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Festival MicroFest
El pasado 7 de mayo 2022 celebramos el MicroFest en Barcelona, un festival organizado por los alumnos de la Escuela Microfusa Barcelona, lleno de propuestas musicales emergentes made in Microfusa. Espai Jove La Fontana fue el sitio que acogió esta gran noche musical. Empezó Vera Van Eyken, una joven artista que nos maravilló a todos con solamente su voz y una guitarra, consiguiendo crear un ambiente íntimo y cercano al público . Seguidamente actuaron Tomás y Ethan, una actuación que unía lo acústico y lo digital creando unos ritmos cercanos al Jazz y Funk, animando al público con su actitud en el escenario. Luego actuó el grupo compuesto por Toni Cadena, Vicenç Rotger, Joan Giner, Felix Beltran, Alberto Lisinicchia y Jia Qi Zhu. Primero abrieron la actuación en solitario Jia Qi y Vicenç con sus proyectos personales. Después, se unieron los demás integrantes para dar paso al show principal, con un Flamenco unido al Pop español que recibió una gran entrega por parte del público. Jaza entró con unos ritmos más agresivos para cambiar el ambiente de la noche. Sus canciones nos trasladan a un sonido más potente y urbano viéndose influenciado por el Hip Hop de los 90s. Como últimas actuaciones tuvimos a Yung Nady y Che Gabbana. Dos artistas con unas propuestas musicales cercanas a la nueva ola de Trap español, viendo la clara influencia de grandes artistas americanos del panorama, dejaron al público con unas pulsaciones muy elevadas. Terminamos la noche con las actuaciones de los DJ’s Oliver Gawin y Dvrk Oktopus, que con unos sonidos Tech-House y Tekno, respectivamente, fueron los encargados de culminar la primera edición del MicroFest por todo lo alto. El evento fue dirigido por los alumnos de Music Business y, de parte de todo el equipo, queremos agradecer el apoyo y el cariño del público, a los artistas por sus grandes actuaciones, a la escuela y a todo el equipo técnico de Espai Jove La Fontana por confiar en nosotros. No te pierdas los próximos festivales organizados por Microfusa, hemos disfrutar este mismo año de el Winter Festival, os adelantamos que también organizaremos este festival el próximo año 2023. ¡Gracias a todas/os, esperamos vernos pronto en salas y escenarios! MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
Winter Festival 2022 Madrid
¡Tenemos ganas de fiesta! volvemos a los conciertos ... Apúntate el día 21 de febrero para ver Winter Festival 2022 en nuestro canal de twitch.tv/microfusa. No pierdas esta oportunidad de descubrir el nuevo talento en la música. Apoya a estos artistas y participa en nuestro sorteo de unos cascos inalámbricos valorados en más de 200€ de la marca danesa AIAIAI. El Festival de Microfusa Madrid en la Sala Siroco, será retransmitida por twitch.tv/microfusa Todas las actuaciones se grabarán en alta calidad tanto en video como en audio. Síguenos en redes sociales, para poder ver los conciertos que emitiremos más adelante, en nuestro canal de twitch.tv/microfusa y Youtube. En breve publicaremos cómo participar en el sorteo. PUESTA DE SOL Puesta de Sol es el proyecto solista del músico proveniente del sur de Chile, Martín Erpel. Bajo el alero de melodías nostálgicas y letras introspectivas, Puesta de Sol nos lleva por un viaje interno a través de sensibles canciones pop. Instagram: puestaadesol JULIE BIG DAYS Julie Big Days es una banda de pop progresivo con toques de dream pop y shoegaze. Está compuesta por cuatro integrantes: Martín Erpel (batería y voz), Felipe Zepeda (bajo y voz), Elisa Fernandez-Villaverde (guitarra) y Laura Quilez (guitarra). Se ha formado el pasado 2021 en un barrio de Madrid, Imperial, mientras los integrantes estudian producción musical en la escuela Microfusa. Instagram: juliebigdays ALVARO PUIG Soy un fórofo de la música ,llevo desde los 13 años tocando la guitarra y me acabo de meter de lleno por fin en Microfusa para poder adquirir conocimientos y experiencia para la vida laboral y trabajar de lo que me apasiona DUSSIAS Dussias es el proyecto solista de Daniel Francis, guitarrista y cantautor venezolano. Tuvo sus inicios como miembro fundador de ClubHouse, banda de fusión latina hasta su disolución en 2016, producto de la crisis venezolana. En 2020, Dussias lanza Caverna Animarum, EP de rock experimental y para 2021 Dussias se traslada a Madrid y prepara el lanzamiento de Utopia, EP de rock electrónico, para finales de febrero 2022. Redes sociales: Página web dussias Twitter: dussiasofficial Instagram: dussiasofficial TikTok: dussiasofficial Facebook: dussiasofficial NFTs: dussias-utopia Discord HONEY ASH WALKERS BAND Honey Ash Walkers Band combina el viejo oeste con la modernidad del presente, caracterizada por sus sonidos crudos y conmovedores y una voz poderosa que agarra el alma de todos. Es una banda multinacional de blues-rock ubicada en Madrid, España. Se formó en 2015 en Cali, Colombia, iniciada por la vocalista canadiense Aniela Monisia y el guitarrista colombiano Julián Betancur Rozo. Aparte del blues y rock, también incorpora sonidos de folk, funk, jazz, bluegrass, y country. EP: “Lost in the Desert” (2020) “Banda del Año" en Viva Music Colombia 2019/20 Siete veces el primer lugar en el Top 100 de Viva Music Colombia (2020) “Lost in the Desert" en el puesto #750 en Viva Music Mil Canciones del Rock Colombiano 1963-2020. “Lost in the Desert” elegida como una de las canciones favoritas de 2019 por el programa de radio Lágrimas de Acero y el blog Cavernet Rock. Participación en Festivales: Quito International Blues Festival (2021), Colombo Americano Blues & Folk Festival (2018/2019/2020), FIURA Unirock Festival (2020), Universidad de Santiago de Cali Jazz & Blues Festival (2019) Redes sociales: Facebook: honeyashwalkersband Instagram: honeyashwalkersband Canal de Youtube Twitter: ashwalkers Página web honeyashwalker Nicolas Caicedo Prieto Nacido en Cali, Colombia el 30 de septiembre de 1997. Desde muy pequeño me enamoré de la música, empezando a componer canciones con 7 años y hasta el día de hoy (y para siempre). Mi padre es músico profesional, mi madre es una profesora infantil que le encanta bailar, siento que la pasión por la música ha estado en mí toda la vida. Durante un corto periodo de mi vida vi clases de guitarra que si fueron mi base para cuando lo retomé a los 19 años. A pesar de mi padre ser músico, mi familia materna no aprobaba que yo fuera músico. Y es que me crié con ellos, con mis abuelos maternos, ya que aparte que mi madre estaba siempre ocupada, mis padres se separaron cuando yo nací, quedándome a vivir con mis abuelos quienes fueron como mis padres y me enseñaron las bases de todo lo que soy en mi vida. Con 24 años habiendo terminado mi primera carrera profesional de periodismo, por fin tengo el apoyo de mi familia para estudiar algo relacionado con la música, siendo así que llegué a Microfusa. Soy camarero desde hace más de tres años ya, con lo que me independicé y ahora estoy en mi camino de poder desarrollar mi carrera profesional también con la ayuda de Microfusa. Redes sociales: Instagram: nickcai77 Facebook: Nicolás Caicedo Prieto Los artistas comentados no son los únicos que desfilarán este 2022 por el Winter Festival 2022, promete horas intensas de música, baile y diversión: una buena fórmula para subir la temperatura en invierno. ¿Te apuntas? MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
Winter Festival 2022 Barcelona
¡Tenemos ganas de fiesta! volvemos a los conciertos con público Ya puedes reservar el día 24 de febrero en la SALA LAUT Barcelona para el Winter Festival 2022. No pierdas esta oportunidad de descubrir el nuevo talento en la música. Apoya a estos artistas y participa en nuestro sorteo de unos cascos inalámbricos valorados en más de 200€ de la marca danesa AIAIAI. El Festival de Microfusa Barcelona en la Sala LAUT, será abierto al público y cumpliendo con todas las normativas sanitarias contra el COVID-19 para eventos, nos obliga limitar el aforo, para asistir es imprescindible apuntarse aquí : Eventbrite. Todas las actuaciones se grabarán en alta calidad tanto en video como en audio. Síguenos en redes sociales, para poder ver los conciertos que emitiremos más adelante, en nuestro canal de twitch.tv/microfusa y Youtube. En breve publicaremos cómo participar en el sorteo. Mantra: Banda Pop Indi Esta banda de pop-rock se formó por Franc y Jaume Prohens a principios del 2020, entre Mallorca y Barcelona. Mantra está integrada por cuatro jóvenes mallorquines de entre 20 y 30 años que ya cuentan con experiencia y una trayectoria en la música profesional: Franc Prohens (21, voz y guitarra principal, autor de las canciones). Jaume Prohens (20, guitarra y coros, coautor de varios temas.) Mateu Del Río (29, bajo). Cristian Ibarra (27, batería y coros). El estilo de Mantra, muy actual, se nutre con lo más selecto del del pop y el rock internacional de todos los tiempos (Beatles, Coldplay, Killers, Bowie, Oasis...), basando su repertorio propio en temas melódicos en inglés llenos de fuerza. Atención a estos temas, ya que darán cuerpo a su álbum debut como grupo, que ya está grabado y en proceso de edición. Todo empezó a comienzos del 2020, cuando Franc y Jaume Prohens, que estudiaban en Barcelona, se pusieron manos a la obra con los primeros temas de la banda. A partir de la cuarentena por la pandemia, y ya en Mallorca, se crearon la mayoría de las canciones de este primer álbum, y durante el verano se incorporó el resto de la banda. Desde entonces, no han parado, llegando incluso a grabar un Live Session presentando el "This Is Mantra" en el Auditorio Municipal de Felanitx (Youtube), siendo entrevistados por algunos medios y actuando en varias fiestas y eventos.Fueron clasificados como semifinalistas en el concurso Pop-Rock 2021 del Ayuntamiento de Palma. A día de hoy, están a punto de estrenar el primer sencillo del álbum “All I Need”, mezclado en Microfusa Barcelona, que saldrá durante este mes de Febrero. ¡Se comprende su entusiasmo! Si quieres seguir a Mantra en las redes sociales o conocer más su trabajo: Instagram: @mantra_rnr Canal Mantra en Youtube Mantra en Spotify Opus Pain: Banda Punk Esta banda formada en 2019 en Castelldefels, nació con el propósito de hacer música sencilla sin otra pretensión que pasar un buen rato. Pero con el paso del tiempo la implicación en el proyecto creció, y como tanto la música como los directos de la banda tenían buena aceptación, decidieron grabar el L.P en el que actualmente están trabajando. En cuanto a las influencias de Opus Pain, cada miembro de la banda tiene las suyas, dando como resultado un sonido muy personal que los distingue. Para hacerse una idea de este cóctel de influencias, entre ellas están Los Demarras, La Polla Records, Melendi, El Canto del Loco, Pignoise, Guns n Roses, Estopa, Muse, Arctic Monkeys, Avenged Sevenfold, Desakato, Red Hot Chilli Peppers, Marea, Extremoduro y La Raíz. En la actualidad, el principal propósito de Opus Pain es hacer reír a la gente con sus letras y directos, satirizando la vida cotidiana y marcando la diferencia. ¡Habrá que verles! Instagram: @opuspain Canal de Opus Pain en YouTube Opus Pain en Spotify Acrondancon: Live Performance Su nombre es Acro, aunque se le conoce como Pirata. Nació en San Petersburgo, Rusia, pero su ascendencia es un cóctel de genes cubanos y africanos. Desde niño creció en un ambiente donde predominaba la música y la danza, lo que determinó su formación en escuelas, institutos y conservatorios. Esto le preparó para la creación de bandas sonoras unificando la electrónica, el Techno & House y el EDM como géneros principales. Para ello utiliza pianos, pads y controladores, creando un espectáculo sumergido en la época de los piratas que se podrá disfrutar en el Winter Festival 2022 de Microfusa. Instagram: @acrodancon DJ Dkuul DJ Dkuul es creador de una hipnótica fusión de ritmos Tech-House con una pizca de pop para hacerte bailar. Se define como soñador, pero de aquellos que convierten sus sueños en realidad. Empezó tempranamente con 15 años en el mundo de la música y el baile, y ahora con 22 años, ya es DJ Productor que ha madurado y no deja de perfeccionarse en su oficio. El lema de DJ Dkuul es: “Si puedes soñarlo, puedes hacerlo”. A ello también le ayuda su frescura y experiencia, así como su pasión por los retos. Si todavía no conoces a DJ Dkuul, sin duda llegó el momento. Redes sociales: @dkuul_sousa Corderas Corderas es un artista de Barcelona que lleva tres años trabajando su carrera musical y creciendo día a día. Ha colaborado con artistas como Dirty Porko, El Niño de la Yuinta, Haison, Pirris Sosa, entre otros. Redes sociales: @corderas_ Canal de Corderas en YouTube Dy Flow Es un cantante y compositor del barrio de El Besós, Barcelona. Comenzó en el mundo de la música hace unos años y actualmente es componente del grupo The Spartans Music. Hay que destacar el fuerte contenido de sus letras. Redes sociales: @dyflow1 Canal de Dy Flow en YouTube La Izki Mar Izquierdo, conocida musicalmente como LaIzki, es una cantante y productora de 20 años residente en Barcelona. Estudiante de historia y apasionada del mundo del sonido. Ha aprendido de forma autodidacta a producir su música y sus arreglos; y cuenta con formación de teoría musical, guitarra y piano. Su lengua principal es el español pero fusiona con inglés, catalán y francés. Sus influencias son el mundo indie español y el hip-hop inglés, así como el post-punk y el R&B. Actualmente se encuentra en un sonido indie-pop en un proyecto sobre el amor en todas sus perspectivas, en canciones como ME MEGA GUSTAS, ESTAFA PIRAMIDAL y las que va a sacar en su próximo EP. Redes sociales: @laizkii Canal de La Iziki en YouTube Las actuaciones prometen horas intensas de música, baile y diversión: una buena fórmula para subir la temperatura en invierno. ¿Te apuntas? MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
UN REPASO A LOS ÚLTIMOS FESTIVALES MICROFUSA
A pesar de la pandemia, en MicroFusa hemos hecho todo lo posible para que la música no pare. Son tiempos extraños, pero nuestro compromiso con nuestra comunidad nos ha obligado a esforzarnos aún más para seguir adelante con nuestro compromiso En las escuelas MicroFusa estamos especialmente comprometidos con nuestra comunidad. Consideramos muy importante dar a conocer el trabajo de alumnos y ex-alumnos a través de los medios que tenemos a nuestro alcance. Y una oportunidad única son los festivales que, de forma periódica hemos ido organizando a lo largo de los años. Con la llegada de la pandemia la situación se complicó bastante. Entre los confinamientos, los toques de queda, y otras medidas de seguridad tan necesarias para preservar nuestra salud, la celebración de eventos de este tipo se presentaba bastante complicada. Pero desde MicroFusa hemos hecho todo lo posible, manteniendo siempre las más estrictas medidas de seguridad, para seguir adelante. Cuando parecía que todo empezaba a normalizarse, volvemos a entrever de nuevo el velo de nuevas restricciones. Pero desde las escuelas MicroFusa nos adaptaremos a las nuevas condiciones. Que la música no pare. Pero con seguridad, ante todo. Hoy os traemos un breve resumen de nuestros últimos festivales. En cierta manera es una forma de ver, precisamente, cómo nos hemos ido adaptando a estas nuevas circunstancias. Pero, sobre todo, es una nueva oportunidad para dar voz a todos esos artistas emergentes que, especialmente es en estos momentos, aún lo tienen más difícil. Summer Festival 2019 El 10 de Junio de 2019 celebramos en la Sala Apolo nuestro MicroFusa Summer Festival 2019, sonorizado por los alumnos de nuestro centro y con las actuaciones de Senyor Oca, ADALA & The Same Song Band, EQVVS LACRIMA, Rampalion, Carlenee + DJ AUBØR, Petit Ribery y Golfito Lil. Una noche de trap, reggae, rap, drum’n’bass, y ritmos diversos que congregó a más de 2000 asistentes. https://www.youtube.com/watch?v=3SP59HAdK7g Winter Festival 2020 El MicroFusa Winter Festival 2020 celebrado el 21 de febrero de 2020 en la Sala Laut de Barcelona llegó justo antes de que se decretara el confinamiento obligatorio. Tuvimos la oportunidad de contar con las actuaciones de Adrián Gómez, Pablo Belluco, KhashiMusic, AUBØR, Clara Rueda, FEZE y D0X0RB. https://www.youtube.com/watch?v=ITCZspsH83o Winter Festival Online 2021 Si la celebración del Winter Festival 2020 nos fue por los pelos, el Winter Festival 2021 nos pilló de lleno con la situación más complicada. Pero en MicroFusa nos encantan los retos y, en colaboración con el showroom Adam Hall de Barcelona, decidimos organizar una edición online del evento que tuvo lugar el 26 de febrero a través del canal Microfusa en twitch.tv. Contó con las actuaciones de DK DKUUL, Chloé, Acrodacon, Dj AUBØR, Carlenee, Cloe y Vicco. https://www.youtube.com/watch?v=dcAabG8Q5Uk Spring Festival 021 Ya en plena pandemia, pusimos en marcha nuestro MicroFusa Spring Festival 021. Parecía que la situación de la pandemia empezaba a normalizarse un poco. Pero preferimos no correr riesgos y. en lugar de celebrar un evento de fecha única y en directo, decidimos grabar las actuaciones previamente para luego, emitirlas en nuestro canal de twitch.tv semanalmente entre el 29 de abril y el 17 de junio. Acompañadas de entrevistas a cada artista o grupo, éstas fueron las actuaciones de las que pudimos disfrutar: 29.04.2021 – La Prenda Roja 06.05.2021 – Carlos Cuenca 13.05.2021 – Kreddo 20.05.2021 – Fatamorgana 27.05.2021 – MIND 4.06.2021 – Carlos Castelló 11.06.2021 – AB Zipper 06.2021 – Wallace & Ludmila 06.2021 – Gonzalo y Pau 17.06.2021 – Julen https://www.youtube.com/watch?v=FnzvepgtyF0 Summer Festival 021 Durante este verano presentamos el concepto mFLive, una reconversión de nuestros conocidos festivales de la mano de mFRecords y la productora mFEvents. Un nuevo proyecto realizado por y para nuestra comunidad. En este nuevo marco, a finales de junio, poníamos en marcha el MicroFusa Summer Festival 021 centrado en dos fechas. El 21 de junio en Barcelona y el 23 de junio en Madrid. El Festival de Barecelona tendría lugar entre las salas Apolo y La 2 y sería retransmitido en formato virtual. El Festival de Madrid se celebraría en la Sala Siroco con un aforo limitado a 72 personas y también sería retransmitido virtualmente. Summer Festival Barcelona 021 En el Summer Festival Barcelona 021 contamos con las actuaciones de Laura West, Carla Collado, Carlenne, Histérica, Vicco y Exili a Elba. https://www.youtube.com/watch?v=XEfu9z5nJY4 Summer Festival Madrid 021 En el Summer Festival Madrid 021 contamos con las actuaciones de Kreddo, The Cuquers, Alberto García y MIND. https://www.youtube.com/watch?v=Rfc6-q8ppdM Como podéis ver, por muchas vueltas que dé la vida, nosotros seguiremos apoyando a nuestros alumnos y exalumnos, esforzándonos en dar visibilidad a su trabajo. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
SUMMER FESTIVAL 021
Microfusa presenta su nueva propuesta: mFLive, una reconversión de sus conocidos festivales y que va de la mano de la discográfica mFRecords y la productora mFEvents. Un proyecto hecho por y para nuestra comunidad. mFLive, cuenta con las ediciones de festivales; Winter Festival - Spring Festival - Summer Festival - y Autumn Festival. Pero también irá desarrollando otras interesantes propuestas que se irán desvelando poco a poco. Recomendamos estar atentos/as a sus redes sociales!!! @twitch.tv, @microfusa y @microfusa_alumnxs Ya puedes reservarte los días 21 (Barcelona) y 23 (Madrid) de Junio para no perderte nuestro Summer Festival 021, una propuesta de gran variedad cultural y de excelente calidad musical. Este Summer Festival 021 tendrá como protagonistas a nuestros/as alumnos/as; artistas, grupos, técnicos/as de sonido…. Además contará con la colaboración de artistas invitados. Estando en lo que se dibuja como la fase final de la pandemia, las directrices para los eventos en directo aún son restrictivas. Esto obliga a realizar el Festival de Microfusa en Barcelona en la Sala Apolo y La 2 a ser retransmitido en formato virtual. El Festival de Microfusa Madrid en la sala Siroco será en formato presencial con un aforo limitado máximo de 72 personas y cumpliendo con todas las normativas sanitarias. También será retransmitido en formato virtual. Puedes seguir el Summer Festival 021 de Microfusa Madrid y el de Barcelona en riguroso directo a través de nuestro canal de Microfusa en twitch.tv. Todo los eventos se grabarán en alta calidad tanto en video como en audio para poder disfrutar de las re-ediciones que se proyectarán más adelante. Para asistir al evento en la sala Siroco de Madrid es imprescindible apuntarse: ¡No pierdas tu plaza, apúntate ya en eventbrite! Descubre la variedad de artistas emergentes que van a participar en el Summer Festival 021: Summer Festival 021 en Barcelona Fecha: 21 Junio 021 Horario: Desde las 12h de medio día hasta las 19h Lugar: twitch.tv (desde Sala Apolo y La 2 - Barcelona ) Artistas: Laura West @thisislaurawest Carla Collado @collado_carla Carlenne @carlenne99 Histérica @histerica._ Vicco @vicco.music Exili a Elba @exiliaelba + artista invitados sorpresa. ¡atentos a nuestras redes!, ... te sorprenderás ! Summer Festival 021 en Madrid Fecha: 23 Junio 021 Horario: Desde las 19h hasta la 01h Lugar: Sala Siroco - Madrid (invitaciones) / twitch.tv Artistas: Kreddo @kreddo_oficial The Cuquers @Thecuquers Alberto Garcia @agh_musicc MIND Sorteo Summer Festival 021 Seguimos apoyando la música y la cultura. Por eso durante esta edición del Summer Festival 021 ofreceremos interesantes regalos, valorados en más de 500€. No te pierdas la oportunidad de llevarte unos cascos profesionales de KRK KNS-6400, un micro mini de RODE NT-USB MINI, unos monitores profesionales de KANTO YU, o una mochila MAGMA ROLLTOP BACKPACK III. Para que sea más fácil ser ganador se podrá participar durante todo el verano, igual que nuestras retransmisiones de mFLive. Todo en nuestro canal en twitch.tv, para vuestro disfrute. Para poder participar debes de seguir el siguiente proceso: Regístrate aquí, ¡Ya estás participando, fácil! Para incrementar las posibilidades de ganar, síguenos en nuestros redes sociales: instagram - facebook - twitch.tv Los ganadores serán seleccionados y anunciados durante la retransmisión por nuestro canal Microfusa en twitch.tv. Quédate atento para las fechas cuando anunciaremos los ganadores y descuentos exclusivos en productos / marcas específicas en las tiendas Microfusa. Y ya sabes que, si necesitas más información de este u otros eventos en los que participa Microfusa, sólo tienes que ponerte en contacto con nosotros. BASES LEGALES DEL SORTEO CONDICIONES GENERALES 1. El organizador es: Microfusa Formació S.L. con domicilio en Ronda del Guinardó 65, 08024 Barcelona (España) y C.I.F. B-63.197.099. 2. Los empleados de microFusa o cualquier otra persona involucrada en la administración, desarrollo y ejecución de este concurso y sus familiares inmediatos, no son aptos para ser seleccionados como ganadores de este concurso. Los menores de 18 años han de proporcionar el consentimiento de los padres o tutores si así se les solicita. 3. No es necesario pagar ningún importe ni realizar ninguna compra para participar en el concurso. 4. Solo se admitirá una entrada por concursante, eliminando los duplicados. 5. Las instrucciones completas para participar en este concurso son las descritas en esta página. 6. Es de obligado cumplimiento residir en España para poder optar al premio. 7. La participación finaliza el 14 de septiembre de 2021, a la 00:00hrs, Hora Central Europea. Después de esta hora no se permitirá ninguna otra participación. 8. No se aceptará ninguna responsabilidad por entradas no recibidas por cualquier motivo. 9. MicroFusa se reserva el derecho de cancelar, modificar o sustituir el concurso (incluidos los premios) en cualquier momento si no es posible llevar a cabo dicho concurso tal y como se ha especificado ya sea por catástrofe, guerra o disturbios militares, o cualquier otro motivo que escape al control de microFusa. Cualquier cambio en el concurso será notificado a los participantes por microFusa lo antes posible. 10. No se ofrecerá dinero a cambio de los premios ofrecidos. Los premios no son transferibles y están sujetos a disponibilidad, así mismo nos reservamos el derecho de sustituir cualquier premio de valor equivalente sin previo aviso. Los ganadores/as serán escogidos por el software externo online-stopwatch.com entre todas las entradas recibidas, y verificado por el personal de comunicación de microFusa. 11. Se anunciarán los ganadores durante la retransmisión por twitch.tv en el canal de Microfusa. Si el ganador no puede ser localizado o no reclama el premio en 14 días posteriores a su notificación, nos reservamos el derecho de buscar a otro ganador. 12. MicroFusa notificará a cada uno de los/as ganadores/as, cómo y cuándo el premio puede ser recogido. En caso de tener que ser enviado el premio, el ganador/a se hará cargo de los gastos de transporte. 13. La decisión de microFusa respecto a todos los asuntos relacionados con el concurso serán definitivas y no entrará en argumentaciones. 14. El concurso y sus términos y condiciones serán regidas por la ley española y cualquier disputa será arbitrada por la exclusiva jurisdicción de las cortes españolas (juzgados de Barcelona). 15. El ganador acepta ceder su nombre para su posible uso publicitario relacionado con el concurso, y podrá ser nombrado en redes sociales o páginas web de los organizadores. La utilización de los datos personales recibidos por el organizador en el transcurso del sorteo está sujeta a la política de privacidad según la política de privacidad. 16. Participar en este concurso confirma la aceptación de estos términos y condiciones. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
EVOLUCIÓN DE ESTILOS Y FORMAS MUSICALES
En nuestra tercera charla con Ramir Martínez, productor e ingeniero de sonido y profesor de Sonido, Producción de Música Electrónica y Live Performance en Microfusa, hemos tenido la oportunidad de descubrir cómo han evolucionado los diferentes estilos de la música popular en estos últimos años Más de 25 años de experiencia en el cuerpo docente de Microfusa, una intensa carrera artística al frente de diversas bandas de pop y rock electrónico y su trabajo como productor e ingeniero de sonido para grupos como Facto Delafé y Las Flores Azules o Mishima y remezclador de Love Of Lesbian hacen de Ramir la persona ideal para analizar cómo han evolucionado los diferentes aspectos de la música popular estos últimos años. Con él hemos hablado sobre cómo Internet ha sido el desencadenante que definió las nuevas formas de distribución o cómo el ordenador portátil o el fenómeno de los bed producers han revolucionado los medios de producción. Hoy, un poco a modo de conclusión, Ramir nos cuenta cómo todos estos cambios han influido en los diferentes estilos de la música popular, haciéndolos evolucionar. Todo está relacionado, ¿no? Así es. Si observamos las diferencias entre la música del siglo XXI y la del siglo XX nos damos cuenta que dependen de todo lo que hemos hablado anteriormente: la distribución, la producción… de cómo se hace la música y cómo se distribuye. ¿Y las claves? A lo largo del siglo XX, cuando querías ser artista existían una serie de agentes intermediarios y unas necesidades tecnológicas materiales concretas para poder llevarlo a término. Además, la concepción musical estaba básicamente concentrada en el grupo como conjunto de músicos y compositores. Bien, siempre han existido solistas relevantes, pero si analizamos la música popular desde la década de los 50’ veremos que esos solistas solían ir acompañados de un grupo o una banda para hacer la música en directo. Tenemos un montón de ejemplos: En los 50’ Bill Haley and The Comets, Buddy Holly, Little Richard o Elvis que, en definitiva era sólo un intérprete siempre acompañado de un grupo; en la década de los 60’ destacan los Beattles, los Rollins Stones, los Who, después viene la época de California, grupos como la Credence, la época hippy; en los años 70’ el hard rock y después el blues rock,… siempre tendencias basadas en grupos. Hubo excepciones como Bob Dylan, Leonard Cohen, pero la música popular del siglo XX ha sido siempre mayoritariamente comunitaria. Durante las décadas de los 80’ y los 90’ se sigue la misma dinámica. En los 80’ destaca el punk con grupos como Sex Pistols, The Clash, The Dammed. Después, con el techno-pop la cosa cambia un poco, pero tampoco encontramos solistas, sólo duos. Durante aquellos años podemos recordar a artistas como Bruce Springsteen, pero inseparable de su E-Street Band que eran los que le hacían los arreglos. O solistas como Madonna o Prince que siempre iban acompañados de grupos que les hacían la música. Aunque es cierto, que los 80’ marcaron un punto de inflexión con una gran cantidad de solistas procedentes de la década anterior : Eric Clapton, Phil Collins, Tina Turner, etc. Para volver luego a los 90’ con un puñado de artistas que se basan en el combo. Encontramos muchos ejemplos que van desde el brit-pop (Oasis, Blur) al grunge (Nirvana, Pearl Jam). Sin embargo, es en los 90’ cuando aparece el concepto de artista individualista con los DJs, tipos solos y autosuficientes. Aunque en realidad muchos de los grandes lanzamientos de electrónica de la época son creados por grupos de dos, tres o más creadores (Prodigy, Massive Attack). Sucede lo mismo con la música pop o el hardcore, mateniendo la tendencia de grupo. ¿Cómo se produce realmente el cambio entonces? Es a partir de la primera década de este siglo cuando comienza a cristalizar la tendencia auténticamente solista. Aunque por un lado el indie sigue basándose en el grupo, en la electrónica y la música popular el solista es cada vez más solista. Y esta evolución se debe a dos motivos: Por un lado está el tema de la producción, la posibilidad de que puedas distribuir un archivo por Internet, sin necesidad de soporte físico. Por otro lado la versatilidad de los ordenadores como sistemas para crear música. Un artista puede crear sus maquetas en casa con un equipo muy reducido. Durante la segunda década de este siglo, el fenómeno de los bed producers, paradigma de la música electrónica individualista, se extiende a otros colectivos de la música popular. Así, otros estilos, como la música urbana por ejemplo, empieza a centrarse sobre todo en el solista y tenemos artistas como Maluma, J Balvin, Rosalía; y en el mundo anglo a Billy Ellish, Ariana Grande y demás. De hecho, si piensas en grupos de relevancia pertenecen a décadas anteriores que aún están en activo y el grueso de las propuestas se va desplazando hacia la propuesta individual. Aunque eso no significa que por que un artista aporte su imagen de cara al público no signifique que esté solo/a. Existe un equipo detrás pero la notoriedad no se reparte. En definitiva, podríamos decir que, a lo largo de los años hemos ido viendo que, debido a las nuevas tecnologías hemos pasado de un concepto colectivo de hacer música a un concepto indiviudalista. Y, además, es un sistema que se retroalimenta. Tú ves en Internet artistas en solitario cantando y haciendo su coreografía, se refuerza esa imagen y tu identidad buscará únicamente esa propuesta artística. ¿Pero estamos hablando a nivel global? Cierto, ésta sería una perspectiva a nivel global. A nivel local las cosas no son exactamente así, Por ejemplo, aquí en Catalunya mismo podemos observar una tendencia de grupos muy potente con propuestas muy interesantes. Y la música, a nivel de forma, ¿cómo ha evolucionado? La música son ritmos, son acordes… Y en la música popular sucede regularmente que aparece una nueva tendencia que utiliza unos recursos estilísticos más simples y sencillos. Esta sencillez hace que esta nueva tendencia conecte mucho más fácilmente con la gente más joven y sea replicada rápidamente. El ejemplo de estos últimos años lo estamos viviendo con el reggaetón. Su ritmo es sencillo, es pegadizo, fácil de bailar y de copiar. Pero es que es algo que ya sucedió en décadas anteriores con el rock, el techno o el punk. Todos eran estilos cuyos temas iniciales eran muy parecidos. En parte porque los ritmos eran similares y porque simplificaron la armonía. Si coges una canción de entre los 60’ y los 90’ suele tener una estructura bien definida: verso y estribillo, o estribillo y estrofa… Cualquier tema de los Beattles, por ejemplo, solía tener siempre dos partes bien definidas. En cambio, las producciones actuales hacen algo totalmente innovador fusionando la estructura tradicional de la canción con las estructuras sin acordes de la música electrónica y te encuentras con temas que tienen constantemente la misma progresión de acordes. Se busca la simplificación al máximo de la armonía, la estrofa y el estribillo, con las mismas notas y los mismos acordes. Pero esta tendencia a simplificar siempre ha existido entre los artistas más jóvenes. Artistas que lo hacen todo más simple y que quieren ir al grano. Así nació el punk simplificando, llegó la electrónica y simplificó o tenemos el indie que ha sido simplificado por la música urbana. La cuestión es que, en general, han confluido dos conceptos que han llegado para quedarse: Por un lado la “democratización” de la música. Ahora mucha más gente tiene la posibilidad de crear y distribuir su propia música que hace unos años. Y por otro lado la simplificación de las formas musicales. Son dos conceptos relacionados que se retroalimentan, llevan ya diez años entre nosotros y por el momento no han cambiado y parece que están aquí para quedarse. Es decir, a modo de resumen, que sea tan simple se ve amplificado por unos nuevos medios de producción y distribución que ponen la creación musical al alcance de muchísima más gente. Además, esta situación que estamos viviendo actualmente, con confinamientos, aún propicia más la tendencia del individualismo musical. Sí, hemos visto iniciativas de colaboraciones a distancia, pero la auténtica tendencia general es la del creador solitario… Es una señal de cómo será el siglo XXI a nivel musical. 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TECNOLOGÍA: LOS MEDIOS DE PRODUCCIÓN MUSICAL
Seguimos con nuestras charlas con Ramir Martínez, productor e ingeniero de sonido y profesor de Sonido, Producción de Música Electrónica y Live Performance en Microfusa. En esta ocasión para obtener una perspectiva de cómo han evolucionado los medios de producción musical Hace una semana hablábamos con Ramir de cómo Internet ha transformado la música popular. Más de 25 años de experiencia en el cuerpo docente de Microfusa, una intensa carrera artística al frente de diversas bandas de pop y rock electrónico y su trabajo como productor e ingeniero de sonido para grupos como Facto Delafé y Las Flores Azules o Mishima y remezclador de Love Of Lesbian lo convierten en la persona ideal para analizar cómo han cambiado los diferentes aspectos de la industria en estos últimos años. En la entrevista de hoy hemos tenido la oportunidad de hablar sobre los medios de producción musical, un sector en el que la evolución de la tecnología ha determinado la tendencia. La evolución de la música popular la marcó Internet, ¿qué ha cambiado en los medios de producción musical? Retomando la línea de lo que hablábamos el otro día podemos resumirlo en que los medios de distribución se han vuelto virtuales. De igual manera con los medios de producción ha pasado lo mismo, se han democratizado. Básicamente, lo que antes sólo estaba al alcance de unos pocos, ahora está al alcance de muchos. Hace unos años, el único lugar en el que podías desarrollar un proyecto musical, grabar un disco, una canción, era en un estudio de grabación. Y un estudio de grabación comportaba unos costes muy elevados: el alquiler del espacio, el mantenimiento, el alquiler de los equipos, el técnico de sonido que era contratado por el dueño del estudio. Para poder mantener toda esta infraestructura era necesaria una gran inversión. En el siglo XXI, toda esta tecnología necesaria se ha virtualizado y se ha concentrado en el ordenador. Por lo tanto, ha cambiado la forma en la que se realizaban todos esos procesos, todas esas tareas y también han cambiado esos roles. Si comparamos, antes del 2000 era necesario un sistema de grabación, unos procesadores de audio, una mesa de mezclas, unos monitores, y en definitiva muchos dispositivos diferentes para hacer una grabación. Y lo que ha pasado es que, a medida que los ordenadores han ganado capacidad de cálculo y capacidad de almacenamiento lo podemos tener todo en una sola “caja”. De manera que una sola persona con un ordenador (sin la necesidad de que sea un súper-ordenador) puede hacer lo que hace unos años realizaban diferentes dispositivos independientes. Por lo tanto, el coste de un estudio de grabación, previo a los ordenadores actuales podía suponer de 10 a 100 veces al coste basado en un ordenador. Esto se habrá visto reflejado en la creación musical, ¿no? Ha aparecido un fenómeno que está muy asociado a nuestros días que es la música electrónica. Cualquier chaval puede descargarse una aplicación y puede hacer una creación sencilla. Son los bed producers, los productores de dormitorio. Y ahora tenemos toda una generación muy joven y sin muchos conocimientos musicales que puede hacer música desde su dormitorio. Entre ellos podemos encontrar ejemplos de esta democratización real, artistas que no tienen muchos recursos pero un interés musical, algo que explicar, y que han alcanzado el éxito. Como ejemplo podemos citar C. Tangana y Alizzz. Sobre “El Ídolo”, un álbum que ahora es un referente de la música urbana Alizzz explicaba cómo iniciaron el proyecto con un equipo precario basado en ordenadores personales de sobremesa. ¿Y cuál es el parecer general de esta nueva música basada en ordenadores? Como todo, tiene una parte buena y una mala. Los detractores de la música basada en ordenador opinan que es una música sin alma creada por gente sin conocimientos musicales. En cambio sus defensores dicen que abre la puerta a miles de creadores que pueden explorar sus capacidades artísticas y que da una oportunidad a gente que no ha pasado por una formación musical formal. El fenómeno de los bed producers, por ejemplo, está muy ligado a la nueva tendencia de la EDM, una tendencia en la que muchos de sus productores son muy jóvenes y donde han destacado figuras como Avicii, Martin Garrix y muchos otros. En definitiva, la tecnología sólo es una herramienta y la puedes ver como una amenaza o como una oportunidad. Por supuesto, desde el punto de vista de la producción, disponer de las herramientas no quiere decir que adquieras talento. Las herramientas te ofrecen la posibilidad pero el talento o te viene dado de forma innata o lo desarrollas con trabajo, o más frecuentemente combinando ambos aspectos. El hecho de que en la actualidad se democraticen los medios de producción es lo mismo que nos pasa ahora a todos con los súper móviles que tenemos. Las cámaras incluidas disponen de ópticas increíbles pero ello no quiere decir que nos convierta en grandes fotógrafos. Además la disponibilidad de una gran tecnología implica tener los conocimientos adecuados para extraerle todo el jugo, para saber cómo expresar emociones con ella, para saber cómo dirigir el proceso de producción, etc. ¿Desaparecerán los estudios de grabación? Resumiendo conceptos podemos decir que la tecnología del siglo XXI ha permitido que mucha más gente se sume al mundo de la música transformándolo en una producción global. Puede acceder gente de China, Europa, Latinoamérica, África creando un fenómeno de producción global. Y esto es una buena noticia porque significa que es muchísima más gente que nunca creando mediante la tecnología informática. Antes el filtro era tener acceso a un estudio de grabación. Y sólo lo conseguías si tenías ingresos a través de conciertos o con un contrato con una discográfica. Pero eso no significa que las producciones sólo puedan hacerse a través de un ordenador. Sólo significa que ahora pueden hacerse de una manera que antes no se podía. Pero por lo que respecta a la música en grupo con instrumentos, con requerimientos tecnológicos estrictos, con micrófonos y espacios de grabación, entre otros, todo ello no puede asumirlo únicamente el ordenador y los estudios de grabación siguen siendo tan necesarios como hace dos décadas. Podemos hacer un paralelismo con la aparición de los primeros sintes en los años 60’. A Robert Moog le preguntaban ¿qué va a pasar ahora con los sintetizadores? ¿queréis sustituir a los instrumentistas con instrumentos electrónicos? Para mucha gente del mundo de la música clásica aquello suponía una amenaza y creían que las orquestas iban a desaparecer. Y no sucedió nada, simplemente se convirtió en otra forma de expresión que se desarrolló en paralelo a las existentes como por ejemplo la música popular. 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TESTIMONIALES IV. VICTORIA RIBA, COMPOSITORA
LOS TESTIMONIALES DE MICROFUSA NOS DAN LA OPORTUNIDAD DE CONOCER EN PRIMERA PERSONA LAS EXPERIENCIAS DE NUESTROS EX-ALUMNOS Y CÓMO HAN APROVECHADO NUESTRA FORMACIÓN PARA ENFOCAR SUS CARRERAS En la primera entrega de los Testimoniales de Microfusa os presentábamos a Aubor, DJ y productor que ya empieza a consolidar su carrera. En la segunda entrega os presentábamos al productor musical y técnico de sonido Mateo Amaya. La tercera entrega la dedicamos a las vivencias de Sebastian Hartley (aka Seb Heart), cantante y compositor. En esta cuarta entrega os presentamos la experiencia en nuestra escuela de la ex-alumna Victoria Riba (aka VICCO), una compositora que ha ampliado mucho sus expectativas con el Diploma de Producción Musical. Victoria Riba, nacida con un don para la música Victoria es de esas personas que nacieron con un don natural para la música. Cuando era tan solo un bebé ya marcaba ritmos con la mano y no tardó en hacerse inseparable de un xilófono de juguete. Con tres años tocaba sus primeras melodías, escuchadas de los dibujos animados, y se las hacía adivinar a la familia. Con nueve años, los Reyes Magos le trajeron su primer teclado y fue inevitable que empezara sus clases de piano. A los dos meses ya tenía lista su primera canción. Más tarde, a los 15 años decidió perfeccionar el instrumento más delicado, la voz, con clases de canto. En todo ese proceso ha tenido mucho que ver su familia: su padre, bajista aficionado; y sus hermanas mayores con las que formó el grupo musical Carpanta (de hecho, actualmente una de sus hermanas es profesora en nuestra escuela de Barcelona). Ya inmersa de lleno en el mundo de la música, se dedicó a llenar Youtube con sus composiciones y empezó a tocar en fiestas de instituto. En una de estas fiestas, la suerte, y su talento, quiso que se fijara en ella la hija de un mánager musical. Éste le pasó sus vídeos de Youtube a Alejando Sanz. Con 19 años, Victoria se encontraba en los más grandes escenarios abriendo los conciertos de la Gira «Sirope» de Alejandro Sanz y, en poco tiempo, firmaba un contrato con Sony Music para la publicación de su primer disco, «Mírame». Grabado en los estudios Vista Music de Barcelona, producido por Isaac Luque y con un estilo con reminiscencias de estilo dance y lírico. Ya se empezaba a hablar de Victoria como de una nueva promesa del pop español. Pero era consciente de que aún le faltaba mucho camino por recorrer, muchas cosas por aprender. El paso de Victoria por nuestra escuela Más que una nueva promesa del pop, Victoria se veía como una artista, compositora y pianista que debía completar su formación para poder labrarse su carrera en el mundo de la música. Y tenía claro cómo enfocar su camino. En Microfusa cursó el Diploma de Producción Musical, dándole una perspectiva mucho más amplia a su creatividad. Victoria sólo tiene buenos recuerdos de su paso por nuestra escuela. Recuerda especialmente la sensación de familia que se crea en la relación con profesores y compañeros. Destaca la diferencia de filosofías con otras escuelas. Una metodología igual de seria y estricta pero más humana. En la entrevista nos explica lo mucho que ha aprendido en el curso de Producción Musical y cómo ha enriquecido su bagaje como creadora. Y cómo su paso por la escuela ha creado una red de contactos que también la ha ayudado en sus nuevas creaciones. La experiencia de Victoria conecta con la manera de entender la formación en la Escuela Microfusa: ampliar las herramientas creativas de cada artista y aprender junto a una comunidad de músicos y profesionales. Tras su paso por Microfusa, Victoria ha creado su nuevo proyecto VICCO en el que muestra una evolución de su estilo incorporando toques más urbanos. También ha firmado un contrato como autora y compositora con la editorial Warner Chappell Spain y ha compuesto para artistas como Mireya Bravo, Flori, María Escarmiento o Edurne. Su consejo para los que os planteáis empezar de cero un curso como el de Producción Musical es, sobretodo, que no os asustéis. Ella nos explica que, en su caso, los primeros días se abrumó un poco con la cantidad de información que recibía, pero que al final, con trabajo, práctica y estudio, es algo que se puede lograr. En cinco años Victoria se ve viviendo del mundo de la música, pero tiene claro que es un proceso que pasa por una formación continua. Por eso tiene claro que en un futuro se plantea estudiar el curso de Técnico de Sonido porque, en este mundillo, cuanto más sepas mejor. https://www.youtube.com/watch?v=AAw3bSdMBZI Y ya sabes. Si quieres labrarte un futuro en el mundo de la música, no tengas miedo, visita nuestra escuela y descubre los cursos con los que dar el primer paso en tu carrera. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
ENTREVISTA A SERGIO MOLINA, PROFESOR DE PRODUCCIÓN MUSICAL EN MICROFUSA MADRID
Uno de los aspectos de nuestro Diploma de Técnico de Sonido es la producción musical. Para conocer en profundidad esta materia hemos hablado con Sergio Molina, profesor en la Escuela de MicroFusa en Madrid Comprometido con prácticamente cualquier género, Sergio Molina es productor, técnico de sonido, compositor y músico con formación en Solfeo, Piano y Armonía. En la Escuela MicroFusa de Madrid es profesor de Producción Musical en cursos como el de Diploma de Técnico de Sonido. También es fundador de Moba Studios, un estudio de grabación en Alcalá de Henares. Con una de las salas más amplias entre los estudios de grabación en Madrid, un control que fusiona el mundo analógico con el universo digital, un booth de amplificación, cocina, salón con sofás, televisión y todo lo necesario para sentirse cómodo e inspirado. Reconocido con el premio al “Mejor Álbum Pop Alternativo” en la XIV Edición de los Premios de la Música, con Javier Álvarez. Su pasión por las producciones independientes anglosajonas, desde las más retros a las más modernas, es una gran influencia en su trabajo. En la composición destacan sus más de 500 horas de bandas sonoras escritas y producidas con participación en series como Doctor Mateo, Con el Culo al Aire, Cuestión de Sexo o Gym Tony. Encontramos a Sergio estudiando. Puede llamar la atención en alguien con su currículum. Pero es un indicio más de su tenacidad, de su profesionalidad y remarca la importancia de una formación constante en este mundillo. Su trayectoria ilustra el vínculo entre docencia y práctica profesional que forma parte del enfoque de la Escuela Microfusa. Nos hace un hueco para tener una charla con él para hablar sobre uno de los aspectos más importantes en la elaboración de un tema o un álbum: la producción musical. ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la música? Soy hijo único y no tuve ningún hermano mayor que me iniciara en esto de la música. Así que me tocó descubrirlo mediante la investigación. ¿Recuerdas los Max Mix de los 80’? ¿Y recuerdas las cintas de cassette? Pues con el clásico método de ir parando las cintas iba viendo cómo la hacían. A mis padres les llamó la atención mi pasión por la música, así que me apuntaron al conservatorio para estudiar Solfeo y Piano. En aquella época tampoco no había muchas otras opciones. Sólo que entonces descubrí el rock, la batería y los teclados. A los principios de los 90’ empecé a tocar con pequeños grupos de Madrid y más tarde con grupos más grandes como Jet Lag o Sexy Sadie y grabé algún disco con Paco Loco y Javier Álvarez (con el que ganamos un premio). Has estudiado solfeo, piano y armonía. ¿Cómo descubriste tu interés por la producción musical? Durante aquella época me empezó a llamar la atención todo lo relacionado con la grabación de los discos así que estudié un módulo de Técnico Superior de Sonido. Aprovechando el tirón del premio conseguido me hice un pequeño estudio y conseguí entrar en el mundo de la tele. Eran los primeros años de este siglo y empecé con mis primeras bandas sonoras. Eso me dio la pasta para crear Moba Studios. Y ahí sigo, con las bandas sonoras, la producción musical… ¿Y en qué consiste la producción musical? ¿Qué papel juega en la creación de una pieza musical? La producción musical consiste en sacar lo mejor de la canción que te traen. Más allá de los arreglos, una canción es una sucesión de acordes, armonía y ritmo. La canción es la jefa. Y, en el momento de producir, hay que fijarse en los gustos del grupo, en su estilo, el mensaje que quieren dar, hasta dónde quieren llegar. La producción musical es, en definitiva, un compendio de creatividad y técnica. Te encuentras con productores que destacan más en la creatividad y otros que dominan más la técnica. Pero lo realmente importante es saber aunar las dos. Y para ello necesitas una visión musical global. Tienes que ayudar al grupo en el aspecto en el aspecto artístico y en el técnico; con los acordes, los arreglos,… ¿Cuáles son las claves para conseguir una buena producción? ¿Qué equipo se necesita? ¿Cómo tiene que ser un buen productor? La clave es una buena canción. Es la base de todo. Como dicen, aunque la mona se vista de seda mona se queda. Y, me reitero, a partir de eso, analizarla bien, ver dónde quiere ir el grupo, entender su mensaje, ver su sonido e ir siempre a favor de ellos. Paco Loco me decía que me imaginara Los Beatles con otro sonido. No te los puedes imaginar, ¿verdad? La parte artística y la parte técnica tienen que ir ligadas para conseguir el sonido que necesita cada grupo. Un grupo necesita un sonido más limpio, otro necesita un sonido más sucio, otro más vintage. Los grupos underground tenían un sonido más sucio y es imposible imaginar a Los Beatles sin su sonido tan característico. Va de conseguir el madiraje perfecto entre sonido y creatividad. Porque cada canción tiene su sonido. Y un buen productor no necesita mucha cosa. Ha de tener claro lo que quiere hacer. Tener una buena idea y remar hacia ella. No necesitas un Abbey Road. Claro que con más equipo todo sale mucho mejor. Pero, en realidad, si tienes la idea clara es mucho más importante que el equipo que puedas tener. Háblanos de Moba Studios ¿Cómo es tu estudio? Moba Studios es un híbrido entre analógico y digital. Pero es lógico, mi generación se ha formado a caballo entre ambos mundos. Por ejemplo, tengo una mesa de mezclas MTA-980 justo de cuando Malcolm Toft abandonó Trident, unos echos Premium, unos previos de Universal Audio para dar color, unos compresores analógicos Betermaker que puedes controlar desde el ordenador. Por supuesto, todo el sistema digital de ordenador, mucha máquina de síntesis, cajas de ritmo, una habitación con guitarras, amplis y pedales… En definitiva, es un estudio híbrido de técnica y creatividad. ¿Qué salidas profesionales tiene formarse como productor musical o como técnico de sonido? Ahora pega muy fuerte el sector de los videojuegos. Se necesita música y efectos, un híbrido entre productor, músico y programador. La post-producción sigue funcionando. También sigue funcionando el trabajo de productor para series con las nuevas plataformas de streaming. Y, desde luego, la producción musical de nuevas músicas como el hip hop o el trap pero, sobre todo, la música electrónica y la música urbana. Antes veíamos la música electrónica como el futuro pero ahora ya es el presente. Cualquiera que quiera formarse como productor musical o técnico de sonido tiene que aprender a dominar los aparatos electrónicos. La electrónica es importante. Por otro lado, en directo hay alguna cosa, pero en estos momentos la cosa no está para tirar cohetes. Y también hay alguna cosa a nivel de redes en podcasting. Pero no hay mucho dinero y es un mundo muy difícil. ¿Qué aconsejarías a aquellos que quieren empezar en este mundillo? Que les guste mucho y que sientan auténtica pasión por ello. Si no habrá gente que les adelantará por la derecha y por la izquierda. Y que sean muy profesionales: en los tiempos de entrega, en la capacidad y en la calidad. Es un mundo muy bonito pero hay que trabajar mucho. Es importante también saber un poco de todo: directos, videojuegos, un poco de música… Cuanto más puedas abarcar más opciones tendrás. Sergio Molina nos ha contado unas cuantas cosas muy interesantes sobre cómo iniciarse en el mundo de la música y sobre la producción musical, una disciplina importante en cursos como el de Diploma de Técnico de Sonido pero también en otras opciones de formación que encontrarás en los diferentes cursos disponibles en las Escuelas MicroFusa de Barcelona, Madrid y también Online. Sé como Sergio, fórmate. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
TESTIMONIALES III. SEB HEART, CANTAUTOR
Con los Testimoniales de microFusa os presentamos de primera mano las experiencias de nuestros ex-alumnos, su paso por nuestra escuela y cómo han aprovechado los cursos para enfocar su carrera. En la primera entrega de estos Testimoniales os presentamos a Aubor, DJ y productor que empieza a consolidar su carrera; en la segunda os presentamos al productor musical y técnico de sonido Mateo Amaya. Hoy en esta tercera entrega os presentamos las vivencias de Sebastian Hartley (aka Seb Heart), cantante y compositor. Seb Heart es un claro ejemplo para todos aquellos que cantan o escriben sus propias canciones y, deseando dedicarse profesionalmente al mundo de la música, no saben por dónde empezar. Seb Heart, un cantautor con el surf en las venas Los orígenes de Sebastian están a medio camino de Inglaterra y Francia. Pero su vida ha dado muchas vueltas y le ha llevado por todo el mundo. Es un cantante y compositor con un repertorio que mezcla la música acústica y orgánica del flok, el reggae, las raíces y el soul. Su trayectoria como cantautor comenzó en 2014 en un lugar tan exótico para nosotros como Dubai. Tal como explica Sebastian: “Allí había muchas oportunidades para tocar conciertos, porque la escena musical no es tan desarrollada como en otros países” y tuvo la oportunidad de tocar en eventos como el Quiksliver Sunset Open. Pero sus inquietudes no tardaron en llevarlo hasta Perth (Australia) donde estudió un curso de ocho meses de Studio Production. También aprovechó para descubrir la cultura del surf. Fue entonces cuando vio que su música encajaba a la perfección con ella. Sebastian era consciente de la necesidad de una buena formación, y en el 2016 viajó hasta Barcelona para cursar durante dos años nuestro curso de Producción Musical. Lo primero que destaca de su paso por la escuela de Barcelona es la pasión de los profesores y su buena relación con ellos y con todos sus compañeros. No sólo es importante la posibilidad de acceder a estudios y equipo de alta calidad. Para él han sido muy importantes estas relaciones que ha establecido con todos ellos. También destaca el potente trasfondo que la formación de microFusa le ha proporcionado para poder relacionarse profesionalmente en el mundo de la música. Cantar y componer no sólo consiste en ser creativo, también tiene su parte física y real en la que el artista tiene que relacionarse con técnicos y productores. Entender y comprender su trabajo, su vocabulario, le está ayudando mucho. Sebastian explica que la formación de microFusa le ha mostrado todo aquello que no viene implícito en el aspecto artístico de la música: el conocimiento de la industria musical especialmente o la técnicas de grabación por ejemplo. En la entrevista también nos habla de su paso por la Solent University de Southampton (Inglaterra), para realizar el último curso de la formación de microFusa. Recalca la grata experiencia de compartir el viaje con sus compañeros de curso. Y las diferencias entre la escena de Barcelona y la de Southampton, una ciudad más pequeña y con más posibilidades. Por último, nos deja un buen consejo dirigido a los futuros estudiantes internacionales: Que no tengan miedo del idioma y que se impliquen al máximo. Que salgan de su zona de confort, interactúen con toda la gente y se involucren en tantos proyectos como les sea posible. https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=ve8zXSB-E6M&feature=youtu.be Y ya sabes, si piensas que tienes un futuro en la música, no lo dudes más, visita nuestra escuela y descubre los cursos que representarán el primer paso en tu carrera. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
Charla sobre la Música y el Planeta Tierra
EL PAPEL DE LA MÚSICA EN LA EVOLUCIÓN DE LA CONCIENCIA COLECTIVA El próximo, 14 de mayo a la 13.00 h, les invitamos a una conferencia Online sobre la Música y el Planeta Tierra en el canal de Microfusa_alumnxs Hablaremos sobre la importancia y esencia de la creación, el papel de los artistas - músicos, escritores, productores y otros en la evolución de la conciencia colectiva y global en relación a medio ambiente y el Planeta. El propósito de la iniciativa es informar, inspirar e unir creadores de diferentes ámbitos desde la música, diseño y arte a la ciencia. En base a esta charla invitaremos a participar en un proyecto creativo de Microfusa - Música inspirada en el Planeta. La charla será conducida por Sealskin, productora musical y artista, y Ekaterina Markelova, Profesora del desarrollo sostenible y ecología. Sealskin (Margo Pozhar), colaboradora, ex-alumna y profesora de Microfusa, es lingüista, cantante, compositora, productora y artista de origen ruso - armenio. Reside en Barcelona desde 2015 donde estudió producción musical y lanzó su primer proyecto en solitario y propio sello "Yquesello Records" junto a compañeros y profesionales de la industria. Comenzó a crear en su ciudad natal, Samara (Rusia), con su primera banda donde exploraba el sonido chamánico y experimental. En su música espiritualidad, ritmos electrónicos, instrumentos acústicos y texturas atmosféricas se dan la mano. En su faceta como productora, Sealskin trabaja con otros artistas emergentes, especialmente apoyando a iniciativas femeninas. Y en su carrera de diseño sonoro ha trabajado en proyectos destacados como "MIA" de Oriol Colomar. Ekaterina ha sido profesora de sostenibilidad y medio ambiente en la Universidad de Samara en Rusia desde 2018. También trabaja en la empresa científica Amphos21 en Barcelona, donde es experta en biogeoquímica con respecto a las actividades industriales y su impacto en el medio ambiente. Ella se siente como un puente entre la ciencia y la vida y hace un año se convirtió en educadora de National Geographic. Durante sus estudios realizó experimentos laboratorios para resaltar el papel de los microorganismos en la salud del ecosistema global. Uno de sus hallazgos explica los mecanismos de la naturaleza para purificar el agua contaminada a través de la secreción de moléculas orgánicas de los microorganismos al medio ambiente. Ha publicado 8 artículos científicos en revistas internacionales, como Ciencia y Tecnología Ambiental, Contaminación Ambiental, Geoquímica Aplicada, etc. Recientemente, ha escrito un capítulo del libro sobre Economía Circular como una herramienta para el Desarrollo Sostenible de los negocios. Además, tiene 25 obras que se publican como contribuciones científicas a las conferencias, reuniones y revistas locales. Ekaterina tiene una visión interdisciplinaria sobre las ciencias ambientales y su aplicación a los negocios y la industria. Su sólida formación científica es reconocida en todo el mundo, por lo que más allá de las conferencias internacionales, ha sido invitada a dar charlas públicas en Japón, Noruega, Bélgica, Francia, Alemania, España y Rusia. En su tiempo libre, es una revisora científica de 5 revistas internacionales. Esperamos veros el próximo 14 de mayo a las 13h por el canal de Instagram Microfusa_alumnxs.
Actividades de julio para nuestra escuela de Madrid.
Más actividades para que te vengas a conocer nuestras nuevas instalaciones en la capital. Como ya has de saber, hace unas semanas estrenamos las instalaciones de la escuela en Madrid y para que te animes a conocer este nuevo centro de estudios, hemos organizado una serie de actividades dirigidas a todos aquellos interesados en obtener la mejor formación en las áreas de DJ, Producción Musical y Sonido. Sesiones diseñadas para proporcionar a los interesados toda la información, precios, temario y requisitos para ingresar a cualquiera de los diplomas, cursos y certificaciones profesionales que ofrecemos. Las Masterclases son gratuitas y con plazas limitadas, para ello sí que es necesario realizar un registro. Para regisrarte a cualquier de estas Masterclasses, rellena el siguiente formulario. Estamos en Paseo de Juan Antonio Vallejo - Nájera Botas, 59, en los fechas y horarios indicados. El calendario de actividades para julio en nuestra escuela microFusa Madrid es el siguiente: Masterclasses: Miércoles dia 10 Masterclass de Produccion a las 18:00hrs Jonathan Espinosa expondrá en esta masterclass las diferentes etapas de producción y consejos prácticos trabajando en estudios profesionales. Miércoles dia 17 Masterclass de DJ a las 18:00hrs Jorge Barrallo mostrara la ultima tecnología DJ y técnicas de mezcla y efectos en el entorno DJ profesional con Pioneer CDJ2000Nexus Jornada de puertas abiertas: 11, 18 y 25 de julio de 11:00 a 14:00 o 16:00 a 19:00hrs Si requieres más información de este u otros cursos que imparte Microfusa, ponte en contacto con nosotros. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo - Nájera Botas, 59 / Tel: 917 024 592
