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EVOLUCIÓN DE ESTILOS Y FORMAS MUSICALES
En nuestra tercera charla con Ramir Martínez, productor e ingeniero de sonido y profesor de Sonido, Producción de Música Electrónica y Live Performance en Microfusa, hemos tenido la oportunidad de descubrir cómo han evolucionado los diferentes estilos de la música popular en estos últimos años Más de 25 años de experiencia en el cuerpo docente de Microfusa, una intensa carrera artística al frente de diversas bandas de pop y rock electrónico y su trabajo como productor e ingeniero de sonido para grupos como Facto Delafé y Las Flores Azules o Mishima y remezclador de Love Of Lesbian hacen de Ramir la persona ideal para analizar cómo han evolucionado los diferentes aspectos de la música popular estos últimos años. Con él hemos hablado sobre cómo Internet ha sido el desencadenante que definió las nuevas formas de distribución o cómo el ordenador portátil o el fenómeno de los bed producers han revolucionado los medios de producción. Hoy, un poco a modo de conclusión, Ramir nos cuenta cómo todos estos cambios han influido en los diferentes estilos de la música popular, haciéndolos evolucionar. Todo está relacionado, ¿no? Así es. Si observamos las diferencias entre la música del siglo XXI y la del siglo XX nos damos cuenta que dependen de todo lo que hemos hablado anteriormente: la distribución, la producción… de cómo se hace la música y cómo se distribuye. ¿Y las claves? A lo largo del siglo XX, cuando querías ser artista existían una serie de agentes intermediarios y unas necesidades tecnológicas materiales concretas para poder llevarlo a término. Además, la concepción musical estaba básicamente concentrada en el grupo como conjunto de músicos y compositores. Bien, siempre han existido solistas relevantes, pero si analizamos la música popular desde la década de los 50’ veremos que esos solistas solían ir acompañados de un grupo o una banda para hacer la música en directo. Tenemos un montón de ejemplos: En los 50’ Bill Haley and The Comets, Buddy Holly, Little Richard o Elvis que, en definitiva era sólo un intérprete siempre acompañado de un grupo; en la década de los 60’ destacan los Beattles, los Rollins Stones, los Who, después viene la época de California, grupos como la Credence, la época hippy; en los años 70’ el hard rock y después el blues rock,… siempre tendencias basadas en grupos. Hubo excepciones como Bob Dylan, Leonard Cohen, pero la música popular del siglo XX ha sido siempre mayoritariamente comunitaria. Durante las décadas de los 80’ y los 90’ se sigue la misma dinámica. En los 80’ destaca el punk con grupos como Sex Pistols, The Clash, The Dammed. Después, con el techno-pop la cosa cambia un poco, pero tampoco encontramos solistas, sólo duos. Durante aquellos años podemos recordar a artistas como Bruce Springsteen, pero inseparable de su E-Street Band que eran los que le hacían los arreglos. O solistas como Madonna o Prince que siempre iban acompañados de grupos que les hacían la música. Aunque es cierto, que los 80’ marcaron un punto de inflexión con una gran cantidad de solistas procedentes de la década anterior : Eric Clapton, Phil Collins, Tina Turner, etc. Para volver luego a los 90’ con un puñado de artistas que se basan en el combo. Encontramos muchos ejemplos que van desde el brit-pop (Oasis, Blur) al grunge (Nirvana, Pearl Jam). Sin embargo, es en los 90’ cuando aparece el concepto de artista individualista con los DJs, tipos solos y autosuficientes. Aunque en realidad muchos de los grandes lanzamientos de electrónica de la época son creados por grupos de dos, tres o más creadores (Prodigy, Massive Attack). Sucede lo mismo con la música pop o el hardcore, mateniendo la tendencia de grupo. ¿Cómo se produce realmente el cambio entonces? Es a partir de la primera década de este siglo cuando comienza a cristalizar la tendencia auténticamente solista. Aunque por un lado el indie sigue basándose en el grupo, en la electrónica y la música popular el solista es cada vez más solista. Y esta evolución se debe a dos motivos: Por un lado está el tema de la producción, la posibilidad de que puedas distribuir un archivo por Internet, sin necesidad de soporte físico. Por otro lado la versatilidad de los ordenadores como sistemas para crear música. Un artista puede crear sus maquetas en casa con un equipo muy reducido. Durante la segunda década de este siglo, el fenómeno de los bed producers, paradigma de la música electrónica individualista, se extiende a otros colectivos de la música popular. Así, otros estilos, como la música urbana por ejemplo, empieza a centrarse sobre todo en el solista y tenemos artistas como Maluma, J Balvin, Rosalía; y en el mundo anglo a Billy Ellish, Ariana Grande y demás. De hecho, si piensas en grupos de relevancia pertenecen a décadas anteriores que aún están en activo y el grueso de las propuestas se va desplazando hacia la propuesta individual. Aunque eso no significa que por que un artista aporte su imagen de cara al público no signifique que esté solo/a. Existe un equipo detrás pero la notoriedad no se reparte. En definitiva, podríamos decir que, a lo largo de los años hemos ido viendo que, debido a las nuevas tecnologías hemos pasado de un concepto colectivo de hacer música a un concepto indiviudalista. Y, además, es un sistema que se retroalimenta. Tú ves en Internet artistas en solitario cantando y haciendo su coreografía, se refuerza esa imagen y tu identidad buscará únicamente esa propuesta artística. ¿Pero estamos hablando a nivel global? Cierto, ésta sería una perspectiva a nivel global. A nivel local las cosas no son exactamente así, Por ejemplo, aquí en Catalunya mismo podemos observar una tendencia de grupos muy potente con propuestas muy interesantes. Y la música, a nivel de forma, ¿cómo ha evolucionado? La música son ritmos, son acordes… Y en la música popular sucede regularmente que aparece una nueva tendencia que utiliza unos recursos estilísticos más simples y sencillos. Esta sencillez hace que esta nueva tendencia conecte mucho más fácilmente con la gente más joven y sea replicada rápidamente. El ejemplo de estos últimos años lo estamos viviendo con el reggaetón. Su ritmo es sencillo, es pegadizo, fácil de bailar y de copiar. Pero es que es algo que ya sucedió en décadas anteriores con el rock, el techno o el punk. Todos eran estilos cuyos temas iniciales eran muy parecidos. En parte porque los ritmos eran similares y porque simplificaron la armonía. Si coges una canción de entre los 60’ y los 90’ suele tener una estructura bien definida: verso y estribillo, o estribillo y estrofa… Cualquier tema de los Beattles, por ejemplo, solía tener siempre dos partes bien definidas. En cambio, las producciones actuales hacen algo totalmente innovador fusionando la estructura tradicional de la canción con las estructuras sin acordes de la música electrónica y te encuentras con temas que tienen constantemente la misma progresión de acordes. Se busca la simplificación al máximo de la armonía, la estrofa y el estribillo, con las mismas notas y los mismos acordes. Pero esta tendencia a simplificar siempre ha existido entre los artistas más jóvenes. Artistas que lo hacen todo más simple y que quieren ir al grano. Así nació el punk simplificando, llegó la electrónica y simplificó o tenemos el indie que ha sido simplificado por la música urbana. La cuestión es que, en general, han confluido dos conceptos que han llegado para quedarse: Por un lado la “democratización” de la música. Ahora mucha más gente tiene la posibilidad de crear y distribuir su propia música que hace unos años. Y por otro lado la simplificación de las formas musicales. Son dos conceptos relacionados que se retroalimentan, llevan ya diez años entre nosotros y por el momento no han cambiado y parece que están aquí para quedarse. Es decir, a modo de resumen, que sea tan simple se ve amplificado por unos nuevos medios de producción y distribución que ponen la creación musical al alcance de muchísima más gente. Además, esta situación que estamos viviendo actualmente, con confinamientos, aún propicia más la tendencia del individualismo musical. Sí, hemos visto iniciativas de colaboraciones a distancia, pero la auténtica tendencia general es la del creador solitario… Es una señal de cómo será el siglo XXI a nivel musical. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
ESTE BLACK FRIDAY Y CYBER MONDAY EN MICROFUSA, SON SOLIDARIOS.
DESTINAREMOS UN PORCENTAJE DE LOS BENEFICIOS OBTENIDOS POR LAS VENTAS DE BLACK FRIDAY, A LA ASOCIACIÓN AYUDA ALIMENTA (AAA). El 2020 ha sido un año muy difícil para nuestro sector, sin salas de conciertos, festivales y eventos, el panorama es bastante gris si a eso le añadimos que, por el momento, no se vislumbra una recuperación a corto plazo. Sin embargo, el show debe continuar, por eso este año en microFusa hemos decidido dar algo de vuelta a este nuestro afectado sector que tanto nos ha aportado. Para nuestra campaña Black Friday / Cyber Monday Solidario, colaboraremos con la Asociación Ayuda Alimenta (AAA), organización enfocada en apoyar a profesionales del sector cultural y de las industrias creativas que a raíz de la pandemia han entrado en una profunda crisis. Se encargan de dirigir ayudas básicas, información y conexiones a los miembros de este gremio, especialmente en Barcelona y Madrid. También promueven iniciativas que activan el ámbito laboral, con la intención de mantener a flote la Cultura y la gente que la hace posible. Esta gente es, en gran medida, nuestros clientes, desde el estudiante de DJ de las escuelas, hasta los músicos de gran renombre que compran en las tiendas, todos ellos se han visto afectados de alguna manera por la situación que vivimos y creemos que es momento de apoyar a esa comunidad que nos ha mantenido trabajando por más de tres décadas. ¿QUÉ ES EL BLACK FRIDAY SOLIDARIO? La campaña es muy clara, destinaremos un porcentaje de los beneficios obtenidos durante las ventas de Black Friday y Cyber Monday, desde hoy, 23 de noviembre y hasta el 1 de diciembre, a la Asociación Ayuda Alimenta. Participan todos los productos, de todas las categorías ¡en toda la tienda!. Así que no lo dudes más, si estás planeando compras de Black Friday o Cyber Monday, echa un vistazo a nuestras ofertas que, además de ser atractivas, llevan ese apoyo extra para toda nuestra comunidad. Además, este año podrás encontrar categorías especiales como Black Friday Deluxe, con productos de alta gama al mejor precio, Black Friday Outlet, con una renovada selección de artículos de ex-demo, re-acondicionados, descatalogados, etc. Black Friday con Regalo, en donde encontrarás un extra con tu compra, cortesía de microFusa y nuestras categorías más fuertes como DJ, Producción Musical, Sonido/Iluminación, entre otras. Todo esto con los mejores precios, calidad y atención al cliente del mercado. Todas estas categorías estarán disponibles muy pronto, de momento ya puedes conocer algunas ofertas PRE-BLACK FRIDAY del BLACK FRIDAY OUTLET, pero te recomendamos apresurarte porque con unidades limitadas y esos precios, los productos se irán volando. Visita la sección especial de Black Friday, en nuestra tienda online y comienza a aprovechar los descuentos.
Otai Record y Microfusa se juntan en la Música Electrónica
Microfusa sigue cultivando amistades en la comunidad educativa internacional, en este caso con la prestigiosa escuela japonesa Otai Record. (https://www.otaiweb.com/school/) Eso sí, os advertimos que la web está en japonés :) Situada en Akihabara, el distrito tecnológico de Tokio, la escuela Otai Record es todo un referente dentro de la escena DJ y la cultura de la música electrónica japonesa. Al igual que Microfusa, Otai Record tiene a sus espaldas décadas de historia en la industria y dispone incluso de su propia tienda especializada en productos DJ y tecnología musical, situada en la ciudad de Nagoya. Pero además de la escuela y la tienda, el responsable del grupo Otai Record, Yosuke Inoue, impulsa desde hace años otras actividades como la organización de eventos y una productora / sello discográfico multimedia para la promoción de artistas locales. (https://www.otaiweb.com/). Los más de 20.000 suscriptores de su canal de YouTube, así como su participación desde 2013 en la organización de eventos de gran relieve como el campeonato DMC JAPAN o el BEAT GRANDPRIX (un concurso destinado a descubrir nuevos talentos japoneses)dan fe de la implicación de Otai Record en la cultura electrónica japonesa. [caption id="attachment_14579" align="aligncenter" width="748"] Otai Record: Imágenes de la escuela en Akihabara, el distrito tecnológico de Tokio y de la tienda en la ciudad de Nagoya[/caption] Intercambio de contenidos formativos Otai Record y Microfusa trabajan desde hace tiempo en un acuerdo de intercambio de contenidos formativos que muy pronto se materializará. Para empezar, en una serie de webinars en lengua inglesa. El proyecto ELECTRO EXCHANGE -así se denomina este programa de intercambio- consistirá en una serie de masterclasses que se llevaran a cabo en forma de streaming a través de la plataforma Zoom. Estos webinars estarán claramente divididos en dos partes: la primera, una presentación en vídeo sobre la materia, seguida en la segunda parte por una sesión de preguntas y respuestas durante la cual los alumnos podrán interactuar en directo con el profesor. Otai Record producirá para Microfusa contenidos sobre temáticas genuinamente japonesas como la producción de música para videojuegos y anime, Vocaloid, etc., mientras que Microfusa producirá para su socio japonés webinars sobre producción de música electrónica, técnicas de mezcla y mastering, etc., siempre desde una perspectiva europea. [caption id="attachment_14582" align="aligncenter" width="561"] Otai Record participa en la organización de DMC Japan y el concurso Beat Grand Prix[/caption] Pronto publicaremos más detalles, así como la programación de las sesiones de ELECTRO EXCHANGE! MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
TECNOLOGÍA: LOS MEDIOS DE PRODUCCIÓN MUSICAL
Seguimos con nuestras charlas con Ramir Martínez, productor e ingeniero de sonido y profesor de Sonido, Producción de Música Electrónica y Live Performance en Microfusa. En esta ocasión para obtener una perspectiva de cómo han evolucionado los medios de producción musical Hace una semana hablábamos con Ramir de cómo Internet ha transformado la música popular. Más de 25 años de experiencia en el cuerpo docente de Microfusa, una intensa carrera artística al frente de diversas bandas de pop y rock electrónico y su trabajo como productor e ingeniero de sonido para grupos como Facto Delafé y Las Flores Azules o Mishima y remezclador de Love Of Lesbian lo convierten en la persona ideal para analizar cómo han cambiado los diferentes aspectos de la industria en estos últimos años. En la entrevista de hoy hemos tenido la oportunidad de hablar sobre los medios de producción musical, un sector en el que la evolución de la tecnología ha determinado la tendencia. La evolución de la música popular la marcó Internet, ¿qué ha cambiado en los medios de producción musical? Retomando la línea de lo que hablábamos el otro día podemos resumirlo en que los medios de distribución se han vuelto virtuales. De igual manera con los medios de producción ha pasado lo mismo, se han democratizado. Básicamente, lo que antes sólo estaba al alcance de unos pocos, ahora está al alcance de muchos. Hace unos años, el único lugar en el que podías desarrollar un proyecto musical, grabar un disco, una canción, era en un estudio de grabación. Y un estudio de grabación comportaba unos costes muy elevados: el alquiler del espacio, el mantenimiento, el alquiler de los equipos, el técnico de sonido que era contratado por el dueño del estudio. Para poder mantener toda esta infraestructura era necesaria una gran inversión. En el siglo XXI, toda esta tecnología necesaria se ha virtualizado y se ha concentrado en el ordenador. Por lo tanto, ha cambiado la forma en la que se realizaban todos esos procesos, todas esas tareas y también han cambiado esos roles. Si comparamos, antes del 2000 era necesario un sistema de grabación, unos procesadores de audio, una mesa de mezclas, unos monitores, y en definitiva muchos dispositivos diferentes para hacer una grabación. Y lo que ha pasado es que, a medida que los ordenadores han ganado capacidad de cálculo y capacidad de almacenamiento lo podemos tener todo en una sola “caja”. De manera que una sola persona con un ordenador (sin la necesidad de que sea un súper-ordenador) puede hacer lo que hace unos años realizaban diferentes dispositivos independientes. Por lo tanto, el coste de un estudio de grabación, previo a los ordenadores actuales podía suponer de 10 a 100 veces al coste basado en un ordenador. Esto se habrá visto reflejado en la creación musical, ¿no? Ha aparecido un fenómeno que está muy asociado a nuestros días que es la música electrónica. Cualquier chaval puede descargarse una aplicación y puede hacer una creación sencilla. Son los bed producers, los productores de dormitorio. Y ahora tenemos toda una generación muy joven y sin muchos conocimientos musicales que puede hacer música desde su dormitorio. Entre ellos podemos encontrar ejemplos de esta democratización real, artistas que no tienen muchos recursos pero un interés musical, algo que explicar, y que han alcanzado el éxito. Como ejemplo podemos citar C. Tangana y Alizzz. Sobre “El Ídolo”, un álbum que ahora es un referente de la música urbana Alizzz explicaba cómo iniciaron el proyecto con un equipo precario basado en ordenadores personales de sobremesa. ¿Y cuál es el parecer general de esta nueva música basada en ordenadores? Como todo, tiene una parte buena y una mala. Los detractores de la música basada en ordenador opinan que es una música sin alma creada por gente sin conocimientos musicales. En cambio sus defensores dicen que abre la puerta a miles de creadores que pueden explorar sus capacidades artísticas y que da una oportunidad a gente que no ha pasado por una formación musical formal. El fenómeno de los bed producers, por ejemplo, está muy ligado a la nueva tendencia de la EDM, una tendencia en la que muchos de sus productores son muy jóvenes y donde han destacado figuras como Avicii, Martin Garrix y muchos otros. En definitiva, la tecnología sólo es una herramienta y la puedes ver como una amenaza o como una oportunidad. Por supuesto, desde el punto de vista de la producción, disponer de las herramientas no quiere decir que adquieras talento. Las herramientas te ofrecen la posibilidad pero el talento o te viene dado de forma innata o lo desarrollas con trabajo, o más frecuentemente combinando ambos aspectos. El hecho de que en la actualidad se democraticen los medios de producción es lo mismo que nos pasa ahora a todos con los súper móviles que tenemos. Las cámaras incluidas disponen de ópticas increíbles pero ello no quiere decir que nos convierta en grandes fotógrafos. Además la disponibilidad de una gran tecnología implica tener los conocimientos adecuados para extraerle todo el jugo, para saber cómo expresar emociones con ella, para saber cómo dirigir el proceso de producción, etc. ¿Desaparecerán los estudios de grabación? Resumiendo conceptos podemos decir que la tecnología del siglo XXI ha permitido que mucha más gente se sume al mundo de la música transformándolo en una producción global. Puede acceder gente de China, Europa, Latinoamérica, África creando un fenómeno de producción global. Y esto es una buena noticia porque significa que es muchísima más gente que nunca creando mediante la tecnología informática. Antes el filtro era tener acceso a un estudio de grabación. Y sólo lo conseguías si tenías ingresos a través de conciertos o con un contrato con una discográfica. Pero eso no significa que las producciones sólo puedan hacerse a través de un ordenador. Sólo significa que ahora pueden hacerse de una manera que antes no se podía. Pero por lo que respecta a la música en grupo con instrumentos, con requerimientos tecnológicos estrictos, con micrófonos y espacios de grabación, entre otros, todo ello no puede asumirlo únicamente el ordenador y los estudios de grabación siguen siendo tan necesarios como hace dos décadas. Podemos hacer un paralelismo con la aparición de los primeros sintes en los años 60’. A Robert Moog le preguntaban ¿qué va a pasar ahora con los sintetizadores? ¿queréis sustituir a los instrumentistas con instrumentos electrónicos? Para mucha gente del mundo de la música clásica aquello suponía una amenaza y creían que las orquestas iban a desaparecer. Y no sucedió nada, simplemente se convirtió en otra forma de expresión que se desarrolló en paralelo a las existentes como por ejemplo la música popular. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
LOS CONTROLADORES PRIME DE DENON DJ
Denon DJ ha formado parte de la cultura DJ desde 1992 con el lanzamiento del primer reproductor dual para DJ. Hoy os presentamos su línea de controladores Prime Denon DJ ha estado inmersa en la cultura DJ desde 1992, cuando lanzaron el primer reproductor dual para DJ. Desde entonces han estado a la vanguardia de la innovación tecnológica manteniéndose en lo más alto en la industria de equipos para DJs. En el artículo de hoy os presentamos su galardonada línea de controladores Prime. Denon Prime Go El Denon Prime Go es un controlador portátil, pequeño en tamaño pero grande en conectividad y características de flujo de trabajo de DJ. Con hasta 4 horas de batería incorporada de batería de iones de litio, PRIME GO es la consola de DJ independiente más portátil, y definitiva de la historia. Con un control de micrófono dual independiente, E / S profesional, calidad de audio de 24 bits / 48k, pantalla táctil HD de 7 ", el módulo Beat FX asignable y el Sweep FX / Filter en línea, almohadillas de disparo ultra-sensibles de doble banco (2x4) para, bucles y rolls, sin sacrificio de faders de línea con 2 canales de micrófono independientes controlados por nivel más jack de 1/4 "y monitoreo de auriculares mini-jack y calidad de audio impecable de 24 bits / 48k con mezclador de 2 canales, crossfader y control de ecualizador de 3 bandas. Podrás preparar tus sets en el tren, el avión o en el automóvil, usarlos como una copia de seguridad profesional con todas las funciones para eventos más grandes, o usarlos en conciertos al aire libre, móviles, después de la fiesta o en clubes. https://www.youtube.com/watch?v=-fkacJBKW7k Denon Prime 2 Con su pantalla de 7", multitáctil y multigesto la Denon Prime 2 brinda a los DJs el control de la navegación, la búsqueda y la carga de pistas de la biblioteca de música. Con múltiples fuentes de medios (USB / SD) y un compartimento de unidad SATA incorporado que brindan acceso ilimitado a la música, PRIME 2 también está habilitado para la conectividad a Internet, lo que permite la reproducción de transmisión de Beatport, Beatsource, Soundcloud y TIDAL. El control integral del rendimiento está garantizado a través de ruedas táctiles capacitivas (Jog-wheels táctiles de 6 "con pantalla HD), ecualización potente, FX y manipulación de audio. Incluye 8 almohadillas ultra-reactivas para manipular hot cues, técnicas de bucle, rolls y slice. Además tiene una calidad de audio impecable de 24 bits / 48k con mezclador de 2 canales, ecualizador de 3 bandas y controles de filtro. Y las funciones Timestretch y Key Shift agregan más creatividad a la mezcla. https://www.youtube.com/watch?v=dZBe_2JInDE&feature=emb_logo Denon Prime 4+ El controlador DJ Denon Prime 4+ es el sistema de DJ independiente más potente y avanzado del mundo es ahora mejor que nunca con una nueva apariencia refinada, accesibilidad inigualable a la transmisión de música, nuevas opciones de efectos dinámicos, una superficie de jog wheel un 10 % más grande y las funciones de rendimiento en constante expansión de Engine DJ, incluidas las de la industria. Primera separación de Stem independiente (actualmente en Beta Pública). Hecho por DJs que trabajan, para DJs que trabajan. El PRIME 4+ combina las potentes posibilidades creativas de 4 decks independientes con características profesionales inigualables y una calidad de construcción robusta para garantizar actuaciones sólidas de DJ noche tras noche y concierto tras concierto. El PRIME 4+ cuenta con más de 25 efectos principales totalmente personalizables y 4 efectos de barrido dinámicos controlados por perillas para que puedas liberar todo tu potencial de mezcla creativa. ¡El expresivo modo Touch FX transforma la pantalla táctil de 10,1” en un controlador XY que pone la manipulación de efectos en vivo literalmente al alcance de tu mano! Se ejecuta en Engine DJ, un sistema operativo para DJ en constante evolución que tiene un historial comprobado de poner funciones clave a disposición de los DJ primero. Con actualizaciones sencillas por aire mediante Wi-Fi, recibirás una notificación automática en tu dispositivo cuando haya una actualización disponible, lo que te mantendrá continuamente a la vanguardia de la tecnología de rendimiento de DJ. https://youtu.be/5fdA3xz6gwg Regalo Microfusa con la compra de los controladores Denon Dj Prime ¿Tu controladora DJ no comunica correctamente con tu ordenador? ¿Tu software de producción y tu interfaz de audio no acaban de entenderse? ¿No consigues grabar correctamente tus instrumentos MIDI o tus guitarras? ¿Necesitas ayuda para conectar tus equipos de audio? ¿Necesitas que alguien te eche una mano con la configuración de tu ordenador para tareas de producción musical? Al comprar cualquiera de estas tres controladoras en las tiendas Microfusa podrás disfrutar, gratuitamente, de 15 minutos de asistencia técnica con un experto de Microfusa que responderá tus preguntas y te ayudará a configurar tu controlador Denon DJ para que todo funcione como tú esperas. Encontrarás las controladoras Denon DJ de la serie Prime en las tiendas Microfusa de Barcelona y Madrid y en nuestra tienda online, pero también disponemos de muchos otros productos de la marca Denon DJ: auriculares, interfaces de audio, receptores inalábricos, altavoces, amplificadores, etc. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
NUEVAS INTERFACES UNIVERSAL AUDIO
Hoy damos un repaso a las dos nuevas interfaces de Universal Audio de su línea Apollo Solo y os presentamos la nueva versión de su software LUNA Fundada en 1958 por Bill Putnam Sr., considerado el padre de la grabación moderna, Universal Audio ha sido desde sus inicios sinónimo de innovación en el sector de la grabación. Putman, el ingeniero preferido de estrellas como Frank Sinatra, Nat King Cole o Ray Charles fue un apasionado innovador, inventor de la moderna consola de grabación, el ecualizador de audio multibanda y la cabina vocal, y fue el primer ingeniero en utilizar la reverberación artificial en la grabación comercial. Los equipos creados por Putman, utilizados aún décadas después de su fabricación, forman parte de la historia del sonido y de la música popular, destacando desde las grabaciones de Sinatra hasta los Beach Boys, pasando por el debut de artistas como Van Halen. En 1999 los hijos de Bill, James y Bill Putman Jr. refundan Universal Audio con el objetivo de reproducir fielmente los equipos de grabación analógicos clásicos en la tradición de su padre; y diseñar nuevas herramientas de grabación digital con el sonido y el espíritu de la tecnología analógica clásica. Y nada representa mejor la fusión de la herencia analógica de esta conocida marca con sus innovadores diseños digitales que la galardonada interfaz de audio Apollo. Introducida en 2012, la interfaz Apollo ha alcanzado el estatus de nuevo estándar en la producción musical y ha sido utilizada en la grabación de álbumes icónicos de artistas como Kendrick Lamar, Coldplay, Dr. Dre, Brad Paisley y muchos más. En el artículo de hoy os presentamos dos de las últimas novedades en esta destacada interfaz. Universal Audio Apollo Solo USB La interfaz de audio para grabación de escritorio para Windows Apollo Solo USB es la única interfaz de escritorio para usuarios de Windows que realmente ofrece resultados profesionales; gracias a una conversión de audio líder en su clase, dos preamplificadores de micrófono Unison y un conjunto de complementos UAD integrados para grabar resultados con calidad de álbum, en tiempo real. Es una interfaz compacta 2x4 que dispone de la apreciada conversión Apollo A / D y D / A para superar en rendimiento a cualquier cosa en su clase. Además, con su tecnología Unison y el procesamiento UAD-2 integrado, puede grabar a través de herramientas de estudio clásicas, incluidos los compresores UA 610-B Tube Preamp & EQ, LA-2A y 1176, y más, con una latencia casi nula. Su salida de auriculares integrada es más fuerte y potente, con menos ruido y una respuesta de frecuencia más plana en comparación con cualquier interfaz de su clase. Esto significa que puedes rastrear y mezclar con confianza usando auriculares, sabiendo que estás escuchando cada detalle sonoro. https://www.youtube.com/watch?v=V5QALiVf1EU&feature=emb_logo Universal Audio Apollo Solo TB3 La Universal Audio Apollo Solo TB3 es la mejor interfaz de audio del mundo para grabación de escritorio con Thunderbolt 3 para Mac y Windows ya que, como la Apollo Solo USB, ofrece una conversión de audio líder en su clase, dos preamplificadores de micrófono Uniso y un conjunto de complementos UAD integrados para grabar resultados con calidad de álbum, en condiciones reales. Entre sus características podemos destacar: Graba con conversión A / D y D / A, líder en su clase, tal como puedes escuchar en cientos de discos de éxito. Pistas con latencia casi nula a través del preamplificador de micrófono y emulaciones de amplificador de guitarra de Neve, API, Fender, y más utilizando la tecnología Unison. Podrás mezclar con los complementos UAD incluidos, como los compresores Teletronix LA-2A y 1176, los ecualizadores Pultec y más. Incluye el sistema de grabación LUNA, una aplicación de producción musical inspiradora y totalmente integrada (solo Mac). Podrás crear sobre la marcha con una interfaz alimentada por bus de alta calidad acústica con una construcción totalmente metálica resistente. Disfrutarás de una monitorización clara y detallada con el amplificador de auriculares con mejor sonido de su clase. LUNA Recording System Hace apenas un par de semanas que Universa Audio ha lanzado la nueva versión de su software de grabación LUNA, el programa que transforma las interfaces Apollo en los sistemas de grabación basados en Mac más inspiradores y completamente integrados del planeta. Gracias al apoyo de toda la comunidad LUNA, la nueva versión de este software incorpora más de nuevas funciones y correcciones solicitadas por los usuarios. Pero de entre todas estas nuevas características de este nuevo LUNA v1.1 podemos destacar: Versiones de sesión: Podrás repetir, experimentar y versionar fácilmente mientras guarda permanentemente en todas las etapas de composición y producción. Track Groups: Tendrás la opción de mezclar y editar de forma mucho más rápida mediante los intuitivos group tracks de batería, voces, guitarras y más. Mejoras MIDI: Con la nueva salida MIDI podrás conectarte fácilmente a grooveboxes y estaciones de trabajo externas. Además de arrastrar y soltar MIDI desde VI, y más. https://www.youtube.com/watch?v=weXwaU2pIXA Esta nueva actualización de LUNA v1.1 la encontrarás para descargar en la web de Universal Audio. Pero recuerda que en las tiendas Microfusa de Madrid y Barcelona así como en nuestra tienda online encontrarás las nuevas interfaces Apollo Solo así como todos los productos Universal Audio. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
EVOLUCIÓN MÚSICAL: EL CAMBIO DE LA MÚSICA POPULAR
En los últimos años la forma de entender la música popular ha sufrido un cambio espectacular, sobre todo por la irrupción de Internet. Para entender esta evolución hablamos con Ramir Martínez, productor e ingeniero de sonido y profesor de Sonido, Producción de Música Electrónica y Live Performance en Microfusa Ramir forma parte del cuerpo docente de Microfusa desde 1993 en las áreas de Sonido, Producción de Música Electrónica y Live Performance. Pero también tiene una intensa carrera artística que inició en el año 1995 liderando diversas bandas de pop y rock electrónico entre las que destacan grupos como Groove Crew, Mandalas o los más recientes Kulyela o Monocrom! Como productor e ingeniero de sonido ha trabajado para grupos como Facto Delafé y Las Flores Azules, Love Of Lesbian o Mishima, y ha sido el máximo responsable del sello Tsunami Music durante una década. Un bagaje que le da la suficiente perspectiva para analizar la evolución de la música popular a lo largo de estos últimos años. ¿Qué es lo que más ha cambiado en la música en estos últimos años? Para ti, ¿cuál es el desencadenante? Si empezamos por el tema del consumo, un tema al que va aparejado el de la distribución, el gran cambio ha sido Internet. La música ya no se vende en las tiendas. Del soporte físico: del vinilo, del CD, de tener que ir a la tienda y encontrar el disco, de encargarlo si no lo encontrabas, de buscar tiendas especializadas o de los viajes que los DJs hacían al extranjero para encontrar sus vinilos hemos pasado a que, en la actualidad, la música se distribuye por la red. Y esto ha representado un cambio muy bestia. Paralelamente, teníamos el fenómeno de la piratería. El soporte físico tenía un coste, la música era muy cara y era muy habitual grabar discos de vinilo en cintas de cassette. Pero Internet lo ha cambiado todo. La música se puede comprar a distancia en plataformas de distribución digital como Amazon o Rakuten que permite la distribución de soporte físico a distancia y en las que puedes encontrar cualquier cosa y a un precio razonable. Y no sólo eso. Además ya no es necesario el soporte físico. Ya no es necesario ni el vinilo ni el CD. Sólo necesitas un soporte multimedia: un ordenador, un reproductor multimedia mp3, móviles, tablets, asistentes virtuales… Tienes la posibilidad de escuchar tu música en cualquier dispositivo y en cualquier lugar. De hecho, tenemos a toda una generación nacida en este siglo XXI que ya ha crecido con todo este sistema y que nunca han tenido contacto con el soporte físico, nunca lo han conocido. Y, en realidad, han terminado por ver la música como algo gratuito que no es necesario comprar. Y este es otro tema importante en el que el mundo de la música también ha cambiado. El formato físico ha desaparecido. Sigue existiendo la venta de mp3 que te puedes descargar, los DJs han pasado de comprar vinilos a descargarse la música que pinchan de sitios como Beatport o Juno. Y tienes el streaming con plataformas como Spotify que nos permiten acceder a sus contenidos. ¿Y las consecuencias éticas y morales? Por supuesto todos estos cambios conllevan consecuencias éticas y morales. Es evidente que si no hay retorno no queda más remedio que producir gratuitamente y hay que buscar formas alternativas de costear las grabaciones. ¿Cómo? Con conciertos, por ejemplo. Otra opción la encontramos en las plataformas de streaming que ponen condiciones que permiten monetizar las grabaciones. Hay que decir que se necesitan grandes volúmenes de tráfico en la página web donde esté colgada la música, así que en la práctica solo los artistas con mayor proyección pública pueden beneficiarse de ello. ¿Ha cambiado también la cultura musical? Por un lado, con el acceso a Internet tienes a tu alcance millones de piezas musicales. Tienes la oportunidad de ampliar fácilmente tu base musical. Pero por otro lado, precisamente por eso es complicadísimo, porque hay muchísima oferta musical para escuchar. Puedes buscar, pero hay tantas posibilidades que al final acabas moviéndote siempre por los tipos de música similares a los que ya escuchas o los que te recomiendan tus amigos y es difícil ir mucho más allá. Una consecuencia de todo este proceso lo vemos en los recomendadores de las plataformas de streaming. Te sugieren piezas nuevas según un algoritmo que calcula tus recomendaciones en base a lo que tú escuchas. De esta manera si, por ejemplo, tú escuchas punk rock y estás escuchando los Sex Pistols te recomendará The Clash y The Dammed. Es decir, si no te buscas la vida por tu cuenta siempre te quedas en lo mismo, y si siempre escuchas lo mismo no tienes ninguna opción de salir del sistema. De esta manera, los algoritmos de recomendaciones siempre siguen tus gustos y nunca te permiten evolucionar. De esta forma se crea una paradoja: por un lado tenemos acceso a millones de opciones, pero por otro lado es muy difícil salir de donde estás siempre. Aunque en realidad eso no es un problema si eres activo musicalmente. Actualmente cualquier puede subir su música a la red, ¿qué opinas? Ciertamente se ha generalizado el acceso de la música para todo el mundo. Cualquier puede subir su obra a una plataforma. Incluso puedes hacerlo con pocos recursos. Lo único a tener en cuenta es que la calidad de la pieza será la que tenga en origen. Pero la ventaja es que no habrá un problema de recursos en la distribución. El problema real es que existen tantas propuestas en la red que al final pueden quedar sepultadas otras realmente interesantes. Porque el hecho de que puedas subir un tema a Internet no significa que ese escaparate sea real, que las opciones de que todo el mundo vaya a escucharte sean reales. Tienes que buscar grupos específicos a los que van dirigidos tu música y promocionarla entre ellos. De hecho, en la actualidad, el éxito depende más de la promoción que de la producción. En el pasado tenía mucha importancia el contexto en el que se hacía música. Tanto si jugabas en la liga nacional, la regional o a nivel de tu ciudad, la producción era muy importante. Y empezabas concentrándote en tu ambiente. Empezabas en tu entorno más cercano e ibas ampliando tu base de fans de abajo hacia arriba. Ahora todo ha cambiado. En cuanto cuelgas tu obra en Internet juegas en todo el mundo. Pero a cambio tienes que esforzarte mucho para llegar a todos. Y la clave es la promoción, exactamente igual que hace unas décadas o igual que en otros mercados: tienes que hacer anuncios, campañas, etc. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
BOSS nos sorprende con nuevos pedales y un procesador de efectos de bolsillo
BOSS presenta 5 nuevos productos que te encantarán. Toda la información sobre los nuevos pedales de BOSS. Nuevos Loop station RC-5 y RC-500, el compacto y poderoso GT-100o Core, un nuevo octavador OC-5 y Pocket GT amplificador y procesador de bolsillo. RC-5 El nuevo RC-5 se presenta en el clásico formato compacto de BOSS, incluye E/S con estéreo total y la interfaz más avanzada disponible en cualquier looper de pedal. Dispone de una pantalla LCD retroiluminada que cambia de color para indicar los estados de grabación, overdub y de reproducción. Combinada con el dial de parámetros multifunción, permite acceder a los ritmos, ajustes del sistema y demás elementos del menú de forma rápida y sencilla en pleno directo. El conmutador de pedal del RC-5 cubre todas las funciones básicas de loops, pero también ofrece un control más avanzado. Ahora se pueden conectar hasta dos conmutadores de pedal externos para tener un control directo de muchas funciones asignables, o un pedal de expresión para realizar ajustes continuos. El RC-5 también incluye E/S MIDI en formato de conexión jack TRS, algo muy novedoso para un pedal compacto. Para más información, pulsa en la image [embed]https://youtu.be/2r4FVfTVp70[/embed] RC-500 Boss nos trae con el RC-505, un avanzado looper de dos pistas es ideal para guitarristas, cantantes/compositores, multiinstrumentistas y cualquiera que quiera llevar sus loops al siguiente nivel. Se pueden conectar instrumentos mono/estéreo, añadir efectos de otros pedales, y gracias a la entrada XLR específica, podemos conectar un micro dinámico o bien uno de condensador, ya que incluye alimentación phantom. Las dos pistas de la RC-500 se pueden usar de forma independiente para componer canciones, o juntas para crear texturas multipista. Como hemos visto en la RC-5, este avazado Loop Station también dispone de pantalla LCD retroiluminada que cambia de color para mostrar el modo de operación activo, y gracias a los faders de pista y el dial de nivel de micro, tenemos acceso manual al control de volumen en plena interpretación. La RC-500 también ofrece control externo avanzado, que incluye E/S MIDI en jacks TRS. RC-500 viene cargado con 57 estimulantes ritmos, cada uno con variaciones A/B, para acompañarnos con los loops, y puedemos cambiar de kit de percusión según el estilo musical, con 16 kits disponibles. Una interesante función de inversión y Loop FX (Repeat, Scatter, Shift y Vinyl Flick) nos ayudarán a enriquecer y animar las interpretaciones con loops y crear texturas únicas. Las 99 memorias de frases de la RC-500, permiten almacenar loops tan rápido como se crean, incluidas las selecciones de ritmos y kits, las asignaciones de controles y más. Se puede hacer una copia de seguridad del audio de los loops en un ordenador por USB. Y gracias a que podemos importar archivos WAV mediante BOSS Tone Studio, la RC-500 se puede usar como un centro de reproducción para lecciones, pistas de jams o música de acompañamiento. Si quieres conocer más detalles, haz click en la imagen [embed]https://youtu.be/X3JY03lsebc[/embed] GT-1000CORE Dejando a un lado los Loopers, tenemos un nuevo y compacto pedal multiefectos basado en uno de los modelos estrella de la marca, el GT-1000 pero incorpora tecnología AIRD avanzada con 24 bloques de efectos simultáneos y más de 140 tipos de ampli/efecto. La tecnología AIRD es una evolución del concepto integral Tube Logic usado en los amplificadores Katana, Waza y Blues Cube. Con esta tecnología, el GT-1000CORE se integra fácilmente en cualquier aplicación creativa, ofreciendo un sonido fantástico y sensaciones naturales de válvulas con ajustes mínimos. Una amplia selección de tipos de AIRD Output Select permite adaptar el sonido para cada destino, ya sea una entrada de amplificador de guitarra, una etapa de potencia de altavoces de guitarra o un sistema de monitorización de rango completo, o todos a la vez. El GT-1000CORE es sin duda es un gran aliado para grabar y tocar en casa. Funciona como interfaz MIDI y de audio USB multicanal para producción en un DAW . El modo Recording proporciona diversos tipos de altavoces y micrófonos integrados, y se pueden importar 16 respuestas a impulsos de altavoz en formato WAV con el software GT-1000 IR Loader. Dispone de un looper integrado para practicar, crear sonidos y trabajar ideas. Y podemos diseñar sonidos en un ordenador Mac o Windows con el editor BOSS Tone Studio. Para más detalles, haz click sobre la imagen. [embed]https://youtu.be/S8-n6P23vnk[/embed] OC-5 La última generación de la histórica serie OC de pedales octavadores para guitarra y bajo se encarna en el nuevo OC-5. Este pedal ofrece la octavación de BOSS más avanzada hasta la fecha, con un nuevo modo Vintage, mejoras polifónicas y una función de octava alta para ampliar el rango. Al incorporar lo último en tecnologías de detección, podemos disfrutar de una ejecución precisa y fluida sin latencia. El OC-5 es muy versátil y fácil de usar, y cubre una amplia gama de sonidos octavados en un pedal de altas prestaciones. El modo Vintage del OC-5 proporciona el icónico sonido mono del OC-2, Que se resentado en 1982 con respuesta mejorada gracias al nuevo procesador de detección. Se incluyen controles de nivel específicos para los efectos de -1 y -2 octavas y para el sonido directo, de modo que ofrece acceso rápido a un sinfín de colores de suboctava. El OC-5 también incluye una versión evolucionada del modo Poly inteligente introducido con el OC-3 Super Octave, que permite al usuario tocar acordes completos con efectos de octava. El dial Range limita el efecto a las notas graves del instrumento y es perfecto para tocar líneas de bajo octavadas junto con acordes y melodías normales en los registros agudos. Además, se puede configurar el dial Range en Lowest para aislar el efecto de octavación en la nota más grave de un acorde. Un interruptor específico permite optimizar el procesador de detección del OC-5 para guitarra o bajo, y demás, el jack Direct Out permite enviar efectos con y sin efecto a diferentes destinos, como dos amplis de escenario o canales distintos de un mezclador o una interfaz de audio. Para más detalles, haz click sobre la imagen. [embed]https://youtu.be/uDrDCroVD9Y[/embed] Pocket GT Nos hemos reservado para el final, una solución potente e innovadora para aprender y practicar con la guitarra: Pocket GT. Un amplificador y procesador de efectos de bolsillo que puedes se enlazarse inalámbricamente con u smartphone o tableta para crear el aula móvil definitiva. El nuevo Pocket GT funciona a la perfección con la app complementaria BOSS Tone Studio disponible para iOS y Android, que incluye un navegador de YouTube y avanzadas herramientas de edición para crear sonidos con más de 100 amplis y efectos. Pocket GT ofrece streaming de música por Bluetooth®, dispone de interfaz de audio USB y viene equipado con el mismo procesador de sonido que la exitosa pedalera GT-1, el Pocket GT ofrece más de 100 amplis y efectos de primer nivel en un paquete ultracompacto. Las 99 memorias de usuario vienen repletas con sonidos listos para tocar, pero el guitarrista puede personalizarlos o crear los suyos propios. Y como el Pocket GT y la GT-1 comparten el mismo ADN, las configuraciones almacenadas de amplis y efectos se pueden intercambiar a través de sus respectivos editores BOSS Tone Studio. Músicos del mundo entero han descubierto en YouTube el mejor sitio para aprender, y el Pocket GT permite trabajar con el contenido de esta plataforma de la forma más sencilla y productiva. El hardware del Pocket GT proporciona el procesador de sonido y las conexiones de audio, mientras que la app BOSS Tone Studio incluye un navegador de YouTube que emite señal al Pocket GT, además de una intuitiva interfaz para modelar sonidos. Este enfoque integrado simplifica la configuración y prescinde de los cambios de apps, de modo que los músicos disfrutan fácilmente de sonidos de guitarra con calidad premium mientras ven lecciones online y tocan con vídeos. [embed]https://youtu.be/F69eBIURk4c[/embed] MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Roland lanza nuevas actualizaciones para JUPITER-X / JUPITER-Xm y MC-707 / MC-101
Roland lanza nuevas actualizaciones para JUPITER-X / -Xm y MC-707 / -101 Te contamos las principales novedades que Roland ha incorporado en estas nuevas actualizaciones. JUPITER-X y JUPITER-Xm La actualización a la versión 1.3 para JUPITER-X y JUPITER-Xm ofrece muchas características nuevas y mejoras, incluyendo la posibilidad de importar y exportar sonidos ZEN-Core y sonidos de Model Expansion e incluso escenas enteras. Ahora puedes compartir tus sonidos favoritos y configuraciones de actuación con otros usuarios de JUPITER-X/-Xm, y unir completamente tus procesos creativos entre el hardware y el software. Con tu JUPITER-X/-Xm y los nuevos ZENOLOGY Pro y Model Expansions, disponibles en Roland Cloud, puedes diseñar sonidos en el software para usarlos en tu hardware, o usar los mismos sonidos tanto en tu hardware autónomo, como en tus proyectos DAW. Este flujo de trabajo es flexible y sin fisuras, y se hace posible gracias al increíblemente versátil Sistema de Síntesis ZEN-Core, que asegura que tus sonidos estén listos cuando y donde los necesites. Puedes descargar esta nueva actualización en este enlace : V1.3 Roland JUPITER-Xm Roland JUPITER-X MC-707 y MC-101. Actualización V1.6 y Roland Cloud Academy. Formación online gratuita con Roland Cloud Academy. Antes de entrar en las nuevas funcionalidades de la V1.6, queremos contarte algo que nos encanta, y que consideramos, que aporta mucho valor a la hora de adquirir productos de cierta complejidad y tecnológicamente avanzados, como es el caso de la serie MC. Para ayudar a los usuarios o futuros usuarios a sacarle el máximo partido a los equipos, Roland ha puesto en marcha una plataforma de formación online, totalmente gratuita. Roland Cloud Academy, pone a tu disposición a los especialistas de producto de la marca, que te guiarán paso a paso por diversas características y conceptos. Darán consejos sobre creación de estudios, interpretación en directo y producción de eventos. Además, estarán para responder a tus preguntas en tiempo real a través del chat en vivo, y en castellano. Para poder acceder a estos cursos, simplemente has de registrar o tener registrado tu producto en BACKSTAGE, y reservar tu plaza en sus cursos programados. Nueva Actualización V1.6 para MC-707 y MC-101 Roland ha puesto a disposición de los usuarios de las magníficas Groovebox MC-707 y MC-101, la nueva versión 1.6 ampliando las funcionalidades de los equipos, en las que sin duda destacan 4 que te contamos a continuación: Arpegiador El nuevo y potente arpegiador anima tus producciones con increibles líneas melódicas y control en tiempo real sobre el motivo, la variación rítmica, la octava y el hold on/off. Generador de sonidos aleatorios El Generador de Sonidos (Tonos) Aleatorios, da lugar a nuevas ideas con múltiples opciones algorítmicas que crean nuevos e interesantes sonidos sobre la marcha. Compatibilidad USB Class Compliant El modo de controlador genérico USB, ahora te permite conectar tu MC-707 /MC-101 directamente a un Smartphone o una Tablet, ideal para producir con Zenbeats o tu DAW favorito. Ampliación de compatibilidad con ZEN-core La compatibilidad ampliada con el ZEN-Core, ahora te permitirá importar kits de batería y sonidos. Roland MC-101 Roland MC-707 Video de demostración sobre las nueva funcionalidades de la V1.6 [embed]https://youtu.be/VRru-53Lu6g[/embed] MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Moog presenta Dark Series para Matriarch y Grandmother
Os presentamos Moog Dark Series para Matriarch y Grandmother. Un guiño al diseño clásico de los modulares de Moog. Moog ha presentado recientemente la nueva Dark Series para Matriarch y Grandmother. Un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo moderno, presentando una estética totalmente negra que invoca el aspecto intemporal de los primeros sistemas modulares Moog, con toda la funcionalidad y versatilidad por la que son conocidas estas dos máquinas de diseño de sonido de última generación. Tal como indica el fabricante, ninguno de los dos sintetizadores ha cambiado respecto a los modelos de colores que conocemos, es decir, son exactamente igual que Matriarch y Grandmother originales. El único cambio, es el aspecto físico de ambos, con un diseño que para nuestro gusto, es infinítamente más bonito y elegante, e incluso, le da un aspecto más serio y profesional. Moog Grandmother Dark Moog Matriarch Dark Nuevos sonidos y actualizaciones de firmware. La única novedad que cabe destacar, aunque no es exclusiva para esta serie, ya que está disponible para todos los propietarios de Matriarch y Grandmother originales, son las nuevas actualizaciones de firmware. La nueva V1.2.0 para Matriarch y la nueva v1.1.0 para Grandmother. Estas actualizaciones, incluyen un nuevo motor de sincronización que mantiene el arp/secuenciador interno, el reloj analógico,y el MIDI, todos estrechamente bloqueados en fase. Un nuevo y fácil método para restablecer la configuración global a los valores predeterminados. Un nuevo modo Envelope Multi-Trig para Grandmother; y muchas otras mejoras, características, y correcciones de errores para ambos instrumentos, para las que Moog, ha tenido muy en cuenta, las opiniones y sugerencias de los usuarios. Además, junto a estas mejoras de firmware, Moog ha puesto a disposición de los usuarios, nuevos sonidos en descarga, para los propietarios registrados de Matriarch y Grandmother. Estos 30 parches inspiradores (16 para la Grandmother y 14 para la Matriarch) están diseñados para abrir la mente al incomparable sonido analógico de cada instrumento. Nuevos accesorios Moog. Moog, ha aprovechado el lanzamiento de Dark Series para presentar tres nuevos accesorios que os contamos a continuación. SR Series Cases. La nueva serie SR se compone, por ahora, de dos bolsas de transporte para Matriarch y para Grandmother con un aspecto inmejorable. Dos 'cases' modernas y a la vez elegantes, que en palabras del fabricante, "se han desarrollado con artistas para artistas, y protegerán tus sintetizadores mejor que cualquier otra oferta del mercado". Grandmother SR Case Matriarch SR Case 4 Tier Rack Después del lanzamiento del Subharmonicon, esta es la pieza que faltaba, si se pretende combinar 4 piezas de la serie semi-modular, que actualmente se compone de : Mother 32, DFAM y Subharmonicon. Un nuevo Rack para disponer de 4 unidades en vertical, y así aumentar aún más, las capacidades de sintesis de esta serie. Moog Semi-Modular 4-Tier Rack Stand Estas son hasta el momento, todas las novedades de Moog. Nos despedimos hasta la próxima, no sin antes dejaros unos pequeños y divertidos Gif de la presentación de las SR Cases. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
TESTIMONIALES V. JULEN LARRAÑAGA, PRODUCTOR MUSICAL
Quinta entrega de los Testimoniales de Microfusa en los que os presentamos las experiencias personales de nuestros ex-alumnos y cómo han aprovechado nuestra formación para enfocar su carrera En la primera entrega de los Testimoniales de Microfusa os presentábamos a Aubor, DJ y productor en camino de consolidar su carrera. En la segunda entrega os presentábamos al productor musical y técnico de sonido Mateo Amaya. La tercera entrega la dedicábamos a las vivencias del cantante y compositor Sebastian Hartley (aka Seb Heart). La cuarta era el turno de conocer las experiencias en nuestra escuela de Victoria Riba (aka VICCO), una compositora que ha ampliado mucho sus expectativas con el Diploma de Producción Musical. Hoy, en la quinta entrega de los Testimoniales de Microfusa os presentamos a Julen Larrañaga (aka FEZE, aka Julen Larra), un joven vasco que llegó a Barcelona para formarse como productor. Julen Larrañaga, con los pies en el suelo Nacido en Mondragón, Julen es un joven que siempre ha estado en contacto con la música. Bien sea tocando el bombardino en la banda del pueblo, aprendiendo en la escuela de música o dándole a la batería en un grupo, la música siempre ha sido su pasión. Y es que muy pronto descubrió que, junto el cine otra de sus pasiones, sólo unas notas eran capaces de transmitir sentimientos y emociones. De hecho, no tardó en darse cuenta que aquello que le emocionaba de una película era precisamente su banda sonora. De esta forma, comprendió que la música era el único arte capaz de hacerle viajar en el tiempo, recordarle un olor, un sentimiento o un día en la playa con los amigos. Y decidió que dedicaría sus esfuerzos a transmitir esas mismas sensaciones en sus composiciones. Empezó componiendo música utilizando partituras de una página web que te permite reproducir las melodías y armonías previamente escritas. Pero no tardó en descubrir la música electrónica y los DAW y todo cambió. Empezó a investigar cómo se hacía a fijarse en las estructuras, las armonías, los sonidos, la sintonización y, en poco tiempo, comenzó a publicar sus propios temas. Tras 3 o 4 años centrado únicamente en la música electrónica, últimamente se ha abierto a ambientes más urbanos como el trap, el R&B, el reggaetón o incluso el pop. Campos sobre los que también ha investigado y que le han abierto muchas puertas. Actualmente, sigue dos líneas artísticas. Como Julen Larra continua centrado en la música electrónica y como FEZE se centra más en la música urbana (rap, trap, dancehall, afrobeat, R&B,...). Su paso por la Escuela Microfusa En la Escuela Microfusa Julen cursó el Diploma de Producción Musical, acudiendo luego a la Solent University para estudiar el grado de Popular Music Production. De su paso por la escuela de Barcelona, además del impacto de pasar a vivir de Mondragón a Barcelona, lo que más recuerda es el buen ambiente del centro, el espíritu cercano y familiar y la relación con los compañeros. Es interesante cómo ve Julen su situación y las posibles salidas de su carrera. Una carrera que se consigue a base de formación y de mucho escuerzo. Tal como dice él “picar piedra, picar piedra” y salir a la calle, hacer contactos… y “sin beber y dormir poco” ;) https://www.youtube.com/watch?v=EfcLVnNwoZ8 Y ya sabéis que si os apasiona el mundo de la música y queréis labraros un futuro, picad piedra, visitad nuestra escuela y echad una ojeada a los cursos que pueden representar un primer paso en vuestra carrera. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
Roland FANTOM versión 2.0
Roland FANTOM, nueva versión 2.0. Toda la información sobre esta nueva actualización de las potentes Workstation de Roland. Nuevas funciones principales: Roland ha anunciado la disponibilidad de nueva actualización gratuita versión 2.0 para los propietarios de sintetizadores FANTOM 6, FANTOM 7 y FANTOM 8. Esta nueva versión aprovecha la gran potencia ampliada del sistema de síntesis ZEN-Core integrado y proporciona importantes mejoras en el sampleo, secuenciación, efectos y rutas, además de ofrecer nuevas opciones de personalización para las actuaciones en vivo y la producción musical en el estudio. Multisampling El generador de sampleo del FANTOM se ha sometido a un importante rediseño y ahora, los usuarios pueden samplear directamente en el teclado o crear multimuestras detalladas, que se pueden editar en el equipo y usarse como base para cualquier oscilador/parcial de un sonido ZEN-Core. Con hasta 352 muestras por sonido y 16 sonidos por escena, como se puede ver, el potencial de diseño es enorme en esta nueva actualización. Procesador de efectos TFX Otra novedad es un procesador TFX (efectos totales) para la sección maestra del FANTOM, que complementa el compresor y ecualizador maestros. El procesador TFX introduce modelado de sonido avanzado con 90 efectos diferentes que se pueden aplicar a la salida maestra. También se han añadido diferentes características de rutas de audio, con capacidad para aplicar efectos a fuentes de entrada de audio y samplear los resultados. Piano Roll La serie FANTOM incluye una interfaz con pantalla táctil a color y ahora, con las mejoras de secuenciación de la versión 2.0, se puede exprimir muchisimo más esta potente herramienta. Ahora se puede dibujar y editar la automatización con diversos gestos, mientras que el nuevo modo microscópico, permite ajustar cada nota de forma precisa e impecable. En los FANTOM, cada una de las 16 zonas se puede asignar a un sonido interno o una entrada externa, como un sintetizador de software y ahora, con la versión 2.0, las fuentes internas y externas, se pueden disponer en capas o dividir dentro de una zona, para crear sonidos enormes y configuraciones para directo complejas. También se puede transportar cada zona de forma independiente y guardar ajustes en Scenes para activarlos al instante. Se ha mejorado además, la función Scene Chain con una vista de lista, donde los usuarios pueden intercambiar fácilmente posiciones y usar marcadores para saltar a otras secciones. Además, si quieres personalizar tu FANTOM, la versión 2.0 ofrece nuevas formas que incluyen modificar el fondo de la pantalla táctil para ajustarlo al entorno creativo. Ya por último, para los que no conozcan estos buques insignia de Roland, os dejamos una pequeña información sobre los 3 modelos de la serie así como unos videos donde podréis ver las novedades de esta nueva versión. FANTON 6 61 Teclas (teclado semipesado y canal aftertouch) Generador de sonido ZEN-Core y Tecnología V-Piano Más de 3.500 Sonidos y más de 90 Drum kits LCD retroiluminado (pantalla a color/táctil) 1.084 (ancho) x 403 (profundidad) x 106 (altura) mm y 15,3 kg FANTOM 7 76 Teclas (teclado semipesado y canal aftertouch) Generador de sonido ZEN-Core y Tecnología V-Piano Más de 3.500 Sonidos y más de 90 Drum kits LCD retroiluminado (pantalla a color/táctil) 1.296 (ancho) x 403 (profundidad) x 106 (altura) mm y 17,7 kg FANTOM 8 88 Teclas (PHA-50 Estructura híbrida de madera y plástico, con escape y sensación de ébano/marfil, canalización del aftertouch) Generador de sonido ZEN-Core y Tecnología V-Piano Más de 3.500 Sonidos y más de 90 Drum kits LCD retroiluminado (pantalla a color/táctil) 1.432 (ancho) x 439 (profundidad) x 153 (altura) mm y 27,7 kg [embed]https://youtu.be/rE0TxSBOu9g[/embed] [embed]https://youtu.be/gVv7rENJBFM[/embed] MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE