El próximo 11 de diciembre, la escuela Microfusa de Barcelona organiza una serie de masterclasses exclusivas dirigidas a nuestros alumnos. Está diseñado para complementar la formación de nuestros estudiantes, ofreciéndoles acceso directo a expertos de primer nivel en la industria musical.Con un enfoque práctico y orientado al aprendizaje real, estas sesiones cubrirán temas fundamentales como el management de artistas, el trabajo en estudios profesionales y las colaboraciones con artistas de alto calibre. Sin duda, una oportunidad inigualable para adquirir conocimientos de valor y prepararse para los retos del sector.
Sesión informativa sobre los cursos de especialización
Abrimos la jornada con una sesión destinada a nuestros alumnos interesados en continuar su formación con el tercer año de especialización, incluyendo el nuevo Top-Up en Music Business y el Top-Up Tecnológico.Durante esta sesión, exploraremos cómo estas opciones avanzadas pueden ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades específicas y acceder a nuevas oportunidades en la industria musical. También se ofrecerá orientación sobre cómo elegir el camino que mejor se adapte a sus objetivos profesionales.
La segunda masterclass estará a cargo de Ainhoa Widder, profesional destacada en artist management y booking en Clipper’s Music Group. Con experiencia gestionando carreras de artistas como Stay Homas, Jxta Martin y Wise, Ainhoa compartirá con nuestros alumnos los secretos del éxito en la representación artística.Ainhoa es experta en producción de conciertos, gestión de giras y coordinación de escenarios. Ha trabajado en importantes proyectos como las recientes giras de #Montana y #StayHomas, colaborando con Èxits Management & Produccions.
Temas que se tratarán:
El papel de las agencias de representación en la carrera de un artista.
Cómo gestionar giras y bookings de forma profesional.
Consejos para futuros managers sobre cómo empezar en la industria.
Esta charla será especialmente útil para nuestros alumnos interesados en explorar el mundo del management de artistas.
En esta sesión, Dani Val, ingeniero de grabación y mezcla en el prestigioso Estudio Medusa de Barcelona, compartirá con nuestros estudiantes sus conocimientos sobre el trabajo en un estudio profesional.Dani comenzó su carrera en Estudio Medusa con tan solo 19 años, y hoy, a sus 27, ha trabajado con artistas como Shakira, Nathy Peluso, Rauw Alejandro, Bizarrap y más. Su especialidad es la grabación y mezcla de voces en géneros pop y urbano.
Lo que aprenderán nuestros alumnos:
Cómo funciona un estudio de grabación profesional.
Técnicas para grabar y mezclar voces de calidad excepcional.
Consejos prácticos para trabajar con artistas de alto nivel.
Una sesión imprescindible para nuestros alumnos interesados en la producción y la ingeniería de sonido.
Genís Pena - "¿Cómo se trabaja con artistas de alto calibre?"
Para cerrar la jornada, contaremos con Genís Pena, Project Manager de Gallery Sessions, un proyecto innovador que ha trabajado con artistas como Duki, Bizarrap y Tokischa.Genís inició su trayectoria en la industria musical en Primavera Sound y desde 2020 lidera el proyecto Gallery Sessions, conocido por sus sesiones musicales únicas grabadas en un escaparate en Barcelona.
Puntos clave de la masterclass:
Cómo gestionar proyectos con artistas de renombre.
Proceso creativo y logístico detrás de las Gallery Sessions.
Desafíos y aprendizajes al trabajar con talento internacional.
Esta sesión será especialmente inspiradora para nuestros estudiantes que aspiran a liderar proyectos creativos en la industria musical.Estas masterclasses están diseñadas específicamente para nuestros alumnos, con el objetivo de complementar su formación y prepararlos para los retos del mundo profesional. Entre los beneficios destacan:
Aprender de profesionales activos y reconocidos en la industria.
Conocer de cerca las últimas tendencias y prácticas en producción y management musical.
Establecer conexiones valiosas para su futuro profesional.
El 11 de diciembre, Microfusa ofrecerá a sus alumnos una experiencia educativa única, con masterclasses lideradas por figuras clave del sector musical. Desde estrategias de representación hasta técnicas de grabación y gestión de proyectos, estas sesiones son una oportunidad excepcional para aprender de los mejores.Si eres alumno de Microfusa, no pierdas esta oportunidad. ¡Te esperamos para una jornada llena de aprendizaje, inspiración y nuevas perspectivas sobre el apasionante mundo de la música!
🔊 ¿Qué es Stylophone y por qué está revolucionando la producción musical?
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Stylophone es una marca icónica dentro del mundo de los sintetizadores compactos. Nació en los años 60 y se convirtió en un instrumento de culto gracias a su sonido crudo, directo y reconocible al instante.
Hoy, Stylophone vuelve con una gama renovada que mantiene ese carácter lo-fi tan especial, pero incorporando nuevas posibilidades creativas: síntesis, efectos, drones, secuencias rítmicas y control gestual.
Su gran diferencial es claro:👉 instrumentos pequeños, asequibles y extremadamente expresivos.
Perfectos para:
Productores que buscan sonidos diferentes
Músicos experimentales
Creadores de contenido
Estudiantes de producción musical
Amantes del hardware portátil
🎹 La gama Stylophone disponible en Microfusa
Stylophone Theremin
Una de las propuestas más originales de la marca. Permite controlar el sonido sin contacto físico, mediante el movimiento de la mano en el aire. Ideal para directos y performance experimental.
👉 Perfecto para sound design, ambient y música electrónica experimental.
Stylophone CPM DF-8 Effects
Un módulo de efectos lo-fi con carácter analógico que transforma cualquier señal en algo completamente nuevo. Desde distorsiones crudas hasta texturas impredecibles.
👉 Ideal para procesar sintetizadores, cajas de ritmos o incluso voz.
Stylophone Stylosette
Un guiño al formato cassette llevado al terreno creativo. Permite grabar, manipular y experimentar con audio de forma inmediata.
👉 Perfecto para productores lo-fi y amantes del sonido vintage.
Stylophone BOWIE S1
Edición especial inspirada en el legendario uso del Stylophone por David Bowie. Mantiene el diseño clásico con mejoras en sonido y funcionalidad.
👉 Un imprescindible para fans del sonido retro y coleccionistas.
Stylophone S1
El modelo original reinventado. Compacto, directo y con ese sonido característico que lo ha hecho famoso durante décadas.
👉 Ideal para iniciarse en la síntesis o añadir un toque lo-fi a cualquier producción.
Stylophone CPM DS-2 Drone Synth
Un sintetizador enfocado en drones y paisajes sonoros. Permite crear capas profundas, texturas envolventes y ambientes hipnóticos.
👉 Perfecto para cine, ambient, techno experimental y sound design.
Stylophone BEAT
La forma más sencilla y divertida de crear ritmos en cualquier lugar. Un groovebox compacto con secuenciación rápida e intuitiva.
👉 Ideal para sketches musicales, beats rápidos y producción en movilidad.
🚀 ¿Por qué Stylophone encaja en el estudio actual?
En una era dominada por plugins y producción digital, Stylophone ofrece algo diferente:la imperfección, el carácter y la inmediatez del hardware real.
Sus dispositivos:
Fomentan la creatividad sin pantallas
Permiten experimentar sin límites técnicos
Son perfectos para directos y setups híbridos
Añaden textura y personalidad a cualquier track
Además, su portabilidad los convierte en herramientas ideales para crear música en cualquier momento y lugar.
🎯 Stylophone en Microfusa: prueba, aprende y crea
En Microfusa no solo puedes descubrir la gama Stylophone, sino también integrarla dentro de un entorno formativo y profesional.
Si te interesa la producción musical, el sound design o el live performance, estos dispositivos son una puerta de entrada perfecta para explorar nuevas formas de crear.
👉 Descubre Stylophone en Microfusa
Ven a probarlos en tienda o consulta con nuestro equipo para encontrar el modelo que mejor se adapte a tu forma de crear.
Porque a veces, los instrumentos más pequeños… generan las ideas más grandes.
Tecnología Expressive E – MPE (MIDI Polyphonic Expression)
La tecnología MPE (MIDI Polyphonic Expression) marca un antes y un después en la forma de tocar teclados y controladores MIDI. A diferencia del MIDI tradicional, MPE permite que cada nota tenga su propia información de expresión, lo que se traduce en un control muchísimo más natural y musical.
Con MPE puedes modificar pitch, presión, timbre o vibrato nota a nota, simplemente con tus dedos, sin necesidad de ruedas, knobs o automatizaciones externas. Es una experiencia mucho más cercana a instrumentos acústicos como un violín, un saxofón o una guitarra.
Expressive E es una de las marcas pioneras en llevar esta tecnología al siguiente nivel, y su instrumento estrella es el Osmose.
Expressive E Osmose 49
El Osmose 49 es un instrumento expresivo revolucionario que combina un motor de síntesis avanzado con un teclado único de 49 teclas sensibles a presión, movimiento lateral y profundidad.
Gracias a su sistema EaganMatrix, el Osmose 49 no solo controla sonidos: los interpreta. Cada gesto del intérprete afecta directamente al sonido, permitiendo crescendos, vibratos, glissandos y matices imposibles en teclados tradicionales.
Ideal para:
Productores y músicos electrónicos
Compositores de bandas sonoras
Intérpretes que buscan máxima expresividad
Usuarios de sintetizadores MPE y DAWs compatibles
Expressive E Osmose 61
El Expressive E Osmose 61 amplía todas las posibilidades del modelo original con un rango de 61 teclas, perfecto para pianistas, compositores y músicos que necesitan mayor extensión sin renunciar a la expresividad.
Mantiene el mismo teclado multidimensional y el potente motor de síntesis, pero ofrece más comodidad para tocar arreglos complejos, capas y splits, tanto en estudio como en directo.
Recomendado para:
Pianistas y teclistas avanzados
Estudios profesionales
Directos donde la expresividad es clave
Usuarios que quieren sustituir varios controladores por un solo instrumento
Una nueva forma de tocar
Los Expressive E Osmose no son simples teclados MIDI: son instrumentos expresivos de nueva generación. Gracias a la tecnología MPE, cada interpretación se siente viva, orgánica y profundamente musical.
Si buscas romper los límites del MIDI tradicional y llevar tu interpretación a otro nivel, Osmose es, literalmente, otro idioma musical
Desde su fundación en Berlín, EVE Audio ha destacado por una filosofía muy clara: precisión, diseño y tecnología propia. En su aniversario, repasamos los 5 monitores EVE Audio más valorados por productores, técnicos y estudios profesionales.
Todos comparten ADN de la marca:
✔ Tweeter AMT RS (Air Motion Transformer)
✔ DSP de alta resolución
✔ Sonido extremadamente definido y honesto
EVE Audio SC203 – Compactos pero sorprendentes
El SC203 es la prueba de que el tamaño no lo es todo. Diseñado para home studios, setups portátiles o escritorios pequeños, ofrece una claridad impresionante para su formato.
Ideal para:
Producción en espacios reducidos
Edición y mezcla básica
Estudios móviles
Sonido equilibrado, muy detallado en medios y agudos, y una imagen estéreo sorprendente.
EVE Audio SC205 – Precisión para estudios pequeños
Uno de los modelos más populares de la marca. El SC205 es perfecto para estudios pequeños o medianos que buscan traducción fiel y control total.
Destaca por:
Graves definidos sin exageración
Excelente respuesta en medios
Ideal para mezcla y producción electrónica
Un monitor muy equilibrado, perfecto como primer salto a gama profesional.
EVE Audio SC207 – El “sweet spot” de la gama
El SC207 es, para muchos, el modelo más versátil de EVE Audio. Ofrece más cuerpo en graves sin perder precisión, lo que lo convierte en un estándar en muchos estudios.
Perfecto para:
Mezcla profesional
Producción musical avanzada
Estudios medianos
Sonido potente, controlado y extremadamente claro.
EVE Audio SC208 – Potencia y detalle para salas grandes
Si necesitas presión sonora, profundidad en graves y máxima definición, el SC208 es un auténtico monstruo.
Lo que lo hace especial:
Graves profundos y firmes
Gran headroom
Ideal para control rooms grandes
Pensado para productores y técnicos que no quieren compromisos.
EVE Audio SC307 – Referencia absoluta de 3 vías
El SC307 es uno de los monitores más avanzados de EVE Audio. Sistema de 3 vías, imagen estéreo ultra precisa y un nivel de detalle extremo.
Diseñado para:
Estudios profesionales
Mastering y mezcla crítica
Producciones de alto nivel
Transparencia total: lo que escuchas es exactamente lo que hay en la mezcla.
EVE Audio: aniversario de una marca que apuesta por la precisión
Celebrar el aniversario de EVE Audio es celebrar ingeniería alemana aplicada al audio profesional. Sus monitores destacan por su fiabilidad, durabilidad y una respuesta sonora que inspira confianza desde el primer minuto.
Si buscas monitores honestos, modernos y con carácter profesional, EVE Audio sigue siendo una apuesta segura en 2026
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La segunda masterclass estará a cargo de Ainhoa Widder, profesional destacada en artist management y booking en Clipper’s Music Group. Con experiencia gestionando carreras de artistas como Stay Homas, Jxta Martin y Wise, Ainhoa compartirá con nuestros alumnos los secretos del éxito en la representación artística.
Ainhoa es experta en producción de conciertos, gestión de giras y coordinación de escenarios. Ha trabajado en importantes proyectos como las recientes giras de #Montana y #StayHomas, colaborando con Èxits Management & Produccions.
En esta sesión, Dani Val, ingeniero de grabación y mezcla en el prestigioso Estudio Medusa de Barcelona, compartirá con nuestros estudiantes sus conocimientos sobre el trabajo en un estudio profesional.
Dani comenzó su carrera en Estudio Medusa con tan solo 19 años, y hoy, a sus 27, ha trabajado con artistas como Shakira, Nathy Peluso, Rauw Alejandro, Bizarrap y más. Su especialidad es la grabación y mezcla de voces en géneros pop y urbano.
