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Festival MicroFest
No passado dia 7 de maio de 2022 celebrámos o MicroFest em Barcelona, um festival organizado pelos alunos da Escola Microfusa Barcelona, repleto de propostas musicais emergentes made in Microfusa. Espai Jove La Fontana foi o local que acolheu esta grande noite musical. Começou Vera Van Eyken, uma jovem artista que nos maravilhou a todos somente com a sua voz e uma guitarra, conseguindo criar um ambiente íntimo e próximo do público. De seguida atuaram Tomás e Ethan, uma atuação que unia o acústico e o digital, criando ritmos próximos do Jazz e Funk, animando o público com a sua atitude em palco. Depois atuou o grupo composto por Toni Cadena, Vicenç Rotger, Joan Giner, Felix Beltran, Alberto Lisinicchia e Jia Qi Zhu. Primeiro, Jia Qi e Vicenç abriram a atuação a solo com os seus projetos pessoais. Depois, os restantes elementos juntaram-se para dar início ao espetáculo principal, com um Flamenco unido ao Pop espanhol que recebeu uma grande adesão por parte do público. Jaza entrou com ritmos mais agressivos para mudar o ambiente da noite. As suas canções transportam-nos para um som mais potente e urbano, influenciado pelo Hip Hop dos anos 90. Como últimas atuações, tivemos Yung Nady e Che Gabbana. Dois artistas com propostas musicais próximas da nova onda do Trap espanhol, mostrando a clara influência de grandes artistas americanos do panorama, que deixaram o público com as pulsações muito elevadas. Terminamos a noite com as atuações dos DJ’s Oliver Gawin e Dvrk Oktopus, que, com sons Tech-House e Tekno, respetivamente, foram os responsáveis por culminar a primeira edição do MicroFest em grande. O evento foi dirigido pelos alunos de Music Business e, por parte de toda a equipa, queremos agradecer o apoio e o carinho do público, aos artistas pelas suas grandes atuações, à escola e a toda a equipa técnica do Espai Jove La Fontana por confiar em nós. Não percas os próximos festivais organizados pela Microfusa, este ano já desfrutámos do Winter Festival, e adiantamos que também organizaremos este festival no próximo ano de 2023. Obrigado a todos/as, esperamos ver-nos em breve em salas e palcos! MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
Festival de Inverno 2022 Madrid
Queremos festa! Voltamos aos concertos... Aponta na tua agenda o dia 21 de fevereiro para ver o Winter Festival 2022 no nosso canal twitch.tv/microfusa. Não percas esta oportunidade de descobrir novos talentos na música. Apoia estes artistas e participa no nosso sorteio de uns auscultadores sem fios avaliados em mais de 200€ da marca dinamarquesa AIAIAI. O Festival de Microfusa Madrid na Sala Siroco, será transmitido por twitch.tv/microfusa Todas as atuações serão gravadas em alta qualidade tanto em vídeo como em áudio. Segue-nos nas redes sociais, para poder ver os concertos que iremos emitir mais tarde, no nosso canal de twitch.tv/microfusa e Youtube. Em breve publicaremos como participar no sorteio. PUESTA DE SOL Puesta de Sol é o projeto a solo do músico vindo do sul do Chile, Martín Erpel. Sob o manto de melodias nostálgicas e letras introspectivas, Puesta de Sol leva-nos numa viagem interna através de sensíveis canções pop. Instagram: puestaadesol JULIE BIG DAYS Julie Big Days é uma banda de pop progressivo com toques de dream pop e shoegaze. É composta por quatro integrantes: Martín Erpel (bateria e voz), Felipe Zepeda (baixo e voz), Elisa Fernandez-Villaverde (guitarra) e Laura Quilez (guitarra). Formou-se em 2021 num bairro de Madrid, Imperial, enquanto os integrantes estudam produção musical na escola Microfusa. Instagram: juliebigdays ALVARO PUIG Sou um aficionado por música, toco guitarra desde os 13 anos e finalmente mergulhei de cabeça na Microfusa para adquirir conhecimentos e experiência para a vida profissional e trabalhar naquilo que me apaixona. DUSSIAS Dussias é o projeto a solo de Daniel Francis, guitarrista e cantor e compositor venezuelano. Teve os seus inícios como membro fundador de ClubHouse, banda de fusão latina até à sua dissolução em 2016, produto da crise venezuelana. Em 2020, Dussias lança Caverna Animarum, EP de rock experimental e em 2021 Dussias muda-se para Madrid e prepara o lançamento de Utopia, EP de rock eletrónico, para finais de fevereiro de 2022. Redes sociais: Página web dussias Twitter: dussiasofficial Instagram: dussiasofficial TikTok: dussiasofficial Facebook: dussiasofficial NFTs: dussias-utopia Discord HONEY ASH WALKERS BAND Honey Ash Walkers Band combina o velho oeste com a modernidade do presente, caracterizada pelos seus sons crus e comoventes e uma voz poderosa que agarra a alma de todos. É uma banda multinacional de blues-rock localizada em Madrid, Espanha. Formou-se em 2015 em Cali, Colômbia, iniciada pela vocalista canadiana Aniela Monisia e o guitarrista colombiano Julián Betancur Rozo. Para além do blues e rock, também incorpora sons de folk, funk, jazz, bluegrass, e country. EP: “Lost in the Desert” (2020) “Banda do Ano" em Viva Music Colômbia 2019/20 Sete vezes o primeiro lugar no Top 100 de Viva Music Colômbia (2020) “Lost in the Desert" no posto #750 em Viva Music Mil Canciones del Rock Colombiano 1963-2020. “Lost in the Desert” escolhida como uma das canções favoritas de 2019 pelo programa de rádio Lágrimas de Acero e o blog Cavernet Rock. Participação em Festivais: Quito International Blues Festival (2021), Colombo Americano Blues & Folk Festival (2018/2019/2020), FIURA Unirock Festival (2020), Universidade de Santiago de Cali Jazz & Blues Festival (2019) Redes sociais: Facebook: honeyashwalkersband Instagram: honeyashwalkersband Canal de Youtube Twitter: ashwalkers Página web honeyashwalker Nicolas Caicedo Prieto Nascido em Cali, Colômbia, a 30 de setembro de 1997. Desde muito pequeno apaixonei-me pela música, começando a compor canções com 7 anos e até hoje (e para sempre). O meu pai é músico profissional, a minha mãe é uma professora infantil que adora dançar, sinto que a paixão pela música esteve em mim toda a vida. Durante um curto período da minha vida tive aulas de guitarra que foram a base para quando a retomei aos 19 anos. Apesar do meu pai ser músico, a minha família materna não aprovava que eu fosse músico. E é que cresci com eles, com os meus avós maternos, já que, além de a minha mãe estar sempre ocupada, os meus pais separaram-se quando eu nasci, ficando a viver com os meus avós que foram como os meus pais e me ensinaram as bases de tudo o que sou na minha vida. Com 24 anos, tendo terminado a minha primeira carreira profissional de jornalismo, finalmente tenho o apoio da minha família para estudar algo relacionado com a música, e foi assim que cheguei à Microfusa. Sou empregado de mesa há mais de três anos, com o que me independizei e agora estou no meu caminho para poder desenvolver a minha carreira profissional também com a ajuda da Microfusa. Redes sociais: Instagram: nickcai77 Facebook: Nicolás Caicedo Prieto Os artistas mencionados não são os únicos que desfilarão este 2022 pelo Winter Festival 2022, promete horas intensas de música, dança e diversão: uma boa fórmula para subir a temperatura no inverno. Vais inscrever-te? MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
Festival de Inverno 2022 Barcelona
Apetece uma festa! Estamos de volta aos concertos com público Já pode reservar o dia 24 de fevereiro na SALA LAUT Barcelona para o Winter Festival 2022. Não perca esta oportunidade de descobrir novos talentos na música. Apoie estes artistas e participe no nosso sorteio de uns auscultadores sem fios avaliados em mais de 200€ da marca dinamarquesa AIAIAI. O Festival Microfusa Barcelona na Sala LAUT, será aberto ao público e cumprindo todas as normas sanitárias contra a COVID-19 para eventos, o que nos obriga a limitar a capacidade. Para participar, é essencial inscrever-se aqui: Eventbrite. Todas as atuações serão gravadas em alta qualidade, tanto em vídeo como em áudio. Siga-nos nas redes sociais para poder ver os concertos que transmitiremos mais tarde, no nosso canal twitch.tv/microfusa e YouTube. Em breve publicaremos como participar no sorteio. Mantra: Banda Pop Indi Esta banda de pop-rock foi formada por Franc e Jaume Prohens no início de 2020, entre Maiorca e Barcelona. Mantra é composta por quatro jovens maiorquinos entre os 20 e os 30 anos que já têm experiência e uma carreira na música profissional: Franc Prohens (21, voz e guitarra principal, autor das canções). Jaume Prohens (20, guitarra e coros, coautor de vários temas). Mateu Del Río (29, baixo). Cristian Ibarra (27, bateria e coros). O estilo atual de Mantra alimenta-se do melhor do pop e rock internacional de todos os tempos (Beatles, Coldplay, Killers, Bowie, Oasis...), baseando o seu repertório em temas melódicos em inglês cheios de força. Preste atenção a estes temas, pois darão corpo ao seu álbum de estreia como grupo, que já está gravado e em processo de edição. Tudo começou no início de 2020, quando Franc e Jaume Prohens, que estudavam em Barcelona, começaram a trabalhar nos primeiros temas da banda. A partir da quarentena devido à pandemia, e já em Maiorca, a maioria das canções deste primeiro álbum foram criadas, e durante o verão o resto da banda juntou-se. Desde então, não pararam, chegando a gravar uma Live Session apresentando "This Is Mantra" no Auditório Municipal de Felanitx (Youtube), sendo entrevistados por alguns meios de comunicação e atuando em várias festas e eventos. Foram classificados como semifinalistas no concurso Pop-Rock 2021 da Câmara Municipal de Palma. Atualmente, estão prestes a lançar o primeiro single do álbum "All I Need", misturado na Microfusa Barcelona, que sairá durante este mês de fevereiro. É compreensível o seu entusiasmo! Se quiser seguir Mantra nas redes sociais ou saber mais sobre o seu trabalho: Instagram: @mantra_rnr Canal Mantra no Youtube Mantra no Spotify Opus Pain: Banda Punk Esta banda, formada em 2019 em Castelldefels, nasceu com o propósito de fazer música simples sem outra pretensão que não a de se divertir. Mas com o passar do tempo, o envolvimento no projeto cresceu, e como a música e os espetáculos ao vivo da banda tiveram boa aceitação, decidiram gravar o LP em que estão a trabalhar atualmente. Quanto às influências de Opus Pain, cada membro da banda tem as suas, resultando num som muito pessoal que os distingue. Para ter uma ideia deste cocktail de influências, incluem Los Demarras, La Polla Records, Melendi, El Canto del Loco, Pignoise, Guns n Roses, Estopa, Muse, Arctic Monkeys, Avenged Sevenfold, Desakato, Red Hot Chilli Peppers, Marea, Extremoduro e La Raíz. Atualmente, o principal propósito de Opus Pain é fazer as pessoas rir com as suas letras e atuações ao vivo, satirizando a vida quotidiana e fazendo a diferença. Vale a pena vê-los! Instagram: @opuspain Canal de Opus Pain no YouTube Opus Pain no Spotify Acrondancon: Live Performance O seu nome é Acro, embora seja conhecido como Pirata. Nasceu em São Petersburgo, Rússia, mas a sua ascendência é um cocktail de genes cubanos e africanos. Desde criança, cresceu num ambiente onde a música e a dança predominavam, o que determinou a sua formação em escolas, institutos e conservatórios. Isso preparou-o para a criação de bandas sonoras, unindo a eletrónica, o Techno & House e o EDM como géneros principais. Para isso, utiliza pianos, pads e controladores, criando um espetáculo imerso na época dos piratas que poderá ser desfrutado no Winter Festival 2022 da Microfusa. Instagram: @acrodancon DJ Dkuul DJ Dkuul é criador de uma fusão hipnótica de ritmos Tech-House com uma pitada de pop para o fazer dançar. Define-se como sonhador, mas daqueles que transformam os seus sonhos em realidade. Começou cedo, aos 15 anos, no mundo da música e da dança, e agora, aos 22, já é um DJ Produtor que amadureceu e não para de se aperfeiçoar no seu ofício. O lema de DJ Dkuul é: "Se consegues sonhar, consegues fazê-lo". A sua frescura e experiência, bem como a sua paixão por desafios, também o ajudam. Se ainda não conhece DJ Dkuul, sem dúvida chegou o momento. Redes sociais: @dkuul_sousa Corderas Corderas é um artista de Barcelona que trabalha na sua carreira musical e cresce dia a dia há três anos. Colaborou com artistas como Dirty Porko, El Niño de la Yuinta, Haison, Pirris Sosa, entre outros. Redes sociais: @corderas_ Canal de Corderas no YouTube Dy Flow É um cantor e compositor do bairro de El Besós, Barcelona. Começou no mundo da música há alguns anos e atualmente é membro do grupo The Spartans Music. O forte conteúdo das suas letras é de destacar. Redes sociais: @dyflow1 Canal de Dy Flow no YouTube La Izki Mar Izquierdo, conhecida musicalmente como LaIzki, é uma cantora e produtora de 20 anos residente em Barcelona. Estudante de história e apaixonada pelo mundo do som. Aprendeu de forma autodidata a produzir a sua música e os seus arranjos; e tem formação em teoria musical, guitarra e piano. A sua língua principal é o espanhol, mas faz fusões com inglês, catalão e francês. As suas influências são o mundo indie espanhol e o hip-hop inglês, assim como o post-punk e o R&B. Atualmente, encontra-se num som indie-pop num projeto sobre o amor em todas as suas perspetivas, em canções como ME MEGA GUSTAS, ESTAFA PIRAMIDAL e as que irá lançar no seu próximo EP. Redes sociais: @laizkii Canal de La Iziki no YouTube As atuações prometem horas intensas de música, dança e diversão: uma boa fórmula para aumentar a temperatura no inverno. Vai participar? MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
UM RECORTE DOS ÚLTIMOS FESTIVAIS MICROFUSA
Apesar da pandemia, na MicroFusa fizemos o nosso melhor para que a música não parasse. São tempos estranhos, mas o nosso compromisso com a nossa comunidade obrigou-nos a esforçarmo-nos ainda mais para dar continuidade ao nosso compromisso Nas escolas MicroFusa estamos especialmente comprometidos com a nossa comunidade. Consideramos muito importante divulgar o trabalho de alunos e ex-alunos através dos meios que temos ao nosso alcance. E uma oportunidade única são os festivais que, periodicamente, fomos organizando ao longo dos anos. Com a chegada da pandemia, a situação complicou-se bastante. Entre os confinamentos, os recolheres obrigatórios e outras medidas de segurança tão necessárias para preservar a nossa saúde, a realização de eventos deste tipo apresentava-se bastante complicada. Mas, na MicroFusa, fizemos tudo o que era possível, mantendo sempre as mais rigorosas medidas de segurança, para continuar. Quando parecia que tudo começava a normalizar-se, voltamos a vislumbrar o véu de novas restrições. Mas, nas escolas MicroFusa, adaptar-nos-emos às novas condições. Que a música não pare. Mas com segurança, acima de tudo. Hoje trazemos um breve resumo dos nossos últimos festivais. De certa forma, é uma maneira de ver, precisamente, como nos fomos adaptando a estas novas circunstâncias. Mas, sobretudo, é uma nova oportunidade para dar voz a todos aqueles artistas emergentes que, especialmente nestes momentos, ainda têm mais dificuldades. Summer Festival 2019 A 10 de junho de 2019, celebrámos na Sala Apolo o nosso MicroFusa Summer Festival 2019, sonorizado pelos alunos do nosso centro e com as atuações de Senyor Oca, ADALA & The Same Song Band, EQVVS LACRIMA, Rampalion, Carlenee + DJ AUBØR, Petit Ribery e Golfito Lil. Uma noite de trap, reggae, rap, drum’n’bass e ritmos diversos que reuniu mais de 2000 espetadores. https://www.youtube.com/watch?v=3SP59HAdK7g Winter Festival 2020 O MicroFusa Winter Festival 2020, realizado a 21 de fevereiro de 2020 na Sala Laut de Barcelona, chegou pouco antes de ser decretado o confinamento obrigatório. Tivemos a oportunidade de contar com as atuações de Adrián Gómez, Pablo Belluco, KhashiMusic, AUBØR, Clara Rueda, FEZE e D0X0RB. https://www.youtube.com/watch?v=ITCZspsH83o Winter Festival Online 2021 Se a celebração do Winter Festival 2020 nos safou por pouco, o Winter Festival 2021 apanhou-nos de surpresa com a situação mais complicada. Mas na MicroFusa adoramos desafios e, em colaboração com o showroom Adam Hall de Barcelona, decidimos organizar uma edição online do evento que teve lugar a 26 de fevereiro através do canal Microfusa no twitch.tv. Contou com as atuações de DK DKUUL, Chloé, Acrodacon, Dj AUBØR, Carlenee, Cloe e Vicco. https://www.youtube.com/watch?v=dcAabG8Q5Uk Spring Festival 021 Já em plena pandemia, lançámos o nosso MicroFusa Spring Festival 021. Parecia que a situação da pandemia começava a normalizar-se um pouco. Mas preferimos não correr riscos e, em vez de celebrar um evento de data única e ao vivo, decidimos gravar as atuações previamente para depois as emitir no nosso canal de twitch.tv semanalmente entre 29 de abril e 17 de junho. Acompanhadas de entrevistas a cada artista ou grupo, estas foram as atuações das quais pudemos desfrutar: 29.04.2021 – La Prenda Roja 06.05.2021 – Carlos Cuenca 13.05.2021 – Kreddo 20.05.2021 – Fatamorgana 27.05.2021 – MIND 4.06.2021 – Carlos Castelló 11.06.2021 – AB Zipper 06.2021 – Wallace & Ludmila 06.2021 – Gonzalo e Pau 17.06.2021 – Julen https://www.youtube.com/watch?v=FnzvepgtyF0 Summer Festival 021 Durante este verão, apresentámos o conceito mFLive, uma reconversão dos nossos conhecidos festivais pelas mãos da mFRecords e da produtora mFEvents. Um novo projeto realizado por e para a nossa comunidade. Neste novo enquadramento, no final de junho, lançámos o MicroFusa Summer Festival 021, focado em duas datas. A 21 de junho em Barcelona e a 23 de junho em Madrid. O Festival de Barcelona teria lugar entre as salas Apolo e La 2 e seria retransmitido em formato virtual. O Festival de Madrid seria celebrado na Sala Siroco com uma lotação limitada a 72 pessoas e também seria retransmitido virtualmente. Summer Festival Barcelona 021 No Summer Festival Barcelona 021, contámos com as atuações de Laura West, Carla Collado, Carlenne, Histérica, Vicco e Exili a Elba. https://www.youtube.com/watch?v=XEfu9z5nJY4 Summer Festival Madrid 021 No Summer Festival Madrid 021, contámos com as atuações de Kreddo, The Cuquers, Alberto García e MIND. https://www.youtube.com/watch?v=Rfc6-q8ppdM Como podem ver, por muitas voltas que a vida dê, nós continuaremos a apoiar os nossos alunos e ex-alunos, esforçando-nos por dar visibilidade ao seu trabalho. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Passeio de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
FESTIVAL DE VERÃO 021
A Microfusa apresenta a sua nova proposta: mFLive, uma reconversão dos seus conhecidos festivais, que caminha de mãos dadas com a discográfica mFRecords e a produtora mFEvents. Um projeto feito por e para a nossa comunidade. O mFLive conta com edições dos festivais; Winter Festival - Spring Festival - Summer Festival - e Autumn Festival. Mas também irá desenvolvendo outras propostas interessantes que serão reveladas pouco a pouco. Recomendamos que esteja atento às suas redes sociais!!! @twitch.tv, @microfusa e @microfusa_alumnxs Já pode reservar os dias 21 (Barcelona) e 23 (Madrid) de junho para não perder o nosso Summer Festival 021, uma proposta de grande variedade cultural e de excelente qualidade musical. Este Summer Festival 021 terá como protagonistas os nossos alunos; artistas, grupos, técnicos de som... Além disso, contará com a colaboração de artistas convidados. Estando no que se configura como a fase final da pandemia, as diretrizes para os eventos ao vivo ainda são restritivas. Isso obriga à realização do Festival de Microfusa em Barcelona na Sala Apolo e La 2 a ser retransmitido em formato virtual. O Festival de Microfusa Madrid na sala Siroco será em formato presencial com uma capacidade limitada máxima de 72 pessoas e cumprindo todas as normas sanitárias. Também será retransmitido em formato virtual. Pode seguir o Summer Festival 021 de Microfusa Madrid e o de Barcelona em direto através do nosso canal Microfusa no twitch.tv. Todos os eventos serão gravados em alta qualidade, tanto em vídeo como em áudio, para poder desfrutar das reedições que serão projetadas mais tarde. Para assistir ao evento na sala Siroco de Madrid é imprescindível inscrever-se: Não perca o seu lugar, inscreva-se já em eventbrite! Descubra a variedade de artistas emergentes que vão participar no Summer Festival 021: Summer Festival 021 em Barcelona Data: 21 de junho de 021 Horário: Das 12h do meio-dia às 19h Local: twitch.tv (da Sala Apolo e La 2 - Barcelona) Artistas: Laura West @thisislaurawest Carla Collado @collado_carla Carlenne @carlenne99 Histérica @histerica._ Vicco @vicco.music Exili a Elba @exiliaelba + artistas convidados surpresa. Fiquem atentos às nossas redes!, ... vão surpreender-se! Summer Festival 021 em Madrid Data: 23 de junho de 021 Horário: Das 19h à 01h Local: Sala Siroco - Madrid (convites) / twitch.tv Artistas: Kreddo @kreddo_oficial The Cuquers @Thecuquers Alberto Garcia @agh_musicc MIND Sorteio Summer Festival 021 Continuamos a apoiar a música e a cultura. Por isso, durante esta edição do Summer Festival 021, ofereceremos presentes interessantes, avaliados em mais de 500€. Não perca a oportunidade de ganhar uns auscultadores profissionais KRK KNS-6400, um microfone mini RODE NT-USB MINI, monitores profissionais KANTO YU, ou uma mochila MAGMA ROLLTOP BACKPACK III. Para facilitar a vitória, poderá participar durante todo o verão, tal como as nossas transmissões do mFLive. Tudo no nosso canal em twitch.tv, para o seu divertimento. Para participar, deverá seguir o seguinte processo: Registe-se aqui, já está a participar, fácil! Para aumentar as suas hipóteses de ganhar, siga-nos nas nossas redes sociais: instagram - facebook - twitch.tv Os vencedores serão selecionados e anunciados durante a transmissão no nosso canal Microfusa em twitch.tv. Fique atento às datas em que anunciaremos os vencedores e descontos exclusivos em produtos/marcas específicas nas lojas Microfusa. E já sabe que, se precisar de mais informações sobre este ou outros eventos em que a Microfusa participa, basta entrar em contacto connosco. BASES LEGAIS DO SORTEIO CONDIÇÕES GERAIS 1. O organizador é: Microfusa Formació S.L. com domicílio em Ronda del Guinardó 65, 08024 Barcelona (Espanha) e NIPC B-63.197.099. 2. Os funcionários da microFusa ou qualquer outra pessoa envolvida na administração, desenvolvimento e execução deste concurso e seus familiares diretos, não são elegíveis para serem selecionados como vencedores deste concurso. Os menores de 18 anos devem fornecer o consentimento dos pais ou tutores, se solicitado. 3. Não é necessário pagar qualquer quantia nem fazer qualquer compra para participar no concurso. 4. Apenas será admitida uma entrada por concorrente, eliminando os duplicados. 5. As instruções completas para participar neste concurso são as descritas nesta página. 6. É obrigatório residir em Espanha para poder concorrer ao prémio. 7. A participação termina a 14 de setembro de 2021, às 00:00h, Hora Central Europeia. Após esta hora, nenhuma outra participação será permitida. 8. Não será aceite qualquer responsabilidade por entradas não recebidas por qualquer motivo. 9. A MicroFusa reserva-se o direito de cancelar, modificar ou substituir o concurso (incluindo os prémios) a qualquer momento se não for possível realizar o concurso tal como especificado, seja por catástrofe, guerra ou distúrbios militares, ou qualquer outro motivo que escape ao controlo da microFusa. Qualquer alteração no concurso será notificada aos participantes pela microFusa o mais rapidamente possível. 10. Não será oferecido dinheiro em troca dos prémios oferecidos. Os prémios não são transferíveis e estão sujeitos a disponibilidade, reservando-nos o direito de substituir qualquer prémio de valor equivalente sem aviso prévio. Os vencedores serão escolhidos pelo software externo online-stopwatch.com entre todas as entradas recebidas, e verificado pelo pessoal de comunicação da microFusa. 11. Os vencedores serão anunciados durante a transmissão por twitch.tv no canal da Microfusa. Se o vencedor não puder ser localizado ou não reclamar o prémio nos 14 dias seguintes à sua notificação, reservamo-nos o direito de procurar outro vencedor. 12. A MicroFusa notificará cada um dos vencedores como e quando o prémio pode ser levantado. Caso o prémio tenha que ser enviado, o vencedor será responsável pelos custos de transporte. 13. A decisão da microFusa relativamente a todos os assuntos relacionados com o concurso será final e não haverá lugar a argumentações. 14. O concurso e os seus termos e condições serão regidos pela lei espanhola e qualquer disputa será arbitrada pela jurisdição exclusiva dos tribunais espanhóis (tribunais de Barcelona). 15. O vencedor aceita ceder o seu nome para a sua possível utilização publicitária relacionada com o concurso, e poderá ser nomeado em redes sociais ou páginas web dos organizadores. A utilização dos dados pessoais recebidos pelo organizador no decorrer do sorteio está sujeita à política de privacidade de acordo com a política de privacidade. 16. Participar neste concurso confirma a aceitação destes termos e condições. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
EVOLUÇÃO DE ESTILOS E FORMAS MUSICAIS
Na nossa terceira conversa com Ramir Martínez, produtor e engenheiro de som e professor de Som, Produção de Música Eletrónica e Live Performance na Microfusa, tivemos a oportunidade de descobrir como os diferentes estilos de música popular evoluíram nos últimos anos Mais de 25 anos de experiência no corpo docente da Microfusa, uma intensa carreira artística à frente de diversas bandas de pop e rock eletrónico e o seu trabalho como produtor e engenheiro de som para grupos como Facto Delafé y Las Flores Azules ou Mishima e remixer de Love Of Lesbian fazem de Ramir a pessoa ideal para analisar como os diferentes aspetos da música popular evoluíram nos últimos anos. Com ele falámos sobre como a Internet foi o gatilho que definiu as novas formas de distribuição ou como o computador portátil ou o fenómeno dos bed producers revolucionaram os meios de produção. Hoje, um pouco como conclusão, Ramir conta-nos como todas estas mudanças influenciaram os diferentes estilos de música popular, fazendo-os evoluir. Está tudo relacionado, não é? Exatamente. Se observarmos as diferenças entre a música do século XXI e a do século XX, percebemos que dependem de tudo o que falámos anteriormente: a distribuição, a produção... de como a música é feita e como é distribuída. E as chaves? Ao longo do século XX, quando se queria ser artista existiam uma série de agentes intermediários e umas necessidades tecnológicas materiais concretas para o poder levar a cabo. Além disso, a conceção musical estava basicamente concentrada no grupo como conjunto de músicos e compositores. Bem, sempre existiram solistas relevantes, mas se analisarmos a música popular desde a década de 50 veremos que esses solistas costumavam ser acompanhados por um grupo ou uma banda para fazer a música ao vivo. Temos muitos exemplos: nos anos 50, Bill Haley and The Comets, Buddy Holly, Little Richard ou Elvis que, em suma, era apenas um intérprete sempre acompanhado por um grupo; nos anos 60, destacam-se os Beatles, os Rolling Stones, os Who, depois vem a época da Califórnia, grupos como os Credence, a época hippie; nos anos 70, o hard rock e depois o blues rock,... sempre tendências baseadas em grupos. Houve exceções como Bob Dylan, Leonard Cohen, mas a música popular do século XX foi sempre maioritariamente comunitária. Durante as décadas de 80 e 90, a mesma dinâmica continua. Nos anos 80, destaca-se o punk com grupos como Sex Pistols, The Clash, The Dammed. Depois, com o techno-pop, a coisa muda um pouco, mas também não encontramos solistas, apenas duos. Durante esses anos podemos recordar artistas como Bruce Springsteen, mas inseparável da sua E-Street Band que eram quem lhe fazia os arranjos. Ou solistas como Madonna ou Prince que sempre eram acompanhados por grupos que lhes faziam a música. Embora seja verdade que os anos 80 marcaram um ponto de viragem com um grande número de solistas provenientes da década anterior: Eric Clapton, Phil Collins, Tina Turner, etc. Para depois voltar aos anos 90 com um punhado de artistas que se baseiam no combo. Encontramos muitos exemplos que vão do brit-pop (Oasis, Blur) ao grunge (Nirvana, Pearl Jam). No entanto, é nos anos 90 que surge o conceito de artista individualista com os DJs, indivíduos sozinhos e autossuficientes. Embora, na realidade, muitos dos grandes lançamentos de eletrónica da época sejam criados por grupos de dois, três ou mais criadores (Prodigy, Massive Attack). O mesmo acontece com a música pop ou o hardcore, mantendo a tendência de grupo. Como é que a mudança realmente acontece então? É a partir da primeira década deste século que a tendência autenticamente solista começa a cristalizar. Embora, por um lado, o indie continue a basear-se no grupo, na eletrónica e na música popular o solista é cada vez mais solista. E esta evolução deve-se a dois motivos: por um lado, o tema da produção, a possibilidade de se poder distribuir um ficheiro pela Internet, sem necessidade de suporte físico. Por outro lado, a versatilidade dos computadores como sistemas para criar música. Um artista pode criar as suas maquetas em casa com um equipamento muito reduzido. Durante a segunda década deste século, o fenómeno dos bed producers, paradigma da música eletrónica individualista, estende-se a outros coletivos da música popular. Assim, outros estilos, como a música urbana por exemplo, começam a focar-se sobretudo no solista e temos artistas como Maluma, J Balvin, Rosalía; e no mundo anglo, Billy Ellish, Ariana Grande e outros. De facto, se pensarmos em grupos de relevância, pertencem a décadas anteriores que ainda estão em atividade e o grosso das propostas está a deslocar-se para a proposta individual. Embora isso não signifique que, pelo facto de um artista apresentar a sua imagem ao público, não signifique que esteja sozinho/a. Existe uma equipa por trás, mas a notoriedade não é repartida. Em suma, poderíamos dizer que, ao longo dos anos, temos visto que, devido às novas tecnologias, passámos de um conceito coletivo de fazer música para um conceito individualista. E, além disso, é um sistema que se retroalimenta. Vemos na Internet artistas a solo a cantar e a fazer a sua coreografia, essa imagem é reforçada e a nossa identidade procurará apenas essa proposta artística. Mas estamos a falar a nível global? Certo, esta seria uma perspetiva a nível global. A nível local as coisas não são exatamente assim. Por exemplo, aqui na Catalunha, podemos observar uma tendência de grupos muito potente com propostas muito interessantes. E a música, a nível de forma, como tem evoluído? A música são ritmos, são acordes... E na música popular acontece regularmente que surge uma nova tendência que utiliza recursos estilísticos mais simples e acessíveis. Esta simplicidade faz com que esta nova tendência conecte muito mais facilmente com as pessoas mais jovens e seja replicada rapidamente. O exemplo destes últimos anos estamos a vivê-lo com o reggaetón. O seu ritmo é simples, é cativante, fácil de dançar e de copiar. Mas é algo que já aconteceu em décadas anteriores com o rock, o techno ou o punk. Todos eram estilos cujos temas iniciais eram muito parecidos. Em parte porque os ritmos eram semelhantes e porque simplificaram a harmonia. Se pegarmos numa canção entre os anos 60 e 90, esta geralmente tem uma estrutura bem definida: verso e refrão, ou refrão e estrofe… Qualquer tema dos Beatles, por exemplo, costumava ter sempre duas partes bem definidas. Por outro lado, as produções atuais fazem algo totalmente inovador, fundindo a estrutura tradicional da canção com as estruturas sem acordes da música eletrónica e encontramos temas que têm constantemente a mesma progressão de acordes. Procura-se a simplificação ao máximo da harmonia, da estrofe e do refrão, com as mesmas notas e os mesmos acordes. Mas esta tendência para simplificar sempre existiu entre os artistas mais jovens. Artistas que fazem tudo mais simples e que querem ir direto ao ponto. Assim nasceu o punk simplificando, chegou a eletrónica e simplificou ou temos o indie que foi simplificado pela música urbana. A questão é que, em geral, dois conceitos que vieram para ficar confluíram: por um lado, a “democratização” da música. Agora, muito mais pessoas têm a possibilidade de criar e distribuir a sua própria música do que há uns anos. E, por outro lado, a simplificação das formas musicais. São dois conceitos relacionados que se retroalimentam, já estão connosco há dez anos e, por enquanto, não mudaram e parece que vieram para ficar. Ou seja, em resumo, o facto de ser tão simples é amplificado por novos meios de produção e distribuição que tornam a criação musical acessível a muito mais pessoas. Além disso, esta situação que vivemos atualmente, com confinamentos, ainda propicia mais a tendência do individualismo musical. Sim, vimos iniciativas de colaborações à distância, mas a autêntica tendência geral é a do criador solitário… É um sinal de como será o século XXI a nível musical. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
TECNOLOGIA: OS MEIOS DE PRODUÇÃO MUSICAL
Continuamos com as nossas conversas com Ramir Martínez, produtor e engenheiro de som e professor de Som, Produção de Música Eletrónica e Live Performance na Microfusa. Desta vez para obter uma perspetiva de como os meios de produção musical evoluíram Há uma semana falávamos com o Ramir sobre como a Internet transformou a música popular. Mais de 25 anos de experiência no corpo docente da Microfusa, uma intensa carreira artística à frente de várias bandas de pop e rock eletrónico e o seu trabalho como produtor e engenheiro de som para grupos como Facto Delafé y Las Flores Azules ou Mishima e remixer de Love Of Lesbian fazem dele a pessoa ideal para analisar como os diferentes aspetos da indústria mudaram nos últimos anos. Na entrevista de hoje tivemos a oportunidade de falar sobre os meios de produção musical, um setor onde a evolução da tecnologia determinou a tendência. A evolução da música popular foi marcada pela Internet, o que mudou nos meios de produção musical? Retomando a linha do que falávamos outro dia, podemos resumir que os meios de distribuição se tornaram virtuais. Da mesma forma, com os meios de produção aconteceu o mesmo, foram democratizados. Basicamente, o que antes estava ao alcance de poucos, agora está ao alcance de muitos. Há alguns anos, o único lugar onde se podia desenvolver um projeto musical, gravar um disco, uma canção, era num estúdio de gravação. E um estúdio de gravação implicava custos muito elevados: o aluguer do espaço, a manutenção, o aluguer dos equipamentos, o técnico de som que era contratado pelo proprietário do estúdio. Para poder manter toda esta infraestrutura era necessário um grande investimento. No século XXI, toda esta tecnologia necessária virtualizou-se e concentrou-se no computador. Portanto, mudou a forma como todos esses processos, todas essas tarefas eram realizadas e também mudaram esses papéis. Se compararmos, antes de 2000 era necessário um sistema de gravação, processadores de áudio, uma mesa de mistura, monitores e, em suma, muitos dispositivos diferentes para fazer uma gravação. E o que aconteceu é que, à medida que os computadores ganharam capacidade de cálculo e capacidade de armazenamento, podemos ter tudo numa única "caixa". De modo que uma única pessoa com um computador (sem a necessidade de ser um supercomputador) pode fazer o que há alguns anos diferentes dispositivos independentes realizavam. Portanto, o custo de um estúdio de gravação, antes dos computadores atuais, podia ser de 10 a 100 vezes o custo baseado num computador. Isto terá-se refletido na criação musical, não é? Surgiu um fenómeno muito associado aos nossos dias que é a música eletrónica. Qualquer miúdo pode descarregar uma aplicação e fazer uma criação simples. São os bed producers, os produtores de quarto. E agora temos toda uma geração muito jovem e sem muitos conhecimentos musicais que pode fazer música a partir do seu quarto. Entre eles podemos encontrar exemplos desta democratização real, artistas que não têm muitos recursos mas um interesse musical, algo para explicar, e que alcançaram o sucesso. Como exemplo podemos citar C. Tangana e Alizzz. Sobre "El Ídolo", um álbum que agora é uma referência da música urbana, Alizzz explicava como iniciaram o projeto com um equipamento precário baseado em computadores pessoais de secretária. E qual é a opinião geral sobre esta nova música baseada em computadores? Como tudo, tem um lado bom e um mau. Os detratores da música baseada em computador opinam que é uma música sem alma criada por pessoas sem conhecimentos musicais. Em contrapartida, os seus defensores dizem que abre a porta a milhares de criadores que podem explorar as suas capacidades artísticas e que dá uma oportunidade a pessoas que não tiveram uma formação musical formal. O fenómeno dos bed producers, por exemplo, está muito ligado à nova tendência da EDM, uma tendência em que muitos dos seus produtores são muito jovens e onde se destacaram figuras como Avicii, Martin Garrix e muitos outros. Em suma, a tecnologia é apenas uma ferramenta e pode vê-la como uma ameaça ou como uma oportunidade. Claro, do ponto de vista da produção, dispor das ferramentas não significa que adquira talento. As ferramentas oferecem-lhe a possibilidade, mas o talento ou lhe é inato ou o desenvolve com trabalho, ou mais frequentemente combinando ambos os aspetos. O facto de atualmente se democratizarem os meios de produção é o mesmo que nos acontece a todos com os super telemóveis que temos. As câmaras incluídas dispõem de óticas incríveis, mas isso não significa que nos transforme em grandes fotógrafos. Além disso, a disponibilidade de uma grande tecnologia implica ter os conhecimentos adequados para lhe extrair todo o sumo, para saber como expressar emoções com ela, para saber como dirigir o processo de produção, etc. Os estúdios de gravação desaparecerão? Resumindo conceitos, podemos dizer que a tecnologia do século XXI permitiu que muito mais gente se juntasse ao mundo da música, transformando-o numa produção global. Pessoas da China, Europa, América Latina, África podem aceder, criando um fenómeno de produção global. E esta é uma boa notícia porque significa que é muito mais gente do que nunca a criar através da tecnologia informática. Antes o filtro era ter acesso a um estúdio de gravação. E só o conseguia se tivesse rendimentos através de concertos ou com um contrato com uma discográfica. Mas isso não significa que as produções só possam ser feitas através de um computador. Apenas significa que agora podem ser feitas de uma forma que antes não se podia. Mas no que diz respeito à música em grupo com instrumentos, com requisitos tecnológicos rigorosos, com microfones e espaços de gravação, entre outros, tudo isso não pode ser assumido unicamente pelo computador e os estúdios de gravação continuam a ser tão necessários como há duas décadas. Podemos fazer um paralelismo com o aparecimento dos primeiros sintetizadores nos anos 60. Perguntavam a Robert Moog: o que vai acontecer agora com os sintetizadores? Querem substituir os instrumentistas por instrumentos eletrónicos? Para muitas pessoas do mundo da música clássica, aquilo representava uma ameaça e acreditavam que as orquestras iriam desaparecer. E nada aconteceu, simplesmente tornou-se outra forma de expressão que se desenvolveu em paralelo às existentes, como por exemplo a música popular. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
ENTREVISTA A SÉRGIO MOLINA, PROFESSOR DE PRODUÇÃO MUSICAL NA MICROFUSA MADRID
Um dos aspetos do nosso Diploma de Técnico de Som é a produção musical. Para conhecer esta matéria em profundidade, falámos com o Sergio Molina, professor na Escola MicroFusa em Madrid Comprometido com praticamente qualquer género, Sergio Molina é produtor, técnico de som, compositor e músico, com formação em Solfejo, Piano e Harmonia. Na Escola MicroFusa de Madrid, é professor de Produção Musical em cursos como o de Diploma de Técnico de Som. Também é fundador do Moba Studios, um estúdio de gravação em Alcalá de Henares. Com uma das salas mais amplas entre os estúdios de gravação de Madrid, uma sala de controlo que funde o mundo analógico com o universo digital, uma sala de amplificação, cozinha, sala com sofás, televisão e tudo o que é necessário para se sentir confortável e inspirado. Reconhecido com o prémio de “Melhor Álbum Pop Alternativo” na XIV Edição dos Prémios da Música, juntamente com Javier Álvarez. A sua paixão pelas produções independentes anglo-saxónicas, desde as mais retro às mais modernas, é uma grande influência no seu trabalho. Na composição, destacam-se as suas mais de 500 horas de bandas sonoras escritas e produzidas, com participação em séries como Doctor Mateo, Con el Culo al Aire, Cuestión de Sexo ou Gym Tony. Encontramos o Sergio a estudar. Pode chamar a atenção alguém com o seu currículo. Mas é mais um indício da sua tenacidade, do seu profissionalismo e sublinha a importância de uma formação constante neste meio. A sua trajetória ilustra a ligação entre o ensino e a prática profissional que faz parte da abordagem da Escola MicroFusa. Concedeu-nos um espaço para conversarmos com ele sobre um dos aspetos mais importantes na elaboração de uma música ou de um álbum: a produção musical. Como começou no mundo da música? Sou filho único e não tive nenhum irmão mais velho que me tenha iniciado nisto da música. Assim, tive de o descobrir através da investigação. Lembra-se dos Max Mix dos anos 80? E lembra-se das fitas cassete? Pois, com o clássico método de ir parando as fitas, fui vendo como se fazia. Os meus pais ficaram intrigados com a minha paixão pela música, por isso inscreveram-me no conservatório para estudar Solfejo e Piano. Naquela época, também não havia muitas outras opções. Só que, então, descobri o rock, a bateria e os teclados. No início dos anos 90, comecei a tocar com pequenos grupos de Madrid e, mais tarde, com grupos maiores como Jet Lag ou Sexy Sadie, e gravei algum disco com Paco Loco e Javier Álvarez (com quem ganhámos um prémio). Estudou solfejo, piano e harmonia. Como descobriu o seu interesse pela produção musical? Naquela época, tudo o que estava relacionado com a gravação de discos começou a chamar-me a atenção, por isso fiz um módulo de Técnico Superior de Som. Aproveitando o impulso do prémio que conquistei, montei um pequeno estúdio e consegui entrar no mundo da televisão. Eram os primeiros anos deste século e comecei com as minhas primeiras bandas sonoras. Isso deu-me o dinheiro para criar o Moba Studios. E continuo por aqui, com as bandas sonoras, a produção musical… E em que consiste a produção musical? Que papel desempenha na criação de uma peça musical? A produção musical consiste em tirar o melhor da música que lhe trazem. Para além dos arranjos, uma música é uma sucessão de acordes, harmonia e ritmo. A música é a chefe. E, no momento de produzir, é preciso ter em conta os gostos do grupo, o seu estilo, a mensagem que querem transmitir, até onde querem chegar. A produção musical é, em suma, um compêndio de criatividade e técnica. Encontra-se com produtores que se destacam mais na criatividade e outros que dominam mais a técnica. Mas o realmente importante é saber conjugar as duas. E para isso precisa de uma visão musical global. Tem de ajudar o grupo no aspeto artístico e no técnico; com os acordes, os arranjos,… Quais são as chaves para conseguir uma boa produção? Que equipamento é necessário? Como deve ser um bom produtor? A chave é uma boa música. É a base de tudo. Como se diz, embora a mona se vista de seda, mona continua a ser mona. E, reitero, a partir disso, analisá-la bem, ver para onde o grupo quer ir, entender a sua mensagem, ver o seu som e ir sempre a favor deles. Paco Loco dizia-me para imaginar os Beatles com outro som. Não os consegue imaginar, pois não? A parte artística e a parte técnica têm de estar ligadas para conseguir o som de que cada grupo necessita. Um grupo precisa de um som mais limpo, outro precisa de um som mais sujo, outro mais vintage. Os grupos underground tinham um som mais sujo e é impossível imaginar os Beatles sem o seu som tão característico. Trata-se de conseguir o ajuste perfeito entre som e criatividade. Porque cada música tem o seu som. E um bom produtor não precisa de muita coisa. Tem de ter claro o que quer fazer. Ter uma boa ideia e remar para ela. Não precisa de um Abbey Road. Claro que, com mais equipamento, tudo sai muito melhor. Mas, na realidade, se tiver a ideia clara, isso é muito mais importante do que o equipamento que possa ter. Fale-nos do Moba Studios. Como é o seu estúdio? O Moba Studios é um híbrido entre analógico e digital. Mas é lógico, a minha geração formou-se a cavalo entre ambos os mundos. Por exemplo, tenho uma mesa de mistura MTA-980 da altura em que Malcolm Toft deixou a Trident, uns pré-amplificadores Echos Premium, uns pré-amplificadores da Universal Audio para dar cor, uns compressores analógicos Betermaker que pode controlar a partir do computador. Claro, todo o sistema digital do computador, muita máquina de síntese, caixas de ritmos, uma sala com guitarras, amplificadores e pedais… Em suma, é um estúdio híbrido de técnica e criatividade. Que saídas profissionais tem quem se forme como produtor musical ou como técnico de som? Atualmente, o setor dos videojogos está muito forte. É necessária música e efeitos, um híbrido entre produtor, músico e programador. A pós-produção continua a funcionar. Também continua a funcionar o trabalho de produtor para séries com as novas plataformas de streaming. E, claro, a produção musical de novos géneros como o hip hop ou o trap, mas, sobretudo, a música eletrónica e a música urbana. Antigamente víamos a música eletrónica como o futuro, mas agora já é o presente. Qualquer pessoa que queira formar-se como produtor musical ou técnico de som tem de aprender a dominar os aparelhos eletrónicos. A eletrónica é importante. Por outro lado, há alguma coisa em direto, mas neste momento as coisas não estão para lançar fogos de artifício. E também há alguma coisa a nível de redes no podcasting. Mas não há muito dinheiro e é um mundo muito difícil. O que aconselharia àqueles que querem começar neste meio? Que gostem muito e que sintam uma verdadeira paixão por isso. Caso contrário, haverá gente que os ultrapassará pela direita e pela esquerda. E que sejam muito profissionais: nos prazos de entrega, na capacidade e na qualidade. É um mundo muito bonito, mas é preciso trabalhar muito. Também é importante saber um pouco de tudo: direto, videojogos, um pouco de música… Quanto mais puder abarcar, mais opções terá. O Sergio Molina contou-nos algumas coisas muito interessantes sobre como começar no mundo da música e sobre a produção musical, uma disciplina importante em cursos como o de Diploma de Técnico de Som, mas também noutras opções de formação que encontrará nos diferentes cursos disponíveis nas Escolas MicroFusa de Barcelona, Madrid e também Online. Seja como o Sergio, forme-se. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
Palestra sobre Música e o Planeta Terra
O PAPEL DA MÚSICA NA EVOLUÇÃO DA CONSCIÊNCIA COLETIVA No próximo dia 14 de maio, às 13h00, convidamo-los para uma conferência online sobre Música e Planeta Terra no canal de Microfusa_alumnxs Falaremos sobre a importância e a essência da criação, o papel dos artistas - músicos, escritores, produtores e outros na evolução da consciência coletiva e global em relação ao ambiente e ao Planeta. O propósito da iniciativa é informar, inspirar e unir criadores de diferentes áreas, desde a música, design e arte à ciência. Com base nesta palestra, convidaremos a participar num projeto criativo da Microfusa - Música inspirada no Planeta. A palestra será conduzida por Sealskin, produtora musical e artista, e Ekaterina Markelova, Professora de desenvolvimento sustentável e ecologia. Sealskin (Margo Pozhar), colaboradora, ex-aluna e professora da Microfusa, é linguista, cantora, compositora, produtora e artista de origem russo-arménia. Reside em Barcelona desde 2015, onde estudou produção musical e lançou o seu primeiro projeto a solo e o seu próprio selo "Yquesello Records" juntamente com colegas e profissionais da indústria. Começou a criar na sua cidade natal, Samara (Rússia), com a sua primeira banda, onde explorava o som xamânico e experimental. Na sua música, a espiritualidade, ritmos eletrónicos, instrumentos acústicos e texturas atmosféricas dão as mãos. Na sua faceta como produtora, Sealskin trabalha com outros artistas emergentes, especialmente apoiando iniciativas femininas. E na sua carreira de design de som, trabalhou em projetos destacados como "MIA" de Oriol Colomar. Ekaterina foi professora de sustentabilidade e ambiente na Universidade de Samara, na Rússia, desde 2018. Também trabalha na empresa científica Amphos21 em Barcelona, onde é especialista em biogeoquímica no que diz respeito às atividades industriais e ao seu impacto no ambiente. Ela sente-se uma ponte entre a ciência e a vida e há um ano tornou-se educadora da National Geographic. Durante os seus estudos, realizou experiências laboratoriais para destacar o papel dos microrganismos na saúde do ecossistema global. Uma das suas descobertas explica os mecanismos da natureza para purificar a água contaminada através da secreção de moléculas orgânicas dos microrganismos para o ambiente. Publicou 8 artigos científicos em revistas internacionais, como Science and Environmental Technology, Environmental Pollution, Applied Geochemistry, etc. Recentemente, escreveu um capítulo do livro sobre Economia Circular como uma ferramenta para o Desenvolvimento Sustentável dos negócios. Além disso, tem 25 trabalhos publicados como contribuições científicas para conferências, reuniões e revistas locais. Ekaterina tem uma visão interdisciplinar sobre as ciências ambientais e a sua aplicação aos negócios e à indústria. A sua sólida formação científica é reconhecida em todo o mundo, pelo que, além das conferências internacionais, foi convidada para dar palestras públicas no Japão, Noruega, Bélgica, França, Alemanha, Espanha e Rússia. No seu tempo livre, é revisora científica de 5 revistas internacionais. Esperamos vê-los no próximo dia 14 de maio, às 13h, no canal de Instagram Microfusa_alumnxs.
Jornada de Portas Abertas e Demonstrações na microFusa Barcelona.
O primeiro Dia Aberto microFusa de 2019, traz demonstrações especiais e ofertas. Todos os anos, a nossa escola de Barcelona abre as suas portas para que os jovens interessados em frequentar um dos nossos cursos venham conhecer os estúdios, professores, planos de estudo e, em geral, as instalações da nossa escola. Este ano não é exceção, no entanto, a novidade é que teremos demonstrações para que os participantes possam conhecer, em primeira mão, o funcionamento dos cursos de Produção Musical, Técnico de Som e DJ. Além disso, todos os que nos acompanharem nestas sessões poderão participar no concurso que temos por ocasião do Saló de l'Ensenyament, no qual ofereceremos seis cursos de Introdução ao DJ e à Produção. Para assistir a estas demonstrações, é necessário registar-se neste link. Os Dias Abertos 2019, realizar-se-ão de 27 a 29 de março, na nossa escola de Barcelona. (Ronda Guinardó 65), e as demonstrações serão realizadas da seguinte forma: Demonstração de Produção Musical: Esta primeira demonstração terá lugar na quarta-feira, 27 de março, das 18h às 20h. A sessão será ministrada pelos nossos experientes professores Ramir Martínez (Kulyela) e Jordi Goberna, que além de mostrarem como funcionam os programas de produção musical que utilizamos para os nossos cursos (Ableton Live, Logic Pro X, Reason), também nos presentearão com uma performance ao vivo. [video:https://youtu.be/aUKiv9Jn2WA align:center] Demonstração de Técnico de Som: Para esta segunda sessão a realizar-se na quinta-feira, 28 de março, das 18h às 20h, contaremos com o nosso chefe de estudos, David Palatzi, técnico de som especializado em sonorização de concertos ao vivo, para nos mostrar o processo de microfonação e gravação de instrumentos musicais como baterias, guitarras, baixos, etc., e o software ProTools, utilizado não só nas nossas escolas, mas na maioria dos estúdios profissionais. [video:https://youtu.be/nlJ4jk_Fst0 align:center] Demonstração DJ: A última das nossas sessões para o Dia Aberto 2019, realizar-se-á na sexta-feira, 29 de março, das 17h às 19h. Para esta demo, teremos os elementos da editora True Color (7th Sense, Orca, Chawer), da qual faz parte o nosso professor Bruno Gallardo, e que nos mostrarão diversas técnicas para tocar música com vinis, CDJs e controladoras. Adicionalmente, esta sessão será transmitida via streaming através dos nossos canais de Facebook e YouTube. [video:https://youtu.be/WWZIYCspoMU align:center] Além de virem conhecer as nossas instalações, os participantes nestas sessões poderão participar no concurso #microFusaMola, no qual sortearemos seis matrículas para o curso de Introdução ao DJ e Produção. Para conhecer as bases deste concurso, clique aqui. E se quiser acompanhar-nos em alguma destas sessões, registe-se neste link. Se necessita de mais informações sobre este ou outros produtos oferecidos pela Microfusa, não hesite em contactar a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudá-lo. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Convocatória: Levi’s® Music Project by Alizz- Microfusa
JUNTA-TE AO LEVI’S MUSIC PROJECT E DESCOBRE O MUNDO DA PRODUÇÃO MUSICAL COM ALIZZZ e MICROFUSA. O Levi’s® Music Project é uma iniciativa que ajuda comunidades locais de todo o mundo através do acesso à educação musical. Artistas de cada país juntam-se ao projeto para inspirar e impulsionar a carreira profissional da próxima geração de músicos. Depois de passar pelos Estados Unidos, Reino Unido, França e Alemanha, o Levi’s Music Project chegou a Espanha em 2018. Rosalía foi a artista que se comprometeu a mostrar o mundo da música a 10 talentosos estudantes da Fundação Xamfrá. Este ano o Levi's Music Project vai juntar-se a Alizzz, Microfusa e Xamfrá para “descobrir os futuros produtores musicais de Espanha”. Alizzz é o produtor referência do pop urbano espanhol, graças às suas produções para artistas como C Tangana, Rosalía, Becky G, Dellafuente ou Javiera Mena. Além disso, editou 8 EPs a solo e tocou a sua música por todo o mundo. [video:https://youtu.be/IyA9KEuSzV4 align:center] Se precisares de mais informações sobre este ou outros cursos que a Microfusa oferece, não hesites em entrar em contacto com a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudar-te. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
ABRINDO CAMINHOS PARA FUTUROS PROFISSIONAIS DA MÚSICA
Acompanhe-nos no ciclo de seminários musicais que os colegas da escola Jam Session, em Barcelona, estão a organizar. Na próxima sexta-feira, dia 8 de fevereiro, os nossos amigos da Escuela Superior de Música Jam Session convidam-nos para o ciclo de seminários denominado “Obrint Camins per a Futurs Professionals de la Música” (Abrindo Caminhos para Futuros Profissionais da Música). Um ponto de encontro para partilhar conhecimentos entre estudantes e profissionais da indústria musical, que dará voz a todos aqueles que fazem evoluir o negócio da música e o futuro do setor editorial, discográfico, bem como o dos profissionais do espetáculo ao vivo. Ao longo de diferentes sessões (do início de fevereiro ao final de maio), apresentarão os especialistas mais relevantes do panorama atual, que fornecerão ferramentas aos futuros profissionais da interpretação e produção musical. De seguida, deixamos o programa completo deste primeiro ciclo de seminários: • PROGRAMAÇÃO • Seminário I ➙ 18h | Management de artistas A cargo de Javi Garcia, fundador da Music Bus A Music Bus é uma empresa dedicada ao management de artistas. Entre os seus objetivos está a organização e contratação de concertos e eventos culturais. Também desenvolve o trabalho de editora discográfica, através do seu selo Music Bus Records. A Music Bus conta com mais de 20 anos de trajetória, refletida nas carreiras dos artistas que confiaram no seu trabalho (entre os quais se destaca Love of Lesbian), e, por outro lado, nas gravações que, através dos seus selos, viram a luz. Seminário II ➙ 19h | Como montar um festival do zero A cargo de Carla Martí, fundadora do Tupa Tupa Fest Perante o financiamento insuficiente de projetos de investigação para a cura da doença denominada Atrofia Muscular Espinhal (doença minoritária) e por falta de recursos institucionais, um conjunto de pessoas ligadas à Fundação Atrofia Muscular Espinhal (FundAME) e ao Coletivo Juvenil Musical de Vilafranca del Penedès (Col·Mu), impulsionou um projeto para apoiar a fundação, dando origem à organização de um festival de música solidário em Vilafranca del Penedès (Barcelona, Catalunha), para desfrutar do espetáculo ao vivo de vários grupos, contribuindo para a causa social de apoio à FundAME. O festival Tupa Tupa Fest já realizou três edições, as quais contaram com a presença de grandes nomes do panorama hardcore, punk e metal a nível catalão, espanhol e internacional. Um festival que tem vindo a experimentar um crescimento exponencial e que se estabeleceu como evento de referência na Catalunha e em Espanha. Concerto de encerramento ➙ 20h | Jordi Batiste & Amadeu Casas Concerto de beneficência a cargo de Univers Agatha O emblemático e histórico músico Jordi Batiste, acompanhado do grande bluesman Amadeu Casas, atuarão num concerto solidário a favor de causas relacionadas com o autismo: uma perturbação cada vez mais conhecida, mas com um longo caminho a percorrer, que atualmente afeta 1 em cada 70 indivíduos. · Quando · Sexta-feira, 8 de fevereiro – das 18h às 20h · Onde · Escola Superior de Música Jam Session – Auditório Carrer Valls s/n, esquina com C/ Amposta (Barcelona) – Mapa · Entrada · Para aceder às atividades da programação é imprescindível registar-se com antecedência no seguinte formulário Entrada livre para os alunos, professores e associados aos Centros Educativos Jam Session, Microfusa, ACEM, EMIPAC e Instituto XXV OLimpiada Para os restantes participantes: Seminários + concerto ➙ 10 € Apenas concerto ➙ 5 € na bilheteira ou através de TICKETEA Esperamos por si!
