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Vackstage Open On Sunday: Escola Microfusa
MICROFUSA ESCOLA UNE FORÇAS COM A VACKSTAGE, A NOVA FORMA DE OUVIR A SUA MÚSICA AO VIVO. Para quem não conhece, a Vackstage é a plataforma dos amantes da música ao vivo. O ponto de encontro dos fãs onde encontrarão conteúdo original, eventos ao vivo de diferentes palcos e programas de criadores de conteúdo. Entre agora em vackstage.com e desfrute dos diretos gratuitamente Com esta colaboração, a Microfusa continua a apoiar os seus alunos a apresentar as suas iniciativas como artistas emergentes, ao mesmo tempo que gera novos conteúdos de qualidade para todos os apaixonados por música que gostam de desfrutar de novidades surpreendentes. Uma antologia de diferentes sons com uma ampla variedade de géneros. Data: Domingo, 26 de fevereiro de 2023 Local: Vackstage.com Sabela Depois de fazer parte do coro de crianças da Capela Real de Madrid, Sabela começou a escrever a sua própria música aos 15 anos, e é influenciada pelo som de grupos como Daughter e Florence + the Machine. A sua música nasce da necessidade de expressar emoções da adolescência, transformando as suas canções num diário de experiências e histórias que convida o ouvinte a sentir. Acompanhada por Martín Erpel de Puesta de Sol, Felipe Zepeda e Daniel Tabares, neste direto serão apresentadas algumas das suas primeiras canções, incluindo “Lápiz y Papel”, produzida por Carlos Angola, e um avanço do projeto independente que partilha com Carlos Andreu. Instagram - @sabestash Spotify Hello?! Somos um grupo que se conheceu na Microfusa sem um género predeterminado, pois cada um de nós tem influências musicais diferentes. Decidimos juntar-nos para combinar o que cada um fazia melhor, mas acabámos a tocar pop e rock porque, no fundo, temos que admitir, todos gostamos. Instagram - @hell.owav Se quiser mais informações sobre esta nova colaboração ou sobre qualquer uma das nossas atividades, como os Festivais ou a editora mFRecords, basta contactar-nos. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
DESCUBRA OS MELHORES AUSCULTADORES DE ESTÚDIO 2023 (Atualizado em 2024)
Os 5 Melhores Auscultadores de Estúdio para 2023 (Atualizado 2024) Dando continuidade às nossas recomendações, como os 5 Melhores Controladores para DJ de 2023, desta vez trazemos-lhe aqueles que consideramos ser os melhores auscultadores de estúdio atualmente disponíveis no mercado, obviamente, sem considerar os que possam ser lançados ao longo de 2023. Porque os auscultadores são um dos componentes mais importantes de qualquer estúdio, tanto profissional como doméstico, e tanto para produzir como para misturar ou masterizar, procuramos cinco opções que o podem ajudar dependendo de necessidades específicas, para além de preços, marcas ou modelos. Os auscultadores mais versáteis: RØDE NTH-100 A RØDE é uma velha conhecida dos profissionais, especialmente no que toca a microfones. Milhares de estúdios de gravação, televisão, engenheiros de som para filmes, cantores e criadores de conteúdo têm-nos usado durante anos com excelentes resultados. Os NTH-100 são a apresentação da marca no mercado dos auscultadores e não é surpresa que sejam uma excelente opção. Estes auscultadores fechados receberam muita atenção no design do casco em si, resultando numa forma alongada distintiva para um ajuste mais natural e para que os drivers ofereçam um melhor equilíbrio no som. Assim, o seu design inovador e a fidelidade que oferecem, adicionados ao seu conforto e qualidade de construção, posicionam os NTH-100 como uma opção versátil para produtores, engenheiros, vocalistas, podcasters e criadores de conteúdo. Especificações: Tipo: Fechados/Over the Ear Resposta de frequência: 5 Hz - 35 Khz Impedância: 32 Ω Tipo de driver: Dinâmico de 40 mm Conexão: Com fios Prós: Extremamente confortável Ótimo desempenho em diferentes aplicações Design inovador Contras: Não inclui estojo rígido. Os melhores auscultadores para produção musical: Audio-Technica ATH-M50x Esta versão dos M50 (em que o "X" significa que o cabo é amovível) é um modelo popular no mundo do áudio, competindo diretamente com marcas como a Beyerdynamic ou a AKG. São bastante confortáveis, flexíveis e, sobretudo, leves com os seus 285g, permitindo usá-los por horas sem grande cansaço. A qualidade do som é geralmente boa, embora possam ter alguma perda nas frequências altas. Os médios são limpos e claros, enquanto a parte baixa se estende sem problemas no seu alcance e a sua baixa impedância (38Ω) os leva, facilmente, a um bom volume para produzir e ouvir. Especificações Tipo: Fechado/Over Ear Resposta de frequência: 15 Hz - 28 kHz Impedância: 38 Ω Tipo de driver: Grande abertura de 45 mm Conexão: Com fios Prós: Acessível (144€) Funcional também para DJs Confortável Contras A perda nas frequências altas Os melhores auscultadores para mistura/monitorização: AKG K-712 Pro A AKG é também um dos grandes nomes no mundo dos auscultadores e os K-712 Pro são uma excelente opção para a fase de mistura e monitorização dos seus projetos. São dinâmicos, abertos, com uma grande resposta de frequência em todo o espectro auditivo graças aos seus 62Ω. Além de serem leves, permitindo-lhe trabalhar durante horas sem fadiga e com a confiança de ter um médio alcance claro, zero distorção nas frequências altas e um baixo plano que não engana na mistura. E não diremos que são baratos (266€), mas pela qualidade que oferecem, também não são caros. Especificações: Tipo: Abertos/Dinâmicos/Over-Ear Resposta de frequência: 10 Hz - 39kHz Impedância: 62Ω Tipo de driver: Grande abertura de 45 mm Conexão: Com fios Prós: Confortáveis para usar durante horas Os seus transdutores oferecem uma das melhores audições de imagem estéreo. Contras: O tipo de banda de cabeça pode não ser ideal para alguns. Os auscultadores mais inovadores: AIAIAI TMA-2 Studio Wireless+ A marca AIAIAI pode ser uma das mais jovens no setor, mas isso não a impede de ter conquistado o seu lugar. Com uma vasta gama de opções, tanto para produtores como para DJs, apresentaram-nos excelentes produtos e os TMA-2 Studio são um exemplo disso. Estes auscultadores são modulares e funcionam com a premissa DIY (faça você mesmo), pois o utilizador os monta ao comprar e as peças podem ser adquiridas separadamente, algo muito útil ao precisar repará-los e não ser obrigado a comprar novos. São também bastante confortáveis e os seus componentes como o driver de Bio-Diafragma com celulose da NAC Audio e componentes "eco-friendly" tornam-nos a opção mais inovadora desta lista. Mas isso não é tudo, sentimos que a característica que lhes confere essa posição é que são completamente sem fios! E talvez pense que auscultadores sem fios não seriam uma opção para o estúdio, mas a sua tecnologia faz com que tenham uma latência tão baixa que não a notará. Mas não só lho dizemos, aqui mostramos-lhe com este vídeo de Gnarly a fazer um fingerdrumming com estes auscultadores, o que é a prova disso. Especificações: Tipo: Fechados Resposta de frequência: 20 Hz - 20kHz Impedância: 32Ω Tipo de driver: Bio-Diafragma de 40 mm Conexão: Sem fios Prós: Bateria de longa duração. Conexão estável para não comprimir a música na transmissão. Contras: Por muito baixa que seja a latência, ela existe, pelo que pode não ser a opção para certas aplicações. Os auscultadores com melhor relação qualidade-preço: KRK KNS 6402 A 75€, os KNS 6402 são a opção mais barata da lista e, claramente, não são os melhores auscultadores da história, mas, definitivamente, em relação qualidade-preço são os mais atraentes. De entrada, tem o respaldo da KRK, a marca mais popular de monitores de estúdio do setor e não é surpresa que estes auscultadores fechados soem bastante parecidos ao que uns Rokit 5 oferecem. Ampla resposta em frequência para uma qualidade de som detalhada em todo o espectro de frequências audíveis, construção de plástico resistente a impactos para maior leveza e durabilidade, almofadas de espuma acústica com capas de couro artificial para máximo conforto durante longas sessões de audição e até 122 dB de pressão sonora máxima. Excelente isolamento do ruído ambiental e gama dinâmica com baixa distorção, as almofadas são substituíveis para garantir uma longa vida útil e incluem o cabo de conexão com adaptador de rosca (incluído), bolsa macia de proteção, pano de limpeza antimicrobiano e manual do utilizador. Especificações: Tipo: Fechados Resposta de frequência: 10 Hz - 22 kHz Impedância: 36Ω Tipo de driver: 40 mm Conexão: Com fios Prós: O acolchoamento de espuma viscoelástica é muito confortável. Cabo destacável com vários tipos de cabos adicionais disponíveis Almofadas e banda de cabeça substituíveis Contras: Construção em plástico que pode quebrar facilmente. Isto é apenas uma pequena lista de opções se procura renovar os seus auscultadores para 2023, mas lembre-se que temos uma ampla gama de auscultadores e que os nossos especialistas podem ajudá-lo a escolher a melhor opção dependendo das suas necessidades, como espaço, género musical, orçamento e outros fatores que determinam o que pode ser o auscultador perfeito para si. Os melhores auscultadores para mistura e masterização: AUSTRIAN AUDIO HI-X65 Estes auscultadores foram concebidos para satisfazer a necessidade de uma audição próxima e precisa nestas etapas críticas do processo de produção de áudio. As mesmas qualidades que tornam os Austrian Audio HI-XG5 excelentes para a produção de áudio profissional também os tornam perfeitos para os audiófilos que apreciam ouvir todas as nuances da música que amam. Especificações: Tipo: Abertos Circumaural Todas as dobradiças e arco de metal para máxima durabilidade Construção dobrável para facilitar o transporte Resposta de frequência: 5 Hz a 28 kHz Sensibilidade: 110 dB SPL/V Distorção harmónica total (a 1 kHz): <0,1% Impedância: 25 Ohms Potência nominal: 150 nW Inclui cabos destacáveis (3 e 1,2 m) e conector jack de 3,5 mm, incluindo adaptador para 6,3 mm Dimensões: 200 x 170 x 85 mm Peso (sem cabo): 310 g Auscultadores profissionais de alta qualidade: Sennheiser HD 600 Os Sennheiser HD 600 são auscultadores estéreo dinâmicos abertos profissionais com uma qualidade excecional. O design avançado do seu diafragma elimina as ondas estacionárias no material do diafragma. Os HD 600 podem ser conectados diretamente a sistemas de alta fidelidade da mais alta qualidade; em particular, DAT, DVD, MD e CD. Estes auscultadores são uma opção ideal para o engenheiro de gravação profissional em gravação de música clássica. Especificações: Estilo de uso: Banda de cabeça Resposta de (áudio) frequência (auscultadores): 12 - 39.000 Hz Nível de pressão sonora (SPL): 97dB/1V THD, distorção harmónica total: 0,1 % Pressão de contato: aprox. 2,5 N Acoplamento ao ouvido: circumaural Ficha fêmea/recetáculo fêmea: 3,5/6,3 mm estéreo Comprimento do cabo: 3 m Princípio do transdutor: dinâmico, aberto Impedância nominal: 300 Ω Peso sem cabo: 260 g https://youtu.be/W9SZr4agRGQ?feature=shared Os auscultadores ideais para imersão: OLLO Audio S5X Os auscultadores S5X foram concebidos para oferecer uma resposta neutra com uma imagem estéreo imersiva precisa e uma excelente gama dinâmica. Para isso, a equipa da Ollo Audio viajou para os Synchron Stage Studios em Viena para gravar a resposta de frequência da sua "Control Room B", que possui certificação Dolby Atmos. A partir dessas medições, puderam estabelecer a resposta de frequência do S5X. Por isso, são os auscultadores por excelência para a mistura e masterização profissional em Dolby Atmos, mas também em estéreo. Conforto natural para longas sessões de uso Graças às suas almofadas de veludo personalizadas, ao seu sistema de ajuste de altura e à sua qualidade de som, os auscultadores S5X permitem trabalhar durante longas horas sem fatigar o ouvido. Controlo rigoroso Todos os auscultadores OLLO Audio são testados, medidos e entregues com a sua tabela de medição de resposta de frequência. Além disso, cada altifalante é medido e emparelhado com um altifalante do mesmo tamanho para obter a menor diferença entre o canal esquerdo e o canal direito. Especificações: Design: aberto Formato: circumaural Tipo: dinâmico Tipo de íman: neodímio Resposta de frequência: 20Hz - 20kHz SPL máx.: 108dB Impedância: 50Ω Cabo em Y destacável com 2 conectores minijack de 2,5 mm e um conector de 3,5 mm com adaptador de 6,35 mm Auscultadores giratórios 360° Material da Carcaça: nogueira americana Material da banda de cabeça: aço inoxidável e pele sintética Diâmetro da almofada: exterior = 95 mm / interior = 57,5 mm / profundidade = 20 mm Material das almofadas: espuma acústica, pele de poliuretano e veludo Peso: 414 g https://youtu.be/0wQbakrCt-U?feature=shared Auscultadores sem fios profissionais: AIAIAI TMA-2 Studio WIRELESS+ Auscultadores sem fios profissionais para criação de música sem fios com latência ultrabaixa (16 ms) e áudio sem perdas com a tecnologia W+ Link. Áudio sem fios de alta qualidade projetado para aumentar a liberdade e a criatividade. Versatilidade expandida com Bluetooth adicionado para uma reprodução de +80h e cabo em espiral de alta fidelidade. Permite alternar sem problemas entre os modos sem fios dos auscultadores ou uso com cabo. Altifalante de bio-diafragma da assinatura AIAIAI ajustado para maior clareza e detalhe. Almofadas de espuma viscoelástica ultra suaves cobertas de Alcântara resistente, neutra em CO2 e muito confortável, ideal para as sessões mais longas. Os AIAIAI TMA-2 Studio WIRELESS+ são auscultadores modulares responsáveis: projetados para durar. Atualize e expanda à medida que a tecnologia ou as necessidades evoluem para prolongar a vida útil do produto e criar menos resíduos para o planeta. Inclui auscultadores, transmissor sem fios, cabo de 1,5m e bolsa de transporte. Especificações: Diafragma Biocelulose Diâmetro do condutor 40mm Impedância 32 ohms Íman Neodímio de alto grau Potência 100 mW Potência nominal 40 mW Frequência de ressonância 80 Hz Sensibilidade 97dB @ 1mW https://youtu.be/p49kBu_BDRA Auscultadores fechados ideais para estúdio: Audio-Technica ATH-M50x Os Audio-Technica ATH-M50x são auscultadores da série M, oferecem excelente qualidade de som, para além de almofadas confortáveis e cabos destacáveis. Vem equipado com transdutores de grande abertura, auscultadores totalmente isolados e uma construção robusta, o Audio Technica ATH-M50x proporciona um som de qualidade destinado a profissionais de diferentes áreas. Especificações: • Dinâmicos • Fechados • Drivers de 45mm com ímanes de terras raras e bobinas de voz com filamento de alumínio revestido de cobre • Almofadas giratórias 90º • Resposta em frequência: 15 - 28000Hz • Potência máxima de entrada: 1600mW a 1kHz • Impedância de 38 Ohms • SPL: 99dB • Cabos destacáveis • Cabo em espiral de 1,2m • Cabo reto de 1,2m e 3m • Inclui adaptador de 6,3mm e bolsa • Peso: 341g MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
SEMANA DE WORKSHOPS ESCOLAS MICROFUSA
Jornadas de Portas Abertas nas Escolas Microfusa Como todos os anos, as escolas microFusa abrem as suas portas para que possas conhecer em primeira mão as nossas instalações, plano de estudos e tirar todas as dúvidas e, para encerrar este ano de 2022, convidamos-te para a última jornada de portas abertas do ano para conheceres os cursos que iniciamos em janeiro de 2023, nas nossas escolas de Madrid, Barcelona e Online. Visita a nossa escola em Barcelona ou Madrid e fica a par da oferta educativa que oferecemos. As jornadas decorrem, simultaneamente, na quarta-feira, 14 e quinta-feira, 15 de dezembro, a partir das 10h, em ambas as escolas. Além disso, poderás desfrutar de atividades, como as nossas Master Classes. Também podes agendar uma visita com o coordenador de estudos para outro dia que te seja conveniente, aqui. Atividades da Escola de Barcelona Master Class das redes sociais na nossa carreira musical. Quarta-feira, 14 de dezembro de 2022 11:30h Ter redes sociais é gerir um meio de comunicação. São o canal perfeito para transmitir, para fazer chegar as nossas mensagens, para ampliar o nosso público. Podemos utilizar as redes para nos aproximarmos dos nossos objetivos musicais? Analisaremos a melhor forma de otimizar o nosso próprio meio de comunicação e as ferramentas que podem contribuir para direcionar a nossa carreira na direção certa. Para isso, contaremos com: Miss Raisa, uma conhecida rapper catalã nascida em Marrocos, que tem nas suas redes mais de 532.000 seguidores. Josep Manuel Silva. Advogado e representante de artistas. Descobridor de Álvaro Soler e atualmente representa um bom número de intérpretes. Toni Marín. Jornalista, diretor do programa El Pla B na RNE e CEO da empresa KEKIKOM. Atividades da Escola de Madrid Para assistir a qualquer Master Class, por favor, regista-te aqui. Master Class de Composição Musical Quarta-feira, 14 de dezembro de 2022 11:00h Masterclass de Introdução à harmonia moderna, pretende-se dar uma visão geral de técnicas, dicas e conceitos próprios do panorama harmónico mais atual. Desde algumas técnicas composicionais frequentemente usadas, algumas ligações que, pelo seu uso bastante frequente, já recebem nome próprio, até chegar a alguns desenvolvimentos mais complexos mais próximos da harmonia não funcional. Marco, licenciado em violoncelo no Real Conservatório Superior de Música de Madrid. CAP pela Universidade Complutense de Madrid. Técnico de som pela Universidade CES de Madrid. Primeiro prémio em música de câmara, especialidade quarteto de cordas, no I Askalon Festival de Toledo. Primeiro prémio no concurso internacional de música de câmara Josep Mirabent i Magrans de Barcelona. 15 anos de atividade docente. A gravação do disco The Ysaye Sonatas for solo violín, galardoada com o Melómano de ouro. Estreia da composição Secondo Ciclo no Auditório Nacional de Madrid. Master Class de Produção Musical Quinta-feira, 15 de dezembro de 2022 17:00h Master Class de produção musical, informação sobre a visão de um produtor e como levar uma demo ao produto final. Desde técnicas de produção, gravação e mistura até muitos aspetos criativos e técnicas de produção inspiradoras não tão tradicionais. Jonathan, produtor e engenheiro de som com mais de 28 anos de experiência no setor, Jonathan trabalhou em prestigiados estúdios de gravação em Londres e Madrid, além de ter produzido para discográficas como BMG, Sony, Defected, Hed Kandi, entre outras. Como docente, deu aulas durante muitos anos em Universidades e escolas de Londres e a sua paixão pela música reflete-se nas suas aulas e no desejo de partilhar. Minology Music Esperamos ver-te em breve! MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
NOVA PROMOÇÃO DE VERÃO DA UNIVERSAL AUDIO
COM A NOVA PROMOÇÃO DE VERÃO DA UNIVERSAL AUDIO, PODE POUPAR ATÉ 300€ AO ADQUIRIR QUALQUER UM DOS MODELOS PARTICIPANTES NESTA OFERTA DE TEMPORADA. Aproveite esta nova promoção de verão da Universal Audio. É isso mesmo, a Universal Audio apresenta a sua nova promoção especial chamada Universal Audio's Apollo Desktop Summer of Savings, na qual, entre 1 de agosto e 31 de outubro, poderá poupar até 300€ ao comprar uma das seguintes interfaces: Apollo x4 HE de 2299€ para 1999€ Apollo Twin X Quad HE de 1699€ para 1499€ Apollo Twin X Duo HE de 1199€ para 999€ Apollo Solo TB3 HE de 699€ para 499€ Apollo Solo USB HE de 699€ para 499€ Apollo Twin Duo USB HE de 1199€ para 1099€ Apollo Twin MKII Duo HE de 1099€ para 999€ A esta altura, é difícil que alguém não conheça as interfaces Apollo, dado que estão há alguns anos no mercado, no entanto, deixamos-lhe um par de vídeos que mostram um pouco mais das versões Apollo de desktop que colocam todo o poder da Universal Audio nas suas mãos. Adicionalmente, lembre-se que ao comprar estas interfaces na microFusa, oferecemos-lhe o hardcase da UDG (com valor de 30€), para que a transporte para onde quer que vá. Portanto, já sabe, aproveite esta oportunidade de adquirir uma das interfaces mais poderosas do setor, economizando e com hardcase de oferta. Não se esqueça que esta oferta é válida até 31 de outubro de 2022. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
A ANTELOPE AUDIO APRESENTA A ZEN Q SYNERGY CORE USB
NOVA INTERFACE DE ÁUDIO USB-C ALIMENTADA POR BUS, COM EFEITOS EM TEMPO REAL INTEGRADOS E E/S EXPANSÍVEIS A nova Zen Q Synergy Core, é uma interface de áudio projetada especificamente para proporcionar um desempenho de estúdio profissional a qualquer configuração de desktop. Com um design compacto, integra chips conversores AD/DA de alta gama, pré-amplificadores de microfone herdados da interface Discrete, ultralineares e um sistema de relógio AFC™ de 64 bits baseado nos lendários Master Clocks da Antelope Audio. Com as suas amplas capacidades de E/S e uma vasta coleção de efeitos Synergy Core, a Zen Q introduz uma vasta fronteira de possibilidades: Interface USB-C com controlador de áudio avançado para transmissão, reprodução e gravação de baixa latência otimizada. Som profissional e estabilidade através de chips conversores AD/DA altamente eficientes e AFC™ (relógio focado acusticamente) patenteado de 64 bits 2 pré-amplificadores concebidos com circuitos de consola autênticos para uma calidez clássica e profundidade de som, com modos comutáveis Mic / Line IN / Hi-Z 2 entradas analógicas adicionais, com modos Hi-Z/Line comutáveis Processamento em tempo real e de baixa latência de 37 efeitos Synergy Core de modelagem analógica incluídos com 50 expansões opcionais Conectividade de E/S flexível, com 8 entradas adicionais sobre ADAT e E/S estéreo sobre S/PDIF O SOM INIGUALÁVEL DA ANTELOPE AUDIO A Zen Q Synergy Core une a tecnologia de última geração com os circuitos tradicionais de consola. A qualidade de som característica da Antelope Audio provém da conversão AD/DA profissional, dos pré-amplificadores e do relógio AFC™ de 64 bits. Com o poder das mesmas tecnologias centrais que impulsionam interfaces de alta gama como Orion Studio e Galaxy 64 Synergy Core, o utilizador pode levar as suas produções a um novo nível sem sair da sua secretária. EFEITOS SYNERGY CORE INCLUÍDOS PARA EXPLORAR A SUA CRIATIVIDADE A interface inclui 37 efeitos de modelagem analógica para emular um estúdio equipado com o equipamento analógico mais procurado. A plataforma Synergy Core concede um controlo imersivo de equalizadores, processadores dinâmicos, amplificadores de guitarra, reverberação e muito mais. Além disso, existem mais de 50 expansões opcionais disponíveis através da loja de software da Antelope Audio. E/S COM ESPAÇO PARA CRESCER A Zen Q possui 2 conectores Combo XLR com modos comutáveis para alternar entre os pré-amplificadores, nível de linha ou Hi-Z. O painel frontal inclui 2 entradas LINE/HI-Z comutáveis para maior flexibilidade. Para monitorização, possui uma saída de monitor estéreo e um par de saídas de linha separadas para conectar outro conjunto de monitores de estúdio ou equipamento externo. Embora ambos sejam suportados por um conversor D/A de nível de masterização, existe um DAC separado para o par de saídas de auscultadores independentes. Se for necessária expansão, uma configuração de desktop simples pode ser facilmente transformada numa configuração multicanal através de E/S SPDIF digital ou ADAT IN. FLUXO DE TRABALHO RÁPIDO E EFICIENTE Aproveite as vantagens de uma interface USB-C com um controlador de áudio otimizado para reprodução, transmissão e gravação de baixa latência. Juntamente com o software integrado, obtenha um controlo perfeito sobre os parâmetros essenciais: encaminhamento de sinais, efeitos, submisturas e níveis de monitorização. Aplique os efeitos do Synergy Core sem sobrecarregar o seu sistema. Juntos, todos esses elementos são integrais para melhorar o seu fluxo de trabalho em todos os ângulos. O SEU NOVO COMPANHEIRO DE SECRETÁRIA A versatilidade é uma das melhores características da Zen Q, o que a torna a peça central ideal para qualquer configuração de secretária, em casa ou no estúdio. A Zen Q oferece aos produtores um fluxo de trabalho superior num formato pequeno. É também adequada para gravações no local, músicos que viajam ou produtores que preferem permanecer em movimento. A Zen Q é totalmente alimentada por bus, pelo que não é necessária uma fonte de alimentação para produzir o seu próximo grande projeto. Esta é a mais recente adição à família Antelope Audio, a Zen Q USB além disso dá autonomia, já que é alimentada diretamente pelo próprio cabo USB-C, e para que a conheça ainda mais a fundo, aqui partilhamos este breve vídeo em que o nosso colega Toni, da loja de Barcelona, nos fala um pouco mais sobre ela. Lembre-se que nas nossas lojas pode encontrar todo o tipo de interfaces e que fevereiro é o Mês da Interface na microFusa. Visite a nossa secção especial de Interfaces: https://www.microfusa.com/tienda/interfaces. Não se esqueça de consultar o Top 10 de Vendas de 2021. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
PIONEER DJ FECHA O ANO COM DOIS NOVOS PRODUTOS
Uma das marcas mais poderosas da indústria, a Pioneer DJ, fecha 2021 com o novo controlador XDJ-RX3 e novos monitores DM-50D. Recentemente, a Pioneer DJ, uma das nossas marcas favoritas, apresentou dois novos produtos com os quais encerra este ano de 2021 com muita força. Por um lado, no início de novembro apresenta o XDJ-RX3, a nova geração deste controlador que se tornou um dos mais procurados dada a sua autonomia e portabilidade. Depois, no início de dezembro, apresentam os DM-50D, o "irmão mais velho" dos DM-40, um dos monitores mais populares para DJs e produtores. A seguir, vamos rever algumas das características mais importantes de cada um destes produtos: PIONEER DJ XDJ-RX3 Como já referimos, o RX3 é o novo sistema da família XDJ ou "tudo em um" e, segundo a marca, será o seu "equipamento principal", pelo menos durante algum tempo. E não é por acaso, este controlador é, verdadeiramente, uma das melhores criações da Pioneer DJ, graças à sua flexibilidade e praticidade do RX2, mas com uma série de características herdadas do CDJ-3000 e da mesa de mistura DJM-900 NXS2, mais um ecrã tátil de 10,1 polegadas. Isto, mais a já mencionada portabilidade, fazem do RX3, uma das melhores opções para DJs de qualquer nível, mas que será especialmente bem recebido por DJs que procuram um setup profissional mais próximo do que se pode encontrar num clube. Além disso, tem a possibilidade de reproduzir a sua música diretamente de uma unidade USB, computador através do Rekordbox Performance e com o Serato DJ (através de uma atualização que estará disponível no início de 2022). Outra coisa a destacar no RX3, é o novo ecrã que, além de ser maior (10,1"), é mais nítido, pois reproduz os fotogramas a uma velocidade superior aos modelos anteriores, o que torna a navegação e a procura das suas músicas muito mais fácil. Maior controlo de efeitos, navegação intuitiva, pré-escuta de faixas sem as carregar para o deck, acesso mais rápido a listas de reprodução e forma de onda de três bandas, são algumas das funções mais atrativas deste ecrã que também é herdado do CDJ-3000. Estas são apenas algumas das razões pelas quais o RX3 será, sem dúvida, um dos produtos mais procurados do ano, tanto que, no início de dezembro, recebemos algumas unidades que não duraram nem 24 horas na nossa loja. Por isso, recomendamos que o reserve na nossa web para garantir que terá o seu RX3 quando estiverem disponíveis. Estimamos que mais unidades chegarão no início de janeiro, embora não saibamos quantas. PIONEER DJ DM-50D / DM-50DW Outro produto com o qual a Pioneer DJ fecha o ano são os novos monitores DM-50D e DM-50DW (cor branca). Estes monitores são, como já referimos, os "irmãos mais velhos" dos já conhecidos DM-40, monitores de secretária que têm sido uma referência para DJs e produtores há muito tempo. Mas os DM-50D são maiores e mais potentes, pois, ao contrário dos DM-40, estes possuem um cone de 5" que oferece um som de graves contundente, mas equilibrado, que, além disso, pode produzir potência adicional quando necessário, graças ao seu amplificador Classe D, com o qual pode alternar entre audição para DJing ou para produção musical. Assim é, basta ativar qualquer um dos modos localizados na parte traseira da coluna, e pode ajustar o DSP para lhe dar a potência necessária para fazer DJing com muita clareza, mesmo em níveis de volume altos, ou produzir a sua música com uma resposta mais fiável. Além disso, graças às suas múltiplas entradas (TRS, RCA, MiniJack ST), pode conectar praticamente qualquer equipamento, desde os seus gira-discos até ao seu telemóvel, não se perde nada. Algumas características técnicas a valorizar nos DM-50D são: Tweeter de cúpula suave de 3/4” (19 mm) Woofer de fibra de vidro de 5" (127 mm) Saída do amplificador / L: 25 W / 4 Ω R: 25 W / 4 Ω Impedância 10 kΩ Caixa Bass Reflex Material da caixa MDF laminado a vinil Consumo de energia 25W Consumo de energia durante o modo de espera 0,3 W ou menos E embora, atualmente, não tenhamos stock destes monitores, da mesma forma, recomendamos que reserve o seu par, sabemos que chegarão no início de janeiro de 2022 e que esgotarão tão rapidamente como quase todos os produtos da Pioneer DJ. Lembre-se que também os poderá encontrar na cor branca. Descubra estes e outros produtos da Pioneer DJ, no nosso site ou visite-nos nas nossas lojas de Madrid ou Barcelona. Quer conhecer o Top de vendas 2021 da microFusa? Descubra-os aqui. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
GUIA DE COMPRAS - BLACK FRIDAY 2021
PREPARE-SE PARA O FIM DE SEMANA MAIS INTENSO DO ANO E ADQUIRA O MELHOR EQUIPAMENTO DE ÁUDIO PROFISSIONAL, PRODUÇÃO MUSICAL, DJ, INSTRUMENTOS MUSICAIS, STREAMING/PODCAST, HI-FI E MUITO MAIS. Um dos fins de semana mais intensos do ano está a chegar, mas, como já o temos vindo a informar através dos nossos diferentes canais, para nós não é Black Friday, mas sim Black November já que, desde a primeira semana deste mês, temos estado a publicar ofertas especiais ou FLASH, para ir aquecendo este frio mês de novembro. E para que tudo fique muito claro, criamos este interessante guia de compras com o qual explicamos o melhor das categorias, ofertas e produtos que teremos este ano para si, na microFusa. Começamos com as categorias já ativas, como as já mencionadas OFERTAS FLASH, nas quais todas as semanas atualizamos com produtos a excelentes preços, tanto novos como B-Stocks mas, como o próprio nome indica, são ofertas que desaparecerão tão rapidamente como chegaram. Como exemplos de algumas destas ofertas, temos os seguintes produtos: KORG D1 Para os intérpretes interessados não só em música clássica, mas também em jazz, rock ou funk, a comodidade de poder praticar e a possibilidade de levar o D1 para qualquer lugar é um aspeto chave. Além disso, uma sensação de toque cuidadosamente projetada é crucial. O D1 é um piano que oferece tudo o que os pianistas e intérpretes de teclado de qualquer género musical precisam. O D1 foi concebido para lhe proporcionar o que há de mais recente em design compacto e elegante. O resultado é um teclado de primeira qualidade que reproduz a sensação de toque de um piano de cauda e, no entanto, é extremamente portátil. Com o seu teclado de alta qualidade desenvolvido pela KORG e uma rica variedade de 30 sons que brilharão no palco, este instrumento é perfeito para praticar ou atuar. PRESONUS ioSTATION 24C Quando é um artista a solo, deve ser mais do que criativo para realizar a sua visão: também deve ser um produtor e um engenheiro de áudio. A interface de áudio e controlador de produção ioStation 24c, fornecem as ferramentas necessárias para todas estas funções diversas num design de secretária compacto e ergonómico que se adaptará a qualquer estúdio doméstico. Grave o seu áudio através de dois pré-amplificadores de microfone XMAX imaculados e conversores analógico para digital de alta definição de 24 bits e 192 kHz. Navegue pelas suas gravações com controlos de transporte fáceis de usar. Edite a sua produção e automatize os parâmetros na sua DAW favorita com o poderoso Session Navigator e misture tudo com um fader motorizado sensível ao toque de 100 mm. Quer seja um músico a produzir o seu último álbum ou a iniciar o seu primeiro podcast, a ioStation 24c dá-lhe todas as ferramentas necessárias para gravar e misturar com a facilidade do controlo tátil e prático, tudo num único dispositivo que não irá sobrecarregar o seu espaço criativo. Rane MP2015 (B-Stock)(Legacy) Rane MP2015 é uma mesa de mistura de botões rotativos. Controlo, som, fiabilidade e durabilidade distinguem este misturador de clube orientado para sistemas de áudio high-end. Nascido do legado de grandes misturadores rotativos dos anos 70 e 80, representa um novo renascimento e evolução deste tipo de misturador. Não é preciso mencionar que esta é uma das mesas mais lendárias da RANE e que, atualmente, é bastante difícil de encontrar e embora esta única unidade que nos resta não esteja selada, a mesa é completamente nova. Criada graças a mais de 40 anos de experiência em misturadores rotativos e com a colaboração dos melhores DJs techno house do mundo, o MP2015 é a melhor mesa de mistura alguma vez criada pela RANE. Com o melhor som, as melhores características, a melhor sensação e a melhor fiabilidade e durabilidade para o trabalho em clube. BLACK FRIDAY COM OFERTA Outra das categorias já ativas que pode encontrar na nossa secção de Black Friday, é a de "Black Friday com Oferta". Todos os produtos incluídos nesta categoria incluem uma oferta de cortesia da microFusa, independentemente de já terem alguma promoção de origem. Sacos de transporte, microfones, auscultadores, software, plugins e muito mais que pode levar gratuitamente. Deste modo, em algumas combinações pode levar até 2000€ de oferta! De seguida, apresentamos alguns exemplos do que pode encontrar neste Black Friday com Oferta. Antelope Audio Discrete 8 Antelope Discrete 8 Synergy Core é a nova geração da bem-sucedida interface Discrete 8 Thunderbolt/USB da Antelope, o Discrete 8 Synergy Core está carregado com chips DSP duplos e um processador FPGA que trabalham juntos para executar o premiado Antelope FX, bem como efeitos de terceiros que se juntam à plataforma Synergy Core. Ideal para estúdios de tamanho médio, o Discrete 8 Synergy Core possui conectividade Thunderbolt e USB, 8 pré-amplificadores de microfone com qualidade de consola, 26 entradas no total e 30 saídas, incluindo duas saídas ReAmp dedicadas. Durante todo o mês de novembro, ao comprar esta ou qualquer interface da Antelope Audio, a microFusa oferece-lhe uns auscultadores Beyerdynamic DT770 PRO que se acumula com a promoção já existente da Antelope, com o que, no total, leva a interface, um microfone de modelagem Edge Solo, Bitwig Studio 4, um pacote de efeitos e o plugin AFX2DAW, da Antelope Audio. Tudo isto tem um valor de mais de 2000€ mas, neste Black Friday, pode levá-lo por 1499€. Denon DJ Prime Go Pequeno no tamanho, mas GRANDE em conectividade e características de fluxo de trabalho de Denon DJ PRIME GO tem controlo de microfone duplo independente, E / S profissional e qualidade de áudio de 24 bits / 48k. Todas as funções críticas de DJ profissional estão à mão, incluindo os motores de duplo FX, a mistura de 2 decks, a entrada auxiliar mais as almofadas de performance de comutação de banco. Com até 4 horas de bateria incorporada de iões de lítio, o PRIME GO é a consola de DJ autónoma mais portátil e completa da história. Prepare os seus sets de DJ num avião, comboio ou carro, use-o como um backup profissional com todas as funções para eventos maiores, ou toque em eventos ao ar livre, móveis, after-party ou em clubes. O ecrã tátil HD de 7 "do PRIME GO dá aos DJs o controlo tátil da navegação da biblioteca de meios digitais, as vistas de forma de onda mais a pesquisa e carregamento de faixas. Oferece o controlo familiar 'toque / deslize' sobre a transmissão WiFi dos principais serviços de música e permite a gravação direta a bordo para o USB conectado / SD media. Para este Black Friday, ao comprar o seu Prime GO ou Prime 2, oferecemos-lhe a bolsa de transporte e para o Prime 4, oferecemos-lhe o Decksaver. Universal Audio Apollo Solo TB3 Heritage Edition Apollo Solo Heritage é uma edição especial da popular interface de áudio USB 3 de secretária, com 2 entradas, 4 saídas e processamento UAD SOLO Core em tempo real para Windows. Inclui um pacote extra de plug-ins UAD avaliado em mais de 1.300,00€ e, durante o Black November da microFusa, também lhe oferecemos a capa UDG, para a transportar para onde quiser. A Apollo Solo USB Heritage Edition tem todos os benefícios da popular Apollo Solo USB, incluindo a conversão de áudio UA líder na sua classe, dois pré-amplificadores de microfone Unison e processamento de plug-ins UAD em tempo real SOLO Core. Mas esta edição vai um passo além, com um pacote de software de 5 poderosos plug-ins UAD que incluem coleções completas de Teletronix, ® Pultec, ® e UA A Apollo Solo USB Heritage é uma edição especial com icónicas coleções analógicas da UAD a bordo que lhe permite executar a biblioteca completa de plug-ins UAD com uma latência quase nula. Indo um passo além, a Apollo Solo USB Heritage Edition inclui um pacote completo de compressores Teletronix e 1176 da UA, todos os equalizadores Pultec, pré-amplificadores de microfone UA 610 Unison e Pure Plate Reverb. Estes títulos premium da Heritage Edition somam-se ao pacote "Realtime" Black Outlet E como todos os anos, a nossa secção especial de Black Outlet onde encontra B-Stocks, liquidações e produtos que foram recondicionados. Mas, o que é um produto B-Stock? Bem, temos várias categorias, por exemplo, produtos que apresentam algum detalhe em si mesmos ou na embalagem, mas que funcionam corretamente. Também pode ser algum produto que tivemos em exposição na nossa loja quando foi apresentado, mas que depois de um tempo é renovado. Em muitas ocasiões, alguns clientes devolvem produtos, não porque não funcionem, mas porque não cumprem os requisitos que aquele cliente específico procurava ou porque não era a cor que queria ou porque não o sabe usar, no entanto, os produtos são, praticamente, novos, mas não podem ser vendidos como tal e, por isso, também caem na categoria B-Stock. Não importa qual seja a razão pela qual é denominado B-Stock, todos os produtos na categoria são testados, garantidos e, na maioria dos casos, informamos o estado específico de cada produto como pode ver de seguida: Dessa forma, pode conhecer o estado do produto antes de fazer a sua compra, mas sempre sabendo que está testado e garantido que funcionará corretamente. O que sim é de considerar, é que na maioria das ocasiões as unidades destes produtos são únicas ou limitadas e que os preços costumam ser excelentes oportunidades, por isso recomendamos que, se encontrar um produto atraente, não o deixe escapar! Alguns dos produtos mais interessantes que pode encontrar neste Black Outlet com preços ainda melhores do que o nosso Outlet habitual, podem ser: PMC Result 6 (B-Stock) PMC Result 6 são a primeira linha de monitores que o introduz no mundo da PMC e nos enormes benefícios da tecnologia ATL, dispõem de duas vias e woofer de 6.5 polegadas. Estes monitores ativos oferecem todos os atributos pelos quais a PMC é reconhecida mundialmente: alta resolução e detalhe, graves precisos e estendidos, equilíbrio tonal constante em todos os níveis e ampla dispersão, resposta de campo próximo que lhe permite trabalhar mais rápido e com mais confiança. Os Result 6 trazem o som de referência neutro característico da PMC graças à sua engenharia que se dedica a obter os melhores resultados de som no menor tempo possível. O inconfundível som envolvente do controlador HF, conhecido como D-Fins, oferece grandes vantagens ao ampliar o ponto ideal estéreo. O resultado é uma excelente resposta fora do eixo numa área mais ampla, garantindo que o som de altas frequências permanece limpo. Pode mudar a sua posição de audição enquanto trabalha sem que isso afete o som e que a resposta de frequência permaneça plana e com um som natural. RANE Twelve (B-Stock) Rane Twelve é um sistema de controlo motorizado para DJs que evita o braço de um prato convencional e as agulhas frágeis, mantendo o design e o tamanho de um prato tradicional, mas com a precisão da melhor solução digital, como demonstra a sua tira tátil multifuncional para procurar faixas e configurar ou disparar Hot Cues. O corpo do Rane Twelve é completamente metálico e confere-lhe uma construção robusta como um tanque, mas ágil como um desportivo que lhe permite fazer scratch com a maior criatividade e precisão. Native Instruments Komplete Kontrol S49 MK2 (B-Stock) Native Instruments Komplete Kontrol S49 MK2 é a nova geração de KOMPLETE KONTROL, com a qual a criação de música se torna uma experiência mais intuitiva e precisa. Toque de forma expressiva, explore sons e ouça samples, ajuste os parâmetros, esboce as suas ideias e depois avance pelo seu projeto e misture-o. Tudo isto a partir de um elemento central totalmente integrado, perfeito para estúdio e palco. Os dois ecrãs coloridos de alta resolução fornecem informações essenciais sobre sons e projetos, os botões de função retroiluminados variam de cor e intensidade para indicar o seu estado, e os LEDs Light Guide marcam a localização de sons, zonas de teclado, teclas modificadoras, escalas e muito mais. Encontrar o som certo numa biblioteca imensa pode ser difícil, para não dizer tedioso. Agora pode encontrar exatamente o que procura entre todos os instrumentos KOMPLETE e Native Kontrol Standard (NKS) graças a um sistema de tags simples e intuitivo, diretamente do dispositivo. Além disso, pode ouvir uma amostra instantânea de cada som à medida que os explora. Black Bundles: Esta categoria estará ativa a partir de segunda-feira, 22 de novembro, nela encontrará pacotes de produtos que incluem tudo o que precisa, monitores com cabos e suportes, interfaces com microfones e cabos, pianos com mobiliário, etc. Ou seja, colocamos tudo num único pedido para que possa começar a criar ou a desfrutar da sua música favorita, com um único clique. Por enquanto, a categoria ainda não está ativada, mas, entre outros, poderá encontrar estes bundles a um preço muito bom. Adiantamos-lhe algo do que poderá encontrar na nossa secção de Black Bundles. Lembre-se de procurar mais bundles dentro de cada ficha de produto. KRK Classic 5 + KRK KNS 6400 + Focusrite Scarlett Solo 3rd + Cabo Adam Hall Um pack super completo para produtores de qualquer nível. Inclui um par de monitores KRK Classic 5, auscultadores KRK KNS 6400 para monitorizar as suas misturas, interface Scarlett Solo de terceira geração e os cabos necessários para ligar os monitores à sua interface. Tudo a um preço excelente e, como já mencionamos, num único pedido. Denon DJ SC6000 Prime (x2) + Denon DJ X1850 Prime Toda uma cabine PRIME, leve 2 dos leitores mais potentes da atualidade e uma mesa completamente profissional, a um preço excelente. Além disso, lembre-se que estes leitores têm a capacidade de reproduzir duas faixas simultaneamente, cada um, pelo que combinados teria quatro canais com apenas dois decks. Monte a sua cabine Denon DJ Prime neste Black Friday. Roland Fantom 8 + Suporte Adam Hall SKS03 + Auscultadores Roland RH-5 Este pack inclui um dos sintetizadores mais poderosos da Roland, um suporte de tesoura duplo da Adam Hall e uns auscultadores Roland RH-5 para que comece a tocar as suas músicas favoritas, seja em volume alto ou nos seus auscultadores. O melhor de tudo? Que o suporte e os auscultadores são grátis! Além de todas estas categorias, a partir de segunda-feira, dia 22, poderá encontrar produtos nas nossas famílias mais populares como DJ, produção musical, instrumentos musicais, monitores, auscultadores, streaming & podcast e muito mais. No total, mais de 300 produtos com ofertas especiais durante essa semana. Por último e como a cereja no topo do bolo, todas as compras superiores a 1000€, realizadas durante essa semana, participam no sorteio de um controlador Pioneer DJ DDJ-400, por isso, se tem pensado em fazer uma compra significativa este Black Friday, faça-o na microFusa e participe no sorteio. Visite a nossa loja online para saber mais sobre o que temos para si neste Black November, na microFusa. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
TECNOLOGIA: OS MEIOS DE PRODUÇÃO MUSICAL
Continuamos com as nossas conversas com Ramir Martínez, produtor e engenheiro de som e professor de Som, Produção de Música Eletrónica e Live Performance na Microfusa. Desta vez para obter uma perspetiva de como os meios de produção musical evoluíram Há uma semana falávamos com o Ramir sobre como a Internet transformou a música popular. Mais de 25 anos de experiência no corpo docente da Microfusa, uma intensa carreira artística à frente de várias bandas de pop e rock eletrónico e o seu trabalho como produtor e engenheiro de som para grupos como Facto Delafé y Las Flores Azules ou Mishima e remixer de Love Of Lesbian fazem dele a pessoa ideal para analisar como os diferentes aspetos da indústria mudaram nos últimos anos. Na entrevista de hoje tivemos a oportunidade de falar sobre os meios de produção musical, um setor onde a evolução da tecnologia determinou a tendência. A evolução da música popular foi marcada pela Internet, o que mudou nos meios de produção musical? Retomando a linha do que falávamos outro dia, podemos resumir que os meios de distribuição se tornaram virtuais. Da mesma forma, com os meios de produção aconteceu o mesmo, foram democratizados. Basicamente, o que antes estava ao alcance de poucos, agora está ao alcance de muitos. Há alguns anos, o único lugar onde se podia desenvolver um projeto musical, gravar um disco, uma canção, era num estúdio de gravação. E um estúdio de gravação implicava custos muito elevados: o aluguer do espaço, a manutenção, o aluguer dos equipamentos, o técnico de som que era contratado pelo proprietário do estúdio. Para poder manter toda esta infraestrutura era necessário um grande investimento. No século XXI, toda esta tecnologia necessária virtualizou-se e concentrou-se no computador. Portanto, mudou a forma como todos esses processos, todas essas tarefas eram realizadas e também mudaram esses papéis. Se compararmos, antes de 2000 era necessário um sistema de gravação, processadores de áudio, uma mesa de mistura, monitores e, em suma, muitos dispositivos diferentes para fazer uma gravação. E o que aconteceu é que, à medida que os computadores ganharam capacidade de cálculo e capacidade de armazenamento, podemos ter tudo numa única "caixa". De modo que uma única pessoa com um computador (sem a necessidade de ser um supercomputador) pode fazer o que há alguns anos diferentes dispositivos independentes realizavam. Portanto, o custo de um estúdio de gravação, antes dos computadores atuais, podia ser de 10 a 100 vezes o custo baseado num computador. Isto terá-se refletido na criação musical, não é? Surgiu um fenómeno muito associado aos nossos dias que é a música eletrónica. Qualquer miúdo pode descarregar uma aplicação e fazer uma criação simples. São os bed producers, os produtores de quarto. E agora temos toda uma geração muito jovem e sem muitos conhecimentos musicais que pode fazer música a partir do seu quarto. Entre eles podemos encontrar exemplos desta democratização real, artistas que não têm muitos recursos mas um interesse musical, algo para explicar, e que alcançaram o sucesso. Como exemplo podemos citar C. Tangana e Alizzz. Sobre "El Ídolo", um álbum que agora é uma referência da música urbana, Alizzz explicava como iniciaram o projeto com um equipamento precário baseado em computadores pessoais de secretária. E qual é a opinião geral sobre esta nova música baseada em computadores? Como tudo, tem um lado bom e um mau. Os detratores da música baseada em computador opinam que é uma música sem alma criada por pessoas sem conhecimentos musicais. Em contrapartida, os seus defensores dizem que abre a porta a milhares de criadores que podem explorar as suas capacidades artísticas e que dá uma oportunidade a pessoas que não tiveram uma formação musical formal. O fenómeno dos bed producers, por exemplo, está muito ligado à nova tendência da EDM, uma tendência em que muitos dos seus produtores são muito jovens e onde se destacaram figuras como Avicii, Martin Garrix e muitos outros. Em suma, a tecnologia é apenas uma ferramenta e pode vê-la como uma ameaça ou como uma oportunidade. Claro, do ponto de vista da produção, dispor das ferramentas não significa que adquira talento. As ferramentas oferecem-lhe a possibilidade, mas o talento ou lhe é inato ou o desenvolve com trabalho, ou mais frequentemente combinando ambos os aspetos. O facto de atualmente se democratizarem os meios de produção é o mesmo que nos acontece a todos com os super telemóveis que temos. As câmaras incluídas dispõem de óticas incríveis, mas isso não significa que nos transforme em grandes fotógrafos. Além disso, a disponibilidade de uma grande tecnologia implica ter os conhecimentos adequados para lhe extrair todo o sumo, para saber como expressar emoções com ela, para saber como dirigir o processo de produção, etc. Os estúdios de gravação desaparecerão? Resumindo conceitos, podemos dizer que a tecnologia do século XXI permitiu que muito mais gente se juntasse ao mundo da música, transformando-o numa produção global. Pessoas da China, Europa, América Latina, África podem aceder, criando um fenómeno de produção global. E esta é uma boa notícia porque significa que é muito mais gente do que nunca a criar através da tecnologia informática. Antes o filtro era ter acesso a um estúdio de gravação. E só o conseguia se tivesse rendimentos através de concertos ou com um contrato com uma discográfica. Mas isso não significa que as produções só possam ser feitas através de um computador. Apenas significa que agora podem ser feitas de uma forma que antes não se podia. Mas no que diz respeito à música em grupo com instrumentos, com requisitos tecnológicos rigorosos, com microfones e espaços de gravação, entre outros, tudo isso não pode ser assumido unicamente pelo computador e os estúdios de gravação continuam a ser tão necessários como há duas décadas. Podemos fazer um paralelismo com o aparecimento dos primeiros sintetizadores nos anos 60. Perguntavam a Robert Moog: o que vai acontecer agora com os sintetizadores? Querem substituir os instrumentistas por instrumentos eletrónicos? Para muitas pessoas do mundo da música clássica, aquilo representava uma ameaça e acreditavam que as orquestras iriam desaparecer. E nada aconteceu, simplesmente tornou-se outra forma de expressão que se desenvolveu em paralelo às existentes, como por exemplo a música popular. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
Roland lança novas atualizações para JUPITER-X / JUPITER-Xm e MC-707 / MC-101
Roland lança novas atualizações para JUPITER-X / -Xm e MC-707 / -101 Contamos-lhe as principais novidades que a Roland incorporou nestas novas atualizações. JUPITER-X e JUPITER-Xm A atualização para a versão 1.3 para JUPITER-X e JUPITER-Xm oferece muitas funcionalidades novas e melhorias, incluindo a possibilidade de importar e exportar sons ZEN-Core e sons de Model Expansion e até cenas inteiras. Agora pode partilhar os seus sons favoritos e configurações de atuação com outros utilizadores de JUPITER-X/-Xm, e unir completamente os seus processos criativos entre o hardware e o software. Com o seu JUPITER-X/-Xm e os novos ZENOLOGY Pro e Model Expansions, disponíveis na Roland Cloud, pode criar sons no software para os usar no seu hardware, ou usar os mesmos sons tanto no seu hardware autónomo, como nos seus projetos DAW. Este fluxo de trabalho é flexível e sem interrupções, e é possível graças ao incrivelmente versátil Sistema de Síntese ZEN-Core, que garante que os seus sons estejam prontos quando e onde precisar deles. Pode descarregar esta nova atualização neste link: V1.3 Roland JUPITER-Xm Roland JUPITER-X MC-707 e MC-101. Atualização V1.6 e Roland Cloud Academy. Formação online gratuita com Roland Cloud Academy. Antes de entrarmos nas novas funcionalidades da V1.6, queremos contar-lhe algo que nos agrada muito, e que consideramos que agrega muito valor na hora de adquirir produtos de certa complexidade e tecnologicamente avançados, como é o caso da série MC. Para ajudar os utilizadores ou futuros utilizadores a tirar o máximo partido dos equipamentos, a Roland lançou uma plataforma de formação online, totalmente gratuita. A Roland Cloud Academy coloca à sua disposição os especialistas de produto da marca, que o guiarão passo a passo através de diversas funcionalidades e conceitos. Darão conselhos sobre criação de estúdios, performance ao vivo e produção de eventos. Além disso, estarão disponíveis para responder às suas perguntas em tempo real através do chat ao vivo, e em português. Para poder aceder a estes cursos, basta registar ou ter o seu produto registado no BACKSTAGE, e reservar o seu lugar nos cursos agendados. Nova Atualização V1.6 para MC-707 e MC-101 A Roland disponibilizou aos utilizadores das magníficas Grooveboxes MC-707 e MC-101, a nova versão 1.6, expandindo as funcionalidades dos equipamentos, das quais se destacam 4 que lhe contaremos a seguir: Arpejador O novo e potente arpejador anima as suas produções com incríveis linhas melódicas e controlo em tempo real sobre o motivo, a variação rítmica, a oitava e o hold on/off. Gerador de sons aleatórios O Gerador de Sons (Tons) Aleatórios dá origem a novas ideias com múltiplas opções algorítmicas que criam novos e interessantes sons em tempo real. Compatibilidade USB Class Compliant O modo de controlador genérico USB permite agora ligar a sua MC-707 /MC-101 diretamente a um Smartphone ou Tablet, ideal para produzir com Zenbeats ou a sua DAW favorita. Expansão de compatibilidade com ZEN-core A compatibilidade ampliada com o ZEN-Core, permitirá agora importar kits de bateria e sons. Roland MC-101 Roland MC-707 Vídeo de demonstração sobre as novas funcionalidades da V1.6 [embed]https://youtu.be/VRru-53Lu6g[/embed] MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Roland FANTOM versão 2.0
Roland FANTOM, nova versão 2.0. Todas as informações sobre esta nova atualização das potentes Workstations da Roland. Novas funções principais: A Roland anunciou a disponibilidade de uma nova atualização gratuita para a versão 2.0 para os proprietários de sintetizadores FANTOM 6, FANTOM 7 e FANTOM 8. Esta nova versão tira partido da grande potência expandida do sistema de síntese ZEN-Core integrado e proporciona importantes melhorias na amostragem, sequenciação, efeitos e rotas, além de oferecer novas opções de personalização para atuações ao vivo e produção musical em estúdio. Multisampling O gerador de amostragem do FANTOM foi submetido a um importante redesenho e agora, os utilizadores podem amostrar diretamente no teclado ou criar multimostras detalhadas, que podem ser editadas no equipamento e usadas como base para qualquer oscilador/parcial de um som ZEN-Core. Com até 352 amostras por som e 16 sons por cena, como se pode ver, o potencial de design é enorme nesta nova atualização. Processador de efeitos TFX Outra novidade é um processador TFX (efeitos totais) para a secção principal do FANTOM, que complementa o compressor e o equalizador principais. O processador TFX introduz modelagem de som avançada com 90 efeitos diferentes que podem ser aplicados à saída principal. Foram também adicionadas diferentes características de rotas de áudio, com capacidade para aplicar efeitos a fontes de entrada de áudio e amostrar os resultados. Piano Roll A série FANTOM inclui uma interface com ecrã tátil a cores e agora, com as melhorias de sequenciação da versão 2.0, esta potente ferramenta pode ser explorada muito mais. Agora é possível desenhar e editar a automatização com diversos gestos, enquanto o novo modo microscópico permite ajustar cada nota de forma precisa e impecável. Nos FANTOM, cada uma das 16 zonas pode ser atribuída a um som interno ou a uma entrada externa, como um sintetizador de software e agora, com a versão 2.0, as fontes internas e externas podem ser dispostas em camadas ou divididas dentro de uma zona, para criar sons enormes e configurações para direto complexas. Também é possível transpor cada zona de forma independente e guardar ajustes em Scenes para ativá-los instantaneamente. Foi também melhorada a função Scene Chain com uma vista de lista, onde os utilizadores podem facilmente trocar posições e usar marcadores para saltar para outras secções. Além disso, se quiser personalizar o seu FANTOM, a versão 2.0 oferece novas formas que incluem modificar o fundo do ecrã tátil para ajustá-lo ao ambiente criativo. Por último, para aqueles que não conhecem estes carros-chefe da Roland, deixamos algumas informações sobre os 3 modelos da série, bem como alguns vídeos onde poderão ver as novidades desta nova versão. FANTON 6 61 Teclas (teclado semi-pesado e canal aftertouch) Gerador de som ZEN-Core e Tecnologia V-Piano Mais de 3.500 Sons e mais de 90 Drum kits LCD retroiluminado (ecrã a cores/tátil) 1.084 (largura) x 403 (profundidade) x 106 (altura) mm e 15,3 kg FANTOM 7 76 Teclas (teclado semi-pesado e canal aftertouch) Gerador de som ZEN-Core e Tecnologia V-Piano Mais de 3.500 Sons e mais de 90 Drum kits LCD retroiluminado (ecrã a cores/tátil) 1.296 (largura) x 403 (profundidade) x 106 (altura) mm e 17,7 kg FANTOM 8 88 Teclas (PHA-50 Estrutura híbrida de madeira e plástico, com escape e sensação de ébano/marfim, canalização do aftertouch) Gerador de som ZEN-Core e Tecnologia V-Piano Mais de 3.500 Sons e mais de 90 Drum kits LCD retroiluminado (ecrã a cores/tátil) 1.432 (largura) x 439 (profundidade) x 153 (altura) mm e 27,7 kg [embed]https://youtu.be/rE0TxSBOu9g[/embed] [embed]https://youtu.be/gVv7rENJBFM[/embed] MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
ENTREVISTA A SÉRGIO MOLINA, PROFESSOR DE PRODUÇÃO MUSICAL NA MICROFUSA MADRID
Um dos aspetos do nosso Diploma de Técnico de Som é a produção musical. Para conhecer em profundidade esta matéria, falámos com Sergio Molina, professor na Escola MicroFusa em Madrid Comprometido com praticamente qualquer género, Sergio Molina é produtor, técnico de som, compositor e músico com formação em Solfejo, Piano e Harmonia. Na Escola MicroFusa de Madrid, é professor de Produção Musical em cursos como o Diploma de Técnico de Som. É também fundador da Moba Studios, um estúdio de gravação em Alcalá de Henares. Com uma das salas mais amplas entre os estúdios de gravação em Madrid, um controlo que funde o mundo analógico com o universo digital, uma cabine de amplificação, cozinha, sala com sofás, televisão e tudo o necessário para se sentir confortável e inspirado. Reconhecido com o prémio de “Melhor Álbum Pop Alternativo” na XIV Edição dos Prémios da Música, com Javier Álvarez. A sua paixão pelas produções independentes anglo-saxónicas, das mais retrô às mais modernas, é uma grande influência no seu trabalho. Na composição, destacam-se as suas mais de 500 horas de bandas sonoras escritas e produzidas com participação em séries como Doctor Mateo, Con el Culo al Aire, Cuestión de Sexo ou Gym Tony. Encontramos Sergio a estudar. Pode chamar a atenção em alguém com o seu currículo. Mas é mais um indício da sua tenacidade, da sua profissionalidade e realça a importância de uma formação constante neste meio. Ele abre-nos um espaço para conversarmos com ele sobre um dos aspetos mais importantes na elaboração de um tema ou um álbum: a produção musical. Como te iniciaste no mundo da música? Sou filho único e não tive nenhum irmão mais velho que me iniciasse nisto da música. Por isso, tive de descobrir através da investigação. Lembras-te dos Max Mix dos anos 80? E lembras-te das cassetes? Pois com o clássico método de ir parando as cassetes, fui vendo como as faziam. Os meus pais notaram a minha paixão pela música, por isso, inscreveram-me no conservatório para estudar Solfejo e Piano. Naquela época, também não havia muitas outras opções. Só que, então, descobri o rock, a bateria e os teclados. No início dos anos 90, comecei a tocar com pequenos grupos de Madrid e, mais tarde, com grupos maiores como Jet Lag ou Sexy Sadie e gravei alguns discos com Paco Loco e Javier Álvarez (com quem ganhámos um prémio). Estudaste solfejo, piano e harmonia. Como descobriste o teu interesse pela produção musical? Durante aquela época, comecei a interessar-me por tudo o que estava relacionado com a gravação de discos, então estudei um módulo de Técnico Superior de Som. Aproveitando o embalo do prémio conseguido, montei um pequeno estúdio e consegui entrar no mundo da televisão. Eram os primeiros anos deste século e comecei com as minhas primeiras bandas sonoras. Isso deu-me dinheiro para criar a Moba Studios. E continuo lá, com as bandas sonoras, a produção musical… E em que consiste a produção musical? Que papel desempenha na criação de uma peça musical? A produção musical consiste em tirar o melhor da música que te trazem. Para além dos arranjos, uma canção é uma sucessão de acordes, harmonia e ritmo. A canção é a chefe. E, no momento de produzir, é preciso ter em conta os gostos do grupo, o seu estilo, a mensagem que querem transmitir, até onde querem chegar. A produção musical é, em suma, um compêndio de criatividade e técnica. Encontram-se produtores que se destacam mais na criatividade e outros que dominam mais a técnica. Mas o realmente importante é saber unir as duas. E para isso, é necessária uma visão musical global. Tens de ajudar o grupo tanto no aspeto artístico como no técnico; com os acordes, os arranjos,… Quais são as chaves para conseguir uma boa produção? Que equipamento é necessário? Como deve ser um bom produtor? A chave é uma boa canção. É a base de tudo. Como dizem, embora a macaca se vista de seda, macaca fica. E, reitero, a partir disso, analisá-la bem, ver para onde o grupo quer ir, entender a sua mensagem, ver o seu som e ir sempre a favor deles. Paco Loco dizia-me para imaginar os Beatles com outro som. Não os consegues imaginar, certo? A parte artística e a parte técnica têm de estar ligadas para conseguir o som que cada grupo necessita. Um grupo precisa de um som mais limpo, outro precisa de um som mais sujo, outro mais vintage. Os grupos underground tinham um som mais sujo e é impossível imaginar os Beatles sem o seu som tão característico. Trata-se de conseguir o casamento perfeito entre som e criatividade. Porque cada canção tem o seu som. E um bom produtor não precisa de muita coisa. Deve ter claro o que quer fazer. Ter uma boa ideia e remar para ela. Não precisas de um Abbey Road. Claro que com mais equipamento tudo sai muito melhor. Mas, na verdade, se tens a ideia clara é muito mais importante do que o equipamento que possas ter. Fala-nos da Moba Studios. Como é o teu estúdio? Moba Studios é um híbrido entre analógico e digital. Mas é lógico, a minha geração formou-se entre ambos os mundos. Por exemplo, tenho uma mesa de mistura MTA-980 precisamente de quando Malcolm Toft deixou a Trident, uns echos Premium, uns pré-amplificadores Universal Audio para dar cor, uns compressores analógicos Bettermaker que podes controlar a partir do computador. Claro, todo o sistema digital de computador, muita máquina de síntese, caixas de ritmo, uma sala com guitarras, amplificadores e pedais… Em suma, é um estúdio híbrido de técnica e criatividade. Que saídas profissionais tem formar-se como produtor musical ou como técnico de som? Atualmente, o setor dos videojogos está em alta. É preciso música e efeitos, um híbrido entre produtor, músico e programador. A pós-produção continua a funcionar. Também continua a funcionar o trabalho de produtor para séries com as novas plataformas de streaming. E, claro, a produção musical de novas músicas como o hip hop ou o trap, mas, sobretudo, a música eletrónica e a música urbana. Antes víamos a música eletrónica como o futuro, mas agora já é o presente. Qualquer pessoa que queira formar-se como produtor musical ou técnico de som tem de aprender a dominar os aparelhos eletrónicos. A eletrónica é importante. Por outro lado, em direto há alguma coisa, mas neste momento a situação não está para grandes festejos. E também há alguma coisa a nível de redes em podcasting. Mas não há muito dinheiro e é um mundo muito difícil. O que aconselharias àqueles que querem iniciar-se neste meio? Que gostem muito e que sintam autêntica paixão por isso. Se não, haverá gente que os ultrapassará pela direita e pela esquerda. E que sejam muito profissionais: nos prazos de entrega, na capacidade e na qualidade. É um mundo muito bonito, mas é preciso trabalhar muito. É importante também saber um pouco de tudo: diretos, videojogos, um pouco de música… Quanto mais puderes abranger, mais opções terás. Sergio Molina contou-nos algumas coisas muito interessantes sobre como iniciar-se no mundo da música e sobre a produção musical, uma disciplina importante em cursos como o Diploma de Técnico de Som, mas também noutras opções de formação que encontrará nos diferentes cursos disponíveis nas Escolas MicroFusa de Barcelona, Madrid e também Online. Seja como o Sergio, forme-se. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE
MASTERIZAÇÃO, UMA DAS CHAVES DA PRODUÇÃO MUSICAL
Se queres ser um profissional de som, terás de embarcar numa formação que abranja as diferentes especialidades que englobam a profissão de técnico de som. Hoje vamos falar-te de uma delas, a masterização. Se o teu futuro é o som e a produção musical, uma das tuas melhores opções para te preparares profissionalmente é o Diploma de Técnico de Som que ministramos nas Escolas MicroFusa. Um ciclo formativo profissional de dois anos com o qual tens a opção, posteriormente, de finalizar um grau universitário na Solent University em Inglaterra. No nosso Diploma de Técnico de Som obterás uma ampla visão dos diferentes aspetos para chegares a ser um profissional do som: sonorização de espetáculos ao vivo, sonorização de cinema e televisão, estúdios de gravação, pós-produção e masterização. Precisamente, é deste último aspeto que hoje vamos falar: da masterização (ou mastering), chave para que uma produção já misturada soe de forma ótima em qualquer dispositivo. Produção musical: arte e técnica A todos nos fascina a música. Embora a verdade seja que nem todos temos a capacidade de criar uma canção ou um disco de sucesso. Mas após o processo artístico não basta plasmar a ideia e simplesmente gravá-la. É necessário passar por um processo de produção musical que nos ofereça o melhor som possível. Este processo não é simples. A tarefa de técnico de som também não pode ser desenvolvida por qualquer um. Pelo menos não por qualquer um que careça dos conhecimentos necessários. https://www.youtube.com/watch?v=LO8WznKLFyU A masterização, fase chave na produção musical O processo de produção musical é complexo e é composto por diversas fases que combinam desde aspetos criativos até questões mais técnicas. Uma das fases mais importantes é precisamente a masterização. Ocorre logo após a gravação e mistura, e a sua função é vital: garantir que a reprodução seja ótima em qualquer meio ou plataforma. Há anos, tudo era muito mais simples. Tudo soava em vinil. Mas, atualmente, a grande variedade de dispositivos e formatos em que podemos desfrutar da nossa música faz do mastering um elemento vital na produção de qualquer peça musical. https://www.youtube.com/watch?v=DUi9-csX7ZY&feature=emb_logo O mastering, entre a ciência e a criatividade Para entender os meandros da masterização, falámos com um especialista, Jonathan Espinosa (Minology), engenheiro de som e produtor musical. Jonathan tem clareza, a masterização é uma disciplina que se encontra a meio caminho entre a ciência e a criatividade. Tal como nos explica, o seu principal objetivo é adaptar o produto que gravámos e misturámos para que possa ser reproduzido da forma mais fiel e musical em qualquer sistema; seja num CD, na rádio ou numa plataforma de streaming como Spotify ou iTunes. E, para isso, o técnico de som deve saber a que público ou a que género se dirige a produção com que trabalha. Para assim a adaptar musicalmente. Mas, além disso, também deve conhecer os requisitos e normativas que se aplicam em cada sistema de reprodução e em cada plataforma. Ciência e criatividade. Jonathan também nos explica que outro dos objetivos do mastering é que a música soe bem e que o público a aprecie em qualquer formato. De facto, de uma boa masterização depende o simples facto de uma produção soar amadora ou realmente profissional. Requisitos para uma boa masterização Pedimos ao Jonathan que nos explicasse os requisitos para conseguir uma boa masterização. A nível estrutural, conta-nos, é importante ter uma boa sala acusticamente neutra; equipada com monitores de estúdio da melhor qualidade, ferramentas de processamento e uma DAW. Quanto a como deve ser um bom técnico de som para conseguir uma boa masterização, o primeiro passo é uma boa formação e o Diploma de Técnico de Som é uma ótima opção. Também é importante demonstrar um bom ouvido e possuir alguma criatividade para se adaptar a cada género musical. E, sobretudo, não deixar de aprender. Ouvir ativamente diferentes produções de diferentes artistas, prestando atenção aos detalhes e, assim, ir educando o ouvido. O curso Diploma de Técnico de Som é ministrado na nossa Escola de Barcelona, na nossa Escola de Madrid e também na nossa escola online. Se queres construir um futuro como técnico de som, não hesites em aproveitar esta oportunidade ou aceder a qualquer um dos cursos que te oferecemos. MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCOLA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMAÇÃO ONLINE