mFLive n'A Ovella Negra Marina: Um evento imperdível de música emergente
Josep
mFLive está pronto para marcar tendência uma vez mais com o seu próximo evento em L’Ovella Negra Marina, Barcelona, no dia 15 de novembro às 18:45h. Este evento promete ser uma celebração única da música, com uma mistura de géneros e artistas que refletem o melhor da cena musical atual.
Um dos artistas mais esperados da noite é CAPER, originário de Barcelona, que tem demonstrado ter o rock no seu ADN. Depois de um início em que experimentou géneros urbanos como o trap, dancehall, funk, reggaeton e drum and bass, CAPER evoluiu o seu som para uma versão renovada do rock. Esta abordagem levou-o a terrenos pouco explorados dentro do mainstream espanhol, abrindo um novo caminho para o género.A sua habilidade para misturar idiomas, devido ao seu domínio do inglês, permitiu-lhe criar letras que se conectam com a sua audiência a partir de um ângulo único e pessoal. CAPER não é apenas música, é energia pura, movimento e talento emergente na sua forma mais genuína.Depois de ter lançado três EPs e vários singles, entre os quais se destaca o seu êxito "QUIET IT DOWN", este ano surpreendeu o público com o lançamento de "ANTEINFERNO", um EP que atua como uma introdução ao seu tão esperado álbum de estreia. Este próximo trabalho não só marca uma nova fase na sua carreira, mas também promete ser um catalisador para o renascimento do rock na cena musical espanhola. Prepara-te para não te "afogares no fogo do inferno" de CAPER.
Outro dos protagonistas desta noite é Leam B, um jovem artista franco-espanhol de 22 anos que soube fundir na perfeição os géneros de trap melódico e cloud rap. A sua música distingue-se pelos seus potentes baixos 808, acordes que despertam as emoções do ouvinte, e melodias cativantes que ressoam muito depois de a canção terminar. Muitas vezes, Leam B mistura o francês e o espanhol nas suas letras, criando uma proposta bilingue que alarga a sua audiência e aprofunda o impacto das suas canções.Nas suas letras, Leam B reflete uma ambição pouco comum, além das suas experiências pessoais, relacionamentos e uma mentalidade orientada para o sucesso. Desde o início da sua carreira, produziu, compôs e misturou os seus próprios projetos, mostrando uma dedicação inabalável à sua arte. Embora durante muito tempo os seus esforços parecessem não gerar os resultados esperados, a sua paixão e disciplina mantiveram-no firme, e agora está a começar a receber o reconhecimento que tanto merece.Leam B é um artista que convida os seus ouvintes a uma viagem introspectiva, onde cada canção é uma exploração emocional que ressoa profundamente com aqueles que procuram algo mais do que as típicas fórmulas do trap.
chelMi, a terceira artista em destaque da noite, apresentará o seu projeto mais íntimo e reflexivo, um EP composto por quatro canções que convidam a uma exploração pessoal: "Soy", "No llores", "Ayúdame" e "Mi inocencia". Este trabalho reflete uma viagem emocional que abrange temas como o autodescobrimento, a relação consigo mesma e a luta contra os padrões repetitivos que muitas vezes moldam as nossas vidas.Cada uma das canções de chelMi aborda uma fase diferente do processo de exploração pessoal. "Soy", com uma base synthwave próxima de uma balada, trata da deceção de não cumprir as próprias expectativas. "No llores", uma experimentação melódica dentro do trap, narra a relação complicada entre mãe e filha. "Ayúdame", o single promocional, aprofunda o medo de perder a própria identidade e a ansiedade que isso gera. Finalmente, "Mi inocencia" atua como epílogo do EP, explorando o sentimento de ter perdido a inocência que outrora definia a artista.O projeto, intitulado "irracional", reflete a luta de chelMi para aceitar os seus sentimentos e redescobrir-se a si mesma, transformando o caos emocional em arte. A sua música é um convite para se conectar com o ouvinte a um nível profundo e emocional.
Se não queres perder este evento que promete ser um dos mais emocionantes do ano, os bilhetes para mFLive em L’Ovella Negra Marina já estão disponíveis emEntradium. Não fiques de fora desta oportunidade única de ver CAPER, Leam B e chelMi em ação, e faz parte do último grande evento de mFLive em 2024.
🔊 O que é o Stylophone e porque está a revolucionar a produção musical?
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Stylophone é uma marca icónica no mundo dos sintetizadores compactos. Nasceu nos anos 60 e tornou-se um instrumento de culto graças ao seu som cru, direto e instantaneamente reconhecível.
Hoje, o Stylophone regressa com uma gama renovada que mantém esse caráter lo-fi tão especial, mas incorporando novas possibilidades criativas: síntese, efeitos, drones, sequências rítmicas e controlo gestual.
O seu grande diferencial é claro:👉 instrumentos pequenos, acessíveis e extremamente expressivos.
Perfeitos para:
Produtores que procuram sons diferentes
Músicos experimentais
Criadores de conteúdo
Estudantes de produção musical
Amantes do hardware portátil
🎹 A gama Stylophone disponível na Microfusa
Stylophone Theremin
Uma das propostas mais originais da marca. Permite controlar o som sem contacto físico, através do movimento da mão no ar. Ideal para atuações ao vivo e performance experimental.
👉 Perfeito para sound design, ambient e música eletrónica experimental.
Stylophone CPM DF-8 Effects
Um módulo de efeitos lo-fi com caráter analógico que transforma qualquer sinal em algo completamente novo. Desde distorções cruas até texturas imprevisíveis.
👉 Ideal para processar sintetizadores, caixas de ritmos ou até mesmo voz.
Stylophone Stylosette
Uma piscadela ao formato cassete transportada para o terreno criativo. Permite gravar, manipular e experimentar com áudio de forma imediata.
👉 Perfeito para produtores lo-fi e amantes do som vintage.
Stylophone BOWIE S1
Edição especial inspirada na lendária utilização do Stylophone por David Bowie. Mantém o design clássico com melhorias no som e funcionalidade.
👉 Um item essencial para fãs do som retro e colecionadores.
Stylophone S1
O modelo original reinventado. Compacto, direto e com aquele som característico que o tornou famoso durante décadas.
👉 Ideal para começar na síntese ou adicionar um toque lo-fi a qualquer produção.
Stylophone CPM DS-2 Drone Synth
Um sintetizador focado em drones e paisagens sonoras. Permite criar camadas profundas, texturas envolventes e ambientes hipnóticos.
👉 Perfeito para cinema, ambient, techno experimental e sound design.
Stylophone BEAT
A forma mais simples e divertida de criar ritmos em qualquer lugar. Uma groovebox compacta com sequenciamento rápido e intuitivo.
👉 Ideal para sketches musicais, batidas rápidas e produção em mobilidade.
🚀 Por que o Stylophone se encaixa no estúdio atual?
Numa era dominada por plugins e produção digital, o Stylophone oferece algo diferente:a imperfeição, o caráter e a imediatidade do hardware real.
Os seus dispositivos:
Fomentam a criatividade sem ecrãs
Permitem experimentar sem limites técnicos
São perfeitos para atuações ao vivo e configurações híbridas
Adicionam textura e personalidade a qualquer faixa
Além disso, a sua portabilidade torna-os ferramentas ideais para criar música a qualquer momento e lugar.
🎯 Stylophone na Microfusa: experimente, aprenda e crie
Na Microfusa não só pode descobrir a gama Stylophone, mas também integrá-la num ambiente formativo e profissional.
Se se interessa por produção musical, sound design ou live performance, estes dispositivos são uma porta de entrada perfeita para explorar novas formas de criar.
👉 Descubra o Stylophone na Microfusa
Venha experimentá-los na loja ou consulte a nossa equipa para encontrar o modelo que melhor se adapta à sua forma de criar.
Porque às vezes, os instrumentos mais pequenos... geram as ideias maiores.
Tecnologia Expressive E – MPE (MIDI Polyphonic Expression)
A tecnologia MPE (MIDI Polyphonic Expression) marca um antes e um depois na forma de tocar teclados e controladores MIDI. Ao contrário do MIDI tradicional, o MPE permite que cada nota tenha a sua própria informação de expressão, o que se traduz num controlo muito mais natural e musical.
Com o MPE, pode modificar pitch, pressão, timbre ou vibrato nota a nota, simplesmente com os seus dedos, sem necessidade de rodas, knobs ou automatizações externas. É uma experiência muito mais próxima de instrumentos acústicos como um violino, um saxofone ou uma guitarra.
A Expressive E é uma das marcas pioneiras em levar esta tecnologia para o próximo nível, e o seu instrumento estrela é o Osmose.
Expressive E Osmose 49
O Osmose 49 é um instrumento expressivo revolucionário que combina um motor de síntese avançado com um teclado único de 49 teclas sensíveis a pressão, movimento lateral e profundidade.
Graças ao seu sistema EaganMatrix, o Osmose 49 não só controla sons: interpreta-os. Cada gesto do intérprete afeta diretamente o som, permitindo crescendos, vibratos, glissandos e nuances impossíveis em teclados tradicionais.
Ideal para:
Produtores e músicos eletrónicos
Compositores de bandas sonoras
Intérpretes que procuram máxima expressividade
Utilizadores de sintetizadores MPE e DAWs compatíveis
Expressive E Osmose 61
O Expressive E Osmose 61 amplia todas as possibilidades do modelo original com um alcance de 61 teclas, perfeito para pianistas, compositores e músicos que precisam de maior extensão sem renunciar à expressividade.
Mantém o mesmo teclado multidimensional e o potente motor de síntese, mas oferece mais conforto para tocar arranjos complexos, camadas e splits, tanto em estúdio como ao vivo.
Recomendado para:
Pianistas e teclistas avançados
Estúdios profissionais
Concertos onde a expressividade é fundamental
Utilizadores que querem substituir vários controladores por um único instrumento
Uma nova forma de tocar
Os Expressive E Osmose não são simples teclados MIDI: são instrumentos expressivos de nova geração. Graças à tecnologia MPE, cada interpretação parece viva, orgânica e profundamente musical.
Se procura quebrar os limites do MIDI tradicional e levar a sua interpretação para outro nível, o Osmose é, literalmente, outra linguagem musical
Desde a sua fundação em Berlim, EVE Audio tem-se destacado por uma filosofia muito clara: precisão, design e tecnologia própria. No seu aniversário, revemos os 5 monitores EVE Audio mais valorizados por produtores, técnicos e estúdios profissionais.
Todos partilham o ADN da marca:
✔ Tweeter AMT RS (Air Motion Transformer)
✔ DSP de alta resolução
✔ Som extremamente definido e honesto
EVE Audio SC203 – Compactos mas surpreendentes
O SC203 é a prova de que o tamanho não é tudo. Concebido para home studios, setups portáteis ou secretárias pequenas, oferece uma clareza impressionante para o seu formato.
Ideal para:
Produção em espaços reduzidos
Edição e mistura básica
Estúdios móveis
Som equilibrado, muito detalhado em médios e agudos, e uma imagem estéreo surpreendente.
EVE Audio SC205 – Precisão para estúdios pequenos
Um dos modelos mais populares da marca. O SC205 é perfeito para estúdios pequenos ou médios que procuram tradução fiel e controlo total.
Destaca-se por:
Graves definidos sem exagero
Excelente resposta em médios
Ideal para mistura e produção eletrónica
Um monitor muito equilibrado, perfeito como primeiro salto para a gama profissional.
EVE Audio SC207 – O “sweet spot” da gama
O SC207 é, para muitos, o modelo mais versátil da EVE Audio. Oferece mais corpo nos graves sem perder precisão, o que o torna um padrão em muitos estúdios.
Perfeito para:
Mistura profissional
Produção musical avançada
Estúdios médios
Som potente, controlado e extremamente claro.
EVE Audio SC208 – Potência e detalhe para salas grandes
Se necessita de pressão sonora, profundidade nos graves e máxima definição, o SC208 é um autêntico monstro.
O que o torna especial:
Graves profundos e firmes
Grande headroom
Ideal para control rooms grandes
Pensado para produtores e técnicos que não querem compromissos.
EVE Audio SC307 – Referência absoluta de 3 vias
O SC307 é um dos monitores mais avançados da EVE Audio. Sistema de 3 vias, imagem estéreo ultra precisa e um nível de detalhe extremo.
Concebido para:
Estúdios profissionais
Mastering e mistura crítica
Produções de alto nível
Transparência total: o que ouve é exatamente o que está na mistura.
EVE Audio: aniversário de uma marca que aposta na precisão
Celebrar o aniversário da EVE Audio é celebrar a engenharia alemã aplicada ao áudio profissional. Os seus monitores destacam-se pela fiabilidade, durabilidade e uma resposta sonora que inspira confiança desde o primeiro minuto.
Se procura monitores honestos, modernos e com carácter profissional, a EVE Audio continua a ser uma aposta segura em 2026.
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Um dos artistas mais esperados da noite é CAPER, originário de Barcelona, que tem demonstrado ter o rock no seu ADN. Depois de um início em que experimentou géneros urbanos como o trap, dancehall, funk, reggaeton e drum and bass, CAPER evoluiu o seu som para uma versão renovada do rock. Esta abordagem levou-o a terrenos pouco explorados dentro do mainstream espanhol, abrindo um novo caminho para o género.
A sua habilidade para misturar idiomas, devido ao seu domínio do inglês, permitiu-lhe criar letras que se conectam com a sua audiência a partir de um ângulo único e pessoal. CAPER não é apenas música, é energia pura, movimento e talento emergente na sua forma mais genuína.
Depois de ter lançado três EPs e vários singles, entre os quais se destaca o seu êxito "QUIET IT DOWN", este ano surpreendeu o público com o lançamento de "ANTEINFERNO", um EP que atua como uma introdução ao seu tão esperado álbum de estreia. Este próximo trabalho não só marca uma nova fase na sua carreira, mas também promete ser um catalisador para o renascimento do rock na cena musical espanhola. Prepara-te para não te "afogares no fogo do inferno" de CAPER.
Outro dos protagonistas desta noite é Leam B, um jovem artista franco-espanhol de 22 anos que soube fundir na perfeição os géneros de trap melódico e cloud rap. A sua música distingue-se pelos seus potentes baixos 808, acordes que despertam as emoções do ouvinte, e melodias cativantes que ressoam muito depois de a canção terminar. Muitas vezes, Leam B mistura o francês e o espanhol nas suas letras, criando uma proposta bilingue que alarga a sua audiência e aprofunda o impacto das suas canções.
Nas suas letras, Leam B reflete uma ambição pouco comum, além das suas experiências pessoais, relacionamentos e uma mentalidade orientada para o sucesso. Desde o início da sua carreira, produziu, compôs e misturou os seus próprios projetos, mostrando uma dedicação inabalável à sua arte. Embora durante muito tempo os seus esforços parecessem não gerar os resultados esperados, a sua paixão e disciplina mantiveram-no firme, e agora está a começar a receber o reconhecimento que tanto merece.
Leam B é um artista que convida os seus ouvintes a uma viagem introspectiva, onde cada canção é uma exploração emocional que ressoa profundamente com aqueles que procuram algo mais do que as típicas fórmulas do trap.
chelMi, a terceira artista em destaque da noite, apresentará o seu projeto mais íntimo e reflexivo, um EP composto por quatro canções que convidam a uma exploração pessoal: "Soy", "No llores", "Ayúdame" e "Mi inocencia". Este trabalho reflete uma viagem emocional que abrange temas como o autodescobrimento, a relação consigo mesma e a luta contra os padrões repetitivos que muitas vezes moldam as nossas vidas.
Cada uma das canções de chelMi aborda uma fase diferente do processo de exploração pessoal. "Soy", com uma base synthwave próxima de uma balada, trata da deceção de não cumprir as próprias expectativas. "No llores", uma experimentação melódica dentro do trap, narra a relação complicada entre mãe e filha. "Ayúdame", o single promocional, aprofunda o medo de perder a própria identidade e a ansiedade que isso gera. Finalmente, "Mi inocencia" atua como epílogo do EP, explorando o sentimento de ter perdido a inocência que outrora definia a artista.
O projeto, intitulado "irracional", reflete a luta de chelMi para aceitar os seus sentimentos e redescobrir-se a si mesma, transformando o caos emocional em arte. A sua música é um convite para se conectar com o ouvinte a um nível profundo e emocional.
