Conversamos com Lewis Fautzi.

Gustavo
Charlamos con Lewis Fautzi.

Espreitámos o estúdio para conversar com Lewis Fautzi, o convidado especial do segundo aniversário da NODE Barcelona.

Como já tínhamos contado, a NODE Barcelona celebra dois anos e aproveitámos a oportunidade para conversar com o seu convidado especial, Lewis Fautzi, sobre a sua experiência como produtor e muitas outras coisas. A NODE Barcelona é uma organização que nasceu há 2 anos com o objetivo de expandir a cultura de clube na cena musical de Barcelona. Com uma proposta que integra artistas de primeira linha, tanto internacionais, como nacionais e locais; uma cuidadosa componente visual que serve de elemento integrador e a máxima qualidade de som. Tudo isto para seguir uma única linha musical: Techno profundo, atmosférico e mental.

Para o seu segundo aniversário, a NODE traz-nos um dos artistas que mais tem dado que falar nos últimos anos, Lewis Fautzi. Este talentoso e jovem produtor português conquistou o respeito da cena internacional graças aos seus lançamentos em selos como a Figure, de Len Faki, ou a Pole Group (Oscar Mulero), selo que também o integrou no seu elenco de artistas. Além de se apresentar nos clubes mais importantes do género, como o Berghain, o Gare Porto e o Lux Frágil.

Lewis Fautzi também tem o seu próprio selo, a Faut Section, no qual publicou recentemente o seu LP "Insanity Department", um álbum com 7 faixas com cortes de Downtempo e o Techno mais vanguardista do mercado.

Lewis Fautzi

A propósito da sua próxima apresentação em Barcelona, no sábado, 4 de maio, no The Garage Of Bass Valley, conversámos com este talentoso produtor e DJ sobre a sua evolução como artista, processos de produção, o selo e alguns outros tópicos interessantes:

MF: Em primeiro lugar, conta-nos como estás e como te sentes ao voltar a Barcelona?

LF: Adoro Espanha, estou ansioso por voltar! Sempre me diverti muito lá.

MF: Falando de cidades, como comparas a cena Techno de Barcelona com a cena da tua cidade?

LF: Não gosto de comparações. Todas as cidades são especiais de diferentes maneiras. O público, as políticas do clube, os sistemas de som, os promotores, todos têm visões diferentes.

MF: Já passaram aproximadamente seis anos desde o teu primeiro lançamento na Soniculture, como avalias a tua evolução como artista desde então?

LF: Sim, o tempo passa rápido! Acho que, ao longo dos anos, crescemos e também ganhamos maturidade. Nunca sabemos tudo, estamos sempre a aprender. Os anos passam e novas ideias começam de novo, novos projetos com outras visões que são interessantes.

[video:https://youtu.be/KxRWi9h-FVw align:center]

MF: O teu último álbum "Insanity Department", publicado na Faut Section, foi bem recebido pela comunidade Techno. Podes contar-nos um pouco sobre o processo de criação e como te sentes em relação a ele?

LF: Adoro fazer música diferente, não apenas techno. Para mim, fazer música assim é uma fuga da cena techno. Gosto de trabalhar de formas diferentes. Mantém as coisas mais interessantes para mim.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=qWIjhMTOL1E&list=OLAK5uy_mtGk6ZYU33nM1biMYWFFdU4VLDtR07zrk align:center]

MF: E falando da Faut Section, como vai o selo? Algum lançamento próximo sobre o qual possas contar-nos?

LF: O meu selo está a ir bem, agora estou a trabalhar muito mais nele e espero que em breve aconteçam coisas boas.

MF: Sabemos que gostas de tocar e produzir, mas qual dos dois preferes?

LF: Ambas as coisas devem ser bem feitas. Não é interessante se eu sou um bom produtor e não um bom DJ, ambas as facetas precisam de ser boas.

[video:https://youtu.be/2lxVAeg2tRs align:center]

MF: Podes contar-nos sobre a configuração que usas para fazer a tua música?

LF: Nada de especial. Na maioria das vezes, só uso software e os meus monitores Genelec, interface de áudio UAD, misturador analógico e os meus auscultadores.

MF: De acordo com a tua própria experiência como produtor, quais acreditas que são as ferramentas mais importantes para criar música? (monitores, interface, computador, DAW, etc.)

LF: O mais importante é a criatividade. Fiz música muito bem-sucedida apenas com o meu portátil e auscultadores.

MF: O nosso blog é lido principalmente por estudantes de produção musical. Quais seriam as tuas recomendações para aqueles que estão a começar em termos de produção musical e design de som?

LF: Acreditar em ti e continuar a trabalhar arduamente, um dia coisas boas acontecerão.

MF: Por último, algum comentário que queiras partilhar connosco?

LF: Obrigado por esta entrevista.

Já sabes, o encontro é no próximo sábado, 4 de maio, no The Garage of Bass Valley. Lembramos que para celebrar este segundo aniversário com a NODE, na microFusa temos uns auscultadores HDJ-700, da Pioneer DJ, para sortear, participa neste link.

MICROFUSA / LOJA BARCELONA Sepúlveda, 134. Barcelona / Tel.: 934 553 695 MICROFUSA / LOJA MADRID Ardemans, 9. Madrid / Tel.: 917 242 800 MICROFUSA / LOJA ONLINE
Publicação anterior Publicação seguinte

Publicações relacionadas

Stylophone en Microfusa

Stylophone na Microfusa

🔊 O que é o Stylophone e porque está a revolucionar a produção musical? [embed]https://www.youtube.com/watch?v=eupwp-EPMmo[/embed] Stylophone é uma marca icónica no mundo dos sintetizadores compactos. Nasceu nos anos 60 e tornou-se um instrumento de culto graças ao seu som cru, direto e instantaneamente reconhecível. Hoje, o Stylophone regressa com uma gama renovada que mantém esse caráter lo-fi tão especial, mas incorporando novas possibilidades criativas: síntese, efeitos, drones, sequências rítmicas e controlo gestual. O seu grande diferencial é claro:👉 instrumentos pequenos, acessíveis e extremamente expressivos. Perfeitos para: Produtores que procuram sons diferentes Músicos experimentais Criadores de conteúdo Estudantes de produção musical Amantes do hardware portátil 🎹 A gama Stylophone disponível na Microfusa Stylophone Theremin Uma das propostas mais originais da marca. Permite controlar o som sem contacto físico, através do movimento da mão no ar. Ideal para atuações ao vivo e performance experimental. 👉 Perfeito para sound design, ambient e música eletrónica experimental. Stylophone CPM DF-8 Effects Um módulo de efeitos lo-fi com caráter analógico que transforma qualquer sinal em algo completamente novo. Desde distorções cruas até texturas imprevisíveis. 👉 Ideal para processar sintetizadores, caixas de ritmos ou até mesmo voz. Stylophone Stylosette Uma piscadela ao formato cassete transportada para o terreno criativo. Permite gravar, manipular e experimentar com áudio de forma imediata. 👉 Perfeito para produtores lo-fi e amantes do som vintage. Stylophone BOWIE S1 Edição especial inspirada na lendária utilização do Stylophone por David Bowie. Mantém o design clássico com melhorias no som e funcionalidade. 👉 Um item essencial para fãs do som retro e colecionadores. Stylophone S1 O modelo original reinventado. Compacto, direto e com aquele som característico que o tornou famoso durante décadas. 👉 Ideal para começar na síntese ou adicionar um toque lo-fi a qualquer produção. Stylophone CPM DS-2 Drone Synth Um sintetizador focado em drones e paisagens sonoras. Permite criar camadas profundas, texturas envolventes e ambientes hipnóticos. 👉 Perfeito para cinema, ambient, techno experimental e sound design. Stylophone BEAT A forma mais simples e divertida de criar ritmos em qualquer lugar. Uma groovebox compacta com sequenciamento rápido e intuitivo. 👉 Ideal para sketches musicais, batidas rápidas e produção em mobilidade. 🚀 Por que o Stylophone se encaixa no estúdio atual? Numa era dominada por plugins e produção digital, o Stylophone oferece algo diferente:a imperfeição, o caráter e a imediatidade do hardware real. Os seus dispositivos: Fomentam a criatividade sem ecrãs Permitem experimentar sem limites técnicos São perfeitos para atuações ao vivo e configurações híbridas Adicionam textura e personalidade a qualquer faixa Além disso, a sua portabilidade torna-os ferramentas ideais para criar música a qualquer momento e lugar. 🎯 Stylophone na Microfusa: experimente, aprenda e crie Na Microfusa não só pode descobrir a gama Stylophone, mas também integrá-la num ambiente formativo e profissional. Se se interessa por produção musical, sound design ou live performance, estes dispositivos são uma porta de entrada perfeita para explorar novas formas de criar. 👉 Descubra o Stylophone na Microfusa Venha experimentá-los na loja ou consulte a nossa equipa para encontrar o modelo que melhor se adapta à sua forma de criar. Porque às vezes, os instrumentos mais pequenos... geram as ideias maiores.

Tecnología Expressive E – MPE

Tecnologia Expressive E – MPE

Tecnologia Expressive E – MPE (MIDI Polyphonic Expression) A tecnologia MPE (MIDI Polyphonic Expression) marca um antes e um depois na forma de tocar teclados e controladores MIDI. Ao contrário do MIDI tradicional, o MPE permite que cada nota tenha a sua própria informação de expressão, o que se traduz num controlo muito mais natural e musical. Com o MPE, pode modificar pitch, pressão, timbre ou vibrato nota a nota, simplesmente com os seus dedos, sem necessidade de rodas, knobs ou automatizações externas. É uma experiência muito mais próxima de instrumentos acústicos como um violino, um saxofone ou uma guitarra. A Expressive E é uma das marcas pioneiras em levar esta tecnologia para o próximo nível, e o seu instrumento estrela é o Osmose. Expressive E Osmose 49 O Osmose 49 é um instrumento expressivo revolucionário que combina um motor de síntese avançado com um teclado único de 49 teclas sensíveis a pressão, movimento lateral e profundidade. Graças ao seu sistema EaganMatrix, o Osmose 49 não só controla sons: interpreta-os. Cada gesto do intérprete afeta diretamente o som, permitindo crescendos, vibratos, glissandos e nuances impossíveis em teclados tradicionais. Ideal para: Produtores e músicos eletrónicos Compositores de bandas sonoras Intérpretes que procuram máxima expressividade Utilizadores de sintetizadores MPE e DAWs compatíveis Expressive E Osmose 61 O Expressive E Osmose 61 amplia todas as possibilidades do modelo original com um alcance de 61 teclas, perfeito para pianistas, compositores e músicos que precisam de maior extensão sem renunciar à expressividade. Mantém o mesmo teclado multidimensional e o potente motor de síntese, mas oferece mais conforto para tocar arranjos complexos, camadas e splits, tanto em estúdio como ao vivo. Recomendado para: Pianistas e teclistas avançados Estúdios profissionais Concertos onde a expressividade é fundamental Utilizadores que querem substituir vários controladores por um único instrumento Uma nova forma de tocar Os Expressive E Osmose não são simples teclados MIDI: são instrumentos expressivos de nova geração. Graças à tecnologia MPE, cada interpretação parece viva, orgânica e profundamente musical. Se procura quebrar os limites do MIDI tradicional e levar a sua interpretação para outro nível, o Osmose é, literalmente, outra linguagem musical

EVE Audio celebra su aniversario: Top 5 monitores de estudio de la marca

A EVE Audio celebra o seu aniversário: Top 5 monitores de estúdio da marca

Desde a sua fundação em Berlim, EVE Audio tem-se destacado por uma filosofia muito clara: precisão, design e tecnologia própria. No seu aniversário, revemos os 5 monitores EVE Audio mais valorizados por produtores, técnicos e estúdios profissionais. Todos partilham o ADN da marca: ✔ Tweeter AMT RS (Air Motion Transformer) ✔ DSP de alta resolução ✔ Som extremamente definido e honesto EVE Audio SC203 – Compactos mas surpreendentes O SC203 é a prova de que o tamanho não é tudo. Concebido para home studios, setups portáteis ou secretárias pequenas, oferece uma clareza impressionante para o seu formato. Ideal para: Produção em espaços reduzidos  Edição e mistura básica  Estúdios móveis  Som equilibrado, muito detalhado em médios e agudos, e uma imagem estéreo surpreendente. EVE Audio SC205 – Precisão para estúdios pequenos Um dos modelos mais populares da marca. O SC205 é perfeito para estúdios pequenos ou médios que procuram tradução fiel e controlo total. Destaca-se por: Graves definidos sem exagero  Excelente resposta em médios  Ideal para mistura e produção eletrónica  Um monitor muito equilibrado, perfeito como primeiro salto para a gama profissional.       EVE Audio SC207 – O “sweet spot” da gama O SC207 é, para muitos, o modelo mais versátil da EVE Audio. Oferece mais corpo nos graves sem perder precisão, o que o torna um padrão em muitos estúdios. Perfeito para: Mistura profissional  Produção musical avançada  Estúdios médios  Som potente, controlado e extremamente claro. EVE Audio SC208 – Potência e detalhe para salas grandes Se necessita de pressão sonora, profundidade nos graves e máxima definição, o SC208 é um autêntico monstro. O que o torna especial: Graves profundos e firmes  Grande headroom  Ideal para control rooms grandes  Pensado para produtores e técnicos que não querem compromissos. EVE Audio SC307 – Referência absoluta de 3 vias O SC307 é um dos monitores mais avançados da EVE Audio. Sistema de 3 vias, imagem estéreo ultra precisa e um nível de detalhe extremo. Concebido para: Estúdios profissionais  Mastering e mistura crítica  Produções de alto nível  Transparência total: o que ouve é exatamente o que está na mistura. EVE Audio: aniversário de uma marca que aposta na precisão Celebrar o aniversário da EVE Audio é celebrar a engenharia alemã aplicada ao áudio profissional. Os seus monitores destacam-se pela fiabilidade, durabilidade e uma resposta sonora que inspira confiança desde o primeiro minuto. Se procura monitores honestos, modernos e com carácter profissional, a EVE Audio continua a ser uma aposta segura em 2026.