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A Apogee anuncia que as suas interfaces USB, One, Duet e Quartet serão compatíveis com o sistema operativo Windows 10.
Apogee anunciou a nova compatibilidade com o Windows 10 para as últimas gerações de interfaces USB ONE, Duet e Quartet. Os clientes que adquirirem a última geração destes produtos poderão registar-se e descarregar um instalador de software compatível com o Windows 10 no site da Apogee. Os clientes que já possuam uma unidade também terão acesso a este download. O software estará disponível em novembro de 2017 Os novos instaladores de software para Windows incluirão uma atualização de firmware para o hardware, o controlador de áudio personalizado Apogee ASIO e a versão compatível da sua aplicação Maestro, para poder controlar a configuração da interface de áudio e o monitoramento de baixa latência. Ou seja, a mesma funcionalidade atualmente disponível para os utilizadores de Mac e iOS estará disponível para os utilizadores de Windows 10 e esta mesma interface poderá ligar-se a Mac, PC ou iOS. As interfaces mais famosas para Mac – Agora disponíveis para PC ONE, Duet e Quartet da Apogee têm sido padrões da indústria para a gravação profissional em Mac e foram utilizados por inúmeros artistas para gravar as suas canções de sucesso, nos últimos 10 anos. Estas interfaces iniciaram a revolução do estúdio portátil, fornecendo soluções simples para gravar sem qualquer problema, fora dos estúdios tradicionais. Agora, esta qualidade de som estará disponível para os produtores que usam Windows 10. Disponibilidade O software de instalação Windows 10 para as interfaces One, Duet e Quartet, estará disponível para download no site da Apogee a partir de novembro de 2017. Aproveite esta oportunidade para adquirir uma das melhores interfaces de áudio portátil do mercado! Se necessitar de mais informações acerca dos produtos da Apogee não hesite em contactar a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudar. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
A Native Instruments expande a família de sistemas de produção musical com a Maschine MK3
A marca Native Instruments alarga a família Maschine com um novo instrumento de produção musical e atuação. A nova Maschine MK3 segue o processo clássico dos seus antecessores, mas com um funcionamento mais rápido e intuitivo. As melhorias nas novas funções que enriquecerão a sua concentração e aumentarão a sua rapidez ao trabalhar, são fruto da investigação com os próprios utilizadores e as suas sugestões. [video:https://youtu.be/UjKWqUuIv04 width:500 height:400 align:center] Uma das primeiras coisas que chamam a atenção na Maschine MK3 são as teclas maiores e mais chamativas, agora poderá ter mais espaço para técnicas mais complexas como redobres. Além disso, as teclas são mais sensíveis às pulsações leves para poder tocar com mais expressividade. Poderá procurar instrumentos, plug-ins, efeitos ou sons com uma só mão e de forma visual, graças à roda pulsável com cursores e aos seus dois ecrãs de alta resolução a cores: localiza a miniatura e pode carregá-la a partir do próprio controlador. Poderá ter uma vista geral dos seus arranjos nos ecrãs e ampliar uma forma de onda para ganhar precisão ao cortar samples. Toque uma vez nos seus oito diales táteis para ativar menus contextuais especiais, como nuvens de etiquetas, ajustes do som e parâmetros de efeitos. Também pode atribuir os efeitos, instrumentos e parâmetros de plug-ins que mais usar a macros com um simples toque de botão. A Maschine MK3 inclui uma interface profissional de áudio a 96 kHz e 24 bits que oferece um som impecável. E além disso, é alimentada por USB, para que possa gravar em qualquer sítio apenas com o seu portátil. Maschine MK3 inclui a funcionalidade Smart Strip, uma das novidades mais atrativas com a qual encontraremos novas formas de tocar. Use-a como uma roda de pitch para modificar o pitch dos sons e aplicar modulação. Adicione novas texturas sonoras, crescendos ou transições com efeitos avançados como repetição e scratch. Ou rasgue como se tocasse uma guitarra, samples, sintetizadores e baterias. CARACTERÍSTICAS PRINCIPAIS: Sistema hardware/software integrado que inclui sampler, misturador, efeitos, sistema de arranjos e muito mais Biblioteca de sons de 8 GB com samples, instrumentos individuais, loops cortados, samples de instrumentos, presets, padrões, kits de bateria e projetos 25 efeitos profissionais e criativos, que incluem filtros, equalizador, delay, reverb e compressor Equipado com dois ecrãs a cores de alta resolução para cortar samples com precisão, modificar os sons, editar as notas, explorar a biblioteca e muito mais 16 teclas grandes e ultrassensíveis que tornam facílimo tocar percussão com duas mãos Interface profissional de áudio a 96 kHz / 24 bits com duas saídas de linha estéreo TRS de ¼'', duas entradas de linha TRS de ¼'', entrada para microfone dinâmico de ¼'', saída de auscultadores estéreo, portas MIDI In e MIDI Out; interruptor de pedal Rodas táteis para ajustar os parâmetros Smart Strip para fazer rasgueos de notas, mudar o pitch dos sons, tocar com efeitos e muito mais Roda com clique para explorar, navegar, ajustar os níveis e o balanço Alimentação por USB 2.0 ou com o adaptador incluído. Funções de caixa de ritmos clássica, que incluem 16 níveis de sensibilidade, swing, ligação de teclas, repetição de notas, sequenciador por passos e emulação de sampling clássico MPC 60/SP 1200 Compatível com os principais DAW (incluindo Ableton Live, Logic Pro e FL Studio) como plug-in VST ou Audio Units e compatibilidade multinúcleo Integração perfeita no KOMPLETE. Inclui biblioteca KOMPLETE 11 SELECT de 25 GB O software MASCHINE inclui tudo o que precisa para criar e tocar música, incluindo uma biblioteca de 8 GB com sons de alta qualidade, kits de bateria, instrumentos multiamostrados, padrões, projetos e loops cortados desde o primeiro momento. Mantém a vista Ideias, que permite trocar padrões independentemente da linha do tempo. Esta vista também lhe permite usar MIDI para mudar de cena, diretamente do seu DAW preferido. Poderá mudar de kit ou carregar novos grupos instantaneamente, preservando ainda os encaminhamentos de áudio e MIDI. Além disso, inclui os Drum Synths: cinco plug-ins de bateria monofónica criados em exclusivo para MASCHINE 2. Tudo isto totalmente ajustável e automatizável a partir do hardware, e com a renomada experiência da NI com sistemas DSP. O pacote também inclui KOMPLETE 11 SELECT – 11 instrumentos e efeitos avançados: MASSIVE – sintetizador analógico virtual MONARK – sintetizador monofónico icónico THE GENTLEMAN – piano vertical clássico DRUMLAB – percussão amostrada / sintetizada REAKTOR PRISM – sintetizador polifónico SCARBEE MARK 1 – piano elétrico RETRO MACHINES – mais de 20 sintetizadores clássicos lendários VINTAGE ORGANS – órgãos clássicos digitalizados WEST AFRICA – biblioteca de percussão SOLID BUS COMP – compressor potente REPLIKA – delay profissional REQUISITOS DO SISTEMA: Mac OS X 10.11 ou macOS 10.12 (última atualização) Windows 7, 8 ou 10 (último Service Pack, 32/64 bits) Processador Intel Core i5 ou equivalente 2 GB RAM (recomenda-se 4 GB) Porta USB 2.0 Se quiser saber mais sobre a Maschine MK3 não deixe de visitar as lojas físicas da Microfusa ou a nossa loja online. Os nossos especialistas de produto resolverão todas as suas dúvidas. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Ven aos Dias Abertos das Escolas Microfusa – 14 e 21 de setembro de 2017
Entra na escola e descobre o teu futuro Queres conhecer a escola e os nossos cursos? Facilitamos! Nas próximas quintas-feiras 14 e 21 de setembro, das 11h às 19h, podes vir às Jornadas de Portas Abertas das nossas escolas de Barcelona e Madrid. Poderás conhecer as nossas instalações e falar com os nossos especialistas, para teres uma ideia dos planos de estudo e dos conteúdos dos nossos cursos. Podes vir sozinho, com os teus amigos ou acompanhado pelos teus familiares. Agradecemos se nos confirmares a tua presença; aqui Onde deves ir? Escola Microfusa Barcelona: Ronda Guinardó, 65 Barcelona. Tlf: 934 353 688 Escola Microfusa Madrid: Aulas em: El Rompeolas. C/ Tarragona 18. Madrid Informações cursos e matrículas. C/ Campoamor 17. Madrid. Tlf: 917 024 592 E a todos os que nos vierem conhecer faremos um desconto de 25% na reserva da matrícula. Esperamos por ti!
Elektron renova 3 dos seus produtos mais representativos: Octatrack MKII, Analog Four MKII e Analog Rytm MKII
Elektron, o reconhecido fabricante sueco de instrumentos musicais eletrónicos, acaba de atualizar vários dos seus produtos, oferecendo, desta forma, novas ferramentas e um sopro de ar fresco e renovado ao panorama atual da música ao vivo. A Elektron começou a fabricar instrumentos musicais eletrónicos em 1998. Desde então, a empresa, originária de Gotemburgo, uma cidade portuária localizada na costa oeste da Suécia, tem desenhado produtos inovadores, com os mais altos padrões de qualidade, montados à mão e testados exaustivamente antes de serem comercializados. Desde o seu primeiro sintetizador de mesa, um híbrido analógico/digital chamado SidStation que tinha um motor de som baseado num chip Commodore 64 SID, a Elektron conseguiu expandir-se para todo o mundo, abrindo mais duas sedes, uma em Los Angeles e outra em Tóquio. Desta forma, graças à boa execução e à qualidade excecional dos seus equipamentos, com o passar dos anos, a marca conseguiu ocupar um lugar muito respeitável na indústria dos instrumentos musicais eletrónicos. Prova disso é a grande quantidade de utilizadores que utilizam os seus produtos, entre os quais se encontram músicos e bandas como John Frusciante, Jean-Michel Jarre, Smashing Pumpkins, Mogwai, The Chemical Brothers, Timbaland, Depeche Mode, entre muitos outros. O catálogo da Elektron inclui hardware e software para a produção de música, bem como pacotes de amostras e sons personalizados para potenciar toda a sua gama de dispositivos. Assim, por exemplo, se o estilo do teu trabalho tiver reminiscências rítmicas que evocam os anos 80, podes adquirir um pacote de "Vintage Drum Machines" ou, se gostares de adicionar detalhes de percussão étnica, uma boa opção pode ser o pacote "Total Tabla", um conjunto de tambores originalmente utilizados na música clássica indiana. Em qualquer caso, o fabricante oferece um extenso e muito variado catálogo de sons. É de salientar que cada pacote de sons é projetado para uma ou várias máquinas específicas. Por este motivo, encontrá-los-ás organizados pelo tipo de dispositivo que pretendes expandir (Analog Four, Monomachine, etc.). Por outro lado, o fabricante oferece um interessante programa chamado Overbridge. Este software permite ao músico conectar o seu hardware (Analog Keys, Analog Four, Analog Rytm, Analog Heat) a um computador através de USB para, desta forma, poder aceder a ele como se de um plug-in se tratasse, usando qualquer DAW compatível. Overbridge permite-te integrar os instrumentos analógicos da Elektron juntamente com os teus instrumentos virtuais num mesmo sistema DAW como, por exemplo, Ableton Live, Cubase, Logic, Bitwig, Studio One, entre outros. Existem duas versões de Overbridge, uma gratuita (Básica) –descarregável diretamente do site da Elektron– e outra paga (Premium) –disponível para compra na webshop da Elektron–. Para obteres mais detalhes sobre cada versão, visita o seguinte link: Overbridge Premium/Basic Recentemente, a Elektron acaba de lançar no mercado versões renovadas e melhoradas de três dos seus produtos, que se inserem na nova série MKII. Estes são: Octatrack MKII – um sampler multipistas com opções avançadas para a edição de sons –, Analog Four MKII – um sintetizador analógico de mesa com quatro vozes – e Analog Rytm MKII – uma caixa de ritmos analógica de 8 vozes e sampler integrado –. Quanto ao primeiro, o Octatrack MKII, embora a renovação neste caso não seja muito profunda, estas mudanças serão muito bem recebidas pelos utilizadores da Elektron, já que, apesar de as novidades não afetarem significativamente as funcionalidades e sons do instrumento, melhoram, e de forma notável, a sua operatividade – uma questão nada desprezável se tivermos em conta a sua clara orientação para o ao vivo. Para aqueles que não estão familiarizados com a marca, resumimos brevemente as características deste produto. O Octatrack é um sampler de 8 pistas de áudio e 8 pistas MIDI, que oferece uma enorme capacidade de processamento de amostras de áudio numa máquina projetada, especificamente, para atuações ao vivo – embora, como se pode ver, a qualidade de som e de construção do aparelho esteja à altura das exigências de qualquer estúdio de gravação profissional –. As funcionalidades deste extraordinário sampler multipistas, que inclui 2 pontos de inserção e 3 filtros LFO por pista, permitir-te-ão fazer o que te apetecer com o teu som. Com opções avançadas para a manipulação de amostras, o Octatrack oferece uma ampla gama de efeitos para a variação do tempo, do tom, assim como a possibilidade de realizar todo o tipo de modificações dos sons integrados no dispositivo em tempo real. Uma vez detalhadas as características principais, apresentamos as novidades do novo Elektron Octatrack MKII: Ecrã OLED de alta definição, que proporciona uma referência ideal em ambientes pouco iluminados. Botões retroiluminados ultraduráveis (50 milhões de pressões). Crossfader de alto desempenho sem contacto e com um toque extremamente suave. Codificadores precisos e de alta resolução. Maior quantidade de botões dedicados que permitem um fluxo de trabalho mais rápido e eficiente, reduzindo a necessidade de navegar pelos menus. Entradas de áudio balanceadas com uma ampla margem dinâmica. Continuando com os novos instrumentos da série Elektron MKII, vamos analisar o Analog Four MKII, um sintetizador analógico de mesa com um design compacto e robusto, ideal para atuações ao vivo. Neste caso, as mudanças e melhorias são mais profundas, oferecendo diferenças significativas em relação ao modelo anterior. Como uma breve referência às características gerais deste sintetizador – comuns ao modelo anterior –, destacamos que o Analog Four MKII integra 2 osciladores analógicos e 2 subosciladores, proporcionando 4 vozes de polifonia e 4 partes multitimbrais com um fluxo de sinal totalmente analógico. Cada voz dispõe de dois filtros analógicos de 2 ou 4 polos, além de um circuito de overdrive analógico por voz. Os filtros podem processar áudio externo e podem, ainda, ser combinados entre si para formar um banco de até 8 filtros. Além disso, inclui um sequenciador por passos e envio para efeitos de reverb, chorus e delay. O que há de novo? Circuitos analógicos reajustados que oferecem um baixo com maior profundidade e um corpo mais definido. Overdrive analógico melhorado para um som mais incisivo. Ecrã OLED de alta definição que proporciona uma referência ideal em ambientes pouco iluminados. Botões retroiluminados ultraduráveis (50 milhões de pressões). Codificadores precisos e de alta resolução. Controlos rápidos. Maior quantidade de botões dedicados que permitem um fluxo de trabalho mais rápido e eficiente, reduzindo a necessidade de navegar pelos menus. Saídas de áudio estéreo individuais para cada voz. 2 Entradas de expressão/CV para o controlo externo dos parâmetros do Analog Four MKII. Overbridge com maior largura de banda. Caixa de alumínio de primeira qualidade. E para finalizar com os renovados produtos da série Elektron MKII, vamos dar uma olhada no Analog Rytm MKII, uma caixa de ritmos analógica de 8 vozes com funcionalidades digitais e sampler integrado. O sistema oferece 8 vozes de bateria, cada uma com um gerador de som de percussão analógico selecionável, um motor de reprodução de amostras, um filtro analógico multimodo, um circuito de overdrive analógico, um filtro de envelope, um amplificador de envelope e um LFO atribuível. Quanto às melhorias do Analog Rytm MKII, muitas delas coincidem com as dos restantes produtos da gama: Capacidade de amostragem. Ecrã OLED de alta definição que proporciona uma referência ideal em ambientes pouco iluminados. Botões retroiluminados ultraduráveis (50 milhões de pressões). Codificadores precisos e de alta resolução. Controlos rápidos. Almofadas grandes para o máximo conforto. Maior quantidade de botões dedicados, que permitem um fluxo de trabalho mais rápido e eficiente. 2 Entradas de expressão/CV para o controlo externo dos parâmetros do Analog Rytm MKII. Entradas de amostragem balanceadas. Overbridge com maior largura de banda. Caixa de alumínio de primeira qualidade. Se quiseres saber mais sobre Octatrack MKII, Analog Four MKII e Analog Rytm MKII, não deixes de visitar as lojas físicas da Microfusa ou a nossa loja online. Os nossos especialistas de produto resolverão todas as tuas dúvidas. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
RØDE VideoMic: os microfones de câmara que transformam as suas gravações em produções profissionais
Os microfones de câmara RØDE VideoMic oferecem alta qualidade, grande definição e enormes possibilidades criativas, permitindo que as suas produções de vídeo – com câmara de vídeo ou câmara DSLR – adquiram um caráter novo, único e profissional. O avanço da tecnologia não só gera melhores produtos como também amplia a oferta e, algo muito importante, aproxima a possibilidade de poder criar projetos profissionais de primeira classe à grande maioria dos utilizadores. Desta forma, consegue-se democratizar a geração de conteúdos de qualidade quebrando, ao mesmo tempo, as barreiras que a falta de recursos muitas vezes impõe ao desenvolvimento, não só criativo como também da comunicação em geral. A quantidade de material audiovisual que se movimenta hoje em dia é simplesmente descomunal. Isto veio a aportar novas formas de entretenimento, informação, conhecimento e comunicação, transformando a sociedade em que vivemos. No entanto, há muitas pessoas que, embora tenham a capacidade de gerar conteúdo interessante e valioso, desconhecem as ferramentas que necessitam para levar a cabo o seu trabalho em condições ótimas. Até há não muitos anos, não só era importante ter boas ideias, como também se devia ter um orçamento elevado ou depender de empresas com mais meios e infraestruturas. Como mencionamos acima, isto já não é assim. Uma das empresas que há anos projeta e fabrica produtos inovadores e com uma relação qualidade-preço imbatível é a empresa australiana RØDE Microphones. Este reconhecido fabricante, com sede em Sydney, Austrália, começou o seu percurso no ano de 1967, quando um imigrante sueco chamado Henry Astrid Freedman fundou “Freedman Electronics”, uma empresa que em poucos anos se converteria numa referência do áudio profissional nesse país, sendo uma das primeiras a projetar, fabricar, instalar e realizar a manutenção de uma ampla gama de produtos de áudio. Anos mais tarde, Peter Freedman, o filho do fundador, obrigado pelas circunstâncias do mercado, decidiu avaliar outras opções para a sua empresa. Foi assim que, depois de analisar uma série de microfones de baixo custo, estudar o seu design, analisar como se podiam melhorar sem aumentar o seu custo e fazer um estudo do mercado australiano, encontrou a chave para começar a fabricar microfones de qualidade a preços acessíveis para a grande maioria. Nasceu então o RØDE NT-1, um microfone condensador de diafragma grande que em pouco tempo se tornaria um sucesso de vendas e que hoje em dia é um clássico na sua gama. Foi assim que Peter Freedman concluiu que fabricar produtos económicos e de boa qualidade não só era possível, como também muito rentável. Desde os seus primórdios, a RØDE sempre teve como valor principal a fabricação baseada na tecnologia e na precisão. A RØDE investiu muito esforço e orçamento em maquinaria e tecnologia para poder continuar a produzir microfones de alto nível, para todo o tipo de aplicações – música, cinema, notícias, rádio, etc. – e a um preço acessível. Desde o seu humilde começo como loja em 1967, a Freedman Electronics tornou-se o lar de quatro poderosas marcas de áudio profissional: Aphex, Event Electronics, SoundField e, claro, os microfones RØDE. Atualmente, a RØDE é um dos fabricantes de microfones mais reconhecidos a nível mundial. A necessidade é a mãe da engenhosidade e da criatividade Um microfone adequado para uma câmara de vídeo. Era isso que Peter Freedman precisava, mas não encontrou nada parecido com o que procurava. Nesse momento, Peter voltou a detetar uma necessidade não coberta no mercado, a dos microfones com altas prestações de acordo com o nível das câmaras de vídeo que, na altura, incluíam microfones muito básicos em comparação com as características, cada vez melhores, das gravações de vídeo. O VideoMic original foi lançado pela RØDE em 2004, depois de o fundador da RØDE não ter conseguido encontrar o microfone adequado para a sua câmara MiniDV. Dois anos mais tarde, a empresa lançou uma versão estéreo do sistema de microfone para câmaras de vídeo de consumo. Desde o VideoMic original, a RØDE não parou de projetar novos modelos de um nível cada vez mais alto e de uma praticidade surpreendente, tornando-se uma empresa líder neste setor de produtos. Acompanhando a introdução de vídeo de alta definição em câmaras DSLR como a Canon EOS 5D MkII, a RØDE tem vindo a desenvolver o conceito de VideoMic, conseguindo reduzir o tamanho dos microfones e incorporando um aumento de nível de +20dB – algo que permite diminuir o nível do pré-amplificador da câmara, reduzindo assim o nível de ruído da gravação –. Em 2012, foi lançado o RØDE Stereo VideoMic Pro – vencedor de um prémio internacional de design –, um produto que proporcionou uma opção estéreo aos cineastas utilizadores de DSLR. Sempre procurando melhorar cada um dos detalhes, a RØDE chegou a uma aliança com a Rycote para incorporar nestes prestigiados suportes os microfones da série VideoMic. O VideoMic tornou-se um sucesso de vendas em 2008, em grande parte, graças ao facto de ser o complemento perfeito para que as câmaras DSLR fossem capazes de produzir vídeo e áudio com qualidade cinematográfica. A vasta gama de microfones e acessórios para câmara da RØDE é a número um da sua categoria em todo o mundo. Tal como aconteceu com o NT2, no início dos anos noventa, este é outro exemplo da qualidade profissional que a RØDE coloca à disposição da nova geração de criadores. Seja qual for o uso que dará às suas gravações de vídeo – música, sons da natureza, entrevistas, vídeos familiares, etc. – descobrirá que o microfone incorporado na sua câmara não oferece, na grande maioria dos casos, a qualidade e a definição de que necessita. Isto foi detetado pelo senhor Freedman e, desde então, os microfones para câmara da RØDE passaram a ser um verdadeiro padrão de mercado pela sua versatilidade, resposta e qualidade de construção, tornando-se um investimento seguro para qualquer amador ou profissional que deseje obter resultados de alto nível. Quer saber qual é o melhor modelo de microfone de câmara RØDE para si? Não estrague os seus vídeos com um som fraco. A seguir, apresentamos-lhe toda a gama de microfones RØDE VideoMic para que possa decidir qual é o que melhor se adapta às suas necessidades. VideoMic GO VideoMic Go é o modelo mais básico da gama VideoMic da RØDE. Este produto é ideal para começar a gravar áudio como os profissionais com um investimento super ajustado. O VideoMic GO oferece um som transparente num dispositivo muito fácil de usar, com um design compacto e leve. O tipo de captação deste microfone é direcional, desta forma, o sistema rejeita os sinais que estão fora do seu eixo, evitando assim que o microfone capte sons que não interessam, como outras fontes de áudio próximas ou ruído ambiente. Além disso, a suspensão Rycote integrada no VideoMic GO – construída numa só peça à base de termoplástico – isola o microfone de possíveis golpes e vibrações que possam perturbar o som. O microfone tem um design muito intuitivo e não necessita de pilhas, pois é alimentado através da entrada de microfone da câmara. Características principais: Princípio acústico: gradiente de linha Cápsula: 0.50” Padrão direcional: supercardioide Intervalo de frequências: 100Hz~16kHz Sensibilidade: –35dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Alimentação: ficha de alimentação (330uA @ 2,5V) Dimensões: 167 mm x 79 mm x 73 mm SPL máximo: 120dB (@ 1kHz, 1% THD numa carga de 1kΩ) Gama dinâmica: 96dB (de acordo com IEC651) Conexão de saída: mini-jack estéreo de 3.5 mm Peso: 73g VideoMic VideoMic é o modelo de referência, o original. O VideoMic é um microfone shotgun muito versátil que lhe será útil para uma multitude de aplicações. Baseia-se nos últimos modelos de microfones shotgun profissionais, os mesmos que são utilizados nas filmagens de cinema. O seu design é específico para uso com câmaras de vídeo digitais/DSLR e gravadores de áudio portáteis. Graças ao seu sistema de suspensão projetado pela Rycote, na grande maioria dos casos, consegue-se eliminar ou reduzir significativamente qualquer tipo de ruído provocado pela manipulação do microfone. O VideoMic é construído com material ABS, conseguindo assim um microfone leve e sólido ao mesmo tempo. O microfone é alimentado por uma pilha de 9V padrão. Dispõe ainda de um indicador LED de estado e de um comutador de filtro passa-alto projetado para reduzir ruídos indesejados de baixa frequência. Características principais: Princípio acústico: gradiente de linha Cápsula: 0.50” Eletrónica ativa: conversor de impedância JFET Padrão direcional: supercardioide Intervalo de frequências: 40Hz~20kHz Impedância de saída: 200Ω Sensibilidade: –38dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Dimensões: 65 mm x 102 mm x 250 mm SPL máximo: 134dB (@ 1kHz, 1% THD numa carga de 1kΩ) Conexão de saída: mini-jack estéreo de 3.5 mm Alimentação: bateria de 9V Peso: 176g VideoMic Pro VideoMic Pro é o microfone de câmara que vai um passo além. Profissional por todos os ângulos. O VideoMic Pro é um microfone shotgun profissional projetado para trabalhar com câmaras de vídeo/DSLR e gravadores de áudio portáteis. Este microfone shotgun destaca-se, em primeiro lugar, por ter um nível de ruído excecionalmente baixo. Se somarmos a isso um padrão polar supercardioide, que apenas capta o sinal que chega ao eixo do microfone, obtemos como resultado um microfone ideal para todo o tipo de aplicações relacionadas com a gravação de vídeo e áudio a nível profissional. O seu sistema de suspensão desenhado pela Rycote oferece um isolamento ideal e muito superior ao que oferecem os dispositivos de suspensão elástica tradicionais. Por outro lado, o VideoMic Pro integra uma série de características que o tornam um produto muito completo. O microfone conta com controlos de alimentação, filtro (passa-alto de 80 Hz) e nível, atenuação de -10dB – para trabalhar em ambientes com um alto nível de pressão sonora – e um realce de +20dB para adequá-lo perfeitamente às câmaras DSLR, já que permite ao utilizador baixar o nível da entrada de microfone da câmara e, consequentemente, reduzir o ruído provocado normalmente por este tipo de dispositivos. O VideoMic Pro é alimentado por uma pilha de 9V e oferece uma autonomia de funcionamento de até 70 horas. Características principais: Princípio acústico: gradiente de linha Cápsula: 0.50” Eletrónica ativa: conversor de impedância JFET Padrão direcional: supercardioide Intervalo de frequências: 40Hz~20kHz Impedância de saída: 200Ω Sensibilidade: –32dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Dimensões: 100 mm x 75 mm x 170 mm Nível de saída máximo: 6.9mV SPL máximo: 134dB (@ 1kHz, 1% THD numa carga de 1kΩ) Conexão de saída: mini-jack estéreo de 3.5 mm Alimentação: bateria de 9V Peso: 85g Stereo VideoMic O Stereo VideoMic é o microfone que capta a realidade tal como ela é, em estéreo. Graças às suas duas cápsulas de condensador montadas com uma configuração X/Y, o RØDE Stereo VideoMic é capaz de entregar captações estéreo de uma qualidade e naturalidade excecionais. Pelo tipo de configuração das suas cápsulas, este microfone trabalha com uma captação muito mais aberta do que o VideoMic e o VideoMic Pro. Por este motivo, é muito adequado para captações de planos mais amplos, como música ao vivo, sons ambientes, etc. O Stereo VideoMic, assim como os restantes modelos, inclui uma suspensão elástica que evita a captação de ruídos indesejados. Para adicionar um extra neste aspeto, o microfone também incorpora um atenuador de -10dB comutável para poder trabalhar em ambientes ruidosos. Características principais: Princípio acústico: gradiente de pressão Cápsula: 0.50” Eletrónica ativa: conversor de impedância JFET Padrão direcional: Um par de cápsulas cardióides emparelhadas em XY Intervalo de frequências: 40Hz~20kHz Impedância de saída: 200Ω Sensibilidade: –38dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Dimensões: 65 mm x 102 mm x 170 mm SPL máximo: 134dB (@ 1kHz, 1% THD numa carga de 1kΩ) Conexão de saída: mini-jack estéreo de 3.5 mm Alimentação: bateria de 9V Peso: 288g Stereo VideoMic Pro O Stereo VideoMic Pro tem a extraordinária versatilidade do VideoMic Pro para aplicações estéreo. Baseado no bem-sucedido VideoMic Pro, o padrão para câmaras DSLR, e no Stereo VideoMic original da RØDE, o novo Stereo VideoMic Pro apresenta-se como uma opção estéreo de alta qualidade para profissionais de vídeo e, ao mesmo tempo, é ideal para gravar música e ambientes atmosféricos, essenciais na construção de cenas de áudio realistas. Graças às suas duas cápsulas de condensador de alta sensibilidade com padrão polar cardióide e dispostas numa configuração de pares coincidentes XY, o Stereo VideoMic Pro oferece uma imagem estéreo ampla, de grande profundidade e com um som muito natural. O Stereo VideoMic Pro baseia-se no design do modelo VideoMic Pro e caracteriza-se pela sua forma ergonómica e perfeitamente adaptada a câmaras DSLR, câmaras de vídeo convencionais e câmaras de vídeo de sensor grande. Outra das características notáveis deste modelo é o seu sistema de suspensão, que o protege dos ruídos próprios da manipulação, o seu cabo multifilar para a ligação à câmara que o protege de qualquer transferência de ruído, os controlos de filtro, atenuação e realce de nível de +20dB, especificamente concebido para uso com câmaras DSLR e o seu peso ultraleve. Características principais: Princípio acústico: gradiente de pressão Cápsula: 0.50” Eletrónica ativa: conversor de impedância JFET Padrão direcional: Um par de cápsulas cardióides emparelhadas em XY Gama de frequências: 40Hz~20kHz Impedância de saída: 200Ω Sensibilidade: –38dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Dimensões: 130 mm x 66 mm x 108 mm. SPL máximo: 134dB (@ 1kHz, 1% THD numa carga de 1kΩ) Ligação de saída: mini-jack estéreo de 3.5 mm Alimentação: bateria de 9V – Até 100 horas de duração. Rosca de fixação de 3/8” para usar com uma vara Peso: 115g Stereo VideoMic X Stereo VideoMic X é o microfone ideal para os utilizadores mais exigentes. Stereo VideoMic X é um microfone estéreo que converte a sua câmara num estúdio com qualidade de broadcast. Este microfone, construído 100% em metal, é extraordinariamente robusto, consequentemente oferece grande durabilidade e um alto nível de rejeição às interferências de radiofrequência. Tal como acontece com os outros modelos estéreo, o Stereo VideoMic X integra duas cápsulas de condensador de alta sensibilidade com padrão polar cardióide que estão dispostas numa configuração de pares coincidentes tipo XY para proporcionar uma imagem estéreo muito realista. Cada cápsula dispõe do seu próprio sistema de suspensão Rycote® Lyre® que lhe proporciona um isolamento eficaz contra vibrações e golpes. Quanto aos controlos, este microfone dispõe de uma completa variedade, entre os quais se incluem controlos para ajuste de nível de entrada (-10dB ou +20dB), filtro passa-alto (0/75/150 Hz) e um comutador de realce de agudos (+6dB @ XHz) desenhado especificamente para realçar a inteligibilidade da fala. Por outro lado, o RØDE Stereo VideoMic X é o único produto da família VideoMic que dispõe de saídas balanceadas para além de um cabo de saída estéreo, com conector estéreo de 3.5 mm, blindado contra ondas RF. Para adicionar um elemento de segurança, este microfone inclui uma cúpula que protege as sensíveis cápsulas e, ao mesmo tempo, atua como um Blimp da RØDE, reduzindo o ruído do vento quando se trabalha no exterior. Características principais: Princípio acústico: gradiente de pressão Cápsula: 0.50” Eletrónica ativa: conversor de impedância JFET Padrão direcional: Um par de cápsulas cardióides emparelhadas em XY Gama de frequências: 40Hz~20kHz Impedância de saída: 200Ω Sensibilidade: –32dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Dimensões: 102 mm x 118 mm x 100 mm. SPL máximo: 143dB (@ 1kHz, 1% THD numa carga de 1kΩ) Ligação de saída: mini-jack estéreo de 3.5 mm ou mini-XLR Alimentação: bateria de 9V ou Phantom via mini-XLR. Peso: 300g VideoMic Me VideoMic Me tem a extraordinária qualidade e versatilidade da série VideoMic no seu Smartphone ou tablet. VideoMic Me oferece-lhe a possibilidade de levar todas as características do universo do VideoMic para o seu telemóvel inteligente ou tablet, transformando assim estes dispositivos em autênticos sistemas de gravação de áudio e vídeo de alta qualidade. O VideoMic Me é um microfone direcional compacto e leve que se conecta diretamente à entrada de microfone/auscultadores TRRS do seu Smartphone. O seu suporte de montagem flexível faz com que o microfone se adapte perfeitamente a uma grande variedade de dispositivos, podendo ser usado tanto com a câmara principal como com a frontal para "videoselfies". Ao mesmo tempo, pode monitorizar o áudio graças à entrada para auscultadores em formato minijack localizada na parte traseira do VideoMic Me. Este inclui, além disso, um paravento que lhe permite gravar mesmo em condições ambientais adversas. Características principais: Princípio acústico: gradiente de pressão Cápsula: 0.50” Eletrónica ativa: conversor de impedância JFET Padrão direcional: cápsulas cardióides Gama de frequências: 100Hz~20kHz Sensibilidade: –33dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Dimensões: 38 mm x 21 mm x 80 mm. SPL máximo: 140dB (@ 1kHz, 1% THD numa carga de 1kΩ) Ligação de saída: mini-jack TRRS Peso: 34g VideoMicro VideoMicro é um microfone VideoMic que se ajusta ao equipamento que tiver, seja uma câmara ou um Smartphone. Toda a qualidade do VideoMic onde precisar. VideoMicro é um microfone de condensador cardióide que se destaca pela sua versatilidade e qualidade de áudio. O seu comportamento direcional torna-o ideal para trabalhos que exigem captações fechadas para que a fonte principal se destaque sem interferências de sons situados fora do eixo da ação. O VideoMicro proporciona um som muito natural, especialmente quando gravado em ambientes interiores. O corpo do microfone é de alumínio, o que lhe confere um alto grau de rejeição de ondas RF. Este produto inclui um kit de montagem com suspensão Rycote Lyre, cuja estrutura, à base de material termoplástico de alta resistência, é muito mais eficaz contra vibrações e ruídos do que as suspensões elásticas comuns. O VideoMicro necessita do cabo RØDE SC7 (opcional) e da suspensão Rycote Lyre (incluída) para poder funcionar com smartphones. Quanto à alimentação, o microfone recebe-a da câmara ou do smartphone ao qual está conectado. Características principais: Princípio acústico: gradiente de pressão Cápsula: 0.50” Eletrónica ativa: conversor de impedância JFET Padrão direcional: cápsulas cardióides Gama de frequências: 100Hz~20kHz Sensibilidade: –33dB re 1V/Pa (17.8mV @ 94dB SPL) ±2dB @ 1kHz Dimensões: 21 mm x 21 mm x 80 mm. SPL máximo: 140dB (@ 1kHz, 1% THD numa carga de 1kΩ) Ligação de saída: mini-jack TRRS Peso: 42g Este ano, em que se cumpre o 50º aniversário da empresa-mãe Freedman Electronics, a RØDE apresentou dois novos modelos de microfones dentro da família VideoMic, estes são: VideoMic Pro+ e VideoMic Soundfield. O RØDE VideoMic Pro original é um daqueles produtos que rapidamente se tornou um padrão entre os profissionais independentes, pois permite aos utilizadores de DSLR gravar som com qualidades muito melhores do que as oferecidas pelos microfones internos das câmaras. O novo Video Mic Pro+ é uma atualização substancial do modelo anterior que traz muitas características renovadas. Pede emprestado o circuito do Stereo VideoMic X, enquanto a parte traseira do microfone apresenta um filtro passa-alto com duas opções, 75 e 150Hz. O cabo de saída, com conector minijack de 3.5, é agora removível. Também pode ser conectado a smartphones através da gama de cabos SC da RØDE. Outro dos elementos atualizados é o para-vento, que agora conta com uma melhor proteção de microfibra que faz com que não seja necessário utilizar um para-vento de pelo. Do modelo anterior, mantém a suspensão Lyre da Rycote, que já representou uma melhoria importante. O Video Mic Pro+ pode ser alimentado com pilhas AA que são mais comuns e económicas do que as pilhas de 9V. Além disso, o microfone vem com a nova bateria de iões de lítio LB1 da RØDE que oferece um tempo de funcionamento mais longo. Outra das novas características importantes do Video Mic Pro+ é a capacidade de detetar se a câmara está ligada ou desligada, agindo da mesma forma, algo que é muito prático para, por exemplo, não deixar o microfone acidentalmente desligado durante a gravação. Quanto ao outro novo modelo, o VideoMic Soundfield, trata-se de um microfone ambisónico com 4 cápsulas que capturam o som em 360 graus. Após a aquisição dos especialistas em som surround Soundfield, a RØDE projetou o VideoMic Soundfield, numa clara aposta em aproximar a gravação de som surround ou imersivo a um mercado de orçamento mais reduzido – até agora este tipo de microfone só podia ser encontrado em designs de alta gama. O VideoMic Soundfield é o primeiro microfone de som surround em 360 graus para câmaras. O microfone utiliza quatro cápsulas numa suspensão Rycote Lyre para gravar som puro em formato 'Soundfield A'. Tomando a gravação bruta, é possível ajustar o sinal e simular três padrões de captação diferentes. Assim, por exemplo, pode-se fazer com que o som se comporte de forma direcional, como num VideoMic Pro, ou como num microfone de canhão tradicional. Por outro lado, este microfone 360º pode gerir a conversão de formato A para formato B. Também dispõe de um mecanismo de bloqueio e pode ser usado com toda a gama de cabos e adaptadores RØDE. Todas estas características tornam-no o microfone mais versátil da série VideoMic. Se quiser saber mais sobre os microfones de câmara RØDE VideoMic, não deixe de visitar as lojas físicas da Microfusa ou a nossa loja online, os nossos especialistas de produto resolverão todas as suas dúvidas. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Arturia Audiofuse, a próxima geração de interfaces de áudio, já disponível na Microfusa
Depois de muito esperar, e até de temer que tudo ficasse apenas num projeto, já temos em nossas mãos a tão esperada AudioFuse da Arturia que se autointitula "a próxima geração de interfaces de áudio" [video:https://youtu.be/PMB-a6F1n6I width:500 height:400 align:center] Recuperando alguns posts anteriores, gostaríamos de relembrar as particularidades desta Interface, pois estamos convencidos de que representará um antes e um depois no que diz respeito a interfaces portáteis. AudioFuse, pretende atingir um novo standard em termos de qualidade de áudio e fluxo de trabalho. Dispõe de dois pré-amplificadores de microfone DiscretePRO, circuito com conversores AD/DA de 24 bits de última geração, que fornecem áudio com uma frequência de amostragem de até 192kHz e um avançado sistema de relógio que garante uma temporização extremamente precisa. A conectividade da AudioFuse, permite ligar praticamente tudo de forma simples e flexível: microfones, pratos, instrumentos, equipamento pro áudio, Mac's, Pc's, tablets e até smartphones iOS e Android. Dispõe de ligações claramente etiquetadas ADAT, MIDI, Phono, S/PDIF, Word Clock, USB, combo XLR/jack 1/4" balanceado, podendo funcionar como hub USB/MIDI de três portas. Oferece ainda função Talkback para dar indicações à sala de gravação através do microfone incorporado e ligações Insert, que permitem adicionar dispositivos externos de nível de linha ao sinal, como compressores e outros processadores de efeitos. Conta também com monitorização Direta dos sinais gravados com latência zero, que podem ser integrados na mistura do computador através de um único botão. Aqui estão as suas características principais: • 2 Pré-amplificadores de microfone DiscretePRO • 2 Pré-amplificadores Phono RIAA • 4 Entradas analógicas: • 2 x Micro/Instrumento/Linha (XLR / 1/4" TRS) • 2 x Phono/Linha (RCA / 1/4" TRS) • 4 Saídas analógicas (1/4" TRS) • 2 Insertos analógicos • ADAT in/out • S/PDIF in/out • Word clock in/out • MIDI in/out • Conversores de 24bit e até 192kHz de frequência de amostragem • Talkback com microfone dedicado (até 96kHz de frequência de amostragem) • Seletor para monitores A/B • 2 saídas de auscultadores independentes. • Monitorização direta • Canais de Master e Monitor separados. • Interface USB compatível com PC, Mac, iOS, Android e Linux. • Hub USB de 3 portas. • 3 modelos: Classic Silver, Space Grey, Deep Black. • Construção super robusta com chassis de alumínio e capa de pele Se quiser saber mais sobre a ampla gama de produtos que a Arturia lhe oferece, não deixe de visitar as lojas físicas Microfusa ou a nossa loja online. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
AKAI MPC X e AKAI MPC Live: A nova geração MPC retoma o rumo em direção às máquinas de produção autónomas
No início deste ano foi apresentada, na feira NAMM, a nova geração de centros de produção e sampler da AKAI, composta pelos sistemas AKAI MPC X e AKAI MPC Live. Já quase no verão, estes dois produtos continuam a ser um dos lançamentos de 2017 que mais furor continua a causar. E não é para menos. O caminho a seguir pela linha MPC da AKAI – um sistema que combina características de sampler, caixa de ritmos e sequenciador MIDI e uma das séries de instrumentos musicais eletrónicos mais populares de todos os tempos – era objeto de debate há anos. Os clássicos AKAI MPC 1000, MPC 2500, etc., eram unidades de produção autónomas mas, a partir de 2008, após o lançamento da MPC 5000, os sistemas começaram a depender de um computador para poder trabalhar. Produtos como o AKAI Renaissance mudaram o rumo tradicional destas estações de produção musical com uma clara orientação para a linha Maschine da Native Instruments, um sistema de produção composto por software e hardware com bastante aceitação no mercado. Assim sendo, depois de muitas especulações, expectativas e fugas de informação – o organismo regulador FCC dos Estados Unidos deixou escapar algumas imagens e detalhes técnicos do AKAI MPC Live vários meses antes do seu lançamento – na última feira NAMM pudemos finalmente saber quais são, hoje, as intenções da AKAI com a sua linha de produtos mais representativa. E o que encontrámos? Um regresso às raízes, um caminho que muitas vezes é necessário empreender para poder ir para a frente. “A partir de 2008, após o lançamento da MPC 5000, os sistemas AKAI MPC começaram a depender de um computador para poder trabalhar. Desta forma, o rumo tradicional destas estações de produção musical sofreu uma mudança significativa” Como mencionámos acima, os novos sistemas apresentados pela empresa fundada em Tóquio são: AKAI MPC X e AKAI MPC Live. Ambos os produtos voltam a ter autonomia para trabalhar por conta própria, ou seja, sem necessidade de estarem conectados a um computador, uma funcionalidade que muitos utilizadores reclamavam há muito tempo. AKAI MPC X e MPC Live são ferramentas musicais muito completas que permitem samplear, gravar áudio, manipular sons e gerir arranjos de forma nativa através da sua própria plataforma de software AKAI MPC 2.0 – compatível com Windows 8.1/10.1 (64-bit) e Mac OS X 10.10 /10.12–. Quanto às características comuns, destacamos que ambos os modelos funcionam como estação de trabalho portátil através do software MPC. Além disso, os dois produtos dispõem de 16 pads iluminados em RGB e sensíveis à velocidade, 8 bancos acessíveis através dos botões de pad, um controlo rotativo de 360° para navegar pelo ecrã e selecionar as diferentes opções através da sua pulsão, entradas com prévios phono para conectar um gira-discos, portas MIDI IN/OUT/THRU de entrada e saída, uma ranhura para cartão SD, duas portas USB 3.0 para conectar unidades de armazenamento externas –ou para utilizar o MPC como um controlador MIDI–, uma terceira porta USB para poder enviar dados MIDI do MPC para o computador e vice-versa. Por outro lado, tanto o MPC Live como o MPC X oferecem uma capacidade de armazenamento de 16 GB e incluem uma biblioteca de sons de mais de 10GB com kits e samples de companhias de design sonoro da mais alta qualidade como, por exemplo, Capsun Audio, MVP Loops e CR2 Records. Também dispõem de um conector compatível com unidades de disco SATA 2.5 "(SSD ou HDD) para a ampliação da capacidade de armazenamento e uma CPU com 2 GB de memória RAM. Noutra ordem de ideias, está previsto que no futuro ambos os sistemas sejam compatíveis com Ableton Link e WiFi. Para nos focarmos nas principais diferenças entre ambos os produtos, realçamos primeiro as particularidades específicas do AKAI MPC Live. O aspeto geral do seu painel frontal é igual ao do modelo MPC Touch. Incorpora um ecrã tátil a cores de 7 polegadas, 4 potenciómetros Q-Link sensíveis ao toque e uma bateria interna de iões de lítio para potenciar, ainda mais, a sua autonomia. Por sua vez, o AKAI MPC X integra um ecrã tátil ajustável e a cores de 10,1 polegadas, 2 portas MIDI de entrada e 4 de saída, 16 Controlos Q-Link sensíveis ao toque com ecrãs OLED, 8 saídas de áudio e 8 saídas CV/Gate configuráveis para o controlo analógico de módulos externos ou sintetizadores clássicos. A gama de produtos MPC da AKAI teve tal influência na música das últimas décadas que se poderia dizer, inclusive, que criou novos estilos musicais. Por tudo isto, pelo que oferece e pela relevância da série AKAI MPC para o mundo da produção musical, na Microfusa decidimos – em colaboração com a AKAI Professional – tornar-nos um “MPC Specialist Centre”, e o que significa isto? Significa que a Microfusa passa a ser uma loja especializada e de referência em tudo o que respeita à marca AKAI e, mais concretamente, à série MPC. Para isso, na Microfusa contamos, não só com o apoio direto da marca – especialistas de produto formados pela Akai –, mas também com os nossos mais de 30 anos de experiência no excitante e por vezes complexo universo que envolve a tecnologia musical. Assim sendo, os nossos especialistas de produto Toni e More, poderão aconselhá-lo em tudo o que precisar de saber sobre a série AKAI MPC. Pode contactá-los através do nosso número de apoio ao cliente 93 455 36 95 ou através do e-mail info@microfusatienda.com Após analisar as características fundamentais destes dois novos produtos, que passam a fazer parte da lendária série AKAI MPC, dá a impressão de que, depois de algumas incursões mais ou menos afortunadas noutras ideias e abordagens – motivadas talvez por uma corrente geral – e sempre falando desta linha de produtos, a AKAI MPC voltou a encontrar o seu lugar, aquele que sem dúvida lhe corresponde por méritos próprios, a linha avançada da produção musical atual. Se quiser saber mais sobre o AKAI MPC Live e o AKAI MPC X não deixe de visitar as lojas físicas da Microfusa ou a nossa loja online. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Mesa de Mistura DJ da PLAYdifferently na Microfusa
O novo misturador Dj Model 1 da PLAYdifferently, desenhado por Richie Hawtin e Andy Rigby-Jones, e fabricado pela Allen & Heath, chega às nossas lojas Microfusa de Madrid e Barcelona, selecionada como um dos três pontos de venda exclusivos em território espanhol. A mesa de mistura não poderá ser adquirida através da nossa loja online, mas será vendida com um serviço totalmente personalizado para cada cliente, podendo consultar os nossos especialistas de produto que esclarecerão todas as suas dúvidas e inquietações. Reserve a sua unidade, consulte informações, disponibilidade e preços, dirigindo-se ao seguinte correio eletrónico: info@microfusatienda.com Segundo palavras do próprio Richie Hawtin: "Após dois anos de design, testes e ajustes com Andy Rigby-Jones, e apoiados pela intuição e sabedoria de muitos amigos e artistas da nossa comunidade de música eletrónica, estou absolutamente encantado por poder finalmente falar de MODEL 1, a nossa nova mesa de mistura construída com uma qualidade sem concessões, controlos táteis intuitivos e uma quente e bela eletrónica analógica [...] Após anos a modificar mesas de mistura, como as Allen & Heath Xone 62 & 92 que o meu pai e eu criámos em cooperação com Andy em meados dos anos 2000, chegou o momento de lançar a mesa de mistura PLAYdifferently que concebemos e desenhámos de raiz: por favor, deem as boas-vindas a MODEL 1". Muito em breve mais notícias e informação ampliada no nosso blog Reload. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Novation Circuit Mono Station e Novation Peak: a inovação e o desenvolvimento mais valorizado da marca em dois novos sintetizadores
A Novation impôs a si própria um desafio, uma obrigação que, de antemão, parece complicada, a de criar regularmente produtos inovadores, funcionais e de alta qualidade que, um após o outro, se superam a si mesmos. A estratégia define-se como um conjunto de regras que asseguram uma decisão ótima a cada momento. Dito isto, se considerarmos que a flexibilidade, versatilidade, qualidade de som, design inteligente, características são aspetos essenciais que definem a linha que devemos seguir para adquirir um bom produto, então este é um momento estratégico, o momento ideal, o mais oportuno para adquirir ferramentas de produção musical extraordinárias. Falamos de dois novos produtos lançados recentemente pela Novation: Peak e Circuit Mono Station. A Peak é um sintetizador polifónico de mesa capaz de competir com os melhores sintetizadores, não só do mercado atual, mas também dos últimos anos. Por sua vez, a Circuit Mono Station é um sintetizador analógico parafone com sequenciador que herda as magníficas características da popular Bass Station II e a revolucionária groovebox Circuit, cuja síntese, por sua vez, foi baseada noutro clássico, o Novation Nova. Como afirma o fabricante, estes são dois produtos inovadores e estrategicamente cruciais que darão muito que falar nos próximos meses. Novation Peak. Antes de mais, deve-se salientar que a marca o define como o seu sintetizador mais potente até hoje e, tendo em conta antecedentes como o Super Nova II, esta afirmação é uma excelente notícia. Este inovador sintetizador polifónico analógico/digital com um design compacto e intuitivo, oferece oito vozes de polifonia, com 3 osciladores New Oxford para cada voz. Os osciladores NCO de alta qualidade (Osciladores de Controlo Numérico) oferecem um som analógico genuíno mas ganham a flexibilidade do domínio digital com 17 tabelas de ondas digitais. O criador dos míticos Bass Station, Supernova e muitos outros, Chris Huggett, foi o responsável por conceber o Novation Peak, tendo como lema e norma a frase “O analógico onde importa, o digital onde conta”. Isto significa que, embora a síntese analógica tenha vantagens únicas sobre as suas contrapartes digitais - os circuitos analógicos proporcionam calor e carácter -, um design totalmente analógico pode limitar a flexibilidade e a facilidade de utilização de um sintetizador. A tecnologia digital proporciona controlo, precisão e capacidades de processamento complexo; características que são utilizadas para o encaminhamento, a modulação e os efeitos. Além disso, a tecnologia digital ainda tem margem de melhoria, pelo que a sua utilização deixa as portas abertas ao futuro. Estas são as razões pelas quais se pode falar do Novation Peak como um verdadeiro sintetizador híbrido que possui duas formas de gerar formas de onda, NCOs analógicos (osciladores de controlo numérico) e 17 tabelas de ondas digitais. Estes osciladores NCO são alimentados por um sistema FPGA que trabalha a 24MHz com tecnologia de 1 bit para oferecer uma resolução ampliada na geração de ondas e uma estabilidade na afinação. A Peak é capaz de receber aftertouch polifónico, o que oferece um amplo controlo de expressão. Incorpora três pontos de distorção para cada voz - pré-filtro, pós-filtro e global. Quanto aos três osciladores New Oxford disponíveis para cada voz, estes podem tornar-se uma fonte de FM linear usando os NCOs analógicos ou as tabelas de ondas digitais e, além disso, são capazes de realizar modulação cruzada entre as suas fontes num ciclo recursivo. O sistema de modulação consiste numa matriz de 16 slots e 16 atribuições diretas controladas a partir do painel frontal, dispostas de tal forma que o design dos patches e a edição de som resultam extremamente intuitivos. Cada voz possui 3 envelopes ADSR e 2 LFOs. Os dois botões "Animate", localizados na parte superior esquerda do aparelho, dão ao utilizador a capacidade de mudar radicalmente o som do sintetizador e podem ser selecionados como fonte na matriz de modulação com até 16 rotas simultâneas por pressão de botão. A Peak tem um arpeggiator integrado com 7 modos, comprimento de gate ajustável e um alcance de seis oitavas. Além disso, inclui 33 variações rítmicas, resolução variável e swing - tudo sincronizado com o tempo interno ou externo. Por outro lado, o dispositivo incorpora um processador digital de efeitos para delay, reverb e chorus, todos gerados por FPGA a uma frequência de amostragem superior a 90 kHz. No painel traseiro da Peak encontramos as diferentes ligações, entre as quais se incluem: jack de 1/4" para saídas de áudio, uma entrada CV de 1/8" de polegada para controlo modular externo, duas entradas de pedal de sustain e expressão, portas MIDI In, Out e Thru, saída de auriculares e uma porta USB para ligar o sintetizador ao computador e gerir patches através da aplicação Components da Novation. “Embora a síntese analógica tenha vantagens únicas sobre as suas contrapartes digitais – calor e caráter –, um design totalmente analógico pode limitar a flexibilidade e a facilidade de uso de um sintetizador. A tecnologia digital proporciona controlo, precisão e capacidades de processamento complexo.” Se procurarmos outro produto que se tenha destacado pelos seus méritos e qualidades na longa história da Novation poderemos encontrar, entre os mais recentes, o Bass Station II, o qual, seguindo a linha marcada pelos seus antecessores, se tornou rapidamente uma referência entre os sintetizadores monofónicos analógicos. Inclui, entre outras características, um sequenciador por passos, arpejador, teclas de tamanho completo e uma potente secção de modulação. Pois bem, os desenvolvedores da Novation tiveram a brilhante ideia de pegar na essência do poderoso Bass Station II e adicionar-lhe a inovadora groovebox Novation Circuit, o resultado? Um instrumento original chamado Circuit Mono Station que une, em perfeita harmonia, elementos de alguns dos melhores produtos da Novation. Este sintetizador analógico parafónico possui dois osciladores, três modos de distorção, mais um filtro multimodo com passa-alto, passa-baixo e passa-banda com inclinações de 12dB e 24dB. Os parâmetros de sincronização e afinação dos seus dois osciladores podem ser controlados individualmente. Além disso, oferece quatro formas de onda - dente de serra, triangular, quadrada e sample + hold -, um sub-oscilador, modulação de anel e gerador de ruído. Por outro lado, o Circuit Mono Station introduz um potente overdrive. O sintetizador pode operar em dois modos, monofónico e parafónico, nos quais cada oscilador é controlado individualmente pelo seu próprio sequenciador. Existem três pistas de sequenciador: dois sequenciadores para os osciladores e um sequenciador de modulação. Os utilizadores podem alterar o comprimento da porta, alternar entre os diferentes padrões num instante, escolher a frequência de sincronização e transformar padrões. Uma matriz de modulação de quatro por oito permite o encaminhamento do sinal do LFO - com as quatro formas de onda -, envelope, sequenciador ou velocidade, permitindo uma modulação complexa para o tom, a largura de pulso, o amplificador, o filtro, a distorção ou o sinal de CV. Podem ser carregados até 64 patches e guardados no dispositivo para assim ter acesso imediato aos mesmos. Para além de tudo isto, a Circuit Mono Station pode ser utilizada para controlar hardware externo através das suas saídas CV, Gate e modulação ou através das portas MIDI In, Out e Thru, ampliando ainda mais as suas enormes possibilidades. Finalmente, é também importante mencionar que, através da sua porta USB, tal como acontece com a Novation Peak, é possível ligar a Circuit Mono Station a um Mac ou PC, de onde é possível gerir patches ilimitados através da aplicação Components. A Circuit Components é um conjunto de ferramentas gratuitas que fornece tudo o necessário para expandir, ajustar e criar o seu próprio instrumento personalizado. A Novation Digital Music Systems Ltd. é um fabricante inglês de equipamentos musicais, fundado em 1992. O primeiro produto comercial da Novation, lançado nesse mesmo ano, foi o Novation MM10, um controlador com teclas de tamanho completo que funcionava a bateria e que foi projetado para trabalhar com o módulo Yamaha QY10 – de facto, incluía uma ranhura para colocar perfeitamente o módulo no próprio controlador. Essa combinação provavelmente constituiu a primeira estação de trabalho portátil do mercado. Atualmente, a empresa é especializada no desenvolvimento e fabrico de controladores MIDI, sintetizadores analógicos e digitais, software e acessórios relacionados. Desde a sua criação, a companhia tornou-se uma referência na indústria e uma das marcas favoritas de famosos produtores e DJs em todo o mundo. Produtos como os já clássicos Novation Bass Station ou Supernova, as superfícies de controlo MIDI Novation Launch Pad ou Novation Launch Control, desenhadas para trabalhar com Ableton Live -um dos programas de produção musical mais populares de todos os tempos-, levaram a Novation a tornar-se um padrão no mercado. A senda do avanço tecnológico, neste caso, do desenvolvimento de produtos de tecnologia musical, é um caminho sumamente exigente em que se alguém parar um momento perde oportunidades de mercado ou, como diz o ditado popular, “a maré leva-o”. Nesta maré tecnológica/musical, atiborrada de produtos e novas propostas, este reconhecido fabricante inglês parece ter as ideias muito claras e sentir-se plenamente à vontade, nunca melhor dito: como peixe na água. Se quiser saber mais sobre a ampla gama de produtos que a Novation lhe oferece, não deixe de visitar as lojas físicas Microfusa ou a nossa loja online. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Microfusa participa na 3ª Edição do Ameba ParkFest.
Pelo terceiro ano consecutivo, a associação sem fins lucrativos AMEBA Barcelona regressa com o AMEBA Parkfest. No próximo sábado, 20 de maio, o Parque da Espanha Industrial voltará a ser o cenário deste festival urbano de pequeno formato, que preparou um dia de 12 horas repletas de atividades ao ar livre, como exibições de arte urbana, streetball, workshops, atividades infantis e, acima de tudo, muita música. Assim, o AMEBA Parkfest é um festival único de música eletrónica e cultura urbana que aproxima as novas tendências e explora práticas artísticas não convencionais, incentivando a cultura e o desporto entre o público mais jovem. [video:https://youtu.be/rqETjGEYA5Y width:500 height:400 align:center] Até à data, foi confirmada a presença no alinhamento da sempre elegante shower music de Awwz; o techno de baixíssimos bpm’s de Fernando Lagreca - que vem em formato live para nos fazer voar com as suas melodias e apresentar os temas do seu novo EP ‘Imperfections Side’ -; a sessão de Dj Zero, um dos seletores com mais experiência na cidade e com uma das malas mais confiáveis; as ecléticas sessões de Sonido Tupinamba, inspiradas nas raízes selvagens de África e América Latina, embora sempre influenciadas pelo disco, funk e boogie. Outras curiosidades deste cartaz com sabor urbano são ⅔ partes de ODD!, representados por Sergi Delgado e Rubén González aka Ruzztic, um Dj de referência na cena underground da cidade, sempre influenciado pelo house de Chicago; Professor Angel, que desde que regressou à cena clubbing de Barcelona mudou o seu pseudónimo Dust para Sound e que está mais ativo do que nunca; Quadra 650, todo um mistério da cena local, difícil de seguir o rasto na rede, onde publica e despublica faixas que misturam italo e estética vaporwave à vontade; o show de Just A Live MPC live, onde será demonstrada a arte do beatmaking ao vivo e a potência dos Mc’s; e o live de Galera, ex-membro do trio de Rubí M.A.D. Entre as atividades para adultos confirmadas até à data, encontramos o Yoga com eletrónica - onde Malwina Ostrowska do coletivo NowHere dará uma aula da modalidade vinyasa com um set de Dj Soundtrack -, um trepidante torneio de streetball, uma exibição de graffiti ou uma jam de música, entre outros. Para os mais pequenos, encontramos workshops como o de graffiti com aerossóis não tóxicos ‘waterbased’, o de construção de um reprodutor de vinis DIY, o de programação com ‘scratch’, o de fantoches e o cantinho de jogos para menores de 4 anos. A AMEBA é uma das associações musicais mais promissoras dos últimos anos. Nascida em 2014 sem motivações lucrativas, propõe-se a difundir as novas tendências musicais e a cultura urbana através de jornadas e eventos que combinam música, conferências, workshops e atividades, com os quais a Microfusa colabora ativamente e oferece o seu apoio. A associação é formada por uma equipa de jovens profissionais de diferentes áreas, como produção, comunicação ou design, entre outras, e tem como objetivo prioritário promover a música eletrónica feita no nosso país em todas as suas variantes artísticas. Vemo-nos mais um ano no Ameba ParkFest! Alinhamento completo (por ordem alfabética): Awwz Fernando Lagreca Live! Galera Live! Just Alive MPC Live + Mcs ODD!: Ruzztic + Sergi Delgado P.A.Sound aka Professor Angel Sound Quadra 650 Sonido Tupinamba Dj Zero Playlist >> https://playmoss.com/es/amebabcn/playlist/ameba-parkfest-2017 ### AMEBA Parkfest Data: 20/05 Horário: 10.30h às 23h Localização: Parque da Espanha Industrial. C/ Muntadas 37 (Sants) Entrada: Gratuita MICROFUSA / ESCOLA BARCELONA Ronda Guinardó, 65. Barcelona / Tel.: 934 353 688 MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Estivemos na Feira de sintetizadores Superbooth 2017 e contamos-te tudo!
A equipa da microFusa quis estar presente neste segundo ano da feira de Berlim Superbooth - um evento especializado em sintetizadores e tecnologia musical onde nos sentimos como peixe na água. Trazemos-lhe uma breve panorâmica de algumas das novidades que mais nos chamaram a atenção e, claro, das nossas marcas favoritas. Uma das maiores surpresas foi a apresentação pela Novation de dois grandes lançamentos que temos a certeza que serão um grande sucesso entre os amantes de sintetizadores. O primeiro deles é o Novation Peak, um sintetizador polifónico de 8 vozes com três fantásticos osciladores Oxford, com uma arquitetura híbrida analógica-digital. É capaz de emular ondas clássicas, juntamente com uma tabela de ondas de 17 posições. Os osciladores NCO são alimentados por um sistema FPGA que funciona a 24Mhz com tecnologia de 1 bit para oferecer uma ampla resolução na geração de ondas. A gama de sons que é capaz de gerar vai desde incríveis colchões, passando por ambientes e drones, até baixos profundos ou totalmente serrados. Os VCF, VCO, amplificadores e algumas distorções no percurso são totalmente analógicos dentro de um sinal em parte digital, incluindo dois LFOs e, como já dissemos, os seus três osciladores Oxford. Outra das novidades apresentadas pela Novation foi o Mono Station, que poderíamos chamar de "Família Circuit", e que, prevemos, continuará a crescer e a oferecer-nos todo um ecossistema de produtos destinados à criação, produção e atuação ao vivo. O Novation Circuit Mono Station é um sintetizador analógico parafónico com sequenciador de 3 pistas. Poderíamos dizer que o Mono Station é a fusão entre o reconhecido Bass Station II e o novo universo criado pelo Circuit. Possui 32 pads RGB sensíveis à velocidade, inclui dois osciladores que são controlados de forma independente, para além de incluir 4 formas de onda e um sub-oscilador e um efeito de overdrive. O sintetizador também pode funcionar em modo monofónico. As três pistas que o Mono Station inclui estão divididas em duas para os osciladores e uma para a modulação. Com a matriz de modulação podemos fazer configurações complexas, carregar e guardar até 64 patches. Para poder conectar-se a uma infinidade de hardware, inclui MIDI in, MIDI out e MIDI thru, além de CV, Gate, modulação e entrada de áudio com a qual processará qualquer sinal que lhe ocorra. Inclui bus USB com o qual podemos transferir patches de forma simples, tudo graças à aplicação Components que já conhecemos do Circuit. A seguir, algumas fotos do espaço que a Novation tinha, onde se pode observar o tributo a todos os emblemáticos sintetizadores que a marca desenvolveu ao longo dos anos. Depois de visitar e explorar cada recanto da Superbooth e já de noite, tivemos o privilégio de assistir à apresentação privada destes dois novos produtos pelas mãos de Chris Calcutt, especialista de produto da marca, que nos mostrou com todo o detalhe o potencial, a qualidade de som e as múltiplas possibilidades que o Novation Peak e o Circuit Mono Station nos oferecem. No stand da Arturia pudemos ver as novas versões Black dos best-sellers, Beatstep Pro e Keystep, que, a nosso ver, lhes dão um aspeto mais profissional. Sem nos movermos muito, pudemos ver e testar a versão de 49 teclas dos novos Keylab Essential 49 e Keylab Essential 61. Podemos arriscar-nos a dizer que serão um sucesso, pelo seu bom acabamento, a boa disposição de todos os seus controlos e a grande coleção de mais de 5.000 sons que os acompanham, provenientes da versão 2 do Analog Lab. Waldorf também exibiu a sua força ao apresentar o seu novo sintetizador Quantum, que promete ser a joia da coroa da marca com um vasto leque de tecnologia, o seu ecrã tátil, 2 filtros analógicos, 3 osciladores com uma arquitetura híbrida e as suas 8 vozes de polifonia. Continuaremos a acompanhar de perto todas as notícias que a Waldorf nos for dando sobre o Quantum. Continuando o nosso percurso, fizemos uma paragem absolutamente necessária no stand da AKAI para conhecer de perto as duas novas criaturas da família MPC. Desta vez, dois sistemas totalmente independentes, como sempre deveriam ter sido todas as MPC desde o seu nascimento em 1988. Em primeiro lugar, encontrámos o AKAI MPC Live, que poderíamos dizer ser a versão autónoma do MPC Touch, sem dúvida um grande conceito de sistema com o qual agora já poderemos trabalhar sem depender de um computador. Em segundo lugar, a Akai MPC X, que esperamos seja o retorno da AKAI aos sistemas MPC clássicos e saudosos, oferecendo-nos um produto totalmente atualizado aos novos padrões e necessidades, como o seu grande ecrã tátil de 10,1 polegadas, as suas 16 almofadas RGB e os seus 16 controladores rotativos com os seus pequenos ecrãs OLED. Continuando com as suas principais características, dispõe de uma capacidade de armazenamento de 16 GB, dos quais 10 GB são de biblioteca já pré-instalada com samplers e Kits de alta qualidade desenhados por empresas como CAPSUN ProAudio, MVP Loops e CR2 Records. Se a capacidade te preocupa, a MPC X permite instalar adicionalmente um disco HDD ou SSD. Quanto à conectividade, não se pode pedir mais, conexão RCA com pré-amplificador RIA para poder conectar um prato diretamente para amostrar, 2 MIDI Input, 4 MIDI Output e, como novidade na família MPC, dotaram a X de 8 saídas configuráveis CV/GATE para poder controlar sintetizadores modulares ou sintetizadores clássicos. Roland, por sua vez, disponibilizou aos visitantes um espaço muito amplo com uma cabine onde vários Djs nos ofereciam demonstrações das possibilidades do potente Roland DJ 808, juntamente com o resto da gama Aira e os novos Boutique TR-09, TB-03 e VP-03. Outra das empresas de quem esperávamos grandes notícias, foi sem dúvida a Behringer. Pudemos ver a versão de mesa do DeepMind 12, que já está a ser um sucesso de vendas. Esta versão de mesa tem praticamente as mesmas características que o DeepMind 12 sem o teclado e com um aditivo muito interessante chamado Poly-Chain que permite encadear vários DeepMinds e assim aumentar a sua polifonia. Também no seu stand encontrámos o novo DeepMind 6, uma versão reduzida do 12, com um teclado de 3 oitavas e metade da polifonia do seu irmão mais velho. Já no nosso segundo dia de feira, podemos dizer sem dúvida que tivemos muita sorte em poder presenciar uma pequena demonstração do Behringer D, que poderíamos assegurar que era um protótipo ao qual ainda faltavam alguns detalhes para terminar. Pelo que pudemos apurar, o aspeto é praticamente o definitivo, assim como o seu tamanho, que é muito próximo da série Boutique da Roland e com um preço muito semelhante, que rondará os 399€. [video:https://vimeo.com/215014821 width:500 height:400 align:center] No stand da Elektron, como era de esperar, o Digitakt foi o protagonista absoluto. Para citar alguns detalhes, trata-se de uma unidade compacta que aloja uma caixa de ritmos digital com 8 pistas de áudio internas e 8 pistas MIDI para sequenciar instrumentos externos. Esperamos poder comunicar-vos em breve a disponibilidade nas nossas lojas. Por último, não poderíamos estar mais agradecidos à equipa da Yamaha Espanha pela receção que nos deram e em cujo stand - aliás, muito bonito com palco e um grande ecrã LED - pudemos ver o recém-chegado Yamaha MX88. Dispõe de um teclado de 88 teclas com a qualidade a que a Yamaha nos habituou, e uma coleção de mais de 1000 sons baseados em Motif, pelo que podem ter uma ideia da qualidade sonora, com 128 vozes de polifonia e uma conectividade ideal para um teclado destas características. A porta USB cumpre com os padrões USB Audio e MIDI class-compliant, o que lhe permite gravar e reproduzir áudio estéreo de e para um computador ou dispositivo iOS. Uma vez vistas as virtudes do MX88, tirámos uns minutos para relaxar e ficámos a desfrutar da atuação de Moira Muñoz que nos mostrou as possibilidades do Reface CS e do Reface DX num set de música eletrónica do qual vos deixamos um pequeno fragmento. [video:https://vimeo.com/215018883 width:500 height:400 align:center] Obrigado pela vossa atenção e esperamos que tenham gostado desta crónica da nossa passagem pela Superbooth17. Para o ano repetimos! MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Campoamor, 17. Madrid / Tel.: 917 024 587 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Apresentação de Ferramentas Korg DJ & Production na loja Microfusa Barcelona
Korg, a emblemática marca nipónica de tecnologia musical, apresentou uma grande quantidade de novidades interessantes nos últimos meses, especialmente no campo das máquinas para DJ e para Produção musical. Se ainda não está a par, terá a oportunidade de o fazer na próxima quinta-feira, 27 de abril, às 18:00 na nossa loja Microfusa de Barcelona. Guiados por Álex Martín, um dos nomes próprios da cena eletrónica nacional, ficaremos a conhecer todos os segredos dos equipamentos Korg mais procurados. Reserve já o seu lugar para assistir! Ouviremos de perto o Volca FM, que reproduz perfeitamente o motor de som do clássico sintetizador digital que apresentou ao mundo a síntese FM, ou o elegante e inovador sintetizador analógico polifónico totalmente programável com teclado de 37 teclas slim, Minilogue. Não poderia faltar o incrível ARP ODYSSEY FS, réplica em tamanho real do popular sintetizador duofónico dos anos 70, que revolucionou a sua época. Também terão lugar os novos KingKorg Black, um sintetizador de modelagem analógica que incorpora a filosofia de design dos clássicos sintetizadores analógicos Korg e o MS-20 mini WM, que reproduz fielmente o clássico MS-20 a 86% do tamanho original e que agora está disponível como um modelo de edição limitada em branco. Terminaremos a sessão em grande com o novo sintetizador monofónico Korg monologue e o módulo analógico de bombos volca KICK, uma combinação brutal que não pode perder ao vivo. Para coroar, todos os participantes que se tenham registado previamente entrarão no sorteio de um módulo Korg volca, por cortesia da Korg e da Nueva Letusa. Vai perder este grande plano? O demonstrador: Álex Martín é um nome imprescindível na nossa cena eletrónica. Com uma sólida carreira às costas, este prolífico produtor barcelonês é considerado um dos artistas espanhóis mais internacionais no que respeita à música de clube. Álex desenvolveu um variado leque de nomes para batizar os seus trabalhos em prestigiadas editoras europeias como F:Communications, Pagoda, Playhouse, Klang, Pod Communication, Planet Rhythm, Hypnotism… Além da sua atividade como músico e produtor, Alex Martín colabora ativamente com a Korg como testador e demonstrador, e é, naturalmente, um utilizador experiente da mais recente gama de equipamentos para Produção e DJ da marca, incluindo toda a série Volca, as novas Electribe e o exclusivo ARP ODYSSEY, equipamentos que utiliza habitualmente nas suas produções discográficas. Não perca a oportunidade de ver em ação os clássicos e as novidades das ferramentas de produção e DJ da Korg. Reserve já o seu lugar e participe no sorteio de um módulo Korg Volca! MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA ONLINE
