Entrevistem un dels productors de Drum and Bass més reconeguts del moment, Enei, que ens va explicar part de la seva història, el seu futur i alguns consells per crear música de qualitat.

El passat 28 de setembre, els nostres amics de BHH eventos van tornar amb una altra festa portant Drum and Bass de qualitat a Barcelona. En aquesta ocasió i en col·laboració amb un altre dels col·lectius que actualment tenen més presència, Overdub, ens van portar, per primera vegada a Barcelona, el productor d’origen rus Enei.

Vam aprofitar l’oportunitat per xerrar amb Enei sobre el seu passat com a productor de Dubstep, el seu present i futur, i fins i tot ens va donar alguns consells i va compartir les seves visions personals sobre com produir música de qualitat. A continuació, us deixem l’entrevista completa:

MF: Hola, explica’ns, com va tot i què sents en portar el teu projecte ENEI per primera vegada a Barcelona?

Hola! De moment tot va bé, ara mateix estic treballant en molta música. Barcelona és una de les meves tres ciutats preferides, així que és molt especial per a mi poder-hi portar el meu so i mostrar-vos una mica de la meva música nova.

MF: Ha estat un llarg recorregut des del teu primer llançament a Fokuz. Com et sents ara i com veus la teva evolució com a productor des d’aleshores?

Ara em sento genial, treballant amb gent meravellosa a Critical; és com una gran família, un grup d’amics que realment es cuiden els uns als altres. Pel que fa a la producció, fa un any em vaig construir el meu propi estudi i ja tinc molta música. Ara estic experimentant amb maquinari nou i tècniques de producció que sentireu ben aviat.

[video:https://youtu.be/Xfxu-tl_lXQ align:center] MF: Al principi de la teva carrera vas fer molt de Dubstep. Encara produeixes aquest gènere o ara estàs més centrat en el Drum & Bass i les seves variants?

Ja no faig Dubstep des que vam tancar el projecte Giants, fa molts anys, perquè la indústria nord-americana va arruïnar el Dubstep. És clar que encara hi ha una escena de deep dubstep potent al Regne Unit i a Europa, però ja no m’interessa el gènere.

Actualment es publica molta música bona que ve del teu país (Rússia), i més concretament de la teva ciutat (Sant Petersburg). A què creus que es deu aquest fenomen i com veus l’escena DnB d’allà?

L’escena no és gaire potent; vull dir que només hi ha uns quants festivals i nits de club, però els productors sí que són potents i fan molt bona música per a grans segells, cosa que em sembla genial. Però és una escena molt petita per a una ciutat tan gran.

[video:https://youtu.be/kKYbONC_Wzg align:center] [video:https://youtu.be/tHGif5YxEnA align:center] Els teus darrers llançaments a Critical han estat foc pur. Com va començar la relació amb Kasra i l’equip de Critical?

Sempre m’havia interessat publicar la meva música amb ells i feia molt de temps que enviava demos a Kasra, fins que finalment es va interessar per mi. Així és com va començar tot. Després vam provar de fer música junts, cosa que ens va portar a publicar dos EP i ara en ve un tercer.

[video:https://youtu.be/u6uIvnR9O-0 align:center] [video:https://youtu.be/rkwKXmEp1AU align:center] Com va ser l’estiu del 2018 per a Enei pel que fa a les actuacions?

Genial pel que fa als festivals! Va ser el meu primer Hospitality On the Beach i m’ho vaig passar molt bé, amb una de les nostres millors sessions amb Kasra, en un vaixell! També hi va haver molts altres festivals fantàstics i, és clar, vaig ser testimoni d’un gran esdeveniment anomenat Copa del Món de Futbol del 2018.

Pel que fa a música nova, ens pots revelar alguna cosa?

Sí, és clar. Tinc molta música nova i un EP totalment nou i fresc que es publicarà ben aviat. Estigueu-ne pendents.

[video:https://youtu.be/27ONi5PAp6s align:center] Podries explicar una mica als nostres lectors quin equip fas servir per produir? Com a DAW principal faig servir FL Studio 20, els VST que fa servir gairebé tothom, com ara Massive o Serum, i tinc alguns sintetitzadors al meu estudi, com el Sub 37 de Moog, el Minilogue de Korg i el Filterbank 2 de Sherman. Aquest equip m’ajuda a ampliar la creativitat perquè, literalment, pots crear sons amb les mans. Recomano molt fer servir sintetitzadors analògics. [video:https://youtu.be/ibCqnqpKkmQ align:center] Segons la teva pròpia experiència com a dissenyador de so, quines creus que són les eines més importants per produir música? Ordinador, interfícies, monitors, etc.?

És clar, els monitors són molt importants per a tots els productors, de qualsevol nivell, perquè és molt important poder escoltar el so net i amb claredat, i entendre què estem fent. Sempre he tingut problemes per millorar les meves habilitats com a productor perquè no tenia uns monitors adequats. També reitero que els sintetitzadors poden ser molt útils, però ho deixaria per a productors amb més experiència; si ets principiant, pots començar fent servir VST, ja que actualment sonen molt bé.

Finalment, la majoria dels nostres lectors són estudiants de producció musical. Quin consell o recomanació els pots donar a l’hora de produir música i dissenyar el seu propi so?

Com sempre dic als productors joves, no intenteu mai copiar altres productors que ja han tingut èxit. Treballeu en el vostre propi so únic, proveu de trobar sons tan esbojarrats com pugueu i, després, us faran coneguts i tindreu molts fans.

[video:https://youtu.be/m_KAFa4K134 align:center] No t’oblidis de seguir BHH Eventos i OverDub perquè no et perdis cap dels seus pròxims esdeveniments; de moment, ja han anunciat la seva propera col·laboració per al divendres 30 de novembre, a la Sala Wolf, amb el productor neerlandès Fre4knc.

Si necessites més informació sobre aquest o altres productes que ofereix Microfusa, no dubtis a posar-te en contacte amb el nostre equip; estarem encantats d’ajudar-te. MICROFUSA / BOTIGA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / BOTIGA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / BOTIGA EN LÍNIA