Noticias
Noticias
Vackstage Open On Sunday : Escuela Microfusa
MICROFUSA ESCUELA UNE FUERZAS CON VACKSTAGE, LA NUEVA FORMA DE ESCUCHAR TU MÚSICA EN DIRECTO. Para quienes no lo conocen Vackstage es la plataforma de los amantes de la música en directo. El punto de encuentro de los fans donde encontrarán contenido original, eventos en directo desde diferentes escenarios y programas de creadores de contenido. Entra ahora en vackstage.com y disfruta de los directos de forma gratuita Con esta colaboración Microfusa , sigue apoyando a sus alumnos para presentar sus iniciativas como artistas emergentes, a la vez de generar nuevos contenidos de calidad para todos los apasionados a la música que les gusta disfrutar de sorprendentes novedades. Una antología de distintos sonidos con una amplia variedad de géneros. Fecha: Domingo 26 de Febrero 2023 Lugar: Vackstage.com Sabela Tras formar parte del coro de niños de la Capilla Real de Madrid, Sabe comienza a escribir su propia música a los 15, y se ve influenciada por el sonido de grupos como Daughter y Florence + the Machine. Su música nace como necesidad de expresar emociones de la adolescencia convirtiendo así sus canciones en un diario de experiencias e historias a las que invita al oyente a sentir. Acompañada por Martín Erpel de Puesta de Sol, Felipe Zepeda y Daniel Tabares, en este directo se presentarán algunas de sus primeras canciones, incluyendo “Lápiz y Papel”, producida por Carlos Angola, y un adelanto del proyecto independiente que comparte con Carlos Andreu. Instagram - @sabestash Spotify Hello?! Somos un grupo que se conoció en microfusa sin un género predeterminado, puesto que cada uno de nosotros tiene influencias musicales diferentes. Decidimos juntarnos con el fin de combinar lo que a cada uno se nos diera mejor pero resultamos tocando pop y rock porque en el fondo, lo tenemos que admitir, a todos nos gusta. Instagram - @hell.owav Si quieres más información sobre esta nueva colaboración o sobre cualquier de nuestros actividades como los Festivales o la discográfica mFRecords, tan solo tienes que ponerte en contacto con nosotros. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
DESCUBRE LOS MEJORES AURICULARES DE ESTUDIO 2023 (Actualizado 2024)
Los 5 mejores auriculares de estudio para 2023 (Actualizado 2024) Siguiendo con nuestras recomendaciones como los 5 Mejores Controladores para DJ del 2023, en esta ocasión te traemos los que pensamos son los mejores auriculares de estudio disponibles actualmente en el mercado, obviamente, sin considerar los que se puedan presentar a lo largo de este 2023. Porque los auriculares son uno de los componentes más importantes de cualquier estudio, tanto profesional, como de casa y tanto para producir como para mezclar o masterizar, por lo tanto, buscamos cinco opciones que te pueden ayudar dependiendo de necesidades específicas, más allá de precios, marcas o modelos. Los auriculares más versátiles: RØDE NTH-100 RØDE es un viejo conocido de los profesionales, especialmente, de los micrófonos. Miles de estudios de grabación, televisión, sonidistas para películas, cantantes y creadores de contenido los han usado por años con excelentes resultados. Los NTH-100 son la presentación en sociedad de la marca en el mercado de los auriculares y no es sorpresa que sean una excelente opción. A estos auriculares cerrados se les ha puesto mucha atención al diseño del casco en sí y ha resultado en una distintiva forma alargada para un ajuste más natural y que los drivers ofrezcan un mejor balance en el sonido. Así que su diseño innovador y la fidelidad que ofrecen, añadido a su comodidad y calidad en la construcción, posicionan a los NTH-100, como una versátil opción para productores, ingenieros, vocalistas, podcasters y creadores de contenido por igual. Especificaciones: Tipo: Cerrados/Over the Ear Respuesta de frecuencia: 5 Hz - 35 Khz Impedancia: 32 Ω Tipo de controlador: Dinámico de 40 mm Conexión: Alámbrico Pros: Extremadamente cómodo Gran rendimiento en diferentes aplicaciones Diseño innovador Contras: No incluye estuche rígido. Los mejores auriculares para producción musical: Audio-Technica ATH-M50x Esta versión de los M50 (en la que la "X" significa que el cable se puede sacar) son un modelo popular en el mundo del audio, compitiendo directamente con marcas como Beyerdynamic o AKG. Son bastante cómodos, flexibles y, sobre todo, ligeros con sus 285g, con los que los puedes usar por horas sin cansarte tanto. La calidad del sonido es buena en general aunque tal vez puedan tener cierta pérdida en las frecuencias altas. Los medios son limpios y claros, mientras que la parte baja se extiende sin problemas en su rango y su baja impedancia (38Ω) los lleva, fácilmente, a un buen volumen para producir y escuchar. Especificaciones Tipo: Cerrado/Over Ear Respuesta de frecuencia: 15 Hz - 28 kHz Impedancia: 38 Ω Tipo de controlador: Gran apertura de 45 mm Conexión: Alámbrico Pros: Asequible (144€) Funcional también para DJs Cómodo Contras La pérdida en frecuencias altas Los mejores auriculares para mezcla/monitorización: AKG K-712 Pro AKG también es uno de los grandes nombres dentro del mundo del auricular y los K-712 Pro son una gran opción para la parte de mezcla y monitorización de tus proyectos. Son dinámicos, abiertos con una gran respuesta de frecuencia en todo el espectro auditivo gracias a sus 62Ω. Además de ser ligeros por lo que podrás trabajar por horas sin fatiga y con la confianza de tener un rango medio claro, cero distorsión en los frecuencias altas y un bajo plano que no engaña al mezclar. Y no diremos que son baratos (266€) pero por la calidad que ofrecen, tampoco son caros. Especificaciones: Tipo: Abiertos/Dinámicos/Over-Ear Respuesta de frecuencia: 10 Hz - 39kHz Impedancia: 62Ω Tipo de controlador: Gran apertura de 45 mm Conexión: Alámbrico Pros: Cómodos para usar por horas Sus transductores ofrecen una de las mejores escuchas de imagen estéreo. Contras: El tipo de diadema puede no ser ideal para algunos. Los auriculares más novedosos: AIAIAI TMA-2 Studio Wireless+ La marca AIAIAI puede ser una de las más jóvenes en el sector pero eso no le quita el haberse hecho un lugar dentro del mismo. Con un amplio rango de opciones, tanto para productores como para DJs, nos han presentado excelentes productos y el TMA-2 Studio es uno ejemplo de ello. Este auricular es modular y trabaja con la premisa DIY (hazlo tú mismo) ya que tu lo montas al comprarlo y las piezas se pueden conseguir por separado, algo que es muy útil al tener que repararlos y no estar obligado a comprarlos nuevos. También son bastante cómodos y sus componentes como el driver de Bio-Diafragma con celulosa de NAC Audio y componentes "eco-friendly" los hacen la opción más innovadora de esta lista. Pero eso no es todo, sentimos que la característica que les da esa posición, es que son ¡completamente inalámbricos! Y tal vez pensarás que unos auriculares inalámbricos no podrían ser una opción para el estudio pero su tecnología hace que tengan una latencia tan baja que no la notarás. Pero no solo te lo decimos, aquí te lo mostramos con este video de Gnarly haciendo un fingerdrumming con estos cascos que es la prueba de ello. Especificaciones: Tipo: Cerrados Respuesta de frecuencia: 20 Hz - 20kHz Impedancia: 32Ω Tipo de controlador: Bio-Diafragma de 40 mm Conexión: Inálambrica Pros: Batería de larga duración. Conexión estable para no comprimir la música al transmisión. Contras: Por muy baja que sea la latencia, si que la hay por lo que puede no ser la opción para ciertas aplicaciones. Los auriculares con mejor calidad-precio: KRK KNS 6402 A 75€, los KNS 6402 son la opción más barata de la lista y, claramente, no son los mejores auriculares de la historia pero, definitivamente, en relación calidad-precio son los más atractivos. De entrada tienes el respaldo de KRK, la marca más popular de monitores de estudio del sector y no es sorpresa que estos auriculares cerrados suenen bastante parecido a lo que ofrecen unos Rokit 5. Amplia respuesta en frecuencia para una calidad de sonido detallada en todo el espectro de frecuencias audibles, construcción de plástico resistente a los impactos para una mayor ligereza y durabilidad, almohadillas de espuma celular acústica con cubiertas de cuero artificial para máxima comodidad durante largas sesiones de escucha y hasta 122 dB de presión sonora máxima. Excelente aislamiento del ruido ambiental y rango dinámico con baja distorsión, las almohadillas son reemplazables para asegurar una larga vida útil e incluye el cable de conexión con adaptador para atornillar (incluido), bolsa blanda de protección, paño de limpieza antimicrobiano y manual de usuario. Especificaciones: Tipo: Cerrados Respuesta de frecuencia: 10 Hz - 22 kHz Impedancia: 36Ω Tipo de controlador: 40 mm Conexión: Alámbrico Pros: El acolchado de espuma viscoelástica es muy cómodo. Cable desmontable con varios tipos de cables adicionales disponibles Almohadillas y diadema reemplazables Contras: Construcción de plástico que se puede romper fácilmente. Esto es solo una pequeña lista de opciones si estás buscando renovar auriculares para este 2023 pero recuerda que tenemos una amplia gama de auriculares y que nuestros expertos te pueden ayudar a elegir la mejor opción dependiendo de tus necesidades como espacio, género musical, presupuesto y demás factores que determinan lo que puede ser el auricular perfecto para ti. Los mejores auriculares para mezcla y masterización: AUSTRIAN AUDIO HI-X65 Estos auriculares están diseñados para satisfacer la necesidad de una escucha cercana y precisa en estas etapas críticas del proceso de producción de audio. Las mismas cualidades que hacen a los Austrian Audio HI-XG5 excelentes para la producción de audio profesional también los hacen perfectos para los audiófilos que aprecian escuchar todos los matices de la música que aman. Especificaciones: Tipo: Abiertos Circumaurales Todas las bisagras y el arco de metal para la máxima durabilidad Construcción plegable para facilitar el transporte Respuesta en frecuencia: 5 Hz a 28 kHz Sensibilidad: 110 dB SPL/V Distorsión armónica total (a 1 kHz): <0,1% Impedancia: 25 Ohmios Potencia nominal: 150 nW Incluye cables desmontables (3 y 1,2 m) y conector jack de 3,5 mm, que incluye adaptador a 6,3 mm Dimensiones: 200 x 170 x 85 mm Peso (sin cable): 310 g Unos auriculares profesionales de gran calidad: Sennheiser HD 600 Sennheiser HD 600 son auriculares profesionales estéreo dinámicos abiertos con una calidad excepcional. El avanzado diseño de su diafragma elimina las ondas estacionarias en el material del diafragma. Los HD 600 pueden conectarse directamente a sistemas de alta fidelidad de la más alta calidad; en particular, DAT, DVD, MD y CD. Estos audífonos son una opción ideal para el ingeniero de grabación profesional en grabación de música clásica. Especificaciones: Estilo de uso: Diadema Respuesta de (audio) frecuencia (audífonos): 12 - 39.000 Hz Nivel de presión del sonido (SPL): 97dB/1V THD, distorsión armónica total: 0,1 % Presión de contacto: ca. 2,5 N Acoplamiento al oido: circunaural Clavija hembra/recéptáculo hembra: 3,5/6,3 mm stereo Longitud del cable: 3 m Principio del transductor: dinámico, abierto Impedancia nominal: 300 Ω Peso sin cable: 260 g https://youtu.be/W9SZr4agRGQ?feature=shared Los auriculares ideales para la inmersión: OLLO Audio S5X Los auriculares S5X han sido concebidos para dar una respuesta neutra con una imagen estéreo inmersiva precisa y con un rango dinámico excelente. Para ello, el equipo de Ollo Audio viajó a Synchron Stage Studios en Viena para grabar la respuesta de frecuencia de su "Control Room B", que cuenta con la certificación Dolby Atmos. A partir de esa mediciones, pudieron establecer la respuesta de frecuencia del S5X. Por eso, los auriculares por excelencia para la mezcla y masterización profesional en Dolby Atmos pero también en estéreo. Comodidad natural para largas sesiones de uso Gracias a sus orejeras de terciopelo diseñadas a medida, su sistema de ajuste de altura y su calidad de sonido, los auriculares S5X permiten trabajar durante largas horas sin fatigar el oído. Control riguroso Todos los auriculares OLLO Audio se prueban, miden y entregan con su tabla de medición de respuesta de frecuencia. Además, cada altavoz se mide y se empareja con un altavoz del mismo tamaño para obtener la menor diferencia entre el canal izquierdo y el canal derecho. Especificaciones: Diseño: abierto Formato: circumaural Tipo: dinámico Tipo de imán: neodimio Respuesta de frecuencia: 20Hz - 20kHz SPL máx.: 108dB Impedancia: 50Ω Cable en Y desmontable con 2 conectores minijack de 2,5 mm y un conector de 3,5 mm con adaptador de 6,35 mm Auriculares giratorios 360° Material Carcasa: nogal americano Material de la diadema: acero inoxidable y polipiel Diámetro de la almohadilla: exterior = 95 mm / interior = 57,5 mm / profundidad = 20 mm Material de las almohadillas: espuma acústica, piel de poliuretano y terciopelo Peso: 414 g https://youtu.be/0wQbakrCt-U?feature=shared Unos auriculares inalámbricos profesionales: AIAIAI TMA-2 Studio WIRELESS+ Auriculares inalámbricos profesionales para creación de música inalámbrica con latencia ultrabaja (16 ms) y audio sin pérdidas con la tecnología W+ Link. Audio inalámbrico de alta calidad diseñado para mejorar la libertad y la creatividad. Versatilidad ampliada con Bluetooth añadido para una reproducción de +80h y cable en espiral de alta fidelidad. Permite cambiar sin problemas entre los modos inalámbricos de los auriculares o uso con cable. Altavoz de bio-diafragma de la firma AIAIAI ajustado para una mayor claridad y detalle. Almohadillas de espuma viscoelástica ultra suaves cubiertas de Alcántara resistente, neutra en CO2 y muy cómoda, ideal para las sesiones más largas. Los AIAIAI TMA-2 Studio WIRELESS+ son unos auriculares modulares responsables: diseñados para durar. Actualiza y amplía a medida que la tecnología o las necesidades evolucionen para prolongar la vida útil del producto y crear menos residuos para el planeta. Incluye auricular, transmisor inalámbrico, cable 1,5m y bolsa de transporte. Especificaciones: Diafragma Biocelulosa Diámetro del conductor 40mm Impedancia 32 ohmios Imán Neodimio de alto grado Potencia 100 mW Potencia nominal 40 mW frecuencia de resonancia 80 Hz Sensibilidad 97dB @ 1mW https://youtu.be/p49kBu_BDRA Auriculares cerrados ideales para estudio: Audio-Technica ATH-M50x Los Audio-Technica ATH-M50x son unos auriculares de serie M, ofrece excelente calidad de sonido, además de unas cómodas almohadillas y cables desmontables. Viene equipado con transductores de gran apertura, audífonos totalmente aislados y una construcción robusta, el Audio Technica ATH-M50x proporciona un sonido de calidad destinado a profesionales de diferentes campos. Especificaciones: • Dinámicos • Cerrados • Drivers de 45mm con imanes de tierras raras y bobinas de voz con filamento de aluminio revestido de cobre • Almohadillas giratorias 90º • Respuesta en frecuencia: 15 - 28000Hz • Potencia máxima de entrada: 1600mW a 1kHz • Impedancia de 38 Ohmios • SPL: 99dB • Cables desmontables • Cable en espiral de 1,2m • Cable recto de 1,2m y 3m • Incluye adaptador de 6,3mm y bolsa • Peso: 341g MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
SEMANA DE TALLERES ESCUELAS MICROFUSA
Jornadas de Puertas Abiertas en las Escuelas Microfusa Como cada año, las escuelas microFusa abren sus puertas para que puedas conocer de primera mano nuestras instalaciones, plan de estudios y resolver todas las dudas al respecto y para cerrar este 2022, te invitamos a la última jornada de puertas abiertas del año para conocer los cursos que arrancamos en enero 2023, en nuestras escuelas de Madrid, Barcelona y Online. Pásate a visitar nuestra escuela en Barcelona o Madrid y entérate de la oferta educativa que ofrecemos. Las jornadas se llevan a cabo, simultáneamente, el miércoles 14 y jueves 15 de diciembre, a partir de las 10hrs, en ambas escuelas. Ademas de poder disfrutar de actividades, como nuestras Master Class. También puedes programar una visita con el coordinador de estudios para otro día que te vaya bien, aquí. Actividades de la Escuela de Barcelona Master Class de las redes sociales en nuestra carrera musical. Miércoles 14 Diciembre 2022 11:30h Tener redes sociales es gestionar un medio de comunicación. Son el canal perfecto para transmitir, para hacer llegar nuestros mensajes, para ampliar nuestro público. ¿Podemos utilizar las redes para acercarnos a nuestros objetivos musicales? Analizaremos la mejor manera de optimizar nuestro propio medio de comunicación y las herramientas que pueden contribuir a enfocar nuestra carrera en la dirección adecuada. Para ello contaremos con: Miss Raisa, una conocida rapera catalana nacida en Marruecos, que cuenta en sus redes con más de 532.000 seguidores. Josep Manuel Silva. Abogado y representante de artistas. Descubridor de Álvaro Soler y en la actualidad representa a un buen número de intérpretes. Toni Marín. Periodista, director del programa El Pla B en RNE y CEO de la empresa KEKIKOM. Actividades de la Escuela de Madrid Para asistir a cualquier Master Class por favor regístrate aquí. Master Class de Composición Musical Miércoles 14 Diciembre 2022 11:00h Masterclass de Introducción a la armonía moderna, se pretende dar una visión general de técnicas, tips y conceptos propios del panorama armónico más actual. Desde algunas técnicas compositivas frecuentemente usadas, algunos enlaces que, por su uso bastante frecuente, ya reciben nombre propio, hasta llegar a algunos desarrollos más complejos más cercanos a la armonía no funcional. Marco, licenciado en violonchelo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. CAP por la Universidad Complutense de Madrid. Técnico de sonido por la Universidad CES de Madrid. Primer premio en música de cámara especialidad cuarteto de cuerda en el I Askalon Festival de Toledo. Primer premio en el concurso internacional de música de cámara Josep Mirabent i Magrans de Barcelona. 15 años de actividad docente. La grabación del disco The Ysaye Sonatas for solo violín, galardonada con el Melómano de oro. Estreno de la composición Secondo Ciclo en el Auditorio Nacional de Madrid. Master Class de Producción Musical Jueves 15 Diciembre 2022 17:00h Master Class de producción musical información acerca de la visión de un productor y de cómo llevar una demo al producto final. Desde técnicas de producción, grabación y mezcla hasta muchos aspectos creativos y técnicas de producción inspiradoras no tan tradicionales. Jonathan, productor e ingeniero de sonido con más de 28 años de experiencia en el sector, Jonathan ha trabajado en prestigiosos estudios de grabación en Londres y Madrid además de haber producido para discográficas como BMG, Sony, Defected, Hed Kandi, entre otras. Como docente ha impartido clases durante muchos años en Universidades y escuelas de Londres y su pasión por la música se ve reflejada en sus clases y ganas de compartir. Minology Music ¡Esperamos vernos pronto! MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
NUEVA PROMOCIÓN DE VERANO DE UNIVERSAL AUDIO
CON LA NUEVA PROMO DE VERANO DE UNIVERSAL AUDIO, PUEDES AHORRAR HASTA 300€ AL ADQUIRIR CUALQUIERA DE LOS MODELOS PARTICIPANTES DE ESTA OFERTA DE TEMPORADA. Aprovecha esta nueva promoción de verano de Universal Audio. Así es, Universal Audio nos presenta su nueva promoción especial llamada Universal Audio's Apollo Desktop Summer of Savings, en la que, entre el 1 de agosto y el 31 de octubre, podrás ahorrar hasta 300€ al comprar alguna de las siguientes interfaces: Apollo x4 HE pasa de 2299€ a 1999€ Apollo Twin X Quad HE pasa de 1699€ a 1499€ Apollo Twin X Duo HE pasa de 1199€ a 999€ Apollo Solo TB3 HE pasa de 699€ a 499€ Apollo Solo USB HE pasa de 699€ a 499€ Apollo Twin Duo USB HE pasa de 1199€ a 1099€ Apollo Twin MKII Duo HE pasa de 1099€ a 999€ A estas alturas, es difícil que alguien no conozca las interfaces Apollo, dado que llevan algunos años en el mercado, sin embargo, te dejamos un par de videos que muestran un poco más de las versiones Apollo de escritorio que ponen todo el poder de Universal Audio, en tus manos. Adicionalmente, recuerda que al comprar estas interfaces en microFusa, te regalamos el hardcase de UDG (con valor de 30€), para que la transportes a donde sea que vayas. Así que ya lo sabes, aprovecha esta oportunidad de hacerte con una de las interfaces más poderosas del sector, ahorrando y con hardcase de regalo. No olvides que esta oferta es válida hasta el 31 de octubre de 2022. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
ANTELOPE AUDIO PRESENTA ZEN Q SYNERGY CORE USB
NUEVA INTERFAZ DE AUDIO USB-C ALIMENTADA POR BUS, CON EFECTOS EN TIEMPO REAL INTEGRADOS Y E/S EXPANDIBLES La nueva Zen Q Synergy Core, es una interfaz de audio diseñada específicamente para brindar un rendimiento de estudio profesional a cualquier configuración de escritorio. Con un diseño compacto, integra chips convertidores AD/DA de alta gama, pre-amplificadores de micrófono heredados de la interfaz Discrete, ultralineales y un sistema de reloj AFC™ de 64 bits basado en los Master Clocks legendarios de Antelope Audio. Con sus amplias capacidades de E/S y una nutrida colección de efectos Synergy Core, Zen Q introduce una amplia frontera de posibilidades: Interfaz USB-C con controlador de audio avanzado para transmisión, reproducción y grabación de baja latencia optimizada. Sonido profesional y estabilidad a través de chips convertidores AD/DA altamente eficientes y AFC™ (reloj enfocado acústicamente) patentado de 64 bits 2 preamplificadores diseñados con circuitos de consola auténticos para una calidez clásica y profundidad de sonido, con modos conmutables Мic / Line IN / Hi-Z 2 entradas analógicas adicionales, con modos Hi-Z/Line conmutables Procesamiento en tiempo real y de baja latencia de 37 efectos Synergy Core de modelado analógico incluidos con 50 expansiones opcionales Conectividad de E/S flexible, con 8 entradas adicionales sobre ADAT y E/S estéreo sobre S/PDIF EL SONIDO INIGUALABLE DE ANTELOPE AUDIO Zen Q Synergy Core une la tecnología de última generación con los circuitos tradicionales de consola. La calidad de sonido característica de Antelope Audio proviene de la conversión AD/DA profesional, los preamplificadores y el reloj AFC™ de 64 bits. Con la potencia de las mismas tecnologías centrales que impulsan interfaces de alta gama como Orion Studio y Galaxy 64 Synergy Core, el usuario puede llevar sus producciones a un nuevo nivel sin levantarse de su escritorio. EFECTOS SYNERGY CORE INCLUIDOS PARA EXPLORAR TU CREATIVIDAD La interfaz se incluye con 37 efectos de modelado analógico para emular un estudio equipado con el equipo analógico más buscado. La plataforma Synergy Core otorga un control inmersivo de ecualizadores, procesadores dinámicos, amplificadores de guitarra, reverberación y más. Además, hay más de 50 expansiones opcionales disponibles a través de la tienda de software de Antelope Audio. E/S CON ESPACIO PARA CRECER Zen Q cuenta con 2 conectores Combo XLR con modos conmutables para alternar entre los preamplificadores, nivel de línea o Hi-Z. El panel frontal incluye 2 entradas LINE/HI-Z conmutables para mayor flexibilidad. Para el monitoreo, tiene una salida de monitor estéreo y un par de salidas de línea separadas para conectar otro conjunto de monitores de estudio o equipo externo externo. Si bien ambos están respaldados por un convertidor D/A de grado de masterización, hay un DAC separado para el par de salidas de auriculares independientes. Si se requiere expansión, una configuración de escritorio simple puede transformarse fácilmente en una configuración multicanal a través de E/S SPDIF digital o ADAT IN. FLUJO DE TRABAJO RÁPIDO Y EFICIENTE Aproveche las ventajas de una interfaz USB-C con un controlador de audio optimizado para reproducción, transmisión y grabación de baja latencia. Junto con el software integrado, obtenga un control perfecto sobre los parámetros esenciales: enrutamiento de señales, efectos, submezclas y niveles de monitoreo. Aplique los efectos de Synergy Core sin sobrecargar su sistema. Juntos, todos estos elementos son integrales para mejorar su flujo de trabajo en todos los ángulos. TU NUEVO COMPAÑERO DE ESCRITORIO La versatilidad es una de las mejores características del Zen Q, lo que lo convierte en la pieza central ideal para cualquier configuración de escritorio, en casa o en el estudio. Zen Q ofrece a los productores un flujo de trabajo superior en un formato pequeño. También es adecuado para grabaciones en el lugar, músicos que viajan o productores que prefieren permanecer en movimiento. El Zen Q está completamente alimentado por bus, por lo que no se requiere una fuente de alimentación para producir tu próximo gran proyecto. Esta es la más reciente adición a la familia Antelope Audio, la Zen Q USB además te da autonomía ya que es alimentada directamente desde el propio cable USB-C, y para que la conozcas aún más a fondo, aquí te compartimos este breve vídeo en el que nuestro compañero Toni, de la tienda de Barcelona, nos habla un poco más de ella. Recuerda que en nuestras tiendas puedes encontrar todo tipo de interfaces y que febrero es el Mes del Interface en microFusa. Visita nuestra sección especial de Interfaces: https://www.microfusa.com/tienda/interfaces. No olvides echar un vistazo al Top 10 de Ventas del 2021. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
PIONEER DJ CIERRA EL AÑO CON DOS NUEVOS PRODUCTOS
Una de las marcas más poderosas de la industria, Pioneer DJ, cierra el 2021 con nuevo controlador XDJ-RX3 y nuevos monitores DM-50D. Recientemente, Pioneer DJ, una de nuestras marcas favoritas, ha presentado dos nuevos productos con los que cierra este 2021 con mucha fuerza. Por un lado, a principios de noviembre presenta el XDJ-RX3, la nueva generación de este controlador que se ha convertido en uno de los más buscados dada su autonomía y portabilidad. Después, a principios de diciembre presentan los DM-50D, el "hermano mayor" de los DM-40, uno de los monitores más populares para DJs y productores. A continuación, revisaremos algunas de las características más importantes de cada uno de estos productos: PIONEER DJ XDJ-RX3 Como ya comentábamos, el RX3 es el nuevo sistema de la familia XDJ o "todo en uno" y según la marca, será su "equipo insignia", por lo menos durante algún tiempo. Y no es casualidad, este controlador es, verdaderamente, una de las mejores creaciones de Pioneer DJ gracias a que mantiene la flexibilidad y practicidad del RX2, pero con una serie de características heredadas del CDJ-3000 y la mesa DJM-900 NXS2, más una pantalla táctil de 10,1 pulgadas. Esto, más la ya mencionada portabilidad, hacen del RX3, una de las mejores opciones para DJs de cualquier nivel pero que será especialmente bien recibido por DJs que buscan un setup profesional más cercano a lo que se puede encontrar en un club. Además, tienes la posibilidad de pinchar tu música directamente desde una unidad USB, ordenador a través de Rekordbox Performance y con Serato DJ (a través de una actualización que estará disponible a principios de 2022). Otra cosa a destacar del RX3, es la nueva pantalla que además de ser más grande (10,1"), es más nítida ya que reproduce los fotogramas a una mayor velocidad que los modelos anteriores por lo que hace la navegación y búsqueda de tus canciones, mucho más fácil. Mayor control de efectos, navegación intuitiva, pre-escucha de temas sin cargarlos al deck, acceso a listas de reproducción más rápido y forma de onda de tres bandas, son algunas de las funciones más atractivas de esta pantalla que también es heredada del CDJ-3000. Estas son solo algunas de las razones por las cuales, el RX3, será en definitiva, uno de los productos más buscados del año, tan es así, que a principios de diciembre, recibimos algunas unidades que no duraron ni 24 horas en nuestra tienda. Por ello, te recomendamos reservarlo en nuestra web para asegurarte que podrás tener tu RX3 cuando estén disponibles, calculamos que a principios de enero llegarán más unidades aunque no sabemos cuantas llegaran. PIONEER DJ DM-50D / DM-50DW Otro producto con el que Pioneer DJ cierra el año, son los nuevos monitores DM-50D y DM-50DW (color blanco), estos monitores son, como ya lo decíamos antes, los "hermanos mayores" de los ya conocidos DM-40, unos monitores de escritorio que han sido referencia para DJs y productores por mucho tiempo. Pero los DM-50D son más grandes y más potentes ya que, a diferencia de los DM-40, estos cuentan con un cono de 5" que ofrece un sonido de graves contundente pero equilibrado que, además, pueden producir potencia adicional cuando la necesitas gracias a su amplificador Clase D con el que puedes conmutar entre escucha para pinchar o para producir música. Así es, con solo activar cualquiera de los modos que se encuentran en la parte trasera del altavoz, puedes ajustar el DSP para darte la potencia necesaria para pinchar con mucha claridad, incluso a niveles altos de volumen, o producir tu música con una respuesta más fiable. Además, gracias a sus múltiples entradas (TRS, RCA, MiniJack ST), puedes conectar, prácticamente, cualquier equipo, desde tus platos, hasta tu móvil, no se pierde nada. Algunas características técnicas a valorar de los DM-50D son: Tweeter 3/4 ”(19 mm) de cúpula blanda Woofer Conos de fibra de vidrio de 5 "(127 mm) Salida de amplificador / L: 25 W / 4 Ω R: 25 W / 4 Ω Impedancia 10 kΩ Caja Graves Réflex Material de la caja MDF vinilo laminado Consumo de energía 25W Consumo de energía durante el modo de espera 0,3 W o menos Y aunque, actualmente, no tenemos stock de estos monitores, de igual manera te recomendamos reservar tu par, sabemos que estarán llegando a principios de enero 2022 y que se venderán tan rápido como casi todos los productos de Pioneer DJ. Recuerda que también los podrás encontrar en color blanco. Descubre estos y más productos de Pioneer DJ, en nuestra web o visítanos en nuestras tiendas de Madrid o Barcelona. ¿Quieres conocer el Top de ventas 2021 de microFusa? Descúbrelos aquí. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
GUÍA DE COMPRAS - BLACK FRIDAY 2021
PREPÁRATE PARA EL FIN DE SEMANA MÁS INTENSO DEL AÑO Y HAZTE CON EL MEJOR EQUIPO DE AUDIO PROFESIONAL, PRODUCCIÓN MUSICAL, DJ, INSTRUMENTOS MUSICALES, STREAMING/PODCAST, HI-FI Y MÁS. Uno de los fines de semana más intensos del año está a la vuelta de la esquina pero, como ya te hemos venido informando a través de nuestros diferentes canales, para nosotros no es Black Friday, sino Black November ya que desde la primera semana de este mes, hemos estado publicando ofertas especiales o FLASH, para ir calentando este frío mes de noviembre. Y para que lo tengas muy claro, hemos creado esta interesante guía de compras con la que te explicamos lo mejor de las categorías, ofertas y productos que tendremos este año para ti, en microFusa. Comenzamos con las categorías ya activas como la ya mencionada OFERTAS FLASH, en las que cada semana estamos actualizando con productos a excelentes precios, tanto nuevos como B-Stocks pero, como su nombre indica, son ofertas que se irán tan rápido como llegaron. Como ejemplos de algunas de estas ofertas, tenemos los siguientes productos: KORG D1 Para los intérpretes interesados no sólo en la música clásica, sino también en jazz, rock o funk, la comodidad de poder practicar y la posibilidad de llevar el D1 a cualquier lugar es un aspecto clave. Además, una sensación de toque cuidadosamente diseñada es crucial. El D1 es un piano que ofrece todo lo que necesitan los pianistas e intérpretes de teclado de cualquier género musical. El D1 está pensado para proporcionarte lo último en diseño compacto y estilizado. El resultado es un teclado de primera calidad que reproduce la sensación de toque de un piano de cola y, sin embargo, es extremadamente portátil. Con su teclado de alta calidad desarrollado por KORG y una rica variedad de 30 sonidos que brillarán en el escenario, este instrumento es perfecto para practicar o interpretar. PRESONUS ioSTATION 24C Cuando eres un artista en solitario, debes ser más que creativo para realizar tu visión: también debes ser un productor y un ingeniero de audio. La interfaz de audio y controlador de producción ioStation 24c, proporcionan las herramientas necesarias para todas estas funciones diversas en un diseño de escritorio compacto y ergonómico que se adaptará a cualquier estudio doméstico. Graba tu audio a través de dos pre-amplificadores de micrófono XMAX inmaculados y convertidores analógico a digital de alta definición de 24 bits y 192 kHz. Navega por tus grabaciones con controles de transporte fáciles de usar. Edita tu producción y automatiza los parámetros en tu DAW favorita con el poderoso Session Navigator y mezcla todo con un fader motorizado sensible al tacto de 100 mm. Ya sea que seas un músico produciendo su último álbum o simplemente comenzando con su primer podcast, la ioStation 24c te brinda todas las herramientas que necesita para grabar y mezclar con la facilidad del control táctil y práctico, todo en un solo dispositivo que no abarrota tu espacio creativo. Rane MP2015 (B-Stock)(Legacy) Rane MP2015 es una mesa de mezclas de knobs rotatorios. Control, sonido, fiabilidad y durabilidad distinguen a este mezclador de club orientado a sistemas de audio high-end. Nacido del legado de grandes mezcladores rotativos de los 70 y 80, representa un nuevo renacimiento y evolución de este tipo de mezclador. No hace falta mencionar que esta es una de las mesas más legendarias de RANE y que, actualmente, es bastante difícil de encontrar y aunque esta única unidad que nos queda no está precintada, la mesa es completamente nueva. Creada gracias a mas de 40 años de experiencia en mezcladores rotativos y con la colaboración de los mejores Djs techno house del mundo, el MP2015 es la mejor mesa de mezclas jamás creada por RANE. Con el mejor sonido, las mejores prestaciones, el mejor feeling y la mejor fiabilidad y durabilidad para el trabajo en club. BLACK FRIDAY CON REGALO Otra de las categorías ya activas que puedes encontrar en nuestra sección de Black Friday, es la de "Black Friday con Regalo". Todos los productos incluidos en esta categoría llevan un regalo cortesía de microFusa, sin importar si ya tienen alguna promoción de origen. Bolsas de transporte, micrófonos, auriculares, software, plugins y mucho más que te puedes llevar gratis. !De este modo, en algunas combinaciones te puedes llevar hasta 2000€ de regalo! A continuación, te presentamos algunos ejemplos de lo que puedes encontrar en este Black Friday con Regalo. Antelope Audio Discrete 8 Antelope Discrete 8 Synergy Core es la nueva generación de la exitosa interfaz Discrete 8 Thunderbolt/USB de Antelope, el Discrete 8 Synergy Core está cargado con chips DSP duales y un procesador FPGA que trabajan juntos para ejecutar el galardonado Antelope FX, así como efectos de terceros que se unen a la plataforma Synergy Core. Ideal para estudios de tamaño mediano, la Discrete 8 Synergy Core cuenta con conectividad Thunderbolt y USB, 8 pre-amplificadores de micrófono de calidad para consola, 26 entradas en total y 30 salidas, incluyendo dos salidas ReAmp dedicadas. Durante todo noviembre al comprar esta o cualquier interfaz de Antelope Audio, microFusa te regala unos auriculares Beyerdynamic DT770 PRO que se acumula a la promoción ya existente de Antelope, con lo que en total te llevas, la interfaz, un micrófono de modelado Edge Solo, Bitwig Studio 4, un bundle de efectos y el plugin AFX2DAW, de Antelope Audio. Todo esto tiene un valor de más de 2000€ pero en este Black Friday, te lo puedes llevar por 1499€. Denon DJ Prime Go Pequeño en tamaño pero GRANDE en conectividad y características de flujo de trabajo de Denon DJ PRIME GO tiene control de micrófono dual independiente, E / S profesional y calidad de audio de 24 bits / 48k. Todas las funciones críticas de DJ profesional están a la mano, incluidos los motores de doble FX, la mezcla de 2 plataformas, la entrada auxiliar más las almohadillas de rendimiento de conmutación de banco. Con hasta 4 horas de batería incorporada de batería de iones de litio, PRIME GO es la consola de DJ independiente más portátil y completa de la historia. Prepara tus sets de DJ en un avión, tren o automóvil, úsalos como una copia de seguridad profesional con todas las funciones para eventos más grandes, o toca en eventos al aire libre, móviles, después de la fiesta o en clubes. La pantalla táctil HD de 7 "de PRIME GO brinda a los DJ el control táctil de la navegación de la biblioteca de medios digitales, las vistas de forma de onda más la búsqueda y carga de pistas. Ofrece el control familiar 'táctil / deslizar' sobre la transmisión WiFi de los principales servicios de música y permite la grabación directa a bordo al USB conectado / SD media. Para este Black Friday, al comprar tu Prime GO o Prime 2, te regalamos la bolsa de transporte y para el Prime 4, te regalamos el Decksaver. Universal Audio Apollo Solo TB3 Heritage Edition Apollo Solo Heritage es una edición especial del popular interfaz de audio USB 3 de escritorio, con 2 entradas, 4 salidas y procesamiento UAD SOLO Core en tiempo real para Windows. Incluye un paquete extra de plug-ins UAD valorado en más de 1.300,00€ y, durante el Black November de microFusa, también te regalamos la funda UDG, para transportarla a donde quieras. Apollo Solo USB Heritage Edition tiene todos los beneficios del popular Apollo Solo USB, incluida la conversión de audio UA líder en su clase, dos preamplificadores de micrófono Unison y procesamiento de plug-ins UAD en tiempo real SOLO Core. Pero esta edición va un paso más allá, con un paquete de software de 5 potentes plug-ins UAD que incluyen colecciones completas de Teletronix, ® Pultec, ® y UA La Apollo Solo USB Heritage es una edición especial con icónicas colecciones analógicas de UAD a bordo que te permite ejecutar la librería completa de plug-ins UAD con una latencia casi nula. Yendo un paso más allá, Apollo Solo USB Heritage Edition incluye un paquete completo de compresores Teletronix y 1176 de UA, todos los ecualizadores Pultec, preamplificadores de micrófono UA 610 Unison y Pure Plate Reverb. Estos títulos premium de Heritage Edition se suman al paquete "Realtime" Black Outlet Y como todos los años, nuestra sección especial de Black Outlet en la que encuentras B-Stocks, liquidaciones y productos que han sido re-acondicionados. Pero, ¿qué es un producto B-Stock? Pues tenemos varias categorías, por ejemplo, productos que presentan algún detalle en sí mismo o el embalaje, pero que funcionan correctamente. También puede ser algún producto que tuvimos en exposición en nuestra tienda cuando fue presentado pero que después de un tiempo se renueva. En muchas ocasiones, algunos clientes devuelven productos, no porque no funcionen sino porque no cumple los requerimientos que ese cliente específico buscaba o por que no era el color que quería o porque no lo sabe usar, sin embargo los productos son, prácticamente, nuevos pero no se pueden vender como tal y por ello, también caen bajo la categoría B-Stock. No importa cuál sea la razón por la que se denomine B-Stock, todos los productos en la categoría están probados, garantizados y, en la mayoría de los casos, te informamos el estado específico de cada producto como puedes ver a continuación: De esa manera, puedes conocer el estado del producto antes de realizar tu compra pero siempre sabiendo que está probado y garantizado que funcionará correctamente. Lo que sí es de considerar, es que en la mayoría de las ocasiones las unidades de estos productos son únicas o limitadas y que los precios suelen ser excelentes oportunidades, por lo que te recomendamos que si encuentras un producto atractivo, ¡no lo dejes escapar! Algunos de los productos más interesantes que puedes encontrar en este Black Outlet con aún mejores precios que nuestro Outlet habitual, pueden ser: PMC Result 6 (B-Stock) PMC Result 6 son la primera linea monitores que te adentra en el mundo de PMC y los enormes beneficios de la tecnología ATL, disponen de dos vías y woofer de 6.5 pulgadas. Estos monitores activos ofrecen todos los atributos por los que PMC es reconocido mundialmente: alta resolución y detalle, bajos precisos y extendidos, balance tonal constante en todos los niveles y amplia dispersión, respuesta de campo cercano que te permite trabajar más rápido y con más confianza. Los Result 6 aportan el sonido de referencia neutro característico de PMC gracias a su ingeniería que está dedicada a obtener los mejores resultados de sonido en el menor tiempo posible. El inconfundible sonido envolvente del controlador HF, conocido como D-Fins, ofrece grandes ventajas al ampliar el punto óptimo estéreo. El resultado es una excelente respuesta fuera de eje en un área más amplia, asegurando que el sonido de altas frecuencias permanezca limpio. Puede cambiar su posición de escucha mientras trabaja sin que afecte afectar al sonido y que la respuesta de frecuencia permanece plana y con un sonido natural. RANE Twelve (B-Stock) Rane Twelve es sistema de control motorizado para DJs que evita el brazo de un plato convencional y la frágiles agujas, manteniendo el diseño y el tamaño de un plato tradicional pero con la precisión de la mejor solución digital como demuestra su touch strip (tira táctil) multifunción para buscar pistas y configurar o disparar Hot Cues. El cuerpo del Rane Twelve es completamente metálico y le aporta una construcción robusta como un tanque pero ágil como un deportivo que te permite hacer scratch con la mayor creatividad y precisión. Native Instruments Komplete Kontrol S49 MK2 (B-Stock) Native Instruments Komplete Kontrol S49 MK2 es la nueva generación de KOMPLETE KONTROL con la que creación de música se convierte en una experiencia más intuitiva y precisa. Toca de forma expresiva, explora sonidos y escucha samples, ajusta los parámetros, esboza tus ideas y después muévete por tu proyecto y mézclalo. Todo esto desde un elemento central totalmente integrado, perfecto para el estudio y el escenario. Las dos pantallas de alta resolución a color proporcionan información esencial sobre sonidos y proyectos, los botones de función retroiluminados varían de color e intensidad para indicar su estado, y los LEDs Light Guide marcan la ubicación de sonidos, zonas de teclado, teclas modificadoras, escalas y mucho más. Hallar el sonido correcto en una inmensa librería puede ser difícil, por no decir tedioso. Ahora puedes encontrar exactamente lo que buscas entre todos los instrumentos KOMPLETE y Native Kontrol Standard (NKS) gracias a un sencillo e intuitivo sistema de etiquetas, directamente desde el dispositivo. Además, puedes escuchar un ejemplo al instante de cada sonido a medida que los exploras. Black Bundles: Esta categoría estará activa a partir del lunes 22 de noviembre, en ella encontrarás packs de productos que incluyen todo lo que necesitas, monitores con cables y soportes, interfaces con micros y cables, pianos con mobiliario, etc. Es decir, te ponemos todo en un solo pedido para que te pongas a crear o disfrutar de tu música favorita, con un solo click. Por ahora, la categoría aún no está activada pero, entre otros, podrás encontrar estos bundles a muy buen precio. Te adelantamos algo de lo que podrás encontrar en nuestra sección de Black Bundles. Recuerda buscar más bundles dentro de cada ficha de producto. KRK Classic 5 + KRK KNS 6400 + Focusrite Scarlett Solo 3rd + Cable Adam Hall Un pack súper completo para productores de cualquier nivel. Incluye un par de monitores KRK Classic 5, auriculares KRK KNS 6400 para monitorizar tus mezclas, interfaz Scarlett Solo de tercera generación y los cables necesarios para enchufar los monitores a tu interfaz. Todo a un excelente precio y, como ya lo mencionábamos, en un solo pedido. Denon DJ SC6000 Prime (x2) + Denon DJ X1850 Prime Toda una cabina PRIME, llévate 2 de los reproductores más potentes de la actualidad y una mesa completamente profesional, a un excelente precio. Además, recuerda que estos reproductores tienen la capacidad de reproducir dos pistas simultáneamente, cada uno, por lo que combinados tendrías cuatro canales con solo dos decks. Arma tu cabina Denon DJ Prime este Black Friday. Roland Fantom 8 + Soporte Adam Hall SKS03 + Auriculares Roland RH-5 Este pack incluye uno de los sintetizadores más poderosos de Roland, un soporte de tijera doble de Adam Hall y unos auriculares Roland RH-5 para que te pongas a tocar tus temas favoritos ya sea a todo volumen o en tus cascos. ¿Lo mejor de todo? ¡Que el soporte y los auriculares te salen gratis! Además de todas estas categorías, a partir del lunes 22, podrás encontrar productos por nuestras familias más populares como DJ, producción musical, instrumentos musicales, monitores, auriculares, streaming & podcast y más. En total, más de 300 productos con ofertas especiales durante esa semana. Por último y como la cereza del pastel, todas las compras superiores a 1000€, realizadas durante esa semana, participan en el sorteo de un controlador Pioneer DJ DDJ-400, así que si tienes pensado hacer un gasto fuerte este Black Friday, hazlo en microFusa y participa en el sorteo. Visita nuestra tienda online para conocer más de lo que tenemos para ti este Black November, en microFusa. MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
TECNOLOGÍA: LOS MEDIOS DE PRODUCCIÓN MUSICAL
Seguimos con nuestras charlas con Ramir Martínez, productor e ingeniero de sonido y profesor de Sonido, Producción de Música Electrónica y Live Performance en Microfusa. En esta ocasión para obtener una perspectiva de cómo han evolucionado los medios de producción musical Hace una semana hablábamos con Ramir de cómo Internet ha transformado la música popular. Más de 25 años de experiencia en el cuerpo docente de Microfusa, una intensa carrera artística al frente de diversas bandas de pop y rock electrónico y su trabajo como productor e ingeniero de sonido para grupos como Facto Delafé y Las Flores Azules o Mishima y remezclador de Love Of Lesbian lo convierten en la persona ideal para analizar cómo han cambiado los diferentes aspectos de la industria en estos últimos años. En la entrevista de hoy hemos tenido la oportunidad de hablar sobre los medios de producción musical, un sector en el que la evolución de la tecnología ha determinado la tendencia. La evolución de la música popular la marcó Internet, ¿qué ha cambiado en los medios de producción musical? Retomando la línea de lo que hablábamos el otro día podemos resumirlo en que los medios de distribución se han vuelto virtuales. De igual manera con los medios de producción ha pasado lo mismo, se han democratizado. Básicamente, lo que antes sólo estaba al alcance de unos pocos, ahora está al alcance de muchos. Hace unos años, el único lugar en el que podías desarrollar un proyecto musical, grabar un disco, una canción, era en un estudio de grabación. Y un estudio de grabación comportaba unos costes muy elevados: el alquiler del espacio, el mantenimiento, el alquiler de los equipos, el técnico de sonido que era contratado por el dueño del estudio. Para poder mantener toda esta infraestructura era necesaria una gran inversión. En el siglo XXI, toda esta tecnología necesaria se ha virtualizado y se ha concentrado en el ordenador. Por lo tanto, ha cambiado la forma en la que se realizaban todos esos procesos, todas esas tareas y también han cambiado esos roles. Si comparamos, antes del 2000 era necesario un sistema de grabación, unos procesadores de audio, una mesa de mezclas, unos monitores, y en definitiva muchos dispositivos diferentes para hacer una grabación. Y lo que ha pasado es que, a medida que los ordenadores han ganado capacidad de cálculo y capacidad de almacenamiento lo podemos tener todo en una sola “caja”. De manera que una sola persona con un ordenador (sin la necesidad de que sea un súper-ordenador) puede hacer lo que hace unos años realizaban diferentes dispositivos independientes. Por lo tanto, el coste de un estudio de grabación, previo a los ordenadores actuales podía suponer de 10 a 100 veces al coste basado en un ordenador. Esto se habrá visto reflejado en la creación musical, ¿no? Ha aparecido un fenómeno que está muy asociado a nuestros días que es la música electrónica. Cualquier chaval puede descargarse una aplicación y puede hacer una creación sencilla. Son los bed producers, los productores de dormitorio. Y ahora tenemos toda una generación muy joven y sin muchos conocimientos musicales que puede hacer música desde su dormitorio. Entre ellos podemos encontrar ejemplos de esta democratización real, artistas que no tienen muchos recursos pero un interés musical, algo que explicar, y que han alcanzado el éxito. Como ejemplo podemos citar C. Tangana y Alizzz. Sobre “El Ídolo”, un álbum que ahora es un referente de la música urbana Alizzz explicaba cómo iniciaron el proyecto con un equipo precario basado en ordenadores personales de sobremesa. ¿Y cuál es el parecer general de esta nueva música basada en ordenadores? Como todo, tiene una parte buena y una mala. Los detractores de la música basada en ordenador opinan que es una música sin alma creada por gente sin conocimientos musicales. En cambio sus defensores dicen que abre la puerta a miles de creadores que pueden explorar sus capacidades artísticas y que da una oportunidad a gente que no ha pasado por una formación musical formal. El fenómeno de los bed producers, por ejemplo, está muy ligado a la nueva tendencia de la EDM, una tendencia en la que muchos de sus productores son muy jóvenes y donde han destacado figuras como Avicii, Martin Garrix y muchos otros. En definitiva, la tecnología sólo es una herramienta y la puedes ver como una amenaza o como una oportunidad. Por supuesto, desde el punto de vista de la producción, disponer de las herramientas no quiere decir que adquieras talento. Las herramientas te ofrecen la posibilidad pero el talento o te viene dado de forma innata o lo desarrollas con trabajo, o más frecuentemente combinando ambos aspectos. El hecho de que en la actualidad se democraticen los medios de producción es lo mismo que nos pasa ahora a todos con los súper móviles que tenemos. Las cámaras incluidas disponen de ópticas increíbles pero ello no quiere decir que nos convierta en grandes fotógrafos. Además la disponibilidad de una gran tecnología implica tener los conocimientos adecuados para extraerle todo el jugo, para saber cómo expresar emociones con ella, para saber cómo dirigir el proceso de producción, etc. ¿Desaparecerán los estudios de grabación? Resumiendo conceptos podemos decir que la tecnología del siglo XXI ha permitido que mucha más gente se sume al mundo de la música transformándolo en una producción global. Puede acceder gente de China, Europa, Latinoamérica, África creando un fenómeno de producción global. Y esto es una buena noticia porque significa que es muchísima más gente que nunca creando mediante la tecnología informática. Antes el filtro era tener acceso a un estudio de grabación. Y sólo lo conseguías si tenías ingresos a través de conciertos o con un contrato con una discográfica. Pero eso no significa que las producciones sólo puedan hacerse a través de un ordenador. Sólo significa que ahora pueden hacerse de una manera que antes no se podía. Pero por lo que respecta a la música en grupo con instrumentos, con requerimientos tecnológicos estrictos, con micrófonos y espacios de grabación, entre otros, todo ello no puede asumirlo únicamente el ordenador y los estudios de grabación siguen siendo tan necesarios como hace dos décadas. Podemos hacer un paralelismo con la aparición de los primeros sintes en los años 60’. A Robert Moog le preguntaban ¿qué va a pasar ahora con los sintetizadores? ¿queréis sustituir a los instrumentistas con instrumentos electrónicos? Para mucha gente del mundo de la música clásica aquello suponía una amenaza y creían que las orquestas iban a desaparecer. Y no sucedió nada, simplemente se convirtió en otra forma de expresión que se desarrolló en paralelo a las existentes como por ejemplo la música popular. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
Roland lanza nuevas actualizaciones para JUPITER-X / JUPITER-Xm y MC-707 / MC-101
Roland lanza nuevas actualizaciones para JUPITER-X / -Xm y MC-707 / -101 Te contamos las principales novedades que Roland ha incorporado en estas nuevas actualizaciones. JUPITER-X y JUPITER-Xm La actualización a la versión 1.3 para JUPITER-X y JUPITER-Xm ofrece muchas características nuevas y mejoras, incluyendo la posibilidad de importar y exportar sonidos ZEN-Core y sonidos de Model Expansion e incluso escenas enteras. Ahora puedes compartir tus sonidos favoritos y configuraciones de actuación con otros usuarios de JUPITER-X/-Xm, y unir completamente tus procesos creativos entre el hardware y el software. Con tu JUPITER-X/-Xm y los nuevos ZENOLOGY Pro y Model Expansions, disponibles en Roland Cloud, puedes diseñar sonidos en el software para usarlos en tu hardware, o usar los mismos sonidos tanto en tu hardware autónomo, como en tus proyectos DAW. Este flujo de trabajo es flexible y sin fisuras, y se hace posible gracias al increíblemente versátil Sistema de Síntesis ZEN-Core, que asegura que tus sonidos estén listos cuando y donde los necesites. Puedes descargar esta nueva actualización en este enlace : V1.3 Roland JUPITER-Xm Roland JUPITER-X MC-707 y MC-101. Actualización V1.6 y Roland Cloud Academy. Formación online gratuita con Roland Cloud Academy. Antes de entrar en las nuevas funcionalidades de la V1.6, queremos contarte algo que nos encanta, y que consideramos, que aporta mucho valor a la hora de adquirir productos de cierta complejidad y tecnológicamente avanzados, como es el caso de la serie MC. Para ayudar a los usuarios o futuros usuarios a sacarle el máximo partido a los equipos, Roland ha puesto en marcha una plataforma de formación online, totalmente gratuita. Roland Cloud Academy, pone a tu disposición a los especialistas de producto de la marca, que te guiarán paso a paso por diversas características y conceptos. Darán consejos sobre creación de estudios, interpretación en directo y producción de eventos. Además, estarán para responder a tus preguntas en tiempo real a través del chat en vivo, y en castellano. Para poder acceder a estos cursos, simplemente has de registrar o tener registrado tu producto en BACKSTAGE, y reservar tu plaza en sus cursos programados. Nueva Actualización V1.6 para MC-707 y MC-101 Roland ha puesto a disposición de los usuarios de las magníficas Groovebox MC-707 y MC-101, la nueva versión 1.6 ampliando las funcionalidades de los equipos, en las que sin duda destacan 4 que te contamos a continuación: Arpegiador El nuevo y potente arpegiador anima tus producciones con increibles líneas melódicas y control en tiempo real sobre el motivo, la variación rítmica, la octava y el hold on/off. Generador de sonidos aleatorios El Generador de Sonidos (Tonos) Aleatorios, da lugar a nuevas ideas con múltiples opciones algorítmicas que crean nuevos e interesantes sonidos sobre la marcha. Compatibilidad USB Class Compliant El modo de controlador genérico USB, ahora te permite conectar tu MC-707 /MC-101 directamente a un Smartphone o una Tablet, ideal para producir con Zenbeats o tu DAW favorito. Ampliación de compatibilidad con ZEN-core La compatibilidad ampliada con el ZEN-Core, ahora te permitirá importar kits de batería y sonidos. Roland MC-101 Roland MC-707 Video de demostración sobre las nueva funcionalidades de la V1.6 [embed]https://youtu.be/VRru-53Lu6g[/embed] MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
Roland FANTOM versión 2.0
Roland FANTOM, nueva versión 2.0. Toda la información sobre esta nueva actualización de las potentes Workstation de Roland. Nuevas funciones principales: Roland ha anunciado la disponibilidad de nueva actualización gratuita versión 2.0 para los propietarios de sintetizadores FANTOM 6, FANTOM 7 y FANTOM 8. Esta nueva versión aprovecha la gran potencia ampliada del sistema de síntesis ZEN-Core integrado y proporciona importantes mejoras en el sampleo, secuenciación, efectos y rutas, además de ofrecer nuevas opciones de personalización para las actuaciones en vivo y la producción musical en el estudio. Multisampling El generador de sampleo del FANTOM se ha sometido a un importante rediseño y ahora, los usuarios pueden samplear directamente en el teclado o crear multimuestras detalladas, que se pueden editar en el equipo y usarse como base para cualquier oscilador/parcial de un sonido ZEN-Core. Con hasta 352 muestras por sonido y 16 sonidos por escena, como se puede ver, el potencial de diseño es enorme en esta nueva actualización. Procesador de efectos TFX Otra novedad es un procesador TFX (efectos totales) para la sección maestra del FANTOM, que complementa el compresor y ecualizador maestros. El procesador TFX introduce modelado de sonido avanzado con 90 efectos diferentes que se pueden aplicar a la salida maestra. También se han añadido diferentes características de rutas de audio, con capacidad para aplicar efectos a fuentes de entrada de audio y samplear los resultados. Piano Roll La serie FANTOM incluye una interfaz con pantalla táctil a color y ahora, con las mejoras de secuenciación de la versión 2.0, se puede exprimir muchisimo más esta potente herramienta. Ahora se puede dibujar y editar la automatización con diversos gestos, mientras que el nuevo modo microscópico, permite ajustar cada nota de forma precisa e impecable. En los FANTOM, cada una de las 16 zonas se puede asignar a un sonido interno o una entrada externa, como un sintetizador de software y ahora, con la versión 2.0, las fuentes internas y externas, se pueden disponer en capas o dividir dentro de una zona, para crear sonidos enormes y configuraciones para directo complejas. También se puede transportar cada zona de forma independiente y guardar ajustes en Scenes para activarlos al instante. Se ha mejorado además, la función Scene Chain con una vista de lista, donde los usuarios pueden intercambiar fácilmente posiciones y usar marcadores para saltar a otras secciones. Además, si quieres personalizar tu FANTOM, la versión 2.0 ofrece nuevas formas que incluyen modificar el fondo de la pantalla táctil para ajustarlo al entorno creativo. Ya por último, para los que no conozcan estos buques insignia de Roland, os dejamos una pequeña información sobre los 3 modelos de la serie así como unos videos donde podréis ver las novedades de esta nueva versión. FANTON 6 61 Teclas (teclado semipesado y canal aftertouch) Generador de sonido ZEN-Core y Tecnología V-Piano Más de 3.500 Sonidos y más de 90 Drum kits LCD retroiluminado (pantalla a color/táctil) 1.084 (ancho) x 403 (profundidad) x 106 (altura) mm y 15,3 kg FANTOM 7 76 Teclas (teclado semipesado y canal aftertouch) Generador de sonido ZEN-Core y Tecnología V-Piano Más de 3.500 Sonidos y más de 90 Drum kits LCD retroiluminado (pantalla a color/táctil) 1.296 (ancho) x 403 (profundidad) x 106 (altura) mm y 17,7 kg FANTOM 8 88 Teclas (PHA-50 Estructura híbrida de madera y plástico, con escape y sensación de ébano/marfil, canalización del aftertouch) Generador de sonido ZEN-Core y Tecnología V-Piano Más de 3.500 Sonidos y más de 90 Drum kits LCD retroiluminado (pantalla a color/táctil) 1.432 (ancho) x 439 (profundidad) x 153 (altura) mm y 27,7 kg [embed]https://youtu.be/rE0TxSBOu9g[/embed] [embed]https://youtu.be/gVv7rENJBFM[/embed] MICROFUSA / TIENDA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / TIENDA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / TIENDA ONLINE
ENTREVISTA A SERGIO MOLINA, PROFESOR DE PRODUCCIÓN MUSICAL EN MICROFUSA MADRID
Uno de los aspectos de nuestro Diploma de Técnico de Sonido es la producción musical. Para conocer en profundidad esta materia hemos hablado con Sergio Molina, profesor en la Escuela de MicroFusa en Madrid Comprometido con prácticamente cualquier género, Sergio Molina es productor, técnico de sonido, compositor y músico con formación en Solfeo, Piano y Armonía. En la Escuela MicroFusa de Madrid es profesor de Producción Musical en cursos como el de Diploma de Técnico de Sonido. También es fundador de Moba Studios, un estudio de grabación en Alcalá de Henares. Con una de las salas más amplias entre los estudios de grabación en Madrid, un control que fusiona el mundo analógico con el universo digital, un booth de amplificación, cocina, salón con sofás, televisión y todo lo necesario para sentirse cómodo e inspirado. Reconocido con el premio al “Mejor Álbum Pop Alternativo” en la XIV Edición de los Premios de la Música, con Javier Álvarez. Su pasión por las producciones independientes anglosajonas, desde las más retros a las más modernas, es una gran influencia en su trabajo. En la composición destacan sus más de 500 horas de bandas sonoras escritas y producidas con participación en series como Doctor Mateo, Con el Culo al Aire, Cuestión de Sexo o Gym Tony. Encontramos a Sergio estudiando. Puede llamar la atención en alguien con su currículum. Pero es un indicio más de su tenacidad, de su profesionalidad y remarca la importancia de una formación constante en este mundillo. Nos hace un hueco para tener una charla con él para hablar sobre uno de los aspectos más importantes en la elaboración de un tema o un álbum: la producción musical. ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la música? Soy hijo único y no tuve ningún hermano mayor que me iniciara en esto de la música. Así que me tocó descubrirlo mediante la investigación. ¿Recuerdas los Max Mix de los 80’? ¿Y recuerdas las cintas de cassette? Pues con el clásico método de ir parando las cintas iba viendo cómo la hacían. A mis padres les llamó la atención mi pasión por la música, así que me apuntaron al conservatorio para estudiar Solfeo y Piano. En aquella época tampoco no había muchas otras opciones. Sólo que entonces descubrí el rock, la batería y los teclados. A los principios de los 90’ empecé a tocar con pequeños grupos de Madrid y más tarde con grupos más grandes como Jet Lag o Sexy Sadie y grabé algún disco con Paco Loco y Javier Álvarez (con el que ganamos un premio). Has estudiado solfeo, piano y armonía. ¿Cómo descubriste tu interés por la producción musical? Durante aquella época me empezó a llamar la atención todo lo relacionado con la grabación de los discos así que estudié un módulo de Técnico Superior de Sonido. Aprovechando el tirón del premio conseguido me hice un pequeño estudio y conseguí entrar en el mundo de la tele. Eran los primeros años de este siglo y empecé con mis primeras bandas sonoras. Eso me dio la pasta para crear Moba Studios. Y ahí sigo, con las bandas sonoras, la producción musical… ¿Y en qué consiste la producción musical? ¿Qué papel juega en la creación de una pieza musical? La producción musical consiste en sacar lo mejor de la canción que te traen. Más allá de los arreglos, una canción es una sucesión de acordes, armonía y ritmo. La canción es la jefa. Y, en el momento de producir, hay que fijarse en los gustos del grupo, en su estilo, el mensaje que quieren dar, hasta dónde quieren llegar. La producción musical es, en definitiva, un compendio de creatividad y técnica. Te encuentras con productores que destacan más en la creatividad y otros que dominan más la técnica. Pero lo realmente importante es saber aunar las dos. Y para ello necesitas una visión musical global. Tienes que ayudar al grupo en el aspecto en el aspecto artístico y en el técnico; con los acordes, los arreglos,… ¿Cuáles son las claves para conseguir una buena producción? ¿Qué equipo se necesita? ¿Cómo tiene que ser un buen productor? La clave es una buena canción. Es la base de todo. Como dicen, aunque la mona se vista de seda mona se queda. Y, me reitero, a partir de eso, analizarla bien, ver dónde quiere ir el grupo, entender su mensaje, ver su sonido e ir siempre a favor de ellos. Paco Loco me decía que me imaginara Los Beatles con otro sonido. No te los puedes imaginar, ¿verdad? La parte artística y la parte técnica tienen que ir ligadas para conseguir el sonido que necesita cada grupo. Un grupo necesita un sonido más limpio, otro necesita un sonido más sucio, otro más vintage. Los grupos underground tenían un sonido más sucio y es imposible imaginar a Los Beatles sin su sonido tan característico. Va de conseguir el madiraje perfecto entre sonido y creatividad. Porque cada canción tiene su sonido. Y un buen productor no necesita mucha cosa. Ha de tener claro lo que quiere hacer. Tener una buena idea y remar hacia ella. No necesitas un Abbey Road. Claro que con más equipo todo sale mucho mejor. Pero, en realidad, si tienes la idea clara es mucho más importante que el equipo que puedas tener. Háblanos de Moba Studios ¿Cómo es tu estudio? Moba Studios es un híbrido entre analógico y digital. Pero es lógico, mi generación se ha formado a caballo entre ambos mundos. Por ejemplo, tengo una mesa de mezclas MTA-980 justo de cuando Malcolm Toft abandonó Trident, unos echos Premium, unos previos de Universal Audio para dar color, unos compresores analógicos Betermaker que puedes controlar desde el ordenador. Por supuesto, todo el sistema digital de ordenador, mucha máquina de síntesis, cajas de ritmo, una habitación con guitarras, amplis y pedales… En definitiva, es un estudio híbrido de técnica y creatividad. ¿Qué salidas profesionales tiene formarse como productor musical o como técnico de sonido? Ahora pega muy fuerte el sector de los videojuegos. Se necesita música y efectos, un híbrido entre productor, músico y programador. La post-producción sigue funcionando. También sigue funcionando el trabajo de productor para series con las nuevas plataformas de streaming. Y, desde luego, la producción musical de nuevas músicas como el hip hop o el trap pero, sobre todo, la música electrónica y la música urbana. Antes veíamos la música electrónica como el futuro pero ahora ya es el presente. Cualquiera que quiera formarse como productor musical o técnico de sonido tiene que aprender a dominar los aparatos electrónicos. La electrónica es importante. Por otro lado, en directo hay alguna cosa, pero en estos momentos la cosa no está para tirar cohetes. Y también hay alguna cosa a nivel de redes en podcasting. Pero no hay mucho dinero y es un mundo muy difícil. ¿Qué aconsejarías a aquellos que quieren empezar en este mundillo? Que les guste mucho y que sientan auténtica pasión por ello. Si no habrá gente que les adelantará por la derecha y por la izquierda. Y que sean muy profesionales: en los tiempos de entrega, en la capacidad y en la calidad. Es un mundo muy bonito pero hay que trabajar mucho. Es importante también saber un poco de todo: directos, videojuegos, un poco de música… Cuanto más puedas abarcar más opciones tendrás. Sergio Molina nos ha contado unas cuantas cosas muy interesantes sobre cómo iniciarse en el mundo de la música y sobre la producción musical, una disciplina importante en cursos como el de Diploma de Técnico de Sonido pero también en otras opciones de formación que encontrarás en los diferentes cursos disponibles en las Escuelas MicroFusa de Barcelona, Madrid y también Online. Sé como Sergio, fórmate. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE
MASTERIZACIÓN, UNA DE LAS CLAVES DE LA PRODUCCIÓN MUSICAL
Si estás pensando en ser un profesional del sonido, tendrás que embarcarte en una formación que abarque las diferentes especialidades que engloba la profesión de técnico de sonido. Hoy vamos a hablarte de una de ellas, la masterización Si tu futuro es el sonido y la producción musical, una de tus mejores opciones para prepararte profesionalmente es el Diploma de Técnico de Sonido que impartimos en las Escuelas MicroFusa. Un ciclo formativo profesional de dos años con el que tienes la opción, después, de finalizar un grado universitario en la Solent University en Inglaterra. En nuestro Diploma de Técnico de Sonido obtendrás una amplia visión de los diferentes aspectos para llegar a ser un profesional del sonido: sonorización de espectáculos en vivo, sonorización de cine y televisión, estudios de grabación, post-producción y masterización. Precisamente, de este último aspecto es del que hoy vamos a hablaros: de la masterización (o mastering), clave para que una producción ya mezclada suene de manera óptima en cualquier dispositivo. Producción musical: arte y técnica A todos nos fascina la música. Aunque la verdad es que no todos tenemos la capacidad de crear una canción o un disco de éxito. Pero tras el proceso artístico no basta con plasmar la idea y simplemente grabarla. Es necesario pasar por un proceso de producción musical que nos ofrezca el mejor sonido posible. Este proceso no es sencillo. La tarea de técnico de sonido tampoco la puede desarrollar cualquiera. Al menos no cualquiera que carezca de los conocimientos necesarios. https://www.youtube.com/watch?v=LO8WznKLFyU La masterización, fase clave en la producción musical El proceso de producción musical es complejo y está compuesto de diversas fases que combinan desde aspectos creativos hasta cuestiones más técnicas. Una de las fases más importantes es precisamente la masterización. Tiene lugar justo después de haber grabado y mezclado la mezcla y su función es vital: garantizar que la reproducción sea óptima en cualquier medio o plataforma. Hace años todo era mucho más sencillo. Todo sonaba en vinilo. Pero en la actualidad, la gran variedad de dispositivos y formatos en la que podemos disfrutar de nuestra música hace del mastering un elemento vital en la producción de cualquier pieza musical. https://www.youtube.com/watch?v=DUi9-csX7ZY&feature=emb_logo El mastering, entre la ciencia y la creatividad Para entender los entresijos de la masterización hablamos con un experto, Jonathan Espinosa (Minology), ingeniero de sonido y productor musical. Jonathan lo tiene claro, la masterización es una disciplina que se encuentra a medio camino entre la ciencia y la creatividad. Tal como nos explica, su principal objetivo es adaptar el producto que hemos grabado y mezclado para que se pueda reproducir de la forma más fiel y musical en cualquier sistema; ya sea en un CD, en la radio o en una plataforma de streaming como Spotify o iTunes. Y, para ello, el técnico de sonido ha de saber a qué publico o a qué género se dirige la producción con la que trabaja. Para así adaptarla musicalmente. Pero, además, también debe conocer los requisitos y normativas que se aplican en cada sistema de reproducción y en cada plataforma. Ciencia y creatividad. Jonathan también nos explica que otro de los objetivos del mastering es que la música suene bien y que la audiencia disfrute de ella en cualquier formato. De hecho, de una buena masterización depende el simple hecho que una producción suene amateur o realmente profesional. Requisitos para una buen masterización Le hemos pedido a Jonathan que nos explique los requisitos para conseguir una buena masterización. A nivel estructural, nos cuenta, es importante contar con una buena sala acústicamente neutra; equipada con monitores de estudio de la mejor calidad, herramientas de procesado y una DAW. En cuanto a cómo debe ser un buen técnico de sonido para conseguir una buena masterización, el primer paso es una buena formación y el Diploma de Técnico de Sonido es una gran opción. También es importante demostrar un buen oído y poseer cierta creatividad para adaptarse a cada género musical. Y, sobretodo, no dejar de aprender. Escuchar activamente diferentes producciones de diferentes artistas fijándose en los detalles y, así, ir educando el oído. El curso se Diploma de Técnico de Sonido se imparte en nuestra Escuela de Barcelona, nuestra Escuela de Madrid y también en nuestra escuela online. Si quieres labrarte un futuro como técnico de sonido no dudes en aprovechar esta oportunidad o en acceder a cualquiera de los cursos que te ofrecemos. MICROFUSA / ESCUELA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / ESCUELA MADRID Paseo de Juan Antonio Vallejo – Nájera Botas, 59. Madrid / Tel.: 917 024 592 MICROFUSA / FORMACIÓN ONLINE