Como gravar melhor as vozes em casa?

Podes gravar uma voz excelente em qualquer lugar: no teu quarto, na garagem, na sala... onde quiseres! Neste artigo, explicamos cinco dicas que podes seguir para gravar de forma quase profissional em casa. https://youtu.be/NRaAXabdZ90

O melhor microfone para gravar vozes em casa

Hoje, podes gravar de forma quase profissional sem a necessidade de uma sala cheia de equipamentos caros para conseguir um som vocal excelente. A única coisa que precisas é de um bom microfone. O NT1 Signature Series é uma ferramenta versátil que todo o estúdio doméstico deveria ter. O NT1 Signature Series é um microfone condensador de diafragma grande que se destaca numa ampla gama de aplicações de gravação, especialmente vocais, além de ter um suporte antivibração e um filtro anti-pop integrados para ajudar a manter as tuas gravações limpas. Os microfones condensadores são mais sensíveis, sendo ideais para captar os detalhes mais subtis da voz. Além disso, os diafragmas maiores são mais capazes de captar as frequências mais baixas, o que ajuda a proporcionar um melhor equilíbrio geral para a voz que estás a gravar. Assim que tiveres escolhido o microfone, a única coisa que precisas é de uma interface de áudio simples, como a AI-1, e um computador com uma Estação de Trabalho de Áudio Digital (DAW) onde possas gravar e realizar alguns processamentos básicos. O microfone condensador para estúdio da série NT1 Signature oferece agudos brilhantes, médios muito detalhados e graves ricos e quentes que se destacam na captura de poderosas interpretações vocais.

Preparar um espaço de gravação em casa

Quando se trata de gravar em casa, nem sempre podes escolher a forma da sala ou os materiais das paredes e do chão, mas podes adaptar um espaço para minimizar ruídos indesejados. Em primeiro lugar, tenta escolher uma sala com o menor eco possível. Para isso, podes bater palmas ou cantar na sala e ouvir como o som ressalta nas superfícies planas e duras. Uma vez escolhido o local, podes reduzir ainda mais as reflexões tratando o espaço. Para isso, podes usar qualquer material suave e denso que possas colocar nas paredes, no chão e no teto. As alcatifas, as mantas, as cortinas ou móveis macios da sala podem fazer uma grande diferença. Se possível, tenta escolher um espaço o mais afastado possível tanto do ruído exterior como do interior. A série NT1 Signature brilha em quase qualquer aplicação de gravação, desde vozes, piano e guitarra acústica até bateria, percussão e guitarra elétrica.

Técnica do microfone

A maioria dos microfones condensadores de diafragma grande, como o NT1 Signature Series, são de captação lateral, o que significa que a cápsula (a membrana que capta a tua voz) está virada para um dos lados. Estes tipos de microfone geralmente têm um padrão de captação cardioide, o que significa que captarão o sinal mais claro à frente da cápsula e não atrás dela. Os microfones da série NT1 possuem um ponto dourado que indica a parte frontal do microfone – certifica-te de que está virado para ti quando gravas! Considerando que os condensadores de diafragma grande são muito sensíveis, deverás colocar o microfone a uma distância entre 15 e 20 centímetros da tua boca para captar o melhor som. Tem em conta que, se o colocares mais longe, captarás mais parte da sala, o que fará com que a tua voz soe distante e dificultará o processamento posterior. Se colocares o microfone a menos de 15 cm da boca, começarás a notar o efeito de proximidade, quanto mais perto estiveres, mais graves introduzirás no som. Isto pode ser uma vantagem na hora de moldar o tom das tuas vozes, mas a resposta de graves adicionada pode aumentar o risco de plosivas, por isso experimenta o que melhor te funcionar. Um truque para evitar as plosivas é cantar ligeiramente inclinado em relação ao microfone, desta forma, o excesso de ar de algumas palavras é direcionado para um lado, em vez de ir diretamente para a cápsula. Os microfones condensadores de diafragma grande são geralmente de captação lateral: o ponto dourado geralmente indica a direção em que os microfones RØDE captam o áudio.

Processamento básico

Uma vez que tenhas gravado as tuas vozes na tua DAW, podes usar algumas ferramentas básicas de processamento para que as tuas vozes soem ainda mais profissionais. Vamos ver como equalizar (EQ), comprimir e remover a distorção. A equalização ajuda a moldar o tom da voz, permitindo aumentar ou reduzir certas frequências. Em geral, a voz humana não contém frequências muito baixas, por isso pode ser útil cortá-las com um equalizador para reduzir a turbidez. O mais provável é que o conteúdo das frequências baixas de uma gravação vocal provenha de golpes, plosivos ou ruído de fundo. Para dar mais clareza à voz e fazê-la sobressair mais na mistura, podes potenciar certas frequências médias. Se notares que certas frequências médias já são bastante altas, tem cuidado para não as aumentares enquanto aumentas outras frequências à sua volta. Elevar os agudos com uma equalização high-shelf é um bom truque para dar à tua interpretação um pouco mais de "ar" e brilho. A compressão ajuda a manter níveis vocais consistentes, reduzindo automaticamente os sinais altos e aumentando os baixos numa gravação. Em geral, isto dá às tuas vozes um som mais suave e profissional que se integrará melhor na mistura. Para começar, ajusta o limiar do compressor até que vejas que ocorre uma "redução de ganho"; assim saberás que o compressor está a funcionar. Um "de-esser", como o nome indica, foi projetado para reduzir os sons sibilantes ásperos como "s" e "sh" que às vezes podem ser bastante proeminentes nas gravações vocais. Para isso, usa uma combinação inteligente de EQ e compressão, mas a maioria dos efeitos de-esser são bastante simples de manusear. Estes passos básicos de processamento são a base de uma faixa vocal limpa e com som profissional. Não precisas de uma série de plug-ins caros para conseguir um bom som: os plug-ins de série que vêm com a tua DAW servir-te-ão perfeitamente.

Efeitos criativos

Depois de realizares alguns processamentos básicos para limpar as tuas vozes, adicionar efeitos sutis pode levar a tua gravação para o próximo nível. Aqui estão alguns dos efeitos mais utilizados em vozes: Reverb, Delay e Double Tracking. A reverb adiciona espaço e profundidade às vozes, criando um ambiente que pode fazer com que o cantor pareça estar numa sala pequena, numa sala grande ou num vazio cósmico infinito. O delay é um efeito que adiciona um "eco" ou repetição das vozes a intervalos determinados (normalmente sincronizados com o tempo da canção) para preencher os espaços entre as frases e adicionar riqueza e textura ao som vocal geral. O double tracking é um efeito que pode dar às tuas vozes um som mais completo, amplo e dinâmico, aproveitando o campo estéreo. Uma forma de conseguir este efeito é gravar várias takes da tua interpretação vocal e sobrepô-las na tua DAW, panoramizando cada take mais para a esquerda ou para a direita. Com o equipamento adequado, o espaço de gravação, a técnica e alguns processamentos e efeitos básicos, podes começar as tuas gravações com qualidade de estúdio, mas no conforto de casa.

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