BitWig Studio siempre ha sido una DAW que me ha llamado mucho la atención, no solo por las similitudes con otras daws como Ableton Live (vista sesión), sino también por su interfaz visual, oscura y atractiva. Cuando empiezas con un software nuevo, la verdad es que hace un poco de pereza volver a empezar de 0, más cuando en la escuela de microfusa ya enseñamos 4: Ableton Live, Reason Studios, Apple Logic Pro X y Avid Pro-tools. Soy un gran fan y usuario de Reason y algunas veces de Ableton live y Studio One de Presonus como también lo he sido Logic, con BitWig he encontrado algunas de las similitudes con las daws que más uso y más me gustan. Aquí muchos estaréis de acuerdo conmigo, o al menos un poco de acuerdo conmigo, que el programa perfecto no existe. Para daros una información de más, Microfusa/Zentralmedia es la distribuidor de toda la península Ibérica de BitWig Studio. Creo que es importante darle una oportunidad a una DAW como esta, al menos probar la Demo.
Cosas que me han gustado a simple vista:
Realmente muchas cosas… pero voy a destacar algunas de ellas que me han parecido de lo más interesante:
Interfaz visual: para mi es uno de los aspectos bastante importantes a tener en cuenta, me voy a tirar muchas horas trabajando con la herramienta y me gusta que me parezca atractiva.
El flujo de trabajo: Ya había probado versiones anteriores de BitWig, otro punto a favor y de los fuertes, es el workflow que tiene, rapidez y intuitivo.
La vista inspector: seguramente es una idea cogida de otros software, Studio One también lo tiene al igual que Logic, otra vista importante sobretodo si trabajas con un portátil de 13” como es en mi caso y solo quieres hacer foco a una pista.
Mezclador en la vista arrange: Poder ver el mezclador debajo en la vista arrange, para no tener que cambiar constantemente de pantalla
El grid: no soy muy fan del sistema modular, hablando con toda sinceridad, pero oye… me ha parecido espectacular esta nueva incorporación, esto en Reason por ejemplo, el concepto CV y sistema modular ya lo lleva, sobretodo a un terreno como más “analogicamente hablando” por su interfaz. Cada programa tiene lo suyo.
Modulaciones: De todo tipo… para no aburrirte.
El mezclador: Poder personalizar la visualización, un poco más customizada, pudiendo ver los medidores más grandes, ocultar las escenas, etc… El mezclador es otra cosa que me llama la atención.
Las ediciones de audio y midi son intuitivas y rápidas. Podría seguir, pero realmente hay muchas cosas que me han gustado como DAW. De la misma manera que hay cosas que me gustan de BitWig, también hay las que no.
Cosas que no me han gustado:
Siempre hay alguna cosa que no te gusta, incluso de tu DAW favorito, insisto, no me creo que no haya algo que puedas criticar o que te gustaría que mejoraran de tu programa favorito. He puesto algunas de ellas, no hay muchas, a lo mejor pensareis que soy un poco quisquilloso…:
El browser: es verdad que tiene pinta de estar bien ordenado, pero personalmente a mi me causa lio algunas veces, cuando busco algún dispositivo y sus presets.
NOTA:Creo que sería más fácil ver el dispositivo desplegarlo con una pestaña y ver los presets que tiene cada uno. También quiero justificar que lo debo ver así porque vengo de tocar otras DAW en las cuales estoy más acostumbrado de esta manera, por lo tanto es una crítica a medias.
Los canales de retorno en el arrange vs mezclador/sesión: desactivarlo en el arrange para tener espacio y que también te afecte al mixer, en el mezclador estaría bien que fueran visibles independientemente de si en el arreglo los tengo escondidos.
Canal mono/estéreo: esto ya se venía viendo de otras daws, no ver si es mono o estéreo, tener que ver a través del medidor si izquierda y derecha van al mismo tiempo o tener que usar un plugin para ponerlo en mono.
Dual Pan: echo de menos un dual pan en una pista estéreo, supongo que tiene mucha relación con el punto anterior.
La política de pago de 12 meses para tener actualizaciones del software así como upgrades: Aquí creo que es donde algunos usuarios se echan atrás con esto, la pereza de tener que pagar este plan de 12 meses para tener actualizaciones o los upgrade. En otros programas no hay este tipo de pago, pero cuando sale una upgrade de versión se paga al mismo precio.
Al igual que hay muchas cosas que me han gustado mucho, también hay otras cosas que no.
Conclusiones
Hablemos claro, BitWig es un software super completo a la misma talla que otras DAW’s de su competencia para la producción de música electrónica. Tienes todos los dispositivos necesarios para encarar cualquier tipo de producción que te propongas(House, techno, trap, pop, hip hop, etc…), así como hacer un live performance. El flujo de trabajo es elevado, esto son puntos muy fuertes a la hora de elegir un software.Como decimos en la escuela de Microfusa, da igual que software uses porque todos suenan igual o parecidas, como lo queráis entender mejor (a no se que me puedas demostrar lo contrario). Hoy en día tienen mucha competencia y me costaría creer que algunas de ellas se quiera quedar fuera. Así que, si en vez de entrar en comparativas absurdas de motores de audio, ¿qúe tal sí probáis esta bonita DAW para despejar esas dudas?Para hacer una aclaración positiva y concluyente, me gustaría añadir que le encuentro cosas más buenas que malas a este software, sobretodo comparándola con la primera versión que sacaron en 2014, todo a mejorado hacía mejor incluido la compensación de la DSP.Recomiendo al 100% la compra de este software, para la creación musical, el workflow, los plugins, para la mezclar, ... etc. Os animo a tod@s a probarla.
Review por Adrià Casadevall, Profesor de Producción de la escuela Microfusa, Barcelona
Los altavoces Electro-Voice ZLX G2 llegan a Microfusa. Amplificación Class-D de 1.000 W, DSP Dynacord, Bluetooth y app QuickSmart. Modelos de 8", 12" y 15", activos y pasivos.
🔊 ¿Qué es Stylophone y por qué está revolucionando la producción musical?
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Stylophone es una marca icónica dentro del mundo de los sintetizadores compactos. Nació en los años 60 y se convirtió en un instrumento de culto gracias a su sonido crudo, directo y reconocible al instante.
Hoy, Stylophone vuelve con una gama renovada que mantiene ese carácter lo-fi tan especial, pero incorporando nuevas posibilidades creativas: síntesis, efectos, drones, secuencias rítmicas y control gestual.
Su gran diferencial es claro:👉 instrumentos pequeños, asequibles y extremadamente expresivos.
Perfectos para:
Productores que buscan sonidos diferentes
Músicos experimentales
Creadores de contenido
Estudiantes de producción musical
Amantes del hardware portátil
🎹 La gama Stylophone disponible en Microfusa
Stylophone Theremin
Una de las propuestas más originales de la marca. Permite controlar el sonido sin contacto físico, mediante el movimiento de la mano en el aire. Ideal para directos y performance experimental.
👉 Perfecto para sound design, ambient y música electrónica experimental.
Stylophone CPM DF-8 Effects
Un módulo de efectos lo-fi con carácter analógico que transforma cualquier señal en algo completamente nuevo. Desde distorsiones crudas hasta texturas impredecibles.
👉 Ideal para procesar sintetizadores, cajas de ritmos o incluso voz.
Stylophone Stylosette
Un guiño al formato cassette llevado al terreno creativo. Permite grabar, manipular y experimentar con audio de forma inmediata.
👉 Perfecto para productores lo-fi y amantes del sonido vintage.
Stylophone BOWIE S1
Edición especial inspirada en el legendario uso del Stylophone por David Bowie. Mantiene el diseño clásico con mejoras en sonido y funcionalidad.
👉 Un imprescindible para fans del sonido retro y coleccionistas.
Stylophone S1
El modelo original reinventado. Compacto, directo y con ese sonido característico que lo ha hecho famoso durante décadas.
👉 Ideal para iniciarse en la síntesis o añadir un toque lo-fi a cualquier producción.
Stylophone CPM DS-2 Drone Synth
Un sintetizador enfocado en drones y paisajes sonoros. Permite crear capas profundas, texturas envolventes y ambientes hipnóticos.
👉 Perfecto para cine, ambient, techno experimental y sound design.
Stylophone BEAT
La forma más sencilla y divertida de crear ritmos en cualquier lugar. Un groovebox compacto con secuenciación rápida e intuitiva.
👉 Ideal para sketches musicales, beats rápidos y producción en movilidad.
🚀 ¿Por qué Stylophone encaja en el estudio actual?
En una era dominada por plugins y producción digital, Stylophone ofrece algo diferente:la imperfección, el carácter y la inmediatez del hardware real.
Sus dispositivos:
Fomentan la creatividad sin pantallas
Permiten experimentar sin límites técnicos
Son perfectos para directos y setups híbridos
Añaden textura y personalidad a cualquier track
Además, su portabilidad los convierte en herramientas ideales para crear música en cualquier momento y lugar.
🎯 Stylophone en Microfusa: prueba, aprende y crea
En Microfusa no solo puedes descubrir la gama Stylophone, sino también integrarla dentro de un entorno formativo y profesional.
Si te interesa la producción musical, el sound design o el live performance, estos dispositivos son una puerta de entrada perfecta para explorar nuevas formas de crear.
👉 Descubre Stylophone en Microfusa
Ven a probarlos en tienda o consulta con nuestro equipo para encontrar el modelo que mejor se adapte a tu forma de crear.
Porque a veces, los instrumentos más pequeños… generan las ideas más grandes.
Tecnología Expressive E – MPE (MIDI Polyphonic Expression)
La tecnología MPE (MIDI Polyphonic Expression) marca un antes y un después en la forma de tocar teclados y controladores MIDI. A diferencia del MIDI tradicional, MPE permite que cada nota tenga su propia información de expresión, lo que se traduce en un control muchísimo más natural y musical.
Con MPE puedes modificar pitch, presión, timbre o vibrato nota a nota, simplemente con tus dedos, sin necesidad de ruedas, knobs o automatizaciones externas. Es una experiencia mucho más cercana a instrumentos acústicos como un violín, un saxofón o una guitarra.
Expressive E es una de las marcas pioneras en llevar esta tecnología al siguiente nivel, y su instrumento estrella es el Osmose.
Expressive E Osmose 49
El Osmose 49 es un instrumento expresivo revolucionario que combina un motor de síntesis avanzado con un teclado único de 49 teclas sensibles a presión, movimiento lateral y profundidad.
Gracias a su sistema EaganMatrix, el Osmose 49 no solo controla sonidos: los interpreta. Cada gesto del intérprete afecta directamente al sonido, permitiendo crescendos, vibratos, glissandos y matices imposibles en teclados tradicionales.
Ideal para:
Productores y músicos electrónicos
Compositores de bandas sonoras
Intérpretes que buscan máxima expresividad
Usuarios de sintetizadores MPE y DAWs compatibles
Expressive E Osmose 61
El Expressive E Osmose 61 amplía todas las posibilidades del modelo original con un rango de 61 teclas, perfecto para pianistas, compositores y músicos que necesitan mayor extensión sin renunciar a la expresividad.
Mantiene el mismo teclado multidimensional y el potente motor de síntesis, pero ofrece más comodidad para tocar arreglos complejos, capas y splits, tanto en estudio como en directo.
Recomendado para:
Pianistas y teclistas avanzados
Estudios profesionales
Directos donde la expresividad es clave
Usuarios que quieren sustituir varios controladores por un solo instrumento
Una nueva forma de tocar
Los Expressive E Osmose no son simples teclados MIDI: son instrumentos expresivos de nueva generación. Gracias a la tecnología MPE, cada interpretación se siente viva, orgánica y profundamente musical.
Si buscas romper los límites del MIDI tradicional y llevar tu interpretación a otro nivel, Osmose es, literalmente, otro idioma musical
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