Delay, reverb, chorus, flanger ou looper? Veja os diferentes pedais criativos que apresentamos e encontre o ideal para si.
Temos uma nova categoria de Pedais Criativos na nossa loja online e para o ajudar a escolher a melhor opção, de acordo com o seu projeto ou estilo, criamos este guia com recomendações especiais dos nossos especialistas.
Uma unidade de efeitos ou pedal de efeitos é um dispositivo eletrónico ou digital que altera o som de um instrumento musical ou outra fonte de áudio. Entre os efeitos mais comuns encontram-se os de distorção/overdrive, frequentemente usado com guitarra elétrica em blues elétrico e música rock; efeitos dinâmicos como pedais de volume e compressores que afetam a sonoridade; filtros como pedais de wah-wah e equalizadores gráficos, que modificam os intervalos de frequência; efeitos de modulação, tais como chorus, flangers e phasers; efeitos de tom; e efeitos de tempo, como a reverberação e o atraso, que criam sons de eco.
A maioria dos efeitos modernos utiliza eletrónica de estado sólido ou chips de computador. Alguns efeitos, particularmente os mais antigos, como os altifalantes Leslie e as reverberações de mola, utilizam componentes mecânicos ou tubos de vácuo. Os efeitos são frequentemente utilizados como pedais que normalmente são colocados no chão e controlados com os interruptores de pé. Também estão incorporados em amplificadores, unidades de mesa concebidas para DJs e produtores de discos, montagens em rack, e são amplamente utilizados como software VSTs.
Os músicos, os engenheiros de áudio e os produtores de discos utilizam unidades de efeitos durante as atuações ao vivo ou em estúdio, geralmente com guitarra elétrica, baixo, teclado eletrónico ou piano elétrico. Embora os efeitos de guitarra sejam usados mais frequentemente com instrumentos elétricos ou eletrónicos, os efeitos também podem ser usados com instrumentos acústicos, baterias e vozes.
Este efeito é utilizado para imitar a reverberação natural, criar uma sensação de profundidade e espaço. Sem um efeito de reverberação, o tom de guitarra muitas vezes pode soar como se estivesse muito próximo e "seco", o que soa pouco natural, uma vez que a reverberação existe nos espaços naturais. A reverb, em essência, é a persistência e continuação de um som depois de este ser produzido. Essa persistência do som é criada por ondas de som que se refletem nas superfícies de uma sala. A queda final do som ocorre quando as ondas de som são absorvidas por objetos no ambiente, incluindo paredes, cortinas, pessoas e mobiliário. Diferentes objetos têm diferentes características que refletem e absorvem o som. Por exemplo, bater palmas numa casa de banho com azulejos de cerâmica soará muito diferente de bater palmas debaixo de uma manta. A razão para isso é que os azulejos de cerâmica na sua casa de banho refletem e absorvem o som de forma diferente de uma manta.
A reverberação é um dos primeiros efeitos criados para guitarristas, originalmente incorporados no próprio amplificador, como a Fender Deluxe Reverb e a Super Reverb. As reverberações de molas tradicionais na realidade enviam o sinal para as molas fazendo-as vibrar e simular a reverberação. Com o advento da tecnologia digital, os pedais de unidade de reverberação abriram caminho no mercado, principalmente como unidades de rack, mas à medida que a tecnologia melhorou e se contraiu, muitas dessas unidades podem agora caber num pedal.
Recomendações microFusa: Neunaber Immerse Reverberator, Meris Mercury 7, Boss RV6, Electro Harmonix Oceans 11 e Strymon Bluesky. [video:https://youtu.be/70oVouoJMrQ align:center]Os pedais digitais de atraso foram introduzidos no mercado pela Boss em 1984 com o Boss DD-2. Desde então, à medida que a tecnologia avança, os pedais de atraso agora oferecem muitas características numa caixa muito pequena como o eco de fita, o analógico, o atraso inverso, o atraso modulado e os loops. A principal diferença entre os atrasos analógicos e digitais é o tempo de atraso e a clareza da nota. Os atrasos digitais podem produzir tempos de atraso de vários segundos enquanto o Deluxe Memory Man ofereceu um tempo de atraso de 550 ms. As unidades de atraso digitais também introduziram a função de tempo de tap, que é extremamente útil quando se usa o atraso como uma ferramenta rítmica.
Alguns pedais de atraso tentam replicar um sinal de entrada com a maior precisão possível, enquanto outros colorem o sinal para obter um atraso de som específico (ou seja, eco de fita). Independentemente do som que o efeito de atraso está a utilizar, os seus parâmetros de controlo e usos musicais geralmente permanecem os mesmos.
Recomendações microFusa: Electro Harmonix Grand Canyon, Strymon Timeline, Eventide Timefactor, Strymon Brigadier Delay e TC Electronic Flashback. [video:https://youtu.be/Z7-w-UpO3U0 align:center]Os pedais de efeitos de chorus criam outra classe de efeitos de modulação que as pessoas frequentemente confundem com flangers e phasers. Tecnicamente, um efeito de chorus é muito semelhante a um flanger, só que com um objetivo sónico diferente. Embora o efeito de chorus não seja tão frequentemente discutido como alguns dos efeitos mais populares como overdrives ou delays, na realidade é um efeito muito importante, especialmente se tocar muito rock clássico. O objetivo de um efeito de chorus é imitar o som de um coro, daí o nome. Num coro de vozes humanas, haverá sempre pequenas variações de tom e sincronização, já que os seres humanos não são máquinas musicais perfeitas. Para conseguir este mesmo efeito num pedal de chorus, o sinal de entrada é dividido em várias vozes diferentes com tempo adicional e variações de tom.
Estes são os três parâmetros ajustáveis principais nos efeitos de chorus: vozes (quantas vezes o sinal é dividido), delay (quanto tempo de atraso terão as vozes duplicadas) e tom (quanto as vozes variam no tom). O flanger é um dos efeitos mais distintivos que existem, conhecido pelos seus sons de varredura tipo jato, também pode ser muito subtil como demonstrado por David Gilmour e Andy Summers. É semelhante a um pedal de chorus porque é um efeito baseado no tempo de modulação. O flanger atrasa uma cópia do sinal original e mistura-a com o sinal seco. O deslocamento do tempo provoca o efeito de swooshing. Isso pode ser feito em várias etapas para produzir um efeito mais dramático.
Recomendações microFusa: Neunaber Inspire Tri-Chorus Plus, BOSS CH-1, Moog Minifooger Flanger, BOSS BF-3 e Strymon Ola Chorus. [video:https://youtu.be/Q7w8H6ZKvTE align:center]O termo overdrive refere-se a quando um amplificador de tubo é levado além do seu alcance para fornecer um tom limpo. Uma pergunta comum é "qual é a diferença entre overdrive, distorção e fuzz, já que os termos se tornaram intercambiáveis?" A resposta curta não é muita, apenas uma é mais extrema à medida que avançamos na linha. Os pedais de distorção muitas vezes podem ter uma crise de identidade de algum tipo; muitos deles podem dobrar como um pedal de fuzz ou overdrive, e alguns até podem ser ajustados para cumprir os três papéis de overdrive, distorção e fuzz. Embora muitos prefiram possuir um pedal que seja um pouco mais versátil, na maioria das vezes, um pedal de distorção pura soará e funcionará melhor do que um pedal feito para cumprir múltiplas funções.
A distorção é fácil de ver como simplesmente mais saturação, estes tons são mais saturados e comprimidos. O espectro de tons saturados é enorme, desde os tons de amplificador de válvulas ligeiramente sobrepostos de BB King, ao Marshall de Eddie Van Halen, a distorção espessa de Metallica, até aos tons difusos de Smashing Pumpkins. Na realidade, tudo é a mesma ideia num sentido geral, estes tons podem ser obtidos com amplificadores, pedais ou uma combinação de ambos, mas é a mesma ideia, overdrive. O que era considerado um tom distorcido forte nos anos 70 é estranho aos sons metálicos de hoje.
Recomendações microFusa: BOSS OD-3, Electro Harmonix Big Muff Pi Tone Wicker, Gamechanger Audio Plasma, Strymon Sunset Dual e BOSS DS-1.
[video:https://youtu.be/ceXxA4qxlSM align:center]Mesmo no início dos anos 90, quando as máquinas de loop foram lançadas no mercado, o termo "loop ao vivo" ainda não tinha sido cunhado. O primeiro dispositivo de loop dedicado foi o Paradis LOOP Delay. O Paradis e outros modelos tinham memórias voláteis, o que obrigava os compositores a desenvolver novos loops ao vivo diante das suas audiências, e assim surgiu o loop ao vivo. Os pedais de loop da Roland e Digitech entraram no mercado em 2001, quase ao mesmo tempo que a mistura de DJ ganhou popularidade. Quando o Repeater de 2002 introduziu o loop de estúdio em tempo real, os dispositivos de loop tornaram-se suficientemente acessíveis para que os aspirantes a compositores caseiros pudessem desfrutá-lo.
O loop ao vivo (Live looping) tem-se tornado cada vez mais popular na história recente, uma vez que oferece a possibilidade de um único músico criar múltiplas camadas da sua música ao vivo, resultando num som semelhante ao de uma "banda completa". Os fabricantes notáveis de dispositivos de loop são: Boss Corporation, DigiTech, TC-Helicon, Boomerang, Electro-Harmonix (EHX), Line 6, Pigtronix, TC Electronic (Ditto) e Vox.
Recomendações microFusa: HOTONE Wally Plus, BOSS RC-1, Electro Harmonix 22500 Dual Stereo Looper, BOSS RC-300, TC Electronic Ditto Stereo Looper e BOSS RC-505.
[video:https://youtu.be/FcpG41M0VGI align:center]Um sintonizador de pedal é basicamente um sintonizador digital que pode ser facilmente encadeado na sua configuração de efeitos. Existem várias opções disponíveis para um músico que procura um afinador de pedal, a maioria das quais inclui afinação cromática, o que significa que pode afinar qualquer instrumento, não apenas a sua guitarra ou baixo.
Os harmonizadores mudam o tom da nota tocada através de uma quantidade especificada pelo utilizador. O intervalo de desvio do tom depende do equipamento utilizado, mas muitos pedais são capazes de subir e descer o tom duas oitavas acima e abaixo do tom fundamental. A quantidade de desvio do tom pode ser configurada ou controlada através de um pedal (que geralmente oferece um controlo suave e contínuo do tom). Normalmente, essa função será utilizada com o sinal original, resultando num Harmonizer: o tom é modificado e combinado com o tom original para criar duas ou mais harmonias de notas. Essas harmonias são tipicamente programadas em múltiplos inteiros discretos do tom fundamental.
Quando usado com um pedal de expressão, proporciona um efeito suave, ligeiramente digital, semelhante a uma curva. As mudanças de tom também podem ser usadas para "desafinar" eletronicamente o instrumento.
Recomendações microFusa: BOSS VE-2, TC Electronic Polytune Clip, HOTONE Tuner, BOSS TU-3W e TC Electronic Polytune Mini 2 Noir.
[video:https://youtu.be/MNfZwI_ZlHE align:center]Estes pedais de guitarra são processadores de efeitos que permitem emular o som de um sintetizador. Após a ativação da unidade de efeitos de guitarra, o sinal de saída da guitarra é captado e processado pelo pedal do sintetizador, alterando o som geral. Estas unidades de processamento são comumente utilizadas tanto em ambientes de atuações ao vivo como em sessões de gravação em estúdio.
Ao contrário de outros pedais que seriam considerados mais obrigatórios, como os pedais de afinação, os pedais de sintetizador não podem ser tão facilmente trocados por uma substituição, a menos que seja o mesmo modelo, já que cada unidade de sintetizador de guitarra terá um circuito único que alcançará um som diferente. Isso torna extremamente importante para um guitarrista escolher um processador de sintetizador confiável, pois precisará usar este modelo em particular nas suas apresentações ao vivo, especialmente se tiver sido utilizado no material gravado.
Recomendações microFusa: Meriz Enzo, Digitech SDRUM, Electro Harmonix Mel9, Electro Harmonix 8 Step Program e Electro Harmonix Microsynth. [video:https://youtu.be/AEB-HyNV6LU align:center]Além da correção de tom e harmonização, estes processadores com a melhor classificação são úteis para adicionar outros efeitos, como reverberação e compressão, ou para transformar totalmente a sua voz, sejam sons robóticos/estranhos, de diferentes idades ou géneros, e muitos mais. Servem-lhe como uma equipa de engenheiros de som virtuais, treinadores vocais e cantores de apoio, tudo embalado numa unidade.
Os efeitos vocais melhoram e expandem o som que um cantor pode alcançar quando toca ao vivo ou no estúdio. Ao usar os pedais de efeitos vocais, um cantor pode levar o seu som para o próximo nível, adicionando uma vantagem profissional à sua atuação. A reverberação e a compressão podem ajudar a endurecer as vozes dentro de uma mistura ao vivo, bem como adicionar espaço e atmosfera. Os cantores podem ser criativos adicionando Distortion, Chorus, Octave and Harmonies e muito mais, transformando a voz num instrumento complexo por direito próprio.
Recomendações microFusa: BOSS VO-1, Roland Aira VT-4, Radial Engineering Vocoloco, Electro Harmonix Vocoder e TC Helicon Talkbox Synth.
[video:https://youtu.be/G4D9MwTJSUY?list=PLjE3lpIJr8X2NqvRa5VmXkJY5lT4mb3UR align:center]Estes dispositivos oferecem-nos uma variedade dos exemplos vistos anteriormente para poder combiná-los e tirar o máximo proveito dos nossos sons. Aqui deixamos as Recomendações microFusa: MOD Devices MOD DUO, HOTONE Ampero, ZOOM G1X Four, Headrush Pedalboard e Line 6 Helix Floor.
[video:https://youtu.be/VmLH95NdgAY align:center]Estas são as recomendações da microFusa para o ajudar a encontrar o pedal adequado para o seu projeto ou estilo. Convidamo-lo a visitar as nossas lojas físicas para que possa experimentar os pedais que desejar, ou visite a secção de Pedais Criativos, da nossa loja online.
Se necessitar de mais informações acerca deste ou de outros produtos que a Microfusa oferece, não hesite em contactar a nossa equipa, teremos todo o gosto em ajudá-lo. MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
