayudar a que los aplausos se sientan mejor en una mezcla cuando se combinan con trampas, charles u otros elementos de percusión en un ritmo ocupado. Y, por último, una perilla "Hall". Esto es simplemente una disminución del amplificador en el ruido blanco para emular una cola de reverberación de sala (en términos generales). El HC2 es un badajo simple pero clásico y esencial para muchos estilos musicales. Así concluimos una propuesta más de plugins y software gratuito para que, además de lo que puedes encontrar en nuestras tiendas, puedas complementar tu estudio. Hasta la próxima.
SOUNDS MARKET: LA APP/WEB DE COMPRAVENTA ESPECIALIZADA EN DJ Y PRODUCCIÓN
Cada vez es más frecuente encontrarse con plataformas de compraventa de segunda mano especializadas en algún sector en concreto. ¿Por qué es así? Es cierto que las apps y webs donde se puede comprar y vender de todo (todos habremos usado alguna vez Wallapop o Milanuncios) están bien porque tienen muchos usuarios, pero también es cierto que a veces no tienen un grado de especialización, un contextualización, o formas de pago y envío con el que un@ se acabe sintiendo cómod@. Desde hace ya muchos existen webs y apps de compraventa específicos de coches, de motos, de inmobiliaria, de ropa, de servicios… y también las hay para los amantes de la creación y mezcla de música electrónica. Sounds Market es una app y web que está ganando mucha popularidad en España: miles de DJ y productores la usan a diario, y cuenta con una interesantísima oferta de artículos para pinchar y mezclar música de segunda mano (¡y también con ofertas de algunas de las tiendas líderes en España!). ¿Cuál es su principal ventaja respecto otras plataformas de compraventa? Más allá de los filtros de búsqueda específicos, muy importantes tanto para comprar como para vender (facilitar que encuentren fácilmente el artículo que vendes), lo que más ha sorprendido gratamente es su método de pago y envío seguro. ¿Cómo funciona? Bien, en primer lugar, lo más importante es que si usas el método de pago y envío de Sounds Market, no te pueden estafar, dado que una vez el comprador realiza el pago, hasta que no recibe en su domicilio el artículo que ha comprado y confirma que todo está correcto, la persona que se lo ha vendido no ingresa su dinero: Sounds Market se encarga de retener el dinero de forma segura. Otra ventaja es que no hay límite de presupuesto. Es decir, hay plataformas de compraventa que también ofrecen formas de pago similares (aunque en Wallapop, por ejemplo, no te recogen el artículo en tu domicilio, sino que lo tienes que llevar a una oficina de Correos), pero no permiten realizar compras de más de 1.000€. Eso se queda muy corto si hablamos de equipos DJ profesionales (por ejemplo, una cabina Pioneer Nexus 2000) o sintetizadores de gama alta (por ejemplo, Moog o similares), entre muchos otros ejemplos. Algo que se valora también a Sounds Market es que es una plataforma más que completa para la comunidad de DJ y productores en España: no se centra únicamente en la compraventa de segunda mano e incluye también sección de clases de DJ y producción (online y presenciales, de escuelas y profesores particulares), alquiler de equipo o de estudios de grabación. En fin, mejor no nos alargamos más y os dejamos a vosotr@s mismos descubrir de qué va Sounds Market, podéis hacerlo pulsando aquí.
ENTREVISTA A SERGIO MOLINA, PROFESOR DE PRODUCCIÓN MUSICAL EN MICROFUSA MADRID
Uno de los aspectos de nuestro Diploma de Técnico de Sonido es la producción musical. Para conocer en profundidad esta materia hemos hablado con Sergio Molina, profesor en la Escuela de MicroFusa en Madrid Comprometido con prácticamente cualquier género, Sergio Molina es productor, técnico de sonido, compositor y músico con formación en Solfeo, Piano y Armonía. En la Escuela MicroFusa de Madrid es profesor de Producción Musical en cursos como el de Diploma de Técnico de Sonido. También es fundador de Moba Studios, un estudio de grabación en Alcalá de Henares. Con una de las salas más amplias entre los estudios de grabación en Madrid, un control que fusiona el mundo analógico con el universo digital, un booth de amplificación, cocina, salón con sofás, televisión y todo lo necesario para sentirse cómodo e inspirado. Reconocido con el premio al “Mejor Álbum Pop Alternativo” en la XIV Edición de los Premios de la Música, con Javier Álvarez. Su pasión por las producciones independientes anglosajonas, desde las más retros a las más modernas, es una gran influencia en su trabajo. En la composición destacan sus más de 500 horas de bandas sonoras escritas y producidas con participación en series como Doctor Mateo, Con el Culo al Aire, Cuestión de Sexo o Gym Tony. Encontramos a Sergio estudiando. Puede llamar la atención en alguien con su currículum. Pero es un indicio más de su tenacidad, de su profesionalidad y remarca la importancia de una formación constante en este mundillo. Nos hace un hueco para tener una charla con él para hablar sobre uno de los aspectos más importantes en la elaboración de un tema o un álbum: la producción musical. ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la música? Soy hijo único y no tuve ningún hermano mayor que me iniciara en esto de la música. Así que me tocó descubrirlo mediante la investigación. ¿Recuerdas los Max Mix de los 80’? ¿Y recuerdas las cintas de cassette? Pues con el clásico método de ir parando las cintas iba viendo cómo la hacían. A mis padres les llamó la atención mi pasión por la música, así que me apuntaron al conservatorio para estudiar Solfeo y Piano. En aquella época tampoco no había muchas otras opciones. Sólo que entonces descubrí el rock, la batería y los teclados. A los principios de los 90’ empecé a tocar con pequeños grupos de Madrid y más tarde con grupos más grandes como Jet Lag o Sexy Sadie y grabé algún disco con Paco Loco y Javier Álvarez (con el que ganamos un premio). Has estudiado solfeo, piano y armonía. ¿Cómo descubriste tu interés por la producción musical? Durante aquella época me empezó a llamar la atención todo lo relacionado con la grabación de los discos así que estudié un módulo de Técnico Superior de Sonido. Aprovechando el tirón del premio conseguido me hice un pequeño estudio y conseguí entrar en el mundo de la tele. Eran los primeros años de este siglo y empecé con mis primeras bandas sonoras. Eso me dio la pasta para crear Moba Studios. Y ahí sigo, con las bandas sonoras, la producción musical… ¿Y en qué consiste la producción musical? ¿Qué papel juega en la creación de una pieza musical? La producción musical consiste en sacar lo mejor de la canción que te traen. Más allá de los arreglos, una canción es una sucesión de acordes, armonía y ritmo. La canción es la jefa. Y, en el momento de producir, hay que fijarse en los gustos del grupo, en su estilo, el mensaje que quieren dar, hasta dónde quieren llegar. La producción musical es, en definitiva, un compendio de creatividad y técnica. Te encuentras con productores que destacan más en la creatividad y otros que dominan más la técnica. Pero lo realmente importante es saber aunar las dos. Y para ello necesitas una visión musical global. Tienes que ayudar al grupo en el aspecto en el aspecto artístico y en el técnico; con los acordes, los arreglos,… ¿Cuáles son las claves para conseguir una buena producción? ¿Qué equipo se necesita? ¿Cómo tiene que ser un buen productor? La clave es una buena canción. Es la base de todo. Como dicen, aunque la mona se vista de seda mona se queda. Y, me reitero, a partir de eso, analizarla bien, ver dónde quiere ir el grupo, entender su mensaje, ver su sonido e ir siempre a favor de ellos. Paco Loco me decía que me imaginara Los Beatles con otro sonido. No te los puedes imaginar, ¿verdad? La parte artística y la parte técnica tienen que ir ligadas para conseguir el sonido que necesita cada grupo. Un grupo necesita un sonido más limpio, otro necesita un sonido más sucio, otro más vintage. Los grupos underground tenían un sonido más sucio y es imposible imaginar a Los Beatles sin su sonido tan característico. Va de conseguir el madiraje perfecto entre sonido y creatividad. Porque cada canción tiene su sonido. Y un buen productor no necesita mucha cosa. Ha de tener claro lo que quiere hacer. Tener una buena idea y remar hacia ella. No necesitas un Abbey Road. Claro que con más equipo todo sale mucho mejor. Pero, en realidad, si tienes la idea clara es mucho más importante que el equipo que puedas tener. Háblanos de Moba Studios ¿Cómo es tu estudio? Moba Studios es un híbrido entre analógico y digital. Pero es lógico, mi generación se ha formado a caballo entre ambos mundos. Por ejemplo, tengo una mesa de mezclas MTA-980 justo de cuando Malcolm Toft abandonó Trident, unos echos Premium, unos previos de Universal Audio para dar color, unos compresores analógicos Betermaker que puedes controlar desde el ordenador. Por supuesto, todo el sistema digital de ordenador, mucha máquina de síntesis, cajas de ritmo, una habitación con guitarras, amplis y pedales… En definitiva, es un estudio híbrido de técnica y creatividad. ¿Qué salidas profesionales tiene formarse como productor musical o como técnico de sonido? Ahora pega muy fuerte el sector de los videojuegos. Se necesita música y efectos, un híbrido entre productor, músico y programador. La post-producción sigue funcionando. También sigue funcionando el trabajo de productor para series con las nuevas plataformas de streaming. Y, desde luego, la producción musical de nuevas músicas como el hip hop o el trap pero, sobre todo, la música electrónica y la música urbana. Antes veíamos la música electrónica como el futuro pero ahora ya es el presente. Cualquiera que quiera formarse como productor musical o técnico de sonido tiene que aprender a dominar los aparatos electrónicos. La electrónica es importante. Por otro lado, en directo hay alguna cosa, pero en estos momentos la cosa no está para tirar cohetes. Y también hay alguna cosa a nivel de redes en podcasting. Pero no hay mucho dinero y es un mundo muy difícil. ¿Qué aconsejarías a aquellos que quieren empezar en este mundillo? Que les guste mucho y que sientan auténtica pasión por ello. Si no habrá gente que les adelantará por la derecha y por la izquierda. Y que sean muy profesionales: en los tiempos de entrega, en la capacidad y en la calidad. Es un mundo muy bonito pero hay que trabajar mucho. Es importante también saber un poco de todo: directos, videojuegos, un poco de música… Cuanto más puedas abarcar más opciones tendrás. Sergio Molina nos ha contado unas cuantas cosas muy interesantes sobre cómo iniciarse en el mundo de la música y sobre la producción musical, una disciplina importante en cursos como el de Diploma de Técnico de Sonido pero también en otras opciones de formación que encontrarás en los diferentes cursos disponibles en las Escuelas MicroFusa de Barcelona, Madrid y también Online. Sé como Sergio, fórmate. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
MASTERIZACIÓN, UNA DE LAS CLAVES DE LA PRODUCCIÓN MUSICAL
Si estás pensando en ser un profesional del sonido, tendrás que embarcarte en una formación que abarque las diferentes especialidades que engloba la profesión de técnico de sonido. Hoy vamos a hablarte de una de ellas, la masterización Si tu futuro es el sonido y la producción musical, una de tus mejores opciones para prepararte profesionalmente es el Diploma de Técnico de Sonido que impartimos en las Escuelas MicroFusa. Un ciclo formativo profesional de dos años con el que tienes la opción, después, de finalizar un grado universitario en la Solent University en Inglaterra. En nuestro Diploma de Técnico de Sonido obtendrás una amplia visión de los diferentes aspectos para llegar a ser un profesional del sonido: sonorización de espectáculos en vivo, sonorización de cine y televisión, estudios de grabación, post-producción y masterización. Precisamente, de este último aspecto es del que hoy vamos a hablaros: de la masterización (o mastering), clave para que una producción ya mezclada suene de manera óptima en cualquier dispositivo. Producción musical: arte y técnica A todos nos fascina la música. Aunque la verdad es que no todos tenemos la capacidad de crear una canción o un disco de éxito. Pero tras el proceso artístico no basta con plasmar la idea y simplemente grabarla. Es necesario pasar por un proceso de producción musical que nos ofrezca el mejor sonido posible. Este proceso no es sencillo. La tarea de técnico de sonido tampoco la puede desarrollar cualquiera. Al menos no cualquiera que carezca de los conocimientos necesarios. https://www.youtube.com/watch?v=LO8WznKLFyU La masterización, fase clave en la producción musical El proceso de producción musical es complejo y está compuesto de diversas fases que combinan desde aspectos creativos hasta cuestiones más técnicas. Una de las fases más importantes es precisamente la masterización. Tiene lugar justo después de haber grabado y mezclado la mezcla y su función es vital: garantizar que la reproducción sea óptima en cualquier medio o plataforma. Hace años todo era mucho más sencillo. Todo sonaba en vinilo. Pero en la actualidad, la gran variedad de dispositivos y formatos en la que podemos disfrutar de nuestra música hace del mastering un elemento vital en la producción de cualquier pieza musical. https://www.youtube.com/watch?v=DUi9-csX7ZY&feature=emb_logo El mastering, entre la ciencia y la creatividad Para entender los entresijos de la masterización hablamos con un experto, Jonathan Espinosa (Minology), ingeniero de sonido y productor musical. Jonathan lo tiene claro, la masterización es una disciplina que se encuentra a medio camino entre la ciencia y la creatividad. Tal como nos explica, su principal objetivo es adaptar el producto que hemos grabado y mezclado para que se pueda reproducir de la forma más fiel y musical en cualquier sistema; ya sea en un CD, en la radio o en una plataforma de streaming como Spotify o iTunes. Y, para ello, el técnico de sonido ha de saber a qué publico o a qué género se dirige la producción con la que trabaja. Para así adaptarla musicalmente. Pero, además, también debe conocer los requisitos y normativas que se aplican en cada sistema de reproducción y en cada plataforma. Ciencia y creatividad. Jonathan también nos explica que otro de los objetivos del mastering es que la música suene bien y que la audiencia disfrute de ella en cualquier formato. De hecho, de una buena masterización depende el simple hecho que una producción suene amateur o realmente profesional. Requisitos para una buen masterización Le hemos pedido a Jonathan que nos explique los requisitos para conseguir una buena masterización. A nivel estructural, nos cuenta, es importante contar con una buena sala acústicamente neutra; equipada con monitores de estudio de la mejor calidad, herramientas de procesado y una DAW. En cuanto a cómo debe ser un buen técnico de sonido para conseguir una buena masterización, el primer paso es una buena formación y el Diploma de Técnico de Sonido es una gran opción. También es importante demostrar un buen oído y poseer cierta creatividad para adaptarse a cada género musical. Y, sobretodo, no dejar de aprender. Escuchar activamente diferentes producciones de diferentes artistas fijándose en los detalles y, así, ir educando el oído. El curso se Diploma de Técnico de Sonido se imparte en nuestra Escuela de Barcelona, nuestra Escuela de Madrid y también en nuestra escuela online. Si quieres labrarte un futuro como técnico de sonido no dudes en aprovechar esta oportunidad o en acceder a cualquiera de los cursos que te ofrecemos. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
BATERÍAS ELECTRÓNICAS Y PERCUSIÓN PARA PRINCIPIANTES
Todo sobre las baterías electrónicas En una banda, el papel del batería suele ser el menos apreciado por el público, pero no por eso es el menos importante. Si eres de los que realmente comprende la importancia de la percusión, en el artículo de hoy te vamos a mostrar las mejores baterías electrónicas y unidades de percusión para principiantes Lo cierto es que, por su potencia sonora y por el poderoso aspecto que muestra en el escenario, la batería es, indudablemente, un instrumento icónico. El problema aparece cuando decides iniciarte con este instrumento. Meter una batería en casa supone toda una serie de problemas, muchas veces difíciles de resolver. ¿La solución? Las baterías electrónicas. Si quieres iniciarte en el mundo de la percusión, una batería electrónica te proporcionará todas las ventajas que nunca tendrás con una clásica batería acústica: Prácticamente no hacen ruido: Ideal para ensayar sin molestar a los vecinos y que tu familia no te eche de casa. El motivo es que los pads son de goma y el parche de malla. Además le puedes conectar unos auriculares. Ocupan menos espacio: A diferencia de las baterías acústicas con su caja de resonancia, todos sus platos y demás, las baterías electrónicas ocupan mucho menos espacio. Así que es mucho más fácil poder instalarla en tu habitación. Además, suelen ser mucho más fáciles de transportar y pesan menos. No necesitarás un montón de micros: Una batería acústica es preciso sonorizarla con buenos micros para obtener una salida de calidad. En una batería electrónica el sonido sale por un único cable. Olvídate de afinar: En una batería acústica, sus diferentes cuerpos tienen que estar bien relacionados. Si no está bien afinada obtendrás un pésimo sonido. Con una batería electrónica todo es mucho más sencillo, simplemente tienes que tensionar los pads a tu gusto. Además, el precio de una batería electrónica de iniciación es el mismo que un kit de iniciación para batería acústica. Por todos esos motivos, es la mejor opción para iniciarse en la percusión y empezar a convertirte en el gran bataca que quieres ser. En el mercado encontrarás muchas marcas y muchas opciones. Nosotros te aconsejamos las baterías Yamaha, Roland y Alesis, las mejores del mercado. Y, de todas ellas, vamos a mostrarte las que consideramos mejores para empezar: Yamaha DTX-432 La batería Yamaha DTX-432 incluye 10 kits de batería: 4x Pads mono de 7,5" para caja y toms, 1x pedal KP65 Silent Kick, 3x Pads mono de 10" para platillos, 1x controlador de Hi-Hat HH65 y un Pedal FP6110A. Para crear auténticos sonidos de batería de la mejor calidad. Además, incorpora el módulo DTX402 con 287 sonidos. La app dedicada de iOS/Android, DTX432 Touch, te permite entrenar de una forma más agradable y fácil de seguir. Y con la aplicación Rec'n'Share de iOS puedes practicar con tu música favorita y compartirla con tus amigos. https://www.youtube.com/watch?v=ri8vzwDxjEs Yamaha DTX452K La Yamaha DTX452K incluye 5 x pads de batería y 3 x pads de platillos, almohadilla protectora para el kick pad y platillos y módulo DTX 402 de tambor. Incorpora 10 kits de tambores, 10 kits de baterías preestablecidas, 287 Voces de batería/percusión, 128 Voces de teclado, 10 canciones y 9 reverberaciones. Además, a través de la aplicación gratuita DTX402 Touch (iOS/Android) y la compatibilidad de la aplicación Rec'n'Share de Yamaha podrás filmar y compartir las carátulas de los tambores directamente desde tu dispositivo iOS. https://www.youtube.com/watch?v=L_t2hPlMuxM&feature=emb_logo Roland TD-1DMK La batería electrónica Roland TD-1DMK es un módulo compacto y transportable, sencillo pero potente que incluye diversos kits de percusión expresivos, conectados a los pads de malla doble de Roland para la caja y los toms: Kick (compatible con el uso de un pedal de doble efecto), Snare PDX-8, Hi-hat CY-5, Pedal de control Hi-hat detectable para carrera semiabierta, Tom PDX-6A x 3, Crash CY-5, Ride CY-5 y Drum stand. Con 15 kits de batería y 10 modos de entrenameinto. https://www.youtube.com/watch?v=EeOCyyP8Vq4&feature=emb_logo Roland TD-17 K-L La Roland TD-17 K-L es un kit de batería electrónica te permitirá desarrollar toda tu técnica gracias a su motor de sonido al nivel de la Roland TD-50. Incluye el módulo TD-17-L, la caja PDX-8. el tom PD-8A, el Hi-hat CY-4, el Pedal de control Hi-hat FD-p, el crash CY-8, el ride CY-8, el bombo KD-10 y el drum stand MDS-4V. Además, el clásico Coach Mode te ayudara a dominar los aspectos básicos para asentar las bases que te ayudaran a desarrollar tus habilidades como bataca. https://www.youtube.com/watch?v=EeXfrfXBJL8&feature=emb_logo Roland TD-17 KVX También soportado por su motor de sonido al nivel de la Roland TD-50 el kit Roland TD-17 KVX está compuesto por una caja de malla de 12" PDX-12, 3 tom pads de goma súper realistas PDX-8, 2 platos Crash CY-12C, 1 Ride Cy-13R, 1 Hihat VH-10 y el nuevo pad de bombo KD-10. https://www.youtube.com/watch?v=JDHVb9sfdEY Roland TD-27 KV Un nuevo kit de batería Roland con el nuevo y potente motor de sonido TD-27, lleno de sonidos de batería y platos de primera calidad y totalmente personalizables. En la Roland TD-27KV su avanzada tecnología de disparo digital detecta cada matiz de la reproducción en ultra alta definición, mientras que las almohadillas de tambor y platos de gran diámetro ofrecen una sensación excepcional. Destacan unos pads y platos más grandes, una caja digital de 14” y un ride digital de 18”, su módulo TD-27 basado en el modelo estrella TD-50 con Prismatic Sound Modeling y la nueva tecnología PureAcoustic Ambience que optimiza los kits. https://www.youtube.com/watch?v=0d8ntCu08Ts Roland TD-1K Y os traemos una de las mejores baterías electrónicas para principiantes, la Roland TD-1K. Una batería de pequeño tamaño pero repleta de funciones para practicar ejercicios, ideal para principiantes. Ofrece un sonido de gran calidad gracias a la tecnología Vdrums de Roland. Y tiene unos pads extremadamente sensibles con los podrás realizar cualquier tipo de rutina de batería. https://www.youtube.com/watch?v=d7o2JBm5YUE&feature=emb_logo Alesis DM Lite Kit La Alesis DM Lite Kit es otra de las mejores opciones para iniciarse en la percusión. Una completa batería electrónica con cuatro pads y tres platillos, dos pedales (uno para abrir y cerrar el Hi-Hat y el otro para el bombo), el módulo DM Lite Kit con 200 sonidos de percusión y un Rack de 4 tubos de ensamblado sólidos para la estabilidad de la batería. https://www.youtube.com/watch?v=fQ3rlu3OpDc&feature=emb_logo Alesis Turbo Mesh Kit La batería Alesis Turbo Mesh Kit es el kit definitivo para tus primeras actuaciones en directo. Con una caja de 8”, tres toms de 8” y tres platos de 10”; pedal de Hi-Hat y Bombo; y un módulo con más de 100 sonidos de percusión, 10 kits y 30 canciones para que puedas practicar. https://www.youtube.com/watch?v=EXXUZQOVYaw Alesis Nitro Mesh Kit La Alesis Nitro Mesh Kit es una batería ideal no sólo para iniciarse, también para profundizar en la percusión. Con 1 pad de malla de 8" para la caja con 2 zonas de golpeo, 3 pads de malla para toms de 8" con dos zonas de golpeo, 3 pads de plato de 10" para Ride, crash y Hi-hat, 1 Pad de bombo y Hi-hat control, dispone de 40 kits de batería, 60 canciones y 385 sonidos listos para configurar en tu set. https://www.youtube.com/watch?v=Fh2V3jAFQHQ&feature=emb_logo Te hemos presentado una pequeña muestra de las que consideramos las mejores baterías electrónicas para iniciarte en el mundo de la percusión. En nuestras tiendas de MicroFusa Barcelona y Microfusa Madrid, así como en nuestra tienda online, podrás encontrar muchas más opciones en nuestra sección de baterías. Pero no sólo eso. También podrás encontrar todo lo necesario en percusión electrónica, amplificadores de batería y diversos accesorios. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Microfusa se une a Tileyard Education en Londres
MicroFusa se complace en comunicar nuestra alianza con Tileyard Education en Londres, ¡el centro profesional educativo e independiente más grande de Europa! Como ya sabéis, en MicroFusa nos esforzamos para que vuestra formación vaya más allá y que podáis desarrollar todo vuestro potencial ofreciéndoos la posibilidad de obtener una Titulación Superior. Hasta ahora teníamos dos opciones. La primera es fruto de una colaboración con la Escuela Superior de Música Jam Session que permite obtener el Título Superior de Música, especialidad en Sonología. Una titulación del Departament de la Generalitat de Catalunya equivalente al título universitario de Grado y, por tanto, homologada por el Gobierno de España. La segunda opción es nuestra alianza con la Solent University en Southhampton UK. La Solent University ofrece a l@s alumn@s que realicen los cursos de Diploma Tecnológico de Producción Musical o Diploma de Técnico de Sonido en MicroFusa cursar su tercer año de Bachelor of Arts o Science, el equivalente a un grado universitario. Y ahora, ampliamos nuestra oferta académica de Bachelors sellando una colaboración con la Tileyard Education de London, el centro profesional educativo e independiente más grande del continente. Descubre la Tileyard Education Tal como os explicábamos, la Tileyard Education es un centro de formación profesional y posgrado con sede en Tileyard, Londres. Conocido por formar la comunidad musical independiente más grande de Europa. Sus programas validados a tiempo completo de Masters en Artes y sus cursos cortos conectan a los estudiantes con empresas, productores y artistas como Spitfire Audio, Autonomy, Beats One, The Prodigy, Lily Allen, Sigala, Platoon, Dru Masters, Sondr, Martyn Ware, Maverick, Notting Hill Music, Focusrite, Key Production, Sound Advice. Su campus se encuentra en York Way, en el extremo norte del nuevo barrio de King Cross. Un barrio en el que rebosa creatividad y donde es habitual ver a artistas, productores y gerentes moviéndose entre los varios estudios y oficinas o haciendo negocios en los restaurantes y pubs más habituales. De hecho, Tileyard Education es mucho más que un centro educativo. Es un verdadero colectivo que aglutina a cientos de productores, compositores, artistas, sellos, gerentes y empresarios que crean contenido, comparten ideas, colaboran en proyectos, lanzan nuevos negocios y, en última instancia, reducen sus gastos generales a través del colectivo. Tileyard Education no es sólo una forma magnífica de ampliar tu formación, es una oportunidad única de empezar una carrera. https://vimeo.com/groups/vrcine/videos/209394907 La alianza de MicroFusa con Tileyard Education Para aquellos alumnos que quieran estudiar Producción al nivel más alto y profesional con los mejores profesores de la Industria Musical en UK, en el centro de la escena, nuestros alumnos de los Diploma Artístico de Producción Musical ahora tendrán la opción de estudiar un tercer año en Londres para así obtener el Título Superior BA (Hons) Commercial Music Producer. Por si esto no fuera suficiente, y para los más exigentes, una vez acabado el BA (Hons) en Tileyard Education, tendrán la opción de poder cursar un Master (MA) de 1 año en Producción Musical. Todo ello estudiando en uno de los mejores centros de Europa, altamente conectado con la Industria y con las mejores instalaciones. Desde luego, es una oportunidad única que no puedes dejar escapar si quieres hacer de la producción musical tu futuro. Encontrarás toda la información, aquí. Y recuerda que en las escuelas de MicroFusa de Barcelona y Madrid, así como en nuestra escuela online encontrarás una gran oferta de cursos. ¡La convocatoria 2020-21 ya está abierta! MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE