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APRENDE O QUE DEVES SABER SOBRE O MUSIC BUSINESS
Para ter sucesso no mundo da música, não basta ter talento e dedicar-se muito. É um requisito essencial conhecer o funcionamento da indústria musical. Um setor eclético e cujo hermetismo pode desvendar com a Certificação Profissional Music Business da Microfusa. Podes ser o artista com a voz mais maravilhosa ou ter o dom para tocar um instrumento. Podes sentir que a música flui quando misturas ou teres composto aquela canção que tens a certeza que será um sucesso. Mas se queres ter uma carreira artística e construir um futuro no mundo da música, nada disto será suficiente se não conheceres os meandros da indústria musical. Um mundo com as suas regras, as suas normas, as suas leis, os seus truques e a sua própria linguagem. Um mundo com royalties, direitos de imagem, propriedade intelectual, produtores fonográficos, road managers, licenças creative commons, sociedades de gestão de direitos, etc. Dar o passo do teu pequeno home studio para a organização de espetáculos e o acesso a uma editora discográfica pode ser um grande salto no vazio se não tiveres os conhecimentos necessários. Por isso, nas Escolas Microfusa, colocamos ao teu dispor a Certificação Profissional Music Business que estuda em detalhe o funcionamento da indústria musical, aprofundando o vasto leque de entidades e profissionais que encontrarás na tua carreira, desde advogados especializados a departamentos de comunicação, desde editoras discográficas a promotores, desde agregadores digitais a managers. Além disso, a metodologia implementada nas nossas escolas, learning by doing, permite que adquira tanto o conhecimento teórico como prático, uma vez que os alunos colaboram com a gestão da editora da escola MFRecords, criada para apoiar os nossos alunos e a comunidade a divulgar a sua música. Assim, aprenderás a gerir uma carreira artística, a organizar um espetáculo ao vivo, como funciona uma editora discográfica, quem são os produtores fonográficos ou como são geridos os direitos de autor. Com o Certificado Profissional Music Business aprenderás Gestão de direitos e propriedade intelectual Na primeira parte do curso, aprenderás tudo o necessário sobre a indústria editorial. Tudo o que se refere à gestão de royalties (os direitos de autor das canções), propriedade intelectual ou licenças creative commons. Representação e management A segunda parte do curso oferece uma visão geral da representação artística e da organização de eventos ao vivo. Descobrirás os perfis de profissionais como os managers, os representantes, os agentes de booking (responsáveis por vender o espetáculo de um artista e conseguir que este possa realizar concertos ao vivo) e os promotores de concertos (os responsáveis por contactar os artistas ou os seus managers para fixar as datas dos concertos e reservar os espaços para os eventos). Distribuição e promoção Esta última parte da Certificação Profissional Music Business é dedicada a um dos aspetos mais importantes do negócio musical: a indústria discográfica. São estudadas as estratégias para distribuir e promover os trabalhos discográficos e são analisados os profissionais que intervêm neste processo. Inclui os diferentes aspetos da criação do fonograma, a produção musical, e a promoção e o lançamento do artista. Estuda-se o mercado discográfico, o papel dos produtores, a distribuição, comunicação, marketing e financiamento. Com a Certificação Profissional Music Business descobrirás como gerir a propriedade intelectual, como monetizar o streaming de áudio e vídeo, como organizar e promover atuações ao vivo ou como articular uma campanha de crowdfunding. Em suma, aprenderás tudo o necessário para iniciar a tua carreira musical. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
COMPOSIÇÃO MUSICAL PARA VIDEOJOGOS: FORMAÇÃO COM FUTURO
Se quer fazer parte de um dos negócios mais lucrativos, nas Escolas MicroFusa tem a oportunidade de se formar em Composição Musical para Videojogos. Um curso que une formação e futuro O setor dos videojogos tornou-se um dos negócios mais lucrativos que existem. Alcançou grande sucesso muito rapidamente, e não só o manteve ao longo dos anos, como tem vindo a aumentar. No que diz respeito a Portugal, os videojogos representam a primeira opção de lazer audiovisual com um volume de negócios que supera em muito o da indústria do cinema ou da música. No entanto, os videojogos e o cinema têm muitas características comuns, como a fotografia, a narrativa, as histórias de ficção e, claro, a banda sonora. De facto, o cinema não se concebe sem música: antes de ser sonoro, a música já era a sua principal aliada. Com os videojogos acontece o mesmo: a música tem um papel crucial, mas não deve ser uma melodia qualquer, pois não deve chamar a atenção do jogador de forma direta. Apenas tem de o acompanhar e enriquecer o jogo, pelo que a composição musical para videojogos tem a sua técnica. Na Escola Microfusa, já há algum tempo, lançámos um curso dirigido a todos aqueles que têm interesse em aprender a trabalhar uma banda sonora para videojogos: o curso de Composição musical para videojogos. O principal objetivo deste curso é aproximar o aluno da experiência real da gestão, composição e gravação deste tipo de banda sonora. Vejamos com mais detalhe a descrição deste curso, o programa e os objetivos. https://www.youtube.com/watch?v=aQnMVvgNPFw Aprendendo a trabalhar uma banda sonora É um facto que o crescimento imparável dos videojogos criou a necessidade de contar com pessoal qualificado encarregue da criação da música e de outros efeitos sonoros nestes projetos. Tanto os jogos mais simples desenvolvidos por empresas independentes como as criações de grande magnitude, necessitam de música e som. Sem ambos, o jogo é incompleto e perde grande parte da sua essência. Com o curso presencial de Composição Musical para Videojogos que lhe propomos na Microfusa, e que supõe uma Certificação Profissional, aprenderá todo o processo criativo passo a passo: desde os primeiros esboços do projeto até à gravação da banda sonora no estúdio, seja com uma Grande Orquestra ou com qualquer tipo de som eletrónico. Deste modo, ao terminar a formação será capaz de trabalhar gerindo eficazmente o projeto musical, bem como de se desenvolver com desenvoltura na indústria, algo que lhe será útil. https://www.youtube.com/watch?v=45l8kcu39Nc O que aprenderá neste curso Saberá com que "set" deve contar. Aprenderá a tornar as suas composições musicais mais orgânicas. Configurará o espaço informático de trabalho. Ensinar-lhe-emos técnicas de orquestração. Aprenderá a passar os seus ficheiros MIDI para um editor de partituras. Será capaz de implementar toda a música e os efeitos sonoros nos videojogos. Conhecerá todos os detalhes chave para ajustar com sucesso a música ao videojogo. Carregará e organizará bibliotecas VST. Criará modelos polivalentes. Aprenderá a gravar sons específicos nos seus videojogos. Além disso, na nossa escola oferecemos-lhe a oportunidade de utilizar as instalações, salas de informática e estúdios para que possa estudar e praticar. O único requisito pessoal que lhe pedimos é que seja maior de 16 anos. Não deixe de nos pedir a informação que necessite, já pode matricular-se num curso que lhe abrirá horizontes profissionais, e fazendo o que realmente gosta. O que mais quer? MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
CONCURSO BOSS LOOP STATION
Setembro é o mês do Loop Station na Microfusa. Organizamos um concurso no qual pode ganhar um Loop Station RC-10R da BOSS. E todos os produtos desta seleção têm um desconto extra. Do que está à espera! Se tem um Loop Station da BOSS, tem uma oportunidade única para conseguir um Loop Station RC-10R. É muito simples, só tem de participar no nosso Boss Loop Station Contest. As regras são muito simples: Carregue nas suas redes sociais um vídeo usando qualquer Loop Station da Boss. Um vídeo de 1 minuto será suficiente. Etiquete a @microFusa e use o hashtag #microFusaRegalaBoss E mantenha-se atento aos nossos canais habituais. Tem até 30 de setembro para participar. O vencedor será anunciado a 9 de outubro. Mas se ainda não tem um Loop Station, também temos boas notícias para si. Todos os produtos desta seleção contam com um desconto extra introduzindo o código LOOPSTATION durante a sua compra: Boss RC-10R O pedal looper Boss RC-10R vem com loops baseados em músicas e ritmos orgânicos num pacote compacto. Portanto, traz-lhe uma inspiração original para as atuações ao vivo, sessões de composição e de ensaio. É um Loop Station de nova geração de criação em tempo real que permite desenvolver música espontânea que se move e segue o ritmo com duas secções diferentes de música, intros/codas e preenchimentos rítmicos. Os seus controlos integrados e os seus indicadores de loop visuais oferecem uma operação simples e autónoma, com a possibilidade de expandir o controlo através de comutadores externos e MIDI. Inclui uma enorme biblioteca rítmica que abrange quase todos os géneros musicais, e ainda pode importar os seus próprios ritmos para personalizar o RC-10R para músicas e estilos específicos. https://www.youtube.com/watch?v=6gF5HliAlUk&feature=emb_logo Boss RC-202 Boss RC-202 é uma potente Loop Station multiefeitos da BOSS com um design de mesa incrivelmente compacto, perfeito para artistas ao vivo, músicos eletrónicos e beatboxers. Baseada na popular RC-505 Loop Station, a RC-202 de duas pistas oferece o design característico e o estilo de interface manual da sua irmã mais velha, além de muitas novas funções. Permite-lhe utilizar quatro Input FX e quatro Track FX ao mesmo tempo, e os loops podem ser guardados em memórias em tempo real para desfrutar de uma grande expressividade criativa ao vivo. Também são incluídas funções expandidas de controlo de pedal e MIDI, perfeitas para fazer música com loops enquanto tem as mãos ocupadas com a guitarra, o teclado ou outros instrumentos. https://www.youtube.com/watch?v=uFa3ZF6gyfY&feature=emb_logo Boss RC-1 O pedal looper Boss RC-1 é o irmão mais novo da série. Oferece-lhe 12 minutos de gravação, indicador luminoso circular na parte superior que lhe permite visualizar o tempo de gravação e o modo de gravação em que nos encontramos. Conta com entradas e saídas estéreo, conector para pedal externo e pode funcionar tanto com uma pilha de 9V como com uma fonte de alimentação externa. Ideal para começar a experimentar a magia do Loop Station. https://www.youtube.com/watch?v=0DRJKy4hPiM&feature=emb_logo Boss RC-505 Em contraste, o Boss RC-505 é o irmão mais velho da marca. Um looper de 5 pistas de frases estéreo e vários modos de reprodução de loops. Com INPUT FX e TRACK FX que proporcionam uma vasta gama de opções de processo em tempo real para a criação de sons dinâmicos e expressivos, pensado especialmente para Dj's, Vocalistas e Beatboxers. Infinitamente inspiradora, a RC-505 Loop Station tornou-se um instrumento essencial para beatboxers, cantores e artistas de clubes em todo o mundo. Uma Loop Station repleta de novas funcionalidades solicitadas pelos melhores utilizadores: a atualização da versão 2.0 traz ainda mais potência criativa ao looper de secretária topo de gama. Agora podem ser usados efeitos simultâneos nas secções Input FX e Track FX, e são incluídos vários novos tipos de efeitos. Muitos refinamentos na funcionalidade de loop oferecem uma infinidade de maneiras de melhorar e aprimorar as performances ao vivo. As funções de objetivo de controlo também foram consideravelmente expandidas, proporcionando uma grande quantidade de opções de controlo externo para os músicos que fazem loops com guitarras, teclados e outros instrumentos. https://www.youtube.com/watch?v=iuXWCdgjm1c&feature=emb_logo Boss RC-300 O Loop Station Boss RC-300 oferece três pistas estéreo sincronizadas com potenciómetros de volume dedicados e pedais de controlo de transporte para cada pista. Está também equipado com efeitos profissionais, um pedal de expressão master, e um amplo painel de controlo de luxo para a sua manipulação ao vivo. Também incorpora um conector XLR, completo com alimentação Phantom. Desta forma, cantores, percussionistas, violinistas, beatboxers, ou qualquer instrumento que requeira um microfone poderão entrar no jogo. O RC-300 permite gravar até 3 horas diretamente na sua memória interna, adicionando efeitos. A sua porta USB permite gravar os seus loops externamente, bem como importar/exportar ficheiros Wav. Esta é a Loop Station mais potente e inspiradora da história da BOSS. É a ferramenta criativa favorita de muitos artistas e profissionais da música. https://www.youtube.com/watch?v=QSql47eqUiA Boss RC-30 A BOSS celebrou o seu décimo aniversário definindo um novo padrão no mercado de Loop Station com o lançamento de dispositivos como o RC-30 ou o RC-3, fáceis de transportar, potentes pedais com memória interna de grande dimensão que capturam até três horas de áudio em estéreo. O Boss RC-30 é a versão de duas pistas num pedal duplo. Não importa o instrumento que toca ou que tipos de som faz, os novos RC estão preparados para criar loops com ele. Ligue o instrumento que quiser, até mesmo um microfone, o RC-30 tem uma entrada XLR com alimentação Phantom. Ambos os pedais estão equipados com portas USB 2.0 que lhe permitirão gravar os seus loops externamente, bem como importar e exportar ficheiros WAV. https://www.youtube.com/watch?v=Fqy3Sh-HKH0 Boss RC-3 O RC-3 é um potente pedal simples compacto estéreo com uma memória interna massiva de até 3 horas de gravação estéreo e 99 memórias incluídas para armazenar loops. Inclui uma porta USB 2.0 para ligar a um PC e importar/exportar ficheiros WAV e um guia rítmico com baterias reais. Além disso, funciona com uma pilha de 9 volts ou um alimentador AC opcional. https://www.youtube.com/watch?v=ybc4-W3UrWw Não se esqueça que todos estes produtos têm um incrível desconto extra introduzindo o código LOOPSTATION durante a sua compra. E que tem a oportunidade de ganhar um incrível Loop Station RC-10R com o nosso Boss Loop Station Contest. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Software com desconto!
Este verão é diferente por muitos motivos e na Microfusa queremos que seja especial. Por isso, criámos a campanha #verão2020microFusa. Dentro desta campanha preparámos um especial com a melhor seleção de software com desconto extra O destino conspirou para estragar este verão ou pelo menos está a fazer tudo o que pode. Mas na Microfusa estamos a esforçar-nos para que estes meses lhe sejam o mais produtivos possível. Musicalmente falando, claro. Por isso, lançámos a campanha #verão2020microFusa. Neste especial de verão 2020 encontrará muitas opções interessantes para continuar a criar a sua música. Desde ofertas especiais e promoções incríveis, até às novidades deste verão e campanhas exclusivas que vamos publicando durante estes meses. Desfrute com a Microfusa de uma infinidade de software com desconto. Uma das nossas campanhas do nosso #verão2020microFusa é o nosso Especial Software com a melhor seleção de software para que, onde quer que se encontre, continue a fazer o que mais gosta. E com um desconto extra inserindo o código MFSOFTWARE ao finalizar a compra de qualquer produto desta seleção. No artigo de hoje, vamos falar-lhe de alguns dos programas interessantes que pode encontrar nesta oferta: Arturia Sound Explorers Collection Arturia Sound Explorers Collection é uma edição limitada que reúne o melhor dos vinte anos de desenvolvimento de software de uma das marcas icónicas. Na caixa encontrará um disco rígido de 250GB que contém uma seleção dos títulos de software e pacotes de som mais inspiradores da Arturia. Também poderá usá-lo como uma unidade de armazenamento externa com espaço livre para fazer uma cópia de segurança dos seus projetos. Inclui: V Collection 7: 23 instrumentos lendários revividos com o poder das tecnologias de modelagem TAE® e Phi®. Sintetizadores analógicos, pianos clássicos, teclados extravagantes e polissintetizadores digitais, com mais de 8.000 presets impressionantes para descobrir. Inclui Analog Lab 4. FX Collection: O software que mudou o som da música tal como a conhecemos, sobrealimentado com novas e emocionantes características para o produtor moderno. Pigments: Um verdadeiro sintetizador do século XXI que combina incríveis motores de FM, analógico virtual, amostragem e sintetizador granular com modulação ilimitada. Repleto de presets feitos por grandes artistas e designers de som. Inclui 40 dos bancos de predefinições mais populares do Analog Lab e Pigments Sound Store, que lhe oferecem mais de 700 novas predefinições incrivelmente desenhadas para usar. https://www.youtube.com/watch?v=678qkTvkr10&feature=emb_logo Presonus Studio One 5 Presonus Studio One 5 é a única DAW que lhe permite gravar, produzir, compor, misturar, masterizar, publicar e tocar ao vivo a partir da sua interface intuitiva. Vem carregado com instrumentos virtuais e efeitos mundialmente conhecidos, assim como todas as ferramentas necessárias para produtores e arranjadores como o Chord Track ou Harmonic Editing, permitindo ouvir novas harmonias e acordes de uma forma rápida a partir das pistas de Instrumento ou Pistas de Áudio. A Project Page gere as ferramentas de Masterização e quando o seu EP ou Podcast estiver pronto pode carregá-lo diretamente para o Soundcloud sem necessidade de sair do programa. Por outro lado, se o que procura é tocar ao vivo, a nova página Show Page permite-lhe usar as suas pistas de estúdio como pistas de acompanhamento ou permite tocar instrumentos virtuais ao vivo, efeitos para vocais ou instrumentos ou até mesmo o Ampire para recriar os seus sons de guitarra favoritos. Pode até criar e reimaginarr a sua setlist inteira em cada espetáculo. https://www.youtube.com/watch?v=0IPe8NPHsns&feature=emb_logo Reason Studios Reason 11 Reason 11 da Reason Studios é a nova versão da potente plataforma de produção musical levada a outro nível. Abrange desde os primeiros passos na criação de música até produções completas. Sequenciação fácil e completa, gravação de áudio fácil e consola de mistura com qualidade de estúdio. Tem tudo o necessário para fazer música e expande-se com mais sons e plugins. Agora o Reason 11, permite levar os sintetizadores, instrumentos, efeitos e sons do Reason para onde quiser com o Reason Rack Plugin (VST3/AU). Os seus instrumentos favoritos do Reason podem ser usados na sua DAW favorita (Cubase, Logic, Ableton). Além disso, o Reason sincroniza perfeitamente com o seu Ableton Live, já que é compatível com o Ableton Link para que possa seguir o ritmo sem fios com qualquer número de computadores, aplicações ou dispositivos habilitados para o link. https://www.youtube.com/watch?v=tMh3ZEFyEmo&feature=emb_logo Steinberg Cubase 10.5 Cubase é um dos pacotes de software de criação musical mais potentes do mundo. Com a sua incomparável gama de ferramentas flexíveis, pode criar qualquer tipo de música de forma rápida e intuitiva. Vem com uma vasta gama de instrumentos virtuais, efeitos e milhares de sons. Quer seja um compositor profissional ou um principiante na produção musical, o Cubase proporciona-lhe tudo o que precisa para transformar as suas ideias em música. E utilizado por produtores e estrelas da música para compor, gravar, misturar e editar música, o Cubase Pro 10.5 combina uma qualidade de áudio excecional, um manuseamento intuitivo e uma coleção de ferramentas de áudio e MIDI muito avançadas. https://www.youtube.com/watch?v=lSZ8yX1viV8&feature=emb_logo Bitwig Studio 3 Bitwig Studio 3 é um ambiente modular aberto que alimenta uma família de novos dispositivos: Mono Grid, Poly Grid e FX Grid. Com uma vasta biblioteca de módulos e um fluxo de trabalho supersónico, criará os seus próprios sons únicos imediatamente e com grande fidelidade. Basta adicionar um dispositivo Grid ao seu projeto e começar a aplicar patches. https://www.youtube.com/watch?v=-wHHbV8Zw4g&feature=emb_logo FL Studio 20 O FL Studio dispõe de uma interface de utilizador totalmente remodelada que inclui muitas novas funções de edição e um design completamente novo. Ideal para a criação completa de canções e que inclui alguns plug-ins extra. Entre as suas características, podemos destacar: Permite clipes de áudio (comprimento de pista de áudio editável) Permite a gravação de áudio Também permite a automação de Clipes Permite clipes de padrões (notas MIDI e automação de eventos) Permite importar e exportar ficheiros MIDI Funções MIDI SysEX e MMC Permite até 103 pistas de inserção/envio 10 slots de FX por pista Patcher FX extension / rack Roteamento completo de pistas de áudio e side chaining Sequenciador por passos Editor de eventos Suporta Directsound Suporte ASIO (inclui ASIO4ALL) 103 entradas de áudio externas 103 saídas de áudio externas Permite renderizar em ficheiros .WAV, .MP3 e .OGG Permite explorar o misturador a stems Suporte ReWire (cliente e anfitrião) Pode ser usado como cliente VST Inclui ferramentas de áudio como: Edison (editor de áudio e gravador), Newtone (editor de pitch e tempo) e Time Stretching elástico Suporta instrumentos e efeitos VST 1, 2 e 3 Inclui ferramentas de reprodução/manipulação de samples: Gerador de clipes de áudio, Gerador de baixos monofónico BooBass, Sampler de canal, Reprodutor DirectWave, DirectWave Full, FL Keys, Controlador Fruity PAD, Granulizer, Slicer, Slicex, SoundFont Player, Wave Traveller Sintetizadores como: 3x OSC, Autogun, BassDrum, BeepMap, Drumpad, Fruity Kick, Fruity DX10, Groove Machine Synth, Harmless, MiniSynth, Speech Synthesizer, FL FlowStone, Sytrus, Wasp/WaspXT Inclui geradores/ferramentas como: Control Surface, Patcher, Dashboard, Fruity Video Player, Layer Channel, MIDI Out e Rewired Inclui uma ampla gama de plug-ins de efeitos https://www.youtube.com/watch?v=iQ4M-MNLUtA Lembre-se que durante a campanha #verão2020microFusa todo este software e muitos outros produtos do Especial Software da Microfusa, têm um desconto especial com o código MFSOFTWARE. Não deixe passar esta oportunidade! MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
TESTEMUNHOS IV. VICTORIA RIBA, COMPOSITORA
OS TESTEMUNHOS DA MICROFUSA DÃO-NOS A OPORTUNIDADE DE CONHECER EM PRIMEIRA MÃO AS EXPERIÊNCIAS DOS NOSSOS EX-ALUNOS E COMO APROVEITARAM A NOSSA FORMAÇÃO PARA FOCAR AS SUAS CARREIRAS Na primeira parte dos Testemunhos da Microfusa apresentámos-vos o Aubor, DJ e produtor que já começa a consolidar a sua carreira. Na segunda parte apresentámos-vos o produtor musical e técnico de som Mateo Amaya. A terceira parte dedicámo-la às vivências de Sebastian Hartley (aka Seb Heart), cantor e compositor. Nesta quarta parte apresentamos-vos a experiência na nossa escola da ex-aluna Victoria Riba (aka VICCO), uma compositora que ampliou muito as suas expectativas com o Diploma de Produção Musical. Victoria Riba, nascida com um dom para a música Victoria é daquelas pessoas que nasceram com um dom natural para a música. Quando era apenas um bebé já marcava ritmos com a mão e não demorou a tornar-se inseparável de um xilofone de brinquedo. Com três anos tocava as suas primeiras melodias, ouvidas dos desenhos animados, e pedia à família para as adivinhar. Com nove anos, os Reis Magos trouxeram-lhe o seu primeiro teclado e foi inevitável que começasse as suas aulas de piano. Aos dois meses já tinha pronta a sua primeira canção. Mais tarde, aos 15 anos decidiu aperfeiçoar o instrumento mais delicado, a voz, com aulas de canto. Em todo esse processo, a sua família teve muito a ver: o seu pai, baixista amador; e as suas irmãs mais velhas com quem formou o grupo musical Carpanta (de facto, atualmente uma das suas irmãs é professora na nossa escola de Barcelona). Já imersa no mundo da música, dedicou-se a encher o Youtube com as suas composições e começou a tocar em festas de instituto. Numa dessas festas, a sorte, e o seu talento, fizeram com que a filha de um manager musical reparasse nela. Este passou os seus vídeos do Youtube a Alejando Sanz. Com 19 anos, Victoria encontrava-se nos maiores palcos abrindo os concertos da Tour "Sirope" de Alejandro Sanz e, em pouco tempo, assinava um contrato com a Sony Music para a publicação do seu primeiro disco, "Mírame". Gravado nos estúdios Vista Music de Barcelona, produzido por Isaac Luque e com um estilo com reminiscências de estilo dance e lírico. Já se começava a falar de Victoria como uma nova promessa do pop espanhol. Mas estava consciente de que ainda tinha muito caminho a percorrer, muitas coisas a aprender. A passagem de Victoria pela nossa escola Mais do que uma nova promessa do pop, Victoria via-se como uma artista, compositora e pianista que devia completar a sua formação para poder construir a sua carreira no mundo da música. E tinha claro como focar o seu caminho. Na Microfusa frequentou o Diploma de Produção Musical, dando-lhe uma perspetiva muito mais ampla à sua criatividade. Victoria só tem boas recordações da sua passagem pela nossa escola. Recorda especialmente a sensação de família que se cria na relação com professores e colegas. Destaca a diferença de filosofias com outras escolas. Uma metodologia igualmente séria e estrita mas mais humana. Na entrevista explica-nos o quanto aprendeu no curso de Produção Musical e como enriqueceu a sua bagagem como criadora. E como a sua passagem pela escola criou uma rede de contactos que também a ajudou nas suas novas criações. Após a sua passagem pela Microfusa, Victoria criou o seu novo projeto VICCO em que mostra uma evolução do seu estilo incorporando toques mais urbanos. Também assinou um contrato como autora e compositora com a editora Warner Chappell Spain e compôs para artistas como Mireya Bravo, Flori, María Escarmiento ou Edurne. O seu conselho para quem pensa em começar do zero um curso como o de Produção Musical é, sobretudo, que não se assustem. Ela explica-nos que, no seu caso, nos primeiros dias ficou um pouco sobrecarregada com a quantidade de informação que recebia, mas que no final, com trabalho, prática e estudo, é algo que se pode alcançar. Em cinco anos Victoria vê-se a viver do mundo da música, mas tem claro que é um processo que passa por uma formação contínua. Por isso tem claro que no futuro planeia estudar o curso de Técnico de Som porque, neste meio, quanto mais se souber melhor. https://www.youtube.com/watch?v=AAw3bSdMBZI E já sabes. Se queres construir um futuro no mundo da música, não tenhas medo, visita a nossa escola e descobre os cursos com os quais dar o primeiro passo na tua carreira. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
Sorteio RODE Rodecaster Pro - Termos e Condições
RODE e microFusa convidam-no a participar no sorteio de um Rodecaster Pro, um dos produtos mais populares da marca. Este poderoso estúdio de produção de podcast, com um valor de 529€, é uma das ferramentas mais procuradas por podcasters profissionais e é uma excelente opção se procura lançar o seu próprio canal. Para participar é simples: carregue para as suas redes sociais (Instagram ou Facebook) um vídeo de no máximo 1 minuto, onde nos diga porque o quer ou para que usaria o Rodecaster Pro, caso o ganhe. O vídeo mais original leva o prémio. Lembre-se de identificar @microfusa e usar a hashtag #microFusaRegalaRode Tem até 31 de agosto para participar, o vencedor será anunciado a 7 de setembro. Esperamos pelos vossos vídeos. Boa sorte! CONDIÇÕES GERAIS O organizador é: Microfusa Comercial S.L.U. com domicílio em C/Sepúlveda 134, 08015 Barcelona (Espanha) e C.I.F. B64120785, inscrita no Registo Comercial de Barcelona, Tomo 38362, Folio 88, Hoja B 323457, Inscrição 1ª Os funcionários da microFusa ou qualquer outra pessoa envolvida na administração, desenvolvimento e execução deste sorteio e os seus familiares diretos, não são elegíveis para serem selecionados como vencedores deste sorteio. Os menores de 18 anos devem fornecer o consentimento dos pais ou tutores, se solicitado. Não é necessário pagar nenhum valor nem fazer nenhuma compra para participar no sorteio. Será admitida apenas uma entrada por concorrente, sendo os duplicados eliminados. As instruções completas para participar neste sorteio são as descritas nesta página. É obrigatório residir em Espanha para poder concorrer ao prémio. A participação termina a 31 de agosto de 2020, às 23:59h, Hora Central Europeia. Após esta hora não será permitida nenhuma outra participação. Não será aceite qualquer responsabilidade por entradas não recebidas por qualquer motivo. A MicroFusa reserva-se o direito de cancelar, modificar ou substituir o sorteio (incluindo os prémios) a qualquer momento se não for possível realizar o sorteio tal como especificado, seja por catástrofe, guerra ou distúrbios militares, ou qualquer outro motivo que escape ao controlo da microFusa. Qualquer alteração no sorteio será notificada aos participantes pela microFusa o mais rapidamente possível. Não será oferecido dinheiro em troca dos prémios oferecidos. Os prémios não são transferíveis e estão sujeitos a disponibilidade, reservamo-nos também o direito de substituir qualquer prémio de valor equivalente sem aviso prévio. Os vencedores serão escolhidos pelo software externo Random.org entre todas as entradas recebidas, e verificado pelo pessoal de comunicação da microFusa. Os vencedores serão anunciados num prazo não superior a 7 dias da data de finalização (7 de setembro). Se o vencedor não puder ser localizado ou não reclamar o prémio nos 14 dias posteriores à sua notificação, reservamo-nos o direito de procurar outro vencedor. A MicroFusa notificará o vencedor como e quando o prémio pode ser levantado. Em caso de ter de ser enviado, o vencedor ficará responsável pelos custos de transporte. A decisão da microFusa relativamente a todos os assuntos relacionados com o sorteio será definitiva e não entrará em argumentações. O concurso e os seus termos e condições serão regidos pela lei espanhola e qualquer disputa será arbitrada pela exclusiva jurisdição dos tribunais espanhóis (tribunais de Barcelona). O vencedor aceita ceder o seu nome para possível uso publicitário relacionado com o sorteio, e poderá ser nomeado em redes sociais ou páginas web dos organizadores. A utilização dos dados pessoais recebidos pelo organizador no decurso do sorteio está sujeita à política de privacidade, de acordo com a política de privacidade. A participação neste sorteio confirma a aceitação destes termos e condições.
MAIS PLUGINS E SOFTWARE GRATUITO PARA NÃO TE ABORRECERES ESTE VERÃO.
O verão chegou e, com ele, muitos de nós vamos de férias, mas não importa se vais viajar por aí, ou se vais ficar em casa este ano, hoje partilhamos mais software e plugins gratuitos para que aproveites ao máximo a estação e dês mais carácter às tuas produções. Basta clicares no título de cada plugin para ir para o download. Valhalla Space Modulator: Onze algoritmos que te permitem obter flanger através de zero, flanger de mastro de barbeiro, detune, duplicação, ecos estranhos, reverberações e todos os tipos de efeitos que desafiam qualquer descrição. Valhalla Super Massive (Delay-Reverb) O Valhalla Supermassive foi desenhado de raiz para atrasos e reverberações massivas. Faz voar a tua mente e a tua música para novos níveis de consciência e experiência. Prepara-te para deliciosas nuvens de reverberação, delays de outro mundo, ondas de feedback como nunca antes ouviste. Todos os complementos Valhalla são auto-documentados, por isso basta passar o cursor sobre os controlos para obter a informação sobre as ferramentas. E é GRÁTIS! Sem amarras. Basta clicares no título e estás pronto para começar. Reflekt Audio DFR-76 A Reflekt Audio fez uma parceria com a DanFurMusic para trazer uma ferramenta gratuita aos criadores de música de todo o mundo. Hoje apresentamos um plugin GRATUITO que eles chamam de "DFR-76", e que contém 27 instrumentos HQ reproduzíveis que variam de baixos, teclas, notas e muito mais. Com os sons HQ de tipo vintage, desenhados a partir de sintetizadores de classe mundial, temos a certeza de que poderás encontrar alguns sons que adorarias usar nas tuas produções. Reflekt Audio · DFR - 76 Audio Demo - 1 Fullbucket - Fury-800 (Réplica do Korg Poly-80) O Fury-800 é um instrumento de software para Microsoft Windows 10 (VST) e Apple macOS (VST / AU) que simula o sintetizador polifónico KORG Poly-800 de 1983. É escrito em código C nativo para um alto desempenho, mesmo em sistemas "mais leves". As características principais são: Dois DCOs de banda limitada com geradores de envelope individuais Duas formas de onda com harmónicos aditivos (16', 8', 4', 2') VCF de passagem baixa única (parafónica) e ruído Sequenciador integrado e memória de acordes Efeito Chorus pseudoestéreo Polifonia de até 64 vozes com Velocity "Modo Deus" para a polifonia real Valores de parâmetros contínuos e acesso direto. Interface de utilizador redimensionável MIDI Learn: todos os parâmetros podem ser controlados por MIDI CC O plugin é compatível com Windows 10 (32 bits e 64 bits) e macOS (64 bits) Full Bucket · 800 AKAI MPC BEATS Com o MPC Beats, tens o controlo total do teu som. Experimenta a compatibilidade plug and play com todos os controladores USB compatíveis com a tua classe. Desde MPK Mini a M-Audio Oxygen, Alesis V-Mini e muito mais, conecta-te a uma vasta lista de controladores pré-mapeados para uma prática completa com o teu ritmo. O MPC Beats tem muito poder para os criadores ambiciosos. Mais de 80 plugins de áudio FX para deformar, manipular e transformar o áudio em qualquer coisa que possas imaginar. Além disso, a compatibilidade VST/AU significa que há espaço para expandir a tua paleta sonora com plugins de instrumentos virtuais e plugins de processamento de áudio de terceiros compatíveis. Podes até gravar instrumentos ou vozes com 2 pistas de áudio estéreo para adicionar elementos ao vivo à tua música. Sonic Bits Exakt Lite Exakt Lite é um plugin de sintetizador FM intuitivo e fácil de usar. Desde os duros sons digitais e frios conhecidos da era FM até os sons quentes e orgânicos, o Exakt Lite pode criar uma vasta gama de sons. O Exakt Lite tem 4 operadores que podem ser organizados nos algoritmos clássicos de 8 FM com feedback sobre o operador D. Cada operador tem diferentes formas de onda, como o seno básico, a serra, o quadrado e o triângulo. Além disso, são emuladas as 8 formas de onda clássicas da Yamaha TX81Z. Cada operador tem um gerador de envelope de amplitude separado que suporta os envelopes TX clássicos de 5 pontos. Estes envelopes foram modelados para imitar as características do TX. A interface de utilizador do plugin foi criada com gráficos vetoriais e suporta o redimensionamento sem desfocagem. Sonicbits · Sonicbits Exakt Lite Demo Sonic Bits Sphere Sphere é um plugin de reverberação fácil de usar e gratuito que pode adicionar profundidade e vida a qualquer material de som. A reverberação baseia-se num Schroeder modificado com pre-delay adicionado e suporta apenas canais estéreo. A interface de utilizador do plugin foi criada com gráficos vetoriais e suporta o redimensionamento sem desfocagem. Controlos simples para a reflexão, amortecimento e largura da sala. Predelay com até 250 ms com caminho de feedback filtrado opcional Separar os níveis secos e húmidos. Sonicbits · Sphere Demo GMH Audio Wave Destroyer O Wave Destroyer é um plugin de distorção de áudio capaz de uma vasta gama de tons. O carácter da distorção é infinitamente modificável graças a um complemento exclusivo de controlos, bem como secções independentes de pré e pós-equalização. Pode ser usado subtilmente como um saturador e excitador ou pode ser uma ferramenta de destruição sónica definitiva. Overdrive, distorção, fuzz, tons quebrados, e qualquer outra coisa que possas imaginar; tudo é possível com o Wave Destroyer. Inclui manual de instruções computador pessoal -64 bits VST Mac -64 bits VST -64 bits AU NOTA: O Catalina não é compatível, este plugin pode não funcionar no macOS Catalina. MELDA PRODUCTION MONASTERY GRAND (Piano) Há um tesouro escondido num dos mosteiros perto de Pilsen, capital checa da cerveja: um lindo piano de palco numa sala de concertos com uma acústica excecional. Não conseguimos resistir e escolhemo-lo como o primeiro piano a ser sampleado para criar um grande instrumento para a MSoundFactory. SAMPLE KANTRA (HANDCLAP BOSS) O Boss HC2 era um instrumento complementar para a PC2 e é um simples dispositivo de palmas que se diz ter um circuito semelhante ao 808 e 909 HC; no entanto, o HC2 apresenta controlos adicionais. "Sens", para controlar a sensibilidade tátil da almofada. "Seco", que soa como um filtro de passagem alta que reduz um pouco o som. Acreditamos que esta é uma função inteligente, pois pode ajudar as palmas a sentirem-se melhor numa mistura quando combinadas com armadilhas, chimbais ou outros elementos de percussão num ritmo ocupado. E, por fim, um botão "Hall". Isto é simplesmente uma diminuição do amplificador no ruído branco para emular uma cauda de reverberação de sala (em termos gerais). O HC2 é um aplaudidor simples mas clássico e essencial para muitos estilos musicais. Assim concluímos mais uma proposta de plugins e software gratuito para que, além do que podes encontrar nas nossas lojas, possas complementar o teu estúdio. Até à próxima.
SOUNDS MARKET: A APP/WEB DE COMPRA E VENDA ESPECIALIZADA EM DJ E PRODUÇÃO
É cada vez mais frequente encontrar plataformas de compra e venda de segunda mão especializadas num setor em particular. Por que razão? É verdade que as aplicações e sites onde se pode comprar e vender de tudo (todos já usámos o Wallapop ou o Milanuncios alguma vez) são bons porque têm muitos utilizadores, mas também é verdade que por vezes não têm um grau de especialização, uma contextualização, ou formas de pagamento e envio com as quais uma pessoa se sinta confortável. Há já muitos anos que existem sites e aplicações de compra e venda específicos para carros, motas, imobiliário, roupa, serviços… e também existem para os amantes da criação e mistura de música eletrónica. Sounds Market é uma aplicação e um site que está a ganhar muita popularidade em Espanha: milhares de DJs e produtores usam-na diariamente, e conta com uma interessantíssima oferta de artigos para DJ e mistura de música em segunda mão (e também com ofertas de algumas das lojas líderes em Espanha!). Qual é a sua principal vantagem em relação a outras plataformas de compra e venda? Para além dos filtros de pesquisa específicos, muito importantes tanto para comprar como para vender (facilitar que encontrem facilmente o artigo que vende), o que mais agradou foi o seu método de pagamento e envio seguro. Como funciona? Bem, em primeiro lugar, o mais importante é que se usar o método de pagamento e envio da Sounds Market, não pode ser enganado, dado que uma vez que o comprador efetua o pagamento, até que não receba em sua casa o artigo que comprou e confirme que tudo está correto, a pessoa que o vendeu não recebe o seu dinheiro: a Sounds Market encarrega-se de reter o dinheiro de forma segura. Outra vantagem é que não há limite de orçamento. Ou seja, há plataformas de compra e venda que também oferecem formas de pagamento semelhantes (embora no Wallapop, por exemplo, não recolham o artigo em sua casa, mas sim tenha de o levar a um posto dos Correios), mas não permitem realizar compras de mais de 1.000€. Isso é muito pouco se falarmos de equipamentos DJ profissionais (por exemplo, uma cabina Pioneer Nexus 2000) ou sintetizadores de gama alta (por exemplo, Moog ou similares), entre muitos outros exemplos. Algo que também se valoriza na Sounds Market é que é uma plataforma mais do que completa para a comunidade de DJ e produtores em Espanha: não se foca unicamente na compra e venda de segunda mão e inclui também uma secção de aulas de DJ e produção (online e presenciais, de escolas e professores particulares), aluguer de equipamento ou de estúdios de gravação. Enfim, é melhor não nos estendermos mais e deixamos que vocês próprios descubram o que é a Sounds Market, podem fazê-lo clicando aqui.
ENTREVISTA A SÉRGIO MOLINA, PROFESSOR DE PRODUÇÃO MUSICAL NA MICROFUSA MADRID
Um dos aspetos do nosso Diploma de Técnico de Som é a produção musical. Para conhecer em profundidade esta matéria, falámos com Sergio Molina, professor na Escola MicroFusa em Madrid Comprometido com praticamente qualquer género, Sergio Molina é produtor, técnico de som, compositor e músico com formação em Solfejo, Piano e Harmonia. Na Escola MicroFusa de Madrid, é professor de Produção Musical em cursos como o Diploma de Técnico de Som. É também fundador da Moba Studios, um estúdio de gravação em Alcalá de Henares. Com uma das salas mais amplas entre os estúdios de gravação em Madrid, um controlo que funde o mundo analógico com o universo digital, uma cabine de amplificação, cozinha, sala com sofás, televisão e tudo o necessário para se sentir confortável e inspirado. Reconhecido com o prémio de “Melhor Álbum Pop Alternativo” na XIV Edição dos Prémios da Música, com Javier Álvarez. A sua paixão pelas produções independentes anglo-saxónicas, das mais retrô às mais modernas, é uma grande influência no seu trabalho. Na composição, destacam-se as suas mais de 500 horas de bandas sonoras escritas e produzidas com participação em séries como Doctor Mateo, Con el Culo al Aire, Cuestión de Sexo ou Gym Tony. Encontramos Sergio a estudar. Pode chamar a atenção em alguém com o seu currículo. Mas é mais um indício da sua tenacidade, da sua profissionalidade e realça a importância de uma formação constante neste meio. Ele abre-nos um espaço para conversarmos com ele sobre um dos aspetos mais importantes na elaboração de um tema ou um álbum: a produção musical. Como te iniciaste no mundo da música? Sou filho único e não tive nenhum irmão mais velho que me iniciasse nisto da música. Por isso, tive de descobrir através da investigação. Lembras-te dos Max Mix dos anos 80? E lembras-te das cassetes? Pois com o clássico método de ir parando as cassetes, fui vendo como as faziam. Os meus pais notaram a minha paixão pela música, por isso, inscreveram-me no conservatório para estudar Solfejo e Piano. Naquela época, também não havia muitas outras opções. Só que, então, descobri o rock, a bateria e os teclados. No início dos anos 90, comecei a tocar com pequenos grupos de Madrid e, mais tarde, com grupos maiores como Jet Lag ou Sexy Sadie e gravei alguns discos com Paco Loco e Javier Álvarez (com quem ganhámos um prémio). Estudaste solfejo, piano e harmonia. Como descobriste o teu interesse pela produção musical? Durante aquela época, comecei a interessar-me por tudo o que estava relacionado com a gravação de discos, então estudei um módulo de Técnico Superior de Som. Aproveitando o embalo do prémio conseguido, montei um pequeno estúdio e consegui entrar no mundo da televisão. Eram os primeiros anos deste século e comecei com as minhas primeiras bandas sonoras. Isso deu-me dinheiro para criar a Moba Studios. E continuo lá, com as bandas sonoras, a produção musical… E em que consiste a produção musical? Que papel desempenha na criação de uma peça musical? A produção musical consiste em tirar o melhor da música que te trazem. Para além dos arranjos, uma canção é uma sucessão de acordes, harmonia e ritmo. A canção é a chefe. E, no momento de produzir, é preciso ter em conta os gostos do grupo, o seu estilo, a mensagem que querem transmitir, até onde querem chegar. A produção musical é, em suma, um compêndio de criatividade e técnica. Encontram-se produtores que se destacam mais na criatividade e outros que dominam mais a técnica. Mas o realmente importante é saber unir as duas. E para isso, é necessária uma visão musical global. Tens de ajudar o grupo tanto no aspeto artístico como no técnico; com os acordes, os arranjos,… Quais são as chaves para conseguir uma boa produção? Que equipamento é necessário? Como deve ser um bom produtor? A chave é uma boa canção. É a base de tudo. Como dizem, embora a macaca se vista de seda, macaca fica. E, reitero, a partir disso, analisá-la bem, ver para onde o grupo quer ir, entender a sua mensagem, ver o seu som e ir sempre a favor deles. Paco Loco dizia-me para imaginar os Beatles com outro som. Não os consegues imaginar, certo? A parte artística e a parte técnica têm de estar ligadas para conseguir o som que cada grupo necessita. Um grupo precisa de um som mais limpo, outro precisa de um som mais sujo, outro mais vintage. Os grupos underground tinham um som mais sujo e é impossível imaginar os Beatles sem o seu som tão característico. Trata-se de conseguir o casamento perfeito entre som e criatividade. Porque cada canção tem o seu som. E um bom produtor não precisa de muita coisa. Deve ter claro o que quer fazer. Ter uma boa ideia e remar para ela. Não precisas de um Abbey Road. Claro que com mais equipamento tudo sai muito melhor. Mas, na verdade, se tens a ideia clara é muito mais importante do que o equipamento que possas ter. Fala-nos da Moba Studios. Como é o teu estúdio? Moba Studios é um híbrido entre analógico e digital. Mas é lógico, a minha geração formou-se entre ambos os mundos. Por exemplo, tenho uma mesa de mistura MTA-980 precisamente de quando Malcolm Toft deixou a Trident, uns echos Premium, uns pré-amplificadores Universal Audio para dar cor, uns compressores analógicos Bettermaker que podes controlar a partir do computador. Claro, todo o sistema digital de computador, muita máquina de síntese, caixas de ritmo, uma sala com guitarras, amplificadores e pedais… Em suma, é um estúdio híbrido de técnica e criatividade. Que saídas profissionais tem formar-se como produtor musical ou como técnico de som? Atualmente, o setor dos videojogos está em alta. É preciso música e efeitos, um híbrido entre produtor, músico e programador. A pós-produção continua a funcionar. Também continua a funcionar o trabalho de produtor para séries com as novas plataformas de streaming. E, claro, a produção musical de novas músicas como o hip hop ou o trap, mas, sobretudo, a música eletrónica e a música urbana. Antes víamos a música eletrónica como o futuro, mas agora já é o presente. Qualquer pessoa que queira formar-se como produtor musical ou técnico de som tem de aprender a dominar os aparelhos eletrónicos. A eletrónica é importante. Por outro lado, em direto há alguma coisa, mas neste momento a situação não está para grandes festejos. E também há alguma coisa a nível de redes em podcasting. Mas não há muito dinheiro e é um mundo muito difícil. O que aconselharias àqueles que querem iniciar-se neste meio? Que gostem muito e que sintam autêntica paixão por isso. Se não, haverá gente que os ultrapassará pela direita e pela esquerda. E que sejam muito profissionais: nos prazos de entrega, na capacidade e na qualidade. É um mundo muito bonito, mas é preciso trabalhar muito. É importante também saber um pouco de tudo: diretos, videojogos, um pouco de música… Quanto mais puderes abranger, mais opções terás. Sergio Molina contou-nos algumas coisas muito interessantes sobre como iniciar-se no mundo da música e sobre a produção musical, uma disciplina importante em cursos como o Diploma de Técnico de Som, mas também noutras opções de formação que encontrará nos diferentes cursos disponíveis nas Escolas MicroFusa de Barcelona, Madrid e também Online. Seja como o Sergio, forme-se. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
MASTERIZAÇÃO, UMA DAS CHAVES DA PRODUÇÃO MUSICAL
Se queres ser um profissional de som, terás de embarcar numa formação que abranja as diferentes especialidades que englobam a profissão de técnico de som. Hoje vamos falar-te de uma delas, a masterização. Se o teu futuro é o som e a produção musical, uma das tuas melhores opções para te preparares profissionalmente é o Diploma de Técnico de Som que ministramos nas Escolas MicroFusa. Um ciclo formativo profissional de dois anos com o qual tens a opção, posteriormente, de finalizar um grau universitário na Solent University em Inglaterra. No nosso Diploma de Técnico de Som obterás uma ampla visão dos diferentes aspetos para chegares a ser um profissional do som: sonorização de espetáculos ao vivo, sonorização de cinema e televisão, estúdios de gravação, pós-produção e masterização. Precisamente, é deste último aspeto que hoje vamos falar: da masterização (ou mastering), chave para que uma produção já misturada soe de forma ótima em qualquer dispositivo. Produção musical: arte e técnica A todos nos fascina a música. Embora a verdade seja que nem todos temos a capacidade de criar uma canção ou um disco de sucesso. Mas após o processo artístico não basta plasmar a ideia e simplesmente gravá-la. É necessário passar por um processo de produção musical que nos ofereça o melhor som possível. Este processo não é simples. A tarefa de técnico de som também não pode ser desenvolvida por qualquer um. Pelo menos não por qualquer um que careça dos conhecimentos necessários. https://www.youtube.com/watch?v=LO8WznKLFyU A masterização, fase chave na produção musical O processo de produção musical é complexo e é composto por diversas fases que combinam desde aspetos criativos até questões mais técnicas. Uma das fases mais importantes é precisamente a masterização. Ocorre logo após a gravação e mistura, e a sua função é vital: garantir que a reprodução seja ótima em qualquer meio ou plataforma. Há anos, tudo era muito mais simples. Tudo soava em vinil. Mas, atualmente, a grande variedade de dispositivos e formatos em que podemos desfrutar da nossa música faz do mastering um elemento vital na produção de qualquer peça musical. https://www.youtube.com/watch?v=DUi9-csX7ZY&feature=emb_logo O mastering, entre a ciência e a criatividade Para entender os meandros da masterização, falámos com um especialista, Jonathan Espinosa (Minology), engenheiro de som e produtor musical. Jonathan tem clareza, a masterização é uma disciplina que se encontra a meio caminho entre a ciência e a criatividade. Tal como nos explica, o seu principal objetivo é adaptar o produto que gravámos e misturámos para que possa ser reproduzido da forma mais fiel e musical em qualquer sistema; seja num CD, na rádio ou numa plataforma de streaming como Spotify ou iTunes. E, para isso, o técnico de som deve saber a que público ou a que género se dirige a produção com que trabalha. Para assim a adaptar musicalmente. Mas, além disso, também deve conhecer os requisitos e normativas que se aplicam em cada sistema de reprodução e em cada plataforma. Ciência e criatividade. Jonathan também nos explica que outro dos objetivos do mastering é que a música soe bem e que o público a aprecie em qualquer formato. De facto, de uma boa masterização depende o simples facto de uma produção soar amadora ou realmente profissional. Requisitos para uma boa masterização Pedimos ao Jonathan que nos explicasse os requisitos para conseguir uma boa masterização. A nível estrutural, conta-nos, é importante ter uma boa sala acusticamente neutra; equipada com monitores de estúdio da melhor qualidade, ferramentas de processamento e uma DAW. Quanto a como deve ser um bom técnico de som para conseguir uma boa masterização, o primeiro passo é uma boa formação e o Diploma de Técnico de Som é uma ótima opção. Também é importante demonstrar um bom ouvido e possuir alguma criatividade para se adaptar a cada género musical. E, sobretudo, não deixar de aprender. Ouvir ativamente diferentes produções de diferentes artistas, prestando atenção aos detalhes e, assim, ir educando o ouvido. O curso Diploma de Técnico de Som é ministrado na nossa Escola de Barcelona, na nossa Escola de Madrid e também na nossa escola online. Se queres construir um futuro como técnico de som, não hesites em aproveitar esta oportunidade ou aceder a qualquer um dos cursos que te oferecemos. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
BATERIAS ELETRÓNICAS E PERCUSSÃO PARA PRINCIPIANTES
Tudo sobre as baterias eletrónicas Numa banda, o papel do baterista é geralmente o menos apreciado pelo público, mas nem por isso é o menos importante. Se és dos que realmente compreendem a importância da percussão, no artigo de hoje vamos mostrar-te as melhores baterias eletrónicas e unidades de percussão para principiantes. A verdade é que, pela sua potência sonora e pelo aspeto poderoso que mostra em palco, a bateria é, indubitavelmente, um instrumento icónico. O problema surge quando decides iniciar-te com este instrumento. Colocar uma bateria em casa implica toda uma série de problemas, muitas vezes difíceis de resolver. A solução? As baterias eletrónicas. Se queres iniciar-te no mundo da percussão, uma bateria eletrónica proporcionar-te-á todas as vantagens que nunca terás com uma clássica bateria acústica: Praticamente não fazem ruído: Ideal para ensaiar sem incomodar os vizinhos e para que a tua família não te ponha fora de casa. O motivo é que os pads são de borracha e a pele de malha. Além disso, podes ligar uns auriculares. Ocupam menos espaço: Ao contrário das baterias acústicas com a sua caixa de ressonância, todos os seus pratos e mais, as baterias eletrónicas ocupam muito menos espaço. Assim, é muito mais fácil poder instalá-la no teu quarto. Além disso, costumam ser muito mais fáceis de transportar e pesam menos. Não precisarás de muitos microfones: Uma bateria acústica precisa de ser sonorizada com bons microfones para obter uma saída de qualidade. Numa bateria eletrónica o som sai por um único cabo. Esquece a afinação: Numa bateria acústica, os seus diferentes corpos têm de estar bem relacionados. Se não estiver bem afinada, obterás um péssimo som. Com uma bateria eletrónica tudo é muito mais simples, basta tensionar os pads ao teu gosto. Além disso, o preço de uma bateria eletrónica de iniciação é o mesmo que um kit de iniciação para bateria acústica. Por todos esses motivos, é a melhor opção para iniciar-se na percussão e começar a tornar-te o grande baterista que queres ser. No mercado encontrarás muitas marcas e muitas opções. Nós aconselhamos as baterias Yamaha, Roland e Alesis, as melhores do mercado. E, de todas elas, vamos mostrar-te as que consideramos melhores para começar: Yamaha DTX-432 A bateria Yamaha DTX-432 inclui 10 kits de bateria: 4x Pads mono de 7,5" para tarola e timbalões, 1x pedal KP65 Silent Kick, 3x Pads mono de 10" para pratos, 1x controlador de Hi-Hat HH65 e um Pedal FP6110A. Para criar autênticos sons de bateria da melhor qualidade. Além disso, incorpora o módulo DTX402 com 287 sons. A app dedicada de iOS/Android, DTX432 Touch, permite-te treinar de uma forma mais agradável e fácil de seguir. E com a aplicação Rec'n'Share de iOS podes praticar com a tua música favorita e partilhá-la com os teus amigos. https://www.youtube.com/watch?v=ri8vzwDxjEs Yamaha DTX452K A Yamaha DTX452K inclui 5 x pads de bateria e 3 x pads de pratos, almofada protetora para o kick pad e pratos e módulo DTX 402 de tambor. Incorpora 10 kits de tambores, 10 kits de baterias predefinidas, 287 Vozes de bateria/percussão, 128 Vozes de teclado, 10 músicas e 9 reverbs. Além disso, através da aplicação gratuita DTX402 Touch (iOS/Android) e da compatibilidade da aplicação Rec'n'Share da Yamaha poderás filmar e partilhar as tuas performances de bateria diretamente do teu dispositivo iOS. https://www.youtube.com/watch?v=L_t2hPlMuxM&feature=emb_logo Roland TD-1DMK A bateria eletrónica Roland TD-1DMK é um módulo compacto e transportável, simples mas potente que inclui diversos kits de percussão expressivos, conectados aos pads de malha dupla da Roland para a tarola e os timbalões: Bombo (compatível com o uso de um pedal duplo), Caixa PDX-8, Hi-hat CY-5, Pedal de controlo Hi-hat detetável para abertura semi-aberta, Tom PDX-6A x 3, Crash CY-5, Ride CY-5 e Drum stand. Com 15 kits de bateria e 10 modos de treino. https://www.youtube.com/watch?v=EeOCyyP8Vq4&feature=emb_logo Roland TD-17 K-L A Roland TD-17 K-L é um kit de bateria eletrónica que te permitirá desenvolver toda a tua técnica graças ao seu motor de som ao nível da Roland TD-50. Inclui o módulo TD-17-L, a caixa PDX-8, o timbalão PD-8A, o Hi-hat CY-4, o Pedal de controlo Hi-hat FD-p, o crash CY-8, o ride CY-8, o bombo KD-10 e o suporte de bateria MDS-4V. Além disso, o clássico Coach Mode irá ajudar-te a dominar os aspetos básicos para assentar as bases que te ajudarão a desenvolver as tuas habilidades como baterista. https://www.youtube.com/watch?v=EeXfrfXBJL8&feature=emb_logo Roland TD-17 KVX Também suportado pelo seu motor de som ao nível da Roland TD-50, o kit Roland TD-17 KVX é composto por uma caixa de malha de 12" PDX-12, 3 pads de timbalões de borracha super realistas PDX-8, 2 pratos Crash CY-12C, 1 Ride Cy-13R, 1 Hihat VH-10 e o novo pad de bombo KD-10. https://www.youtube.com/watch?v=JDHVb9sfdEY Roland TD-27 KV Um novo kit de bateria Roland com o novo e potente motor de som TD-27, cheio de sons de bateria e pratos de primeira qualidade e totalmente personalizáveis. Na Roland TD-27KV, a sua avançada tecnologia de disparo digital deteta cada nuance da reprodução em ultra alta definição, enquanto as almofadas de tambor e pratos de grande diâmetro oferecem uma sensação excecional. Destacam-se pads e pratos maiores, uma caixa digital de 14” e um ride digital de 18”, o seu módulo TD-27 baseado no modelo principal TD-50 com Prismatic Sound Modeling e a nova tecnologia PureAcoustic Ambience que otimiza os kits. https://www.youtube.com/watch?v=0d8ntCu08Ts Roland TD-1K E trazemos-te uma das melhores baterias eletrónicas para principiantes, a Roland TD-1K. Uma bateria de tamanho pequeno mas repleta de funções para praticar exercícios, ideal para principiantes. Oferece um som de grande qualidade graças à tecnologia V-Drums da Roland. E tem uns pads extremamente sensíveis com os quais poderás realizar qualquer tipo de rotina de bateria. https://www.youtube.com/watch?v=d7o2JBm5YUE&feature=emb_logo Alesis DM Lite Kit A Alesis DM Lite Kit é outra das melhores opções para iniciar-se na percussão. Uma bateria eletrónica completa com quatro pads e três pratos, dois pedais (um para abrir e fechar o Hi-Hat e o outro para o bombo), o módulo DM Lite Kit com 200 sons de percussão e um Rack de 4 tubos de montagem sólidos para a estabilidade da bateria. https://www.youtube.com/watch?v=fQ3rlu3OpDc&feature=emb_logo Alesis Turbo Mesh Kit A bateria Alesis Turbo Mesh Kit é o kit definitivo para as tuas primeiras atuações ao vivo. Com uma caixa de 8”, três timbalões de 8” e três pratos de 10”; pedal de Hi-Hat e Bombo; e um módulo com mais de 100 sons de percussão, 10 kits e 30 músicas para que possas praticar. https://www.youtube.com/watch?v=EXXUZQOVYaw Alesis Nitro Mesh Kit A Alesis Nitro Mesh Kit é uma bateria ideal não só para iniciar-se, mas também para aprofundar na percussão. Com 1 pad de malha de 8" para a caixa com 2 zonas de batida, 3 pads de malha para timbalões de 8" com duas zonas de batida, 3 pads de prato de 10" para Ride, crash e Hi-hat, 1 Pad de bombo e Hi-hat control, dispõe de 40 kits de bateria, 60 músicas e 385 sons prontos para configurar no teu set. https://www.youtube.com/watch?v=Fh2V3jAFQHQ&feature=emb_logo Apresentamos-te uma pequena amostra do que consideramos as melhores baterias eletrónicas para te iniciares no mundo da percussão. Nas nossas lojas de MicroFusa Barcelona e Microfusa Madrid, assim como na nossa loja online, poderás encontrar muitas mais opções na nossa secção de baterias. Mas não só isso. Também poderás encontrar tudo o necessário em percussão eletrónica, amplificadores de bateria e diversos acessórios. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
A Microfusa junta-se à Tileyard Education em Londres
A MicroFusa tem o prazer de anunciar a nossa aliança com a Tileyard Education em Londres, o maior centro profissional educativo e independente da Europa! Como sabem, na MicroFusa esforçamo-nos para que a vossa formação vá mais longe e para que possam desenvolver todo o vosso potencial, oferecendo-vos a possibilidade de obter uma Qualificação Superior. Até agora, tínhamos duas opções. A primeira é fruto de uma colaboração com a Escola Superior de Música Jam Session, que permite obter o Título Superior de Música, especialidade em Sonologia. Uma qualificação do Departamento da Generalitat da Catalunha equivalente ao título universitário de Grau e, portanto, homologada pelo Governo de Espanha. A segunda opção é a nossa aliança com a Solent University em Southhampton, Reino Unido. A Solent University oferece aos alunos que frequentem os cursos de Diploma Tecnológico de Produção Musical ou Diploma de Técnico de Som na MicroFusa a possibilidade de frequentarem o seu terceiro ano de Bachelor of Arts ou Science, o equivalente a um grau universitário. E agora, ampliamos a nossa oferta académica de Bacharelato, selando uma colaboração com a Tileyard Education de Londres, o maior centro profissional educativo e independente do continente. Descubra a Tileyard Education Como vos explicámos, a Tileyard Education é um centro de formação profissional e pós-graduada com sede em Tileyard, Londres. Conhecida por formar a maior comunidade musical independente da Europa. Os seus programas validados a tempo inteiro de Mestrados em Artes e os seus cursos curtos conectam os estudantes com empresas, produtores e artistas como Spitfire Audio, Autonomy, Beats One, The Prodigy, Lily Allen, Sigala, Platoon, Dru Masters, Sondr, Martyn Ware, Maverick, Notting Hill Music, Focusrite, Key Production, Sound Advice. O seu campus encontra-se em York Way, no extremo norte do novo bairro de King Cross. Um bairro onde abunda a criatividade e onde é comum ver artistas, produtores e gerentes a moverem-se entre os vários estúdios e escritórios ou a fazer negócios nos restaurantes e pubs mais habituais. Na verdade, a Tileyard Education é muito mais do que um centro educativo. É um verdadeiro coletivo que agrupa centenas de produtores, compositores, artistas, selos, gerentes e empresários que criam conteúdo, partilham ideias, colaboram em projetos, lançam novos negócios e, em última análise, reduzem os seus custos gerais através do coletivo. A Tileyard Education não é apenas uma forma magnífica de ampliar a sua formação, é uma oportunidade única de começar uma carreira. https://vimeo.com/groups/vrcine/videos/209394907 A aliança da MicroFusa com a Tileyard Education Para os alunos que queiram estudar Produção ao mais alto e profissional nível com os melhores professores da Indústria Musical no Reino Unido, no centro da cena, os nossos alunos dos Diploma Artístico de Produção Musical terão agora a opção de estudar um terceiro ano em Londres para assim obter o Título Superior BA (Hons) Commercial Music Producer. Se isto não for suficiente, e para os mais exigentes, uma vez concluído o BA (Hons) na Tileyard Education, terão a opção de poder frequentar um Mestrado (MA) de 1 ano em Produção Musical. Tudo isto a estudar num dos melhores centros da Europa, altamente conectado com a Indústria e com as melhores instalações. Sem dúvida, é uma oportunidade única que não pode deixar escapar se quer fazer da produção musical o seu futuro. Encontrará toda a informação, aqui. E lembre-se que nas escolas da MicroFusa de Barcelona e Madrid, bem como na nossa escola online, encontrará uma vasta oferta de cursos. A inscrição para 2020-21 já está aberta! MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE