No próximo dia 11 de dezembro, a escola Microfusa de Barcelona organiza uma série de masterclasses exclusivas dirigidas aos nossos alunos. Estão desenhadas para complementar a formação dos nossos estudantes, oferecendo-lhes acesso direto a especialistas de alto nível na indústria musical.Com uma abordagem prática e orientada para a aprendizagem real, estas sessões cobrirão temas fundamentais como o management de artistas, o trabalho em estúdios profissionais e as colaborações com artistas de alto calibre. Sem dúvida, uma oportunidade inigualável para adquirir conhecimentos valiosos e preparar-se para os desafios do setor.
Sessão informativa sobre os cursos de especialização
Abrimos a jornada com uma sessão destinada aos nossos alunos interessados em continuar a sua formação com o terceiro ano de especialização, incluindo o novo Top-Up em Music Business e o Top-Up Tecnológico.Durante esta sessão, exploraremos como estas opções avançadas podem ajudar os estudantes a desenvolver habilidades específicas e aceder a novas oportunidades na indústria musical. Também será oferecida orientação sobre como escolher o caminho que melhor se adapta aos seus objetivos profissionais.
A segunda masterclass estará a cargo de Ainhoa Widder, profissional destacada em artist management e booking na Clipper’s Music Group. Com experiência a gerir carreiras de artistas como Stay Homas, Jxta Martin e Wise, Ainhoa partilhará com os nossos alunos os segredos do sucesso na representação artística.Ainhoa é especialista em produção de concertos, gestão de digressões e coordenação de palcos. Trabalhou em importantes projetos como as recentes digressões de #Montana e #StayHomas, colaborando com a Èxits Management & Produccions.
Temas que serão abordados:
O papel das agências de representação na carreira de um artista.
Como gerir digressões e bookings de forma profissional.
Conselhos para futuros managers sobre como começar na indústria.
Esta palestra será especialmente útil para os nossos alunos interessados em explorar o mundo do management de artistas.
Nesta sessão, Dani Val, engenheiro de gravação e mistura no prestigiado Estúdio Medusa de Barcelona, partilhará com os nossos estudantes os seus conhecimentos sobre o trabalho num estúdio profissional.Dani começou a sua carreira no Estúdio Medusa com apenas 19 anos, e hoje, aos 27, já trabalhou com artistas como Shakira, Nathy Peluso, Rauw Alejandro, Bizarrap e mais. A sua especialidade é a gravação e mistura de vozes em géneros pop e urbano.
O que os nossos alunos aprenderão:
Como funciona um estúdio de gravação profissional.
Técnicas para gravar e misturar vozes de qualidade excecional.
Conselhos práticos para trabalhar com artistas de alto nível.
Uma sessão imprescindível para os nossos alunos interessados na produção e na engenharia de som.
Genís Pena - "Como se trabalha com artistas de alto calibre?"
Para encerrar a jornada, contaremos com Genís Pena, Project Manager das Gallery Sessions, um projeto inovador que já trabalhou com artistas como Duki, Bizarrap e Tokischa.Genís iniciou a sua trajetória na indústria musical no Primavera Sound e desde 2020 lidera o projeto Gallery Sessions, conhecido pelas suas sessões musicais únicas gravadas numa montra em Barcelona.
Pontos-chave da masterclass:
Como gerir projetos com artistas de renome.
Processo criativo e logístico por trás das Gallery Sessions.
Desafios e aprendizagens ao trabalhar com talento internacional.
Esta sessão será especialmente inspiradora para os nossos estudantes que aspiram a liderar projetos criativos na indústria musical.Estas masterclasses foram concebidas especificamente para os nossos alunos, com o objetivo de complementar a sua formação e prepará-los para os desafios do mundo profissional. Entre os benefícios destacam-se:
Aprender com profissionais ativos e reconhecidos na indústria.
Conhecer de perto as últimas tendências e práticas em produção e management musical.
Estabelecer conexões valiosas para o seu futuro profissional.
No dia 11 de dezembro, a Microfusa oferecerá aos seus alunos uma experiência educativa única, com masterclasses lideradas por figuras-chave do setor musical. Desde estratégias de representação até técnicas de gravação e gestão de projetos, estas sessões são uma oportunidade excecional para aprender com os melhores.Se és aluno da Microfusa, não percas esta oportunidade. Esperamos por ti para uma jornada cheia de aprendizagem, inspiração e novas perspetivas sobre o apaixonante mundo da música!
🔊 O que é o Stylophone e porque está a revolucionar a produção musical?
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Stylophone é uma marca icónica no mundo dos sintetizadores compactos. Nasceu nos anos 60 e tornou-se um instrumento de culto graças ao seu som cru, direto e instantaneamente reconhecível.
Hoje, o Stylophone regressa com uma gama renovada que mantém esse caráter lo-fi tão especial, mas incorporando novas possibilidades criativas: síntese, efeitos, drones, sequências rítmicas e controlo gestual.
O seu grande diferencial é claro:👉 instrumentos pequenos, acessíveis e extremamente expressivos.
Perfeitos para:
Produtores que procuram sons diferentes
Músicos experimentais
Criadores de conteúdo
Estudantes de produção musical
Amantes do hardware portátil
🎹 A gama Stylophone disponível na Microfusa
Stylophone Theremin
Uma das propostas mais originais da marca. Permite controlar o som sem contacto físico, através do movimento da mão no ar. Ideal para atuações ao vivo e performance experimental.
👉 Perfeito para sound design, ambient e música eletrónica experimental.
Stylophone CPM DF-8 Effects
Um módulo de efeitos lo-fi com caráter analógico que transforma qualquer sinal em algo completamente novo. Desde distorções cruas até texturas imprevisíveis.
👉 Ideal para processar sintetizadores, caixas de ritmos ou até mesmo voz.
Stylophone Stylosette
Uma piscadela ao formato cassete transportada para o terreno criativo. Permite gravar, manipular e experimentar com áudio de forma imediata.
👉 Perfeito para produtores lo-fi e amantes do som vintage.
Stylophone BOWIE S1
Edição especial inspirada na lendária utilização do Stylophone por David Bowie. Mantém o design clássico com melhorias no som e funcionalidade.
👉 Um item essencial para fãs do som retro e colecionadores.
Stylophone S1
O modelo original reinventado. Compacto, direto e com aquele som característico que o tornou famoso durante décadas.
👉 Ideal para começar na síntese ou adicionar um toque lo-fi a qualquer produção.
Stylophone CPM DS-2 Drone Synth
Um sintetizador focado em drones e paisagens sonoras. Permite criar camadas profundas, texturas envolventes e ambientes hipnóticos.
👉 Perfeito para cinema, ambient, techno experimental e sound design.
Stylophone BEAT
A forma mais simples e divertida de criar ritmos em qualquer lugar. Uma groovebox compacta com sequenciamento rápido e intuitivo.
👉 Ideal para sketches musicais, batidas rápidas e produção em mobilidade.
🚀 Por que o Stylophone se encaixa no estúdio atual?
Numa era dominada por plugins e produção digital, o Stylophone oferece algo diferente:a imperfeição, o caráter e a imediatidade do hardware real.
Os seus dispositivos:
Fomentam a criatividade sem ecrãs
Permitem experimentar sem limites técnicos
São perfeitos para atuações ao vivo e configurações híbridas
Adicionam textura e personalidade a qualquer faixa
Além disso, a sua portabilidade torna-os ferramentas ideais para criar música a qualquer momento e lugar.
🎯 Stylophone na Microfusa: experimente, aprenda e crie
Na Microfusa não só pode descobrir a gama Stylophone, mas também integrá-la num ambiente formativo e profissional.
Se se interessa por produção musical, sound design ou live performance, estes dispositivos são uma porta de entrada perfeita para explorar novas formas de criar.
👉 Descubra o Stylophone na Microfusa
Venha experimentá-los na loja ou consulte a nossa equipa para encontrar o modelo que melhor se adapta à sua forma de criar.
Porque às vezes, os instrumentos mais pequenos... geram as ideias maiores.
Tecnologia Expressive E – MPE (MIDI Polyphonic Expression)
A tecnologia MPE (MIDI Polyphonic Expression) marca um antes e um depois na forma de tocar teclados e controladores MIDI. Ao contrário do MIDI tradicional, o MPE permite que cada nota tenha a sua própria informação de expressão, o que se traduz num controlo muito mais natural e musical.
Com o MPE, pode modificar pitch, pressão, timbre ou vibrato nota a nota, simplesmente com os seus dedos, sem necessidade de rodas, knobs ou automatizações externas. É uma experiência muito mais próxima de instrumentos acústicos como um violino, um saxofone ou uma guitarra.
A Expressive E é uma das marcas pioneiras em levar esta tecnologia para o próximo nível, e o seu instrumento estrela é o Osmose.
Expressive E Osmose 49
O Osmose 49 é um instrumento expressivo revolucionário que combina um motor de síntese avançado com um teclado único de 49 teclas sensíveis a pressão, movimento lateral e profundidade.
Graças ao seu sistema EaganMatrix, o Osmose 49 não só controla sons: interpreta-os. Cada gesto do intérprete afeta diretamente o som, permitindo crescendos, vibratos, glissandos e nuances impossíveis em teclados tradicionais.
Ideal para:
Produtores e músicos eletrónicos
Compositores de bandas sonoras
Intérpretes que procuram máxima expressividade
Utilizadores de sintetizadores MPE e DAWs compatíveis
Expressive E Osmose 61
O Expressive E Osmose 61 amplia todas as possibilidades do modelo original com um alcance de 61 teclas, perfeito para pianistas, compositores e músicos que precisam de maior extensão sem renunciar à expressividade.
Mantém o mesmo teclado multidimensional e o potente motor de síntese, mas oferece mais conforto para tocar arranjos complexos, camadas e splits, tanto em estúdio como ao vivo.
Recomendado para:
Pianistas e teclistas avançados
Estúdios profissionais
Concertos onde a expressividade é fundamental
Utilizadores que querem substituir vários controladores por um único instrumento
Uma nova forma de tocar
Os Expressive E Osmose não são simples teclados MIDI: são instrumentos expressivos de nova geração. Graças à tecnologia MPE, cada interpretação parece viva, orgânica e profundamente musical.
Se procura quebrar os limites do MIDI tradicional e levar a sua interpretação para outro nível, o Osmose é, literalmente, outra linguagem musical
Desde a sua fundação em Berlim, EVE Audio tem-se destacado por uma filosofia muito clara: precisão, design e tecnologia própria. No seu aniversário, revemos os 5 monitores EVE Audio mais valorizados por produtores, técnicos e estúdios profissionais.
Todos partilham o ADN da marca:
✔ Tweeter AMT RS (Air Motion Transformer)
✔ DSP de alta resolução
✔ Som extremamente definido e honesto
EVE Audio SC203 – Compactos mas surpreendentes
O SC203 é a prova de que o tamanho não é tudo. Concebido para home studios, setups portáteis ou secretárias pequenas, oferece uma clareza impressionante para o seu formato.
Ideal para:
Produção em espaços reduzidos
Edição e mistura básica
Estúdios móveis
Som equilibrado, muito detalhado em médios e agudos, e uma imagem estéreo surpreendente.
EVE Audio SC205 – Precisão para estúdios pequenos
Um dos modelos mais populares da marca. O SC205 é perfeito para estúdios pequenos ou médios que procuram tradução fiel e controlo total.
Destaca-se por:
Graves definidos sem exagero
Excelente resposta em médios
Ideal para mistura e produção eletrónica
Um monitor muito equilibrado, perfeito como primeiro salto para a gama profissional.
EVE Audio SC207 – O “sweet spot” da gama
O SC207 é, para muitos, o modelo mais versátil da EVE Audio. Oferece mais corpo nos graves sem perder precisão, o que o torna um padrão em muitos estúdios.
Perfeito para:
Mistura profissional
Produção musical avançada
Estúdios médios
Som potente, controlado e extremamente claro.
EVE Audio SC208 – Potência e detalhe para salas grandes
Se necessita de pressão sonora, profundidade nos graves e máxima definição, o SC208 é um autêntico monstro.
O que o torna especial:
Graves profundos e firmes
Grande headroom
Ideal para control rooms grandes
Pensado para produtores e técnicos que não querem compromissos.
EVE Audio SC307 – Referência absoluta de 3 vias
O SC307 é um dos monitores mais avançados da EVE Audio. Sistema de 3 vias, imagem estéreo ultra precisa e um nível de detalhe extremo.
Concebido para:
Estúdios profissionais
Mastering e mistura crítica
Produções de alto nível
Transparência total: o que ouve é exatamente o que está na mistura.
EVE Audio: aniversário de uma marca que aposta na precisão
Celebrar o aniversário da EVE Audio é celebrar a engenharia alemã aplicada ao áudio profissional. Os seus monitores destacam-se pela fiabilidade, durabilidade e uma resposta sonora que inspira confiança desde o primeiro minuto.
Se procura monitores honestos, modernos e com carácter profissional, a EVE Audio continua a ser uma aposta segura em 2026.
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A segunda masterclass estará a cargo de Ainhoa Widder, profissional destacada em artist management e booking na Clipper’s Music Group. Com experiência a gerir carreiras de artistas como Stay Homas, Jxta Martin e Wise, Ainhoa partilhará com os nossos alunos os segredos do sucesso na representação artística.
Ainhoa é especialista em produção de concertos, gestão de digressões e coordenação de palcos. Trabalhou em importantes projetos como as recentes digressões de #Montana e #StayHomas, colaborando com a Èxits Management & Produccions.
Nesta sessão, Dani Val, engenheiro de gravação e mistura no prestigiado Estúdio Medusa de Barcelona, partilhará com os nossos estudantes os seus conhecimentos sobre o trabalho num estúdio profissional.
Dani começou a sua carreira no Estúdio Medusa com apenas 19 anos, e hoje, aos 27, já trabalhou com artistas como Shakira, Nathy Peluso, Rauw Alejandro, Bizarrap e mais. A sua especialidade é a gravação e mistura de vozes em géneros pop e urbano.
