Formación
NUEVO CURSO DE DJ PROFESIONAL
Con el nuevo Curso de DJ Profesional de Escuela MicroFusa aprenderás y dominarás todos los aspectos técnicos y artísticos que envuelven el mundo del DJ actual Las nuevas tecnologías hacen que nuestro mundo se halle en una constante evolución. Por supuesto, esta situación también la experimentamos en sectores como el de la música. Pero muy especialmente el mundo del DJ, en el que, aunque lo más importante es la capacidad del artista para transmitir a través de su música, la tecnología juega un papel muy importante en su aprendizaje y en el desarrollo de su carrera. Por ese motivo en la Escuela MicroFusa hemos puesto en marcha el nuevo Curso de DJ Profesional, un curso con un temario actualizado y en adaptación constante a las nuevas tecnologías. Pensado para proporcionarte una experiencia de aprendizaje única y que seas capaz de saber llevar a cabo una sesión DJ profesional. Características del Curso de DJ Profesional El nuevo Curso de DJ Profesional de Escuela MicroFusa, partner oficial de Pioneer DJ, destaca por ser impartido por profesores profesionales en activo. DJs y productores que conocen el mundillo de primera mano. Además, podrás realizar prácticas ilimitadas con equipamiento Pioneer DJ, el mismo equipamiento de los mejores clubes del mundo. El curso se realiza en grupos reducidos de 6 persona como máximo. De esta forma, el equipo docente puede centrar su atención en las necesidades de cada alumno. Y, además, podrás disfrutar de masterclasses exclusivas impartidas por auténticos profesionales del sector que incidirán en aspectos destacados del mundo del DJ. Temario del Curso de DJ Profesional Este nuevo Curso de DJ Profesional está dividido en 3 bloques que abarcan los diferentes ámbitos del universo DJ. Primer bloque: DJ Fundamentals En este primer bloque del curso conocerás el equipamiento básico del DJ, te adentrarás en los géneros musicales y sus estructuras, aprenderás a usar las controladoras más importantes y el software App DJ, descubrirás los fundamentos de la mezcla y la creación de playlists. Segundo bloque: DJ Advanced En el segundo bloque del curso ya entramos en aspectos más avanzados: Aprenderás técnicas de mezcla avanzadas, descubrirás los reproductores CDJs de Pioneer y los reproductores de vinilos y el uso de FXs externos. Tercer bloque: DJ Business Por último, es importante también conocer el music business. Por eso este último bloque nos adentra en la industria del DJ, tratando temas como la promoción o el management. Pero también en cuestiones como las salas profesionales. Y, por último tocará presentar el proyecto final del curso. Se trata, en resumen, de un curso presencial de 11 semanas, pensado para convertirte en un auténtico DJ Profesional. https://www.youtube.com/watch?v=i8PaS5T8-xg Y si el DJing es lo tuyo, recuerda que a la Escuela MicroFus le avalan más de tres décadas de trayectoria formando a DJs y productores musicales. En nuestra sección de cursos DJ encontrarás la formación adecuada para desenvolverte en la industria y el mundo del DJ/Productor. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
DESCUBRE EL NUEVO BACHELOR OF ARTS IN COMMERCIAL MUSIC PRODUCER
Os presentamos, en colaboración con Tileyard Education de Londres, nuestro nuevo Título Superior Bachelor of Arts in Commercial Music Producer, validado por la University of Wales Trinidad Saint David Hace poco más de un año os anunciábamos nuestra colaboración con el centro profesional educativo independiente más grande de Europa, Tileyard Education de Londres. Una nueva alianza que se sumaba a nuestros esfuerzos en ofrecer a nuestros alumnos la posibilidad de desarrollar su potencial obteniendo una Titulación Superior. En estos momentos, tenemos tres opciones de desarrollar tu carrera formándote y consiguiendo una Titulación Superior en producción musical o sonido. La primera opción es fruto de nuestra alianza con la Escuela Superior de Música Jam Session que permite obtener el Título Superior de Música, especialidad en Sonología. La segunda opción es la colaboración de la Escuela Microfusa con la Solent University en Southhampton UK y que ofrece a l@s alumn@s que realicen los cursos de Diploma Tecnológico de Producción Musical o Diploma de Técnico de Sonido en la Escuela MicroFusa cursar su tercer año de Bachelor of Arts o Science, el equivalente a un grado universitario en dicha Universidad. Y para aquellos alumnos que deseen estudiar producción musical al más alto nivel profesional con los mejores profesores de la industria musical en el Reino Unido, tenemos la opción de obtener el Bachelor of Arts in Commercial Music Producer en la Tileyard Education en Londres, en el centro de la escena musical. Tileyard Education, formando la comunidad musical independiente más grande de Europa Tileyard Education, en Londres es un centro de formación profesional y posgrado con sede en Tileyard, Londres, que destaca no sólo por ser el centro profesional educativo e independiente más grande de Europa. También es famoso por formar la comunidad musical independiente más grande del continente. Y es que Tileyard Education es mucho más que un centro educativo. Situado en York Way, en el extremo norte del nuevo barrio de King Cross, un barrio que ya de por sí rebosa creatividad y donde es habitual ver a artistas, productores y gerentes moviéndose entre los varios estudios y oficinas, Tileyard es un verdadero colectivo que reúne a cientos de productores, compositores, artistas, sellos, gerentes y empresarios que crean contenido, comparten ideas, colaboran en proyectos y lanzan nuevos negocios. Sus programas y sus cursos conectan a los estudiantes con grandes empresas, productores y artistas como Spitfire Audio, Autonomy, Beats One, The Prodigy, Lily Allen, Sigala, Platoon, Dru Masters, Sondr, Martyn Ware, Maverick, Notting Hill Music, Focusrite, Key Production, Sound Advice. De esta manera, estudiar en Tileyard Education no es sólo una experiencia formativa, puede ser un paso imprescindible en tu carrera. Bachelor of Arts in Commercial Music Producer El curso Bachelor of Arts in Commercial Music Producer es una titulación superior de tres años creada especialmente para proporcionarte los máximos conocimientos relacionados con el mundo de la composición y la producción musical. En la Escuela Microfusa obtendrás el Diploma Artístico o Tecnológico en Producción Musical durante los dos primeros años. Y luego, el tercer año lo cursarás en Londres, en la Tileyard Education, donde expandirás tus conocimientos. Este Top-up de Commercial Music Producer en Londres se desarrolla en tres trimestres. El primer trimestre (Pilares) comprende dos temas básicos: Música y sonido para los medios de comunicación, donde aprenderás las herramientas necesarias para la creación y entrega de tu música, así como la composición y diseño de sonido para videojuegos; y cómo emprender un negocio; un módulo dinámico que te mostrará las habilidades necesarias para crear, mantener y desarrollar tu propio negocio como productor. El segundo trimestre (Desarrollo), se vertebra alrededor de dos temas también esenciales: la producción musical contextual, que te permitirá descubrir tecnologías innovadoras: y cómo trabajar en la industria musical, donde aprenderás a enfrentarte el “mundo real” de la industria. Y, por fin, en el tercer trimestre (Creación), realizarás el módulo final de investigación creativa y proyecto final. Al finalizar tu formación, obtendrás el Bachelor of Arts (B.A. Hons) Commercial Music Producer expedido por University of Wales Trinidad Saint David. Una titulación de Grado Universitario reconocida por el EEES (Espacio Europeo de Estudios Superiores). MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
PRESENTACIÓN DEL CONTROLADOR RANE ONE EN MICROFUSA BARCELONA
El próximo viernes 23 de julio, en la tienda Microfusa Barcelona, tendrá lugar la presentación del controlador RANE One con DJ Tillo RANE apareció a principios de la década de los 80’ con cuatro productos diseñados para mejorar los directos de las pequeñas bandas. Su filosofía se basaba en ofrecer la máxima calidad al mínimo precio, estableciendo así un nuevo estándar medio que se situaba entre la gama alta, a los que superaba en precio, y los de gama baja, a los que superaba de lejos en calidad y fiabilidad. En poco tiempo entraron en el mercado de los mezcladores para DJ de la mano de Richard Long, famoso diseñador de sistemas de sonido para los grandes nombres de la era disco. Long fue famoso por haber diseñado sistemas para discotecas como Studio 54, Annabel’s (Londres) o Regine’s (una famosa cadena de 19 discotecas desde París a New York y El Cairo). Long pidió a RANE que rediseñara el emblemático crossover X3000 usando su tecnología patentada. Así nació el X3000A, el primer paso de RANE en el mundo DJ. Regístrate aquí. El controlador DJ Profesional RANE One Una de las últimas joyas de la corona de RANE es el One, un controlador motorizado para DJ profesional con dos paltos de 7”. El RANE One se caracteriza por su rendimiento excepcional, por ofrecer el sonido de confianza de RANE y por su diseño intuitivo: Un rendimiento excepcional: El controlador motorizado profesional para DJs RANE One recoge las características de alto rendimiento, fiabilidad y calidad excepcional por las que se reconoce esta marca del estado de Washington. Y las combina en una solución completa para DJs con platos motorizados de 7". El sonido RANE de confianza: El One mantiene la reputación de RANE gracias a su alta calidad de sonido y la libertad creativa que otorga. Listo para tocar en vivo, constituye un punto álgido en el control de la música para los DJs que dominan lo mejor en rendimiento y sonido. Un diseño intuitivo: El RANE One ofrece a los DJs un diseño familiar, intuitivo y orientado a la actuación en público. Con todo lo que necesitas, donde sea que lo necesites. Toma las riendas con los pads de rendimiento multifunción, las paletas de aluminio para los efectos especiales, la sección de bucle dedicada y los controles del mezclador. Pero el One es excepcional por muchos más motivos. Cuenta con auténticos platos de tornamesa motorizados de 7” que te otorgan una precisión de alto rendimiento. Con ellos experimentarás una sensación parecida al vinilo tradicional, con todas las herramientas creativas que te ofrece el mundo digital. Además, cuenta con todas las conexiones profesionales que puedas necesitar. Te ofrece una conectividad múltiple con la máxima flexibilidad. Con 3 salidas estéreo, micrófono dual y conexiones dobles para portátiles USB, y entradas Phono/Line y auxiliares. Y si te gusta hacer scratch, amarás el crossfader MAG FOUR. Al ser el fader más ligero y suave de todos los tiempos, el MAG FOUR te da un control rápido y preciso de tus cortes, con un ajuste de corte por software disponible en Serato DJ Pro. https://www.youtube.com/watch?v=UTaS8A2rGGE Descubre la magia del RANE One en nuestra presentación en Microfusa Barcelona Si quieres descubrir todas las funciones del RANE One con DJ Tillo, inscríbete en nuestra presentación el próximo viernes 23 de julio a las 18.00 en la tienda Microfusa de Barcelona (en la C/Sepúlveda, 134). El evento es gratuito, pero es preciso registrarse a través de Eventbrite. Todos los asistentes a la presentación en la tienda participarán en el sorteo de 3 pares de vinilos Timecodes de Serato. Sí, ¡habrá 3 ganadores! Pero si no os es posible acudir a nuestra tienda Microfusa Barcelona, también tenéis la posibilidad de ver la retransmisión en directo a través de nuestros canales de Twitch, YouTube y Facebook Live. ¡No hay excusa para perdérselo! MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
NUEVA COLABORACIÓN CON LA UNIVERSITY OF WINCHESTER
Microfusa se complace en comunicar nuestra alianza con la University of Winchester en Inglaterra, un centro educativo que destaca por la excelencia, la sostenibilidad y la justicia social Como ya sabéis, en la Escuela Microfusa tienes la oportunidad de obtener una Titulación Superior reconocida dentro del Espacio Europeo de Educación Superior. Al finalizar el segundo curso de cualquiera de nuestras diplomaturas, nuestros alumnos pueden cursar un tercer año en la Solent University de Southampton o en la Tileyard Education de Londres. Este tercer año realizado en el Reino Unido otorga un título de Grado Universitario británico oficial (Bachelor Degree). Según el itinerario formativo escogido por el alumno, puede ser Bachelor of Arts (B.A. Hons) o Bachelor of Science (B.S.c. Hons). Además, la Escuela Microfusa de Barcelona tiene un acuerdo de colaboración con la Escuela Superior de Música Jam Session que ofrece la posibilidad de obtener el Título Superior de Música, especialidad en Sonología, una titulación del Departament de la Generalitat de Catalunya y, por tanto, homologada por el Gobierno de España. Esta titulación es la primera y la única reconocida en todo el Estado, en el ámbito de las músicas urbanas, las nuevas tendencias y el Rock. A estas colaboraciones, que desde Escuela Microfusa buscamos para ofrecer la oportunidad de obtener una Titulación Superior, se une ahora nuestra nueva alianza con la University of Winchester, una universidad situada en Hampshire, en el sur de Inglaterra. University of Winchester La Universidad de Winchester es una institución pública, semi-urbana, situada en la ciudad de Winchester en Hampshire, en el sur de Inglaterra. Establecida en 1840 y renovada en 2007 es una histórica universidad que inició su camino a mediados del siglo XIX como la Winchester Diocesan Training School y con tan solo 10 alumnos. En la actualidad la comunidad de estudiantes que confían en su futuro se acerca a los 8.000 y ofrece estudios de pregrado y posgrado en una variedad de materias dentro de las artes, humanidades, salud y atención social, ciencias sociales, negocios, derecho, deporte y educación. Sus renovadas instalaciones cuentan con un hermoso y premiado campus donde destacan el histórico King Alfred Campus y las nuevas instalaciones del West Downs Campus. Un centro de conocimiento, creatividad e innovación para la ciudad y más allá. https://www.youtube.com/watch?v=QimK2mKbveE La Escuela Microfusa Los inicios de la escuela Microfusa, a finales de la década de los 80’, coinciden con los inicios de la informática musical, los primeros ordenadores (Spectrum y Atari) y el primer software (Notator). Desde entonces nos hemos convertido en un referente a nivel nacional en la formación especializada en sonido, en producción musical y en el sector del DJ. Tras más de 30 años formando a profesionales en el sector nacional e internacional, la Escuela Microfusa destaca por su metodología de enseñanza, sus cursos y sus instalaciones. El eje de nuestra filosofía, que es a su vez nuestro carácter distintivo, es brindar a nuestros alumnos un entorno de trabajo altamente cualificado. Gracias a un equipo docente con amplia experiencia en el sector, que no se limita solo a formar a los alumnos, sino a inspirar e iluminarlos para que desarrollen aquellas capacidades profesionales al más alto nivel y poder ser lo suficientemente competentes en una Industria Musical tan exigente en la actualidad. Además, la constante evolución de las tecnologías nos obliga a una permanente actualización de nuestros temarios e instalaciones para poder formar a todos los alumnos no sólo en aquellas técnicas empleadas hoy en día, sino también en las de mañana, independientemente del género musical. Resultado de ello es el especial vínculo que se crea en la comunidad de alumnos y profesores. Una comunidad que comparte una única pasión, la música y la innovación. Colaboración de la Escuela Microfusa con la University of Winchester Es una colaboración pensada para los alumnos que desean aprender y dedicarse a la Producción Musical, la Interpretación y el Sonido al más alto nivel profesional. Fruto de este acuerdo, nuestros alumnos del Diploma de Producción Musical tendrán la posibilidad de cursar un tercer año en la University of Winchester para obtener así, una de las siguientes titulaciones superiores: Bachelor of Arts (Hons) Music and Sound Production El Bachelor of Arts (Hons) Music and Sound Production es una titulación superior que te proporcionará los más amplios conocimientos relacionados con el mundo de la producción musical y el sonido. Con esta titulación superior de tres años dominarás los diferentes entornos de producción musical. Desde aquellos basados en el ordenador personal hasta los entornos basados en estudios de gran formato, orientados a la grabación, mezcla y masterización profesional. Además, mediante la composición de repertorios musicales originales, desarrollarás tus habilidades creativas, tus habilidades organizativas y tu capacidad crítica, ya sea en sus vertientes urbana, electrónica o pop y rock. Bachelor of Arts (Hons) Popular Music: Production & Performance El Bachelor of Arts (Hons) Popular Music: Production & Performance es una titulación superior que te proporcionará los más amplios conocimientos relacionados con el mundo de la producción musical y la interpretación. Al igual que con el Bachelor of Arts (Hons) Music and Sound Production, con esta titulación superior alcanzarás el dominio de los diferentes entornos de producción musical. Empezando por aquellos basados en el ordenador personal hasta los entornos basados en estudios de gran formato, orientados a la grabación, mezcla y masterización profesional. Para poder ingresar en la University of Winchester y poder optar a estas titulaciones superiores es necesario cumplir con los siguientes requisitos de acceso: Bachillerato (cualquier modalidad), un nivel de inglés IELTS con calificación de 6 hablado y escrito, y, finalmente, haber superado satisfactoriamente las asignaturas del Diploma, según los requerimientos del centro. Y recuerda que, si quieres más información sobre esta nueva colaboración o sobre cualquier de nuestros cursos, tan solo tienes que ponerte en contacto con nosotros.
NUEVOS CURSOS DE FIN DE SEMANA
¿Interesado en formarte pero muy ocupado de lunes a viernes? Descubre los nuevos Cursos de Fin de Semana de Microfusa Madrid Si te gustaría reforzar tus conocimientos en Producción pero entre semana no tienes tiempo para compaginar tus compromisos diarios con una formación de calidad, en Microfusa hemos encontrado la solución perfecta. Lanzamos una nueva serie de Cursos de Fin de Semana pensados específicamente para ti que valoras tu tiempo. Diseñados para reforzar los conocimientos esenciales necesarios para llevar tus producciones al más alto nivel, estos cursos de fin de semana se impartirán de forma presencial en grupos reducidos de hasta 6 u 8 personas máximo. Siguiendo la metodología de las escuelas Microfusa que incluye teoría, ejercicios y prácticas con un asesoramiento muy personalizado. Opciones de los Cursos de Fin de Semana Microfusa Todos los cursos se realizarán a lo largo de dos días muy intensos (siempre en fines de semana) según el calendario que podéis consultar en la web de Cursos de Fin de Semana. Y os ofrecemos dos variantes con diferentes precios para cada curso: Cursos impartidos en la Escuela Microfusa de Madrid Cursos de 16 horas de duración impartidos a lo largo de sábados y domingos para ocho personas máximo. Tendrán lugar en la Escuela Microfusa de Madrid (Paseo de Juan Antonio Vallejo - Nájera Botas, 59). El precio de estos cursos es de 265€. Pack MOBA Studios El Pack MOBA Studios comprende enseñanza y formación presencial de la mano de Sergio Molina, productor, artista y técnico de sonido en su estudio MOBA (situado en Camarma, a 5 min de Alcalá de Henares) con las mejores herramientas en un ambiente súper profesional. Cursos para un máximo de seis personas. El pack incluye B&B en el Evenia Boutique Hotel + 2 comidas, sábado y domingo en el Comida Mesón Don Pablo. El precio de estos cursos es de 350€. Temáticas de los cursos Esta serie de Cursos de Fin de Semana abarca diferentes aspectos esenciales de la producción musical: Grabación Conocimientos, técnicas y habilidades necesarios para abordar una grabación profesional y de calidad. Es conveniente estar familiarizado con los aspectos básicos de cualquier DAW y/o estudio de grabación. Mezcla Impartido por técnicos de sonido altamente especializados, el curso de mixing te proporcionará los conocimientos, técnicas y habilidades para abordar una mezcla musical de forma profesional. Mastering Esta es tu oportunidad de profundizar en los aspectos clave de la masterización en un estudio profesional con ejemplos prácticos de la mano de técnicos de sonido especializados. Síntesis En este curso se trata la programación del uso de sintetizadores. Se revisan, por un lado, los conceptos básicos de programación de sintetizadores además del estudio avanzado de otras diferentes formas de síntesis como Wavetable, Aditiva, Granular, Semi-modular, Subtractiva, FM, Modelado físico, etc. Ableton Live Push 2 Con este curso recibirás una formación específica en el campo del uso de la PUSH 2 como centro neurálgico en la producción musical por lo que es conveniente que estés familiarizado con los aspectos básicos de Ableton Live. Maschine Mk3 Este curso está dirigido a personas familiarizadas con la producción que quieran recibir una formación específica en el campo del uso de la Maschine MK3, la emblemática controladora de Native Instruments, como centro neurálgico en la producción musical. Por lo que es conveniente que estén familiarizados con los aspectos básicos de cualquier DAW. Y recuerda que, además de esta nueva serie de Cursos de Fin de Semana, en Microfusa también disponemos de un amplio contenido educativo en formato vídeocurso con el que adaptar la formación a tu ritmo de vida. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
BOSS nos sorprende con nuevos pedales y un procesador de efectos de bolsillo
BOSS presenta 5 nuevos productos que te encantarán. Toda la información sobre los nuevos pedales de BOSS. Nuevos Loop station RC-5 y RC-500, el compacto y poderoso GT-100o Core, un nuevo octavador OC-5 y Pocket GT amplificador y procesador de bolsillo. RC-5 El nuevo RC-5 se presenta en el clásico formato compacto de BOSS, incluye E/S con estéreo total y la interfaz más avanzada disponible en cualquier looper de pedal. Dispone de una pantalla LCD retroiluminada que cambia de color para indicar los estados de grabación, overdub y de reproducción. Combinada con el dial de parámetros multifunción, permite acceder a los ritmos, ajustes del sistema y demás elementos del menú de forma rápida y sencilla en pleno directo. El conmutador de pedal del RC-5 cubre todas las funciones básicas de loops, pero también ofrece un control más avanzado. Ahora se pueden conectar hasta dos conmutadores de pedal externos para tener un control directo de muchas funciones asignables, o un pedal de expresión para realizar ajustes continuos. El RC-5 también incluye E/S MIDI en formato de conexión jack TRS, algo muy novedoso para un pedal compacto. Para más información, pulsa en la image [embed]https://youtu.be/2r4FVfTVp70[/embed] RC-500 Boss nos trae con el RC-505, un avanzado looper de dos pistas es ideal para guitarristas, cantantes/compositores, multiinstrumentistas y cualquiera que quiera llevar sus loops al siguiente nivel. Se pueden conectar instrumentos mono/estéreo, añadir efectos de otros pedales, y gracias a la entrada XLR específica, podemos conectar un micro dinámico o bien uno de condensador, ya que incluye alimentación phantom. Las dos pistas de la RC-500 se pueden usar de forma independiente para componer canciones, o juntas para crear texturas multipista. Como hemos visto en la RC-5, este avazado Loop Station también dispone de pantalla LCD retroiluminada que cambia de color para mostrar el modo de operación activo, y gracias a los faders de pista y el dial de nivel de micro, tenemos acceso manual al control de volumen en plena interpretación. La RC-500 también ofrece control externo avanzado, que incluye E/S MIDI en jacks TRS. RC-500 viene cargado con 57 estimulantes ritmos, cada uno con variaciones A/B, para acompañarnos con los loops, y puedemos cambiar de kit de percusión según el estilo musical, con 16 kits disponibles. Una interesante función de inversión y Loop FX (Repeat, Scatter, Shift y Vinyl Flick) nos ayudarán a enriquecer y animar las interpretaciones con loops y crear texturas únicas. Las 99 memorias de frases de la RC-500, permiten almacenar loops tan rápido como se crean, incluidas las selecciones de ritmos y kits, las asignaciones de controles y más. Se puede hacer una copia de seguridad del audio de los loops en un ordenador por USB. Y gracias a que podemos importar archivos WAV mediante BOSS Tone Studio, la RC-500 se puede usar como un centro de reproducción para lecciones, pistas de jams o música de acompañamiento. Si quieres conocer más detalles, haz click en la imagen [embed]https://youtu.be/X3JY03lsebc[/embed] GT-1000CORE Dejando a un lado los Loopers, tenemos un nuevo y compacto pedal multiefectos basado en uno de los modelos estrella de la marca, el GT-1000 pero incorpora tecnología AIRD avanzada con 24 bloques de efectos simultáneos y más de 140 tipos de ampli/efecto. La tecnología AIRD es una evolución del concepto integral Tube Logic usado en los amplificadores Katana, Waza y Blues Cube. Con esta tecnología, el GT-1000CORE se integra fácilmente en cualquier aplicación creativa, ofreciendo un sonido fantástico y sensaciones naturales de válvulas con ajustes mínimos. Una amplia selección de tipos de AIRD Output Select permite adaptar el sonido para cada destino, ya sea una entrada de amplificador de guitarra, una etapa de potencia de altavoces de guitarra o un sistema de monitorización de rango completo, o todos a la vez. El GT-1000CORE es sin duda es un gran aliado para grabar y tocar en casa. Funciona como interfaz MIDI y de audio USB multicanal para producción en un DAW . El modo Recording proporciona diversos tipos de altavoces y micrófonos integrados, y se pueden importar 16 respuestas a impulsos de altavoz en formato WAV con el software GT-1000 IR Loader. Dispone de un looper integrado para practicar, crear sonidos y trabajar ideas. Y podemos diseñar sonidos en un ordenador Mac o Windows con el editor BOSS Tone Studio. Para más detalles, haz click sobre la imagen. [embed]https://youtu.be/S8-n6P23vnk[/embed] OC-5 La última generación de la histórica serie OC de pedales octavadores para guitarra y bajo se encarna en el nuevo OC-5. Este pedal ofrece la octavación de BOSS más avanzada hasta la fecha, con un nuevo modo Vintage, mejoras polifónicas y una función de octava alta para ampliar el rango. Al incorporar lo último en tecnologías de detección, podemos disfrutar de una ejecución precisa y fluida sin latencia. El OC-5 es muy versátil y fácil de usar, y cubre una amplia gama de sonidos octavados en un pedal de altas prestaciones. El modo Vintage del OC-5 proporciona el icónico sonido mono del OC-2, Que se resentado en 1982 con respuesta mejorada gracias al nuevo procesador de detección. Se incluyen controles de nivel específicos para los efectos de -1 y -2 octavas y para el sonido directo, de modo que ofrece acceso rápido a un sinfín de colores de suboctava. El OC-5 también incluye una versión evolucionada del modo Poly inteligente introducido con el OC-3 Super Octave, que permite al usuario tocar acordes completos con efectos de octava. El dial Range limita el efecto a las notas graves del instrumento y es perfecto para tocar líneas de bajo octavadas junto con acordes y melodías normales en los registros agudos. Además, se puede configurar el dial Range en Lowest para aislar el efecto de octavación en la nota más grave de un acorde. Un interruptor específico permite optimizar el procesador de detección del OC-5 para guitarra o bajo, y demás, el jack Direct Out permite enviar efectos con y sin efecto a diferentes destinos, como dos amplis de escenario o canales distintos de un mezclador o una interfaz de audio. Para más detalles, haz click sobre la imagen. [embed]https://youtu.be/uDrDCroVD9Y[/embed] Pocket GT Nos hemos reservado para el final, una solución potente e innovadora para aprender y practicar con la guitarra: Pocket GT. Un amplificador y procesador de efectos de bolsillo que puedes se enlazarse inalámbricamente con u smartphone o tableta para crear el aula móvil definitiva. El nuevo Pocket GT funciona a la perfección con la app complementaria BOSS Tone Studio disponible para iOS y Android, que incluye un navegador de YouTube y avanzadas herramientas de edición para crear sonidos con más de 100 amplis y efectos. Pocket GT ofrece streaming de música por Bluetooth®, dispone de interfaz de audio USB y viene equipado con el mismo procesador de sonido que la exitosa pedalera GT-1, el Pocket GT ofrece más de 100 amplis y efectos de primer nivel en un paquete ultracompacto. Las 99 memorias de usuario vienen repletas con sonidos listos para tocar, pero el guitarrista puede personalizarlos o crear los suyos propios. Y como el Pocket GT y la GT-1 comparten el mismo ADN, las configuraciones almacenadas de amplis y efectos se pueden intercambiar a través de sus respectivos editores BOSS Tone Studio. Músicos del mundo entero han descubierto en YouTube el mejor sitio para aprender, y el Pocket GT permite trabajar con el contenido de esta plataforma de la forma más sencilla y productiva. El hardware del Pocket GT proporciona el procesador de sonido y las conexiones de audio, mientras que la app BOSS Tone Studio incluye un navegador de YouTube que emite señal al Pocket GT, además de una intuitiva interfaz para modelar sonidos. Este enfoque integrado simplifica la configuración y prescinde de los cambios de apps, de modo que los músicos disfrutan fácilmente de sonidos de guitarra con calidad premium mientras ven lecciones online y tocan con vídeos. [embed]https://youtu.be/F69eBIURk4c[/embed] MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
APRENDE LO QUE HAY QUE SABER DEL MUSIC BUSINESS
Para triunfar en el mundo de la música no basta con tener talento y dedicar mucho esfuerzo. Es un requisito imprescindible conocer el funcionamiento de la industria musical. Un sector ecléctico y cuyo hermetismo puedes desvelar con la Certificación Profesional Music Business de Microfusa. Puedes ser el artista con la voz más maravillosa o tener el don para tocar un instrumento. Puedes sentir que la música fluye cuando mezclas o haber compuesto esa canción que estás seguro que será un hit. Pero si quieres llegar a tener una carrera artística y labrarte un futuro en el mundo de la música nada de esto será suficiente si no conoces las interioridades de la industria musical. Un mundo con sus reglas, sus normas, sus leyes, sus trucos y su propio lenguaje. Un mundo con royalties, derechos de imagen, propiedad intelectual, productores fonográficos, road managers, licencias creative commons, sociedades de gestión de derechos, etc. Dar el paso de tu pequeño home estudio a la organización de espectáculos y al acceso a un sello discográfico puede ser un gran salto al vacío si no cuentas con los conocimientos necesarios. Por eso en la Escuelas Microfusa ponemos a tu alcance la Certificación Profesional Music Business que estudia con detalle el funcionamiento de la industria musical, profundizando en el amplio abanico de entidades y profesionales que te encontrarás en tu carrera, desde abogados especializados hasta departamentos de comunicación, desde sellos discográficos, hasta promotores, desde agregadores digitales a managers. Es más, la metodología implementada en nuestras escuelas, learning by doing, permite que adquieras tanto el conocimiento teórico como práctico ya que los alumnos colaboran con la gestión de la discográfica de la escuela MFRecords, creada para apoyar nuestrxs alumnxs y comunidad a difundir su música. Así aprenderás a gestionar una carrera artística, a organizar un espectáculo en vivo, cómo funciona una discográfica, quienes son los productores fonográficos o cómo se gestionan los derechos de autor. Con el Certificado Profesional Music Business aprenderás Gestión de derechos y propiedad intelectual En la primera parte del curso aprenderás todo lo necesario de la industria editorial. Todo lo que hace referencia a la gestión de los royalties o regalías (los derechos de autor de las canciones), la propiedad intelectual o las licencias creative commons. Representación y managment La segunda parte del curso ofrece una panorámica de la representación artística y la organización de eventos en vivo. Descubrirás los perfiles de profesionales como los managers, los representantes, los agentes de booking (responsables de vender el espectáculo de un artista y conseguir que éste pueda realizar conciertos en directo) y los promotores de conciertos (los responsables de contactar con los artistas o sus managers para fijar las fechas de los conciertos y reservar los espacios para los eventos). Distribución y promoción En esta última parte de la Certificación Profesional Music Business está dedicada a uno de los aspectos más importantes del negocio musical: la industria discográfica. Se estudian las estrategias para distribuir y promocionar los trabajos discográficos y se analizan los profesionales que intervienen en este proceso. Incluye los diferentes aspectos de la creación del fonograma, la producción musical, y la promoción y el lanzamiento del artista. Se estudia el mercado discográfico, el papel de los productores, la distribución, comunicación, márqueting y financiación. Con la Certificación Profesional Music Business descubrirás cómo gestionar la propiedad intelectual, cómo monetizar el streaming de audio y de vídeo, cómo organizar y promocionar actuaciones en vivo o cómo articular una campaña de crowdfunding. En definitiva, aprenderás todo lo necesario para emprender tu carrera musical. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
COMPOSICIÓN MUSICAL PARA VIDEOJUEGOS: FORMACIÓN CON FUTURO
Si quieres formar parte de uno de los negocios más lucrativos, en las Escuelas MicroFusa tienes la oportunidad de formarte en Composición Musical para Videojuegos. Un curso que aúna formación y futuro El sector de los videojuegos se ha convertido en uno de los negocios más lucrativos que existen. Alcanzó gran éxito con mucha rapidez, y no solo lo ha mantenido a lo largo de los años, sino que ha ido en aumento. Por lo que a España se refiere, los videojuegos representan la primera opción de ocio audiovisual con una facturación que supera con creces a la industria del cine o de la música. Sin embargo, los videojuegos y el cine tienen muchas características comunes, como la fotografía, la narrativa, las historias de ficción y por supuesto, la banda sonora. De hecho, el cine no se concibe sin música: antes de que fuera sonoro, la música ya era su principal aliada. Con los videojuegos sucede otro tanto: la música tiene un papel crucial, pero no ha de ser una melodía cualquiera, ya que no debe llamar la atención del jugador de forma directa. Solamente tiene que acompañarle y enriquecer el juego, por lo que la composición musical para videojuegos tiene su técnica. En la Escuela Microfusa hace ya algún tiempo hemos puesto en marcha un curso dirigido a todo aquel que tenga interés en aprender a trabajar una banda sonora para videojuego: el curso de Composición musical para videojuegos. El principal objetivo de este curso es acercar al alumno a la experiencia real de la gestión, composición y grabación de este tipo de banda sonora. Veamos con más detalle la descripción de este curso, el temario y los objetivos. https://www.youtube.com/watch?v=aQnMVvgNPFw Aprendiendo a trabajar una banda sonora Que el auge imparable de los videojuegos ha creado la necesidad de contar con personal cualificado encargado de la creación de la música y otros efectos de sonido en estos proyectos, es un hecho. Tanto los juegos más sencillos desarrollados por empresas independientes como las creaciones de gran magnitud, necesitan música y sonido. Sin ambos, el juego es incompleto y pierde gran parte de su esencia. Con el curso presencial de Composición Musical para Videojuegos que te proponemos en Microfusa, y que supone una Certificación Profesional, aprenderás todo el proceso creativo paso a paso: desde los primeros bocetos del proyecto hasta que se realiza la grabación de la banda sonora en el estudio, ya sea con una Gran Orquesta o con cualquier tipo de sonido electrónico. De este modo, al acabar la formación serás capaz de trabajar gestionando eficazmente el proyecto musical, así como a desenvolverte con soltura en la industria, algo que te resultará útil. https://www.youtube.com/watch?v=45l8kcu39Nc Lo que aprenderás en este curso Sabrás con qué "set" debes contar. Aprenderás a que tus composiciones musicales sean más orgánicas. Configurarás el espacio informático de trabajo. Te enseñaremos técnicas de orquestación. Aprenderás a traspasar tus ficheros MIDI a un editor de partituras. Serás capaz de implementar toda la música y los efectos de sonido a los videojuegos. Conocerás todos los detalles clave para ajustar con éxito la música al videojuego. Cargarás y organizarás librerías VST. Crearás plantillas polivalentes. Aprenderás a grabar sonidos determinados en tus videojuegos. Además, en nuestra escuela te brindamos la oportunidad de utilizar las instalaciones, aulas informáticas y estudios para que puedas estudiar y practicar. El único requisito personal que te pedimos es que seas mayor de 16 años. No dejes de pedirnos la información que necesites, ya puedes matricularte en un curso que te abrirá horizontes profesionales, y haciendo lo que realmente te gusta. ¿Qué más quieres? MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
MASTERIZACIÓN, UNA DE LAS CLAVES DE LA PRODUCCIÓN MUSICAL
Si estás pensando en ser un profesional del sonido, tendrás que embarcarte en una formación que abarque las diferentes especialidades que engloba la profesión de técnico de sonido. Hoy vamos a hablarte de una de ellas, la masterización Si tu futuro es el sonido y la producción musical, una de tus mejores opciones para prepararte profesionalmente es el Diploma de Técnico de Sonido que impartimos en las Escuelas MicroFusa. Un ciclo formativo profesional de dos años con el que tienes la opción, después, de finalizar un grado universitario en la Solent University en Inglaterra. En nuestro Diploma de Técnico de Sonido obtendrás una amplia visión de los diferentes aspectos para llegar a ser un profesional del sonido: sonorización de espectáculos en vivo, sonorización de cine y televisión, estudios de grabación, post-producción y masterización. Precisamente, de este último aspecto es del que hoy vamos a hablaros: de la masterización (o mastering), clave para que una producción ya mezclada suene de manera óptima en cualquier dispositivo. Producción musical: arte y técnica A todos nos fascina la música. Aunque la verdad es que no todos tenemos la capacidad de crear una canción o un disco de éxito. Pero tras el proceso artístico no basta con plasmar la idea y simplemente grabarla. Es necesario pasar por un proceso de producción musical que nos ofrezca el mejor sonido posible. Este proceso no es sencillo. La tarea de técnico de sonido tampoco la puede desarrollar cualquiera. Al menos no cualquiera que carezca de los conocimientos necesarios. https://www.youtube.com/watch?v=LO8WznKLFyU La masterización, fase clave en la producción musical El proceso de producción musical es complejo y está compuesto de diversas fases que combinan desde aspectos creativos hasta cuestiones más técnicas. Una de las fases más importantes es precisamente la masterización. Tiene lugar justo después de haber grabado y mezclado la mezcla y su función es vital: garantizar que la reproducción sea óptima en cualquier medio o plataforma. Hace años todo era mucho más sencillo. Todo sonaba en vinilo. Pero en la actualidad, la gran variedad de dispositivos y formatos en la que podemos disfrutar de nuestra música hace del mastering un elemento vital en la producción de cualquier pieza musical. https://www.youtube.com/watch?v=DUi9-csX7ZY&feature=emb_logo El mastering, entre la ciencia y la creatividad Para entender los entresijos de la masterización hablamos con un experto, Jonathan Espinosa (Minology), ingeniero de sonido y productor musical. Jonathan lo tiene claro, la masterización es una disciplina que se encuentra a medio camino entre la ciencia y la creatividad. Tal como nos explica, su principal objetivo es adaptar el producto que hemos grabado y mezclado para que se pueda reproducir de la forma más fiel y musical en cualquier sistema; ya sea en un CD, en la radio o en una plataforma de streaming como Spotify o iTunes. Y, para ello, el técnico de sonido ha de saber a qué publico o a qué género se dirige la producción con la que trabaja. Para así adaptarla musicalmente. Pero, además, también debe conocer los requisitos y normativas que se aplican en cada sistema de reproducción y en cada plataforma. Ciencia y creatividad. Jonathan también nos explica que otro de los objetivos del mastering es que la música suene bien y que la audiencia disfrute de ella en cualquier formato. De hecho, de una buena masterización depende el simple hecho que una producción suene amateur o realmente profesional. Requisitos para una buen masterización Le hemos pedido a Jonathan que nos explique los requisitos para conseguir una buena masterización. A nivel estructural, nos cuenta, es importante contar con una buena sala acústicamente neutra; equipada con monitores de estudio de la mejor calidad, herramientas de procesado y una DAW. En cuanto a cómo debe ser un buen técnico de sonido para conseguir una buena masterización, el primer paso es una buena formación y el Diploma de Técnico de Sonido es una gran opción. También es importante demostrar un buen oído y poseer cierta creatividad para adaptarse a cada género musical. Y, sobretodo, no dejar de aprender. Escuchar activamente diferentes producciones de diferentes artistas fijándose en los detalles y, así, ir educando el oído. El curso se Diploma de Técnico de Sonido se imparte en nuestra Escuela de Barcelona, nuestra Escuela de Madrid y también en nuestra escuela online. Si quieres labrarte un futuro como técnico de sonido no dudes en aprovechar esta oportunidad o en acceder a cualquiera de los cursos que te ofrecemos. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
TESTIMONIALES II. ENTREVISTA A EX-ALUMNO MATEO AMAYA
Cuando sientes la atracción por el sector de la música y ves claro que es donde quieres estar, lo primero que llama tu atención suele ser el mundo de los artistas, cantar, tocar algún instrumento quizás. Es algo que sucede a menudo. Eres joven, tienes claro que llevas la música en las venas y quieres hacer de esa pasión tu modo de vida. Pero en cuanto te acercas a la realidad de todo lo que comprende la industria de la música es cuando descubres tu verdadera vocación. En esta segunda entrega de nuestros Testimoniales os presentamos uno de estos casos. Se trata de Mateo Amaya que dejó su Colombia natal para venir a MicroFusa a estudiar producción musical. Mateo Amaya, productor musical Desde bien pequeño Mateo tenía claro que la música era lo suyo. Y lo primero que se planteó fue cantar o tocar algún instrumento. De hecho, lo tenía fácil para iniciarse rodeado de una familia en la que hay muchos músicos. Precisamente fue su prima Sara Rodas, cantante del grupo colombiano Mr. Bleat la que lo introdujo en el mundo profesional de la música y le ayudó a comprender que ya que la cantar o tocar un instrumento no era lo suyo, tenía que buscar otras alternativas. Así, Mateo comprendió que el mundo de la música comprende mucho más que el de los artistas y empezó a interesarse por la ingeniería y la producción musical. Pero en Colombia, la producción musical aún es un concepto novedoso y la formación está más enfocada en la música como arte interpretativo. Por eso decidió que su futuro pasaba por estudiar producción musical en Europa. Y, de esta manera terminó en Barcelona, en nuestra escuela de Barcelona. Tras dos años cursando la diplomatura de producción musical viajó a Southampton para estudiar en la Solent University y validar su título universitario. En MicroFusa aprendió, desde cero, todo lo necesario sobre producción musical para música electrónica: el proceso de producción, pre-producción, grabación, mezcla y mastering, etc. En la Solent University no sólo terminó su carrera si no que consolidó sus conocimientos y se introdujo en el mundo del management musical. Actualmente trabaja como productor musical, técnico de sonido y stage manager. Ha trabajado en el Solent Sound 2019, los BeatGarden Studios y con artistas como Ron Thaler, Exili a Elba o Seb Heart. Con 22 años ve un futuro en el que ya tendrá su propio estudio de grabación y produciendo grandes eventos. ¿Su consejo para los nuevos estudiantes? Que estén bien seguros de lo que quieren hacer. La música requiere mucho esfuerzo, mucha energía y mucho desgaste emocional pero hay que perseverar sin miedo. https://www.youtube.com/watch?v=LwcX1FfYgRw& Y ya sabes. Si crees que tienes un futuro en la música, no tengas miedo, visita nuestra escuela y descubre los cursos con los que dar el primer paso.
DEMO: HOTONE AMPERO by PAULO MORETE
VEN A CONOCER UNO DE LOS PEDALES MÁS VERSÁTILES DEL MERCADO Y PARTICIPA EN EL SORTEO DE UN AMPERO, DE HOTONE. El próximo jueves 9 de enero, pasada ya la resaca de estas navidades, organizamos en nuestra tienda de Barcelona en Carrer Sepúlveda 134 una demo sobre el pedal multi-efectos Ampero de Hotone impartida por el gran guitarrista Paulo Morete del grupo InMune. En este evento no sólo tendréis la oportunidad de conocer de mano de un gran artista las cualidades de este pedal de Hotone, también sortearemos un Ampero y varios CD's del último álbum de InMune entre los asistentes. Para participar, regístrate en este enlace. El pedal de efectos Hotone Ampero Ampero reúne los innovadores sistemas CDCM HD (modelado dinámico de alta definición integral) y FIRE (mejora de respuesta de impulso de campo) de Hotone. Construido sobre la poderosa plataforma XTOMP, la aclamada serie Binary y el innovador complemento virtual VStomp Amp, el nuevo sistema CDCM HD & FIRE presenta los nuevos métodos de modelado de circuitos de estantes altos de Hotone. Los métodos de modelado estándar generalmente se basan en el modelado de circuitos de estado estático o en la teoría de la caja negra, que simplemente se acercan al sonido modelado. El CDCM HD & FIRE emplea un sistema complejo basado en el modelado dinámico de características. En esta matriz, la tecnología reconstruye todo el circuito utilizando componentes electrónicos modelados, dando como resultado un tono vívido, preciso y expresivo. Además de eso, el nuevo sistema mejora la relación entre los amplificadores y los sistemas de altavoces, brindando una sensación y respuesta realistas que nunca antes has experimentado en equipos digitales. Todo ello en una caja robusta negra de metal con una pantalla táctil a color de alta definición de 4 pulgadas. Paulo Morete, maestro de ceremonias La demo corre a cargo de Paulo Morete, uno de los nuevos guitarristas de rock/metal en España de los últimos años. Nacido en 1977, comenzó a tocar la guitarra con 16 años en bandas underground en locales de Barcelona. En 2007, junto a David Segado y Joaquín Sánchez formó la banda de rock metal Einsof, editando su primer disco Neverending. Tras esto, en el año 2010 inicia un nuevo y sorprendente proyecto llamado InMune. Un proyecto con el que ha desarrollado cuatro discos, muchas giras y conciertos y con el que ha alcanzado el éxito. Puedes seguir a Paulo Morete a través de sus redes Twitter: @paulo_inmune, Instagram: @paulomoreteoficial, Facebook: fb.me/paulomoreteoficial y en sus páginas web oficiales: www.paulomorete.com y www.inmuneband.com Demo de Hotone Ampero en MicroFusa * Lugar: MicroFusa Barcelona, Carrer Sepúlveda, 134 * Fecha y hora: Día 9 de enero de 18:30 a 19:30. ¡Y recuerda que sortearemos un Ampero Pink Limited Edition y varios CD's del último álbum de InMune entre todos los asistentes! Para participar, es necesario realizar tu registro en este enlace. Si necesitas más información acerca de este u otros productos que ofrece Microfusa, no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
MASTERCLASS: DAVID AMO PRESENTA EL SQUID DE TORAIZ, EN NUESTRA ESCUELA DE MADRID.
Arrancamos un nuevo ciclo de eventos en nuestra escuela de Madrid con la MASTERCLASS del nuevo SQUID de TORAIZ, impartida por David Amo. TORAIZ es la línea de producción musical de Pioneer DJ que, recientemente, ha lanzado un nuevo producto al mercado, el SQUID, un secuenciador multipista que se agrega al catálogo de productos de TORAIZ como el sintetizador analógico, AS-1, o el sampler, SP-16, y que se presenta cómo "el corazón de tu configuración". Este próximo viernes, 15 de noviembre, a las 11:30hrs tendremos una MasterClass de este nuevo integrante de la familia TORAIZ, de la mano del Trainer Oficial de Pioneer DJ, David Amo, en nuestra escuela de Madrid (Paseo de Juan Antonio Vallejo - Nájera Botas, 59, 28005 Madrid). Las plazas son limitadas, regístrate aquí. Conecta todos tus instrumentos para usar el SQUID como el corazón de tu estudio y configuración en vivo, y prueba las funciones innovadoras, nunca vistas, en este tipo de equipo. Es fácil comenzar a crear patrones de secuencias y frases únicas tan pronto como conectes el SQUID a tus instrumentos. La distribución de los controles ha sido optimizada para que puedas hacer realidad tus ideas, sin esfuerzo, cada vez que llegue la inspiración, y su funcionamiento es perfecto para la producción de música en directo. Sincroniza y controla, simultáneamente, hasta 16 instrumentos a través de sus múltiples entradas / salidas. Las terminales son compatibles con varios equipos, desde instrumentos de audio a sintetizadores modulares, sintetizadores vintage y cajas de ritmos. [video:https://youtu.be/8AmrgNw6M8s align:center] Entre las características más interesantes que presenta el SQUID, de TORAIZ, podemos destacar el flujo de trabajo intuitivo con los 16 pads LED multicolor de goma en la sección Step Edit. Puedes establecer los parámetros y tocar en vivo como si los pads fueran teclas de un teclado. Combina varias funciones de secuencia como Interpolación y Armonizador para ayudar a crear tus sonidos. También podrás crear grooves únicos al modificar la velocidad de reproducción de los patrones de tus secuencias. Cambiar entre 6 formas de onda, como triángulo y diente de sierra, y ajustar la frecuencia y la cantidad. Además, una característica que lo hace perfecto para el directo es la dirección de reproducción con las que podrás probar diferentes direcciones como Zigzag o en el sentido de las agujas del reloj (Clockwise), a través de los 16 pads de SQUID. Experimenta 48 direcciones de reproducción diferentes combinando Reverse, Switch Back y Flip con las 6 direcciones de ejecución diferentes. Y la llamada función Groove Bend que TORAIZ presenta como única ya que es la primera función en un secuenciador para cambiar el tiempo de disparo en tiempo real a través de un control deslizante. Manipula este control deslizante para retrasar, acelerar y desarrollar grooves como si estuvieras tocando un instrumento musical. Además, SQUID registra la información de tu actuación en segundo plano para que nunca pierdas frases creadas accidentalmente. Cuando estés experimentando y escuches algo que gusta, utiliza la función Time Warp para recuperarla y guárdala como un patrón de secuencia para tu próxima pista. Pero probablemente la característica más importante del SQUID, es la capacidad de controlar hasta 16 instrumentos a la vez. SQUID tiene un terminal USB B, terminales MIDI, 2 salidas CV/ Gate y terminales de entrada/salida de sincronización de Reloj y DIN. Esto significa que puedes combinar la potencia de tu DAW con sintetizadores modernos, modulares y clásicos, así como con cajas de ritmos. Las señales se convierten automáticamente. [video:https://youtu.be/2WeesYFe4uk align:center] David Amo empezó su carrera como productor a los 16 años. Después de haber trabajado para varias compañías discográficas, decide crear junto a Julio Navas un sello independiente, Fresco Records, con el que destacaron mundialmente gracias a sus trabajos conjuntos, siendo reconocidos como grandes productores de música electrónica. El éxito con las producciones se traduce en giras mundiales como DJ, y así, David ha recorrido cientos de cabinas en todo el planeta y nos ha aportado temas que han pinchado y bailado millones de personas, además de ser merecedor de numerosos premios y galardones como DJ y Productor. Ultimamente, lo hemos visto más activo con la serie Sonicaworks Live, de Sonicaworks, serie de transmisiones en las que David presenta las diferentes novedades de las principales marcas de producción musical y DJ, como la marca Pioneer DJ, de la que es Trainer oficial. Aquí te dejamos la presentación que hizo, recientemente, del controlador para DJ, DDJ-800, de Pioneer DJ. [video:https://youtu.be/3bD938YMRQ4 align:center] Si quieres conocer de primera mano todas las capacidades del nuevo SQUID, de TORAIZ, acompáñanos este próximo viernes, 15 de noviembre, a partir de las 11:30hrs, en nuestra escuela de Madrid. Las plazas son limitadas, realiza tu registro en este enlace. Si necesitas más información acerca de este u otros productos que ofrece Microfusa, no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo, estaremos encantados de ayudarte. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
