O BitWig Studio sempre foi uma DAW que me chamou a atenção, não só pelas semelhanças com outras DAWs como o Ableton Live (vista de sessão), mas também pela sua interface visual, escura e atraente. Quando se começa com um novo software, a verdade é que dá um pouco de preguiça voltar a começar do zero, ainda mais quando na escola Microfusa já ensinamos 4: Ableton Live, Reason Studios, Apple Logic Pro X e Avid Pro-tools. Sou um grande fã e utilizador de Reason e, por vezes, de Ableton Live e Studio One da Presonus, tal como já fui de Logic. Com o BitWig encontrei algumas semelhanças com as DAWs que mais uso e de que mais gosto. Muitos de vós estarão de acordo comigo, ou pelo menos um pouco de acordo comigo, de que o programa perfeito não existe. Para vos dar uma informação adicional, a Microfusa/Zentralmedia é o distribuidor de todo o mercado ibérico do BitWig Studio. Acho importante dar uma oportunidade a uma DAW como esta, pelo menos experimentar a Demo.
Coisas de que gostei à primeira vista:
Realmente muitas coisas… mas vou destacar algumas delas que me pareceram das mais interessantes:
Interface visual: para mim é um dos aspetos bastante importantes a ter em conta, vou passar muitas horas a trabalhar com a ferramenta e gosto que me pareça atraente.
O fluxo de trabalho: Já tinha experimentado versões anteriores do BitWig, outro ponto a favor e dos fortes, é o workflow que tem, rápido e intuitivo.
A vista de inspetor: certamente é uma ideia retirada de outros softwares, o Studio One também a tem, assim como o Logic, outra vista importante sobretudo se trabalhar com um portátil de 13” como é o meu caso e só quiser focar-se numa faixa.
Misturador na vista Arrange: Poder ver o misturador abaixo na vista arrange, para não ter que mudar constantemente de ecrã.
O grid: não sou muito fã do sistema modular, falando com toda a sinceridade, mas ei… achei esta nova incorporação espetacular, isto no Reason, por exemplo, o conceito CV e sistema modular já o traz, sobretudo para um terreno mais “analogicamente falando” pela sua interface. Cada programa tem o seu.
Modulações: De todo o tipo… para não aborrecer.
O misturador: Poder personalizar a visualização, um pouco mais customizada, podendo ver os medidores maiores, ocultar as cenas, etc… O misturador é outra coisa que me chama a atenção.
As edições de áudio e MIDI são intuitivas e rápidas. Poderia continuar, mas realmente há muitas coisas de que gostei como DAW. Da mesma forma que há coisas de que gosto no BitWig, também há as que não.
Coisas de que não gostei:
Há sempre algo de que não gostamos, mesmo na nossa DAW favorita, insisto, não acredito que não haja algo que possas criticar ou que gostarias que melhorassem no teu programa favorito. Coloquei algumas delas, não há muitas, talvez pensem que sou um pouco exigente…:
O browser: é verdade que parece bem organizado, mas pessoalmente causa-me confusão algumas vezes, quando procuro algum dispositivo e os seus presets.
NOTA: Penso que seria mais fácil ver o dispositivo e abri-lo com um separador e ver os presets que cada um tem. Também quero justificar que o devo ver assim porque venho de tocar outras DAW nas quais estou mais habituado desta maneira, portanto é uma crítica a meias.
Os canais de retorno no arranjo vs misturador/sessão: desativá-los no arranjo para ter espaço e que também te afete o misturador, no misturador seria bom que fossem visíveis independentemente de os ter escondidos no arranjo.
Canal mono/estéreo: isto já se via noutras DAWs, não ver se é mono ou estéreo, ter que ver através do medidor se a esquerda e a direita vão ao mesmo tempo ou ter que usar um plugin para o pôr em mono.
Dual Pan: sinto falta de um dual pan numa faixa estéreo, suponho que tenha muita relação com o ponto anterior.
A política de pagamento de 12 meses para ter atualizações do software assim como upgrades: Aqui penso que é onde alguns utilizadores se retraem com isto, a preguiça de ter que pagar este plano de 12 meses para ter atualizações ou os upgrades. Noutros programas não há este tipo de pagamento, mas quando sai um upgrade de versão paga-se ao mesmo preço.
Assim como há muitas coisas de que gostei muito, também há outras coisas de que não gostei.
Conclusões
Sejamos claros, o BitWig é um software super completo, ao mesmo nível de outras DAWs da sua concorrência para a produção de música eletrónica. Tem todos os dispositivos necessários para encarar qualquer tipo de produção que se proponha (House, techno, trap, pop, hip hop, etc…), assim como para fazer uma performance ao vivo. O fluxo de trabalho é elevado, estes são pontos muito fortes na hora de escolher um software.Como dizemos na escola Microfusa, não importa que software use porque todos soam igual ou parecido, como o quiserem entender melhor (a não ser que me possam provar o contrário). Hoje em dia têm muita concorrência e custar-me-ia acreditar que algumas delas quisessem ficar de fora. Assim, se em vez de entrar em comparações absurdas de motores de áudio, que tal experimentar esta bonita DAW para dissipar essas dúvidas?Para fazer um esclarecimento positivo e conclusivo, gostaria de acrescentar que encontro mais coisas boas do que más neste software, sobretudo comparando com a primeira versão que lançaram em 2014, tudo melhorou para melhor, incluindo a compensação da DSP.Recomendo a 100% a compra deste software, para a criação musical, o workflow, os plugins, para a mistura, ... etc. Animo a tod@s a experimentá-la.
Review por Adrià Casadevall, Professor de Produção da escola Microfusa, Barcelona
🔊 O que é o Stylophone e porque está a revolucionar a produção musical?
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=eupwp-EPMmo[/embed]
Stylophone é uma marca icónica no mundo dos sintetizadores compactos. Nasceu nos anos 60 e tornou-se um instrumento de culto graças ao seu som cru, direto e instantaneamente reconhecível.
Hoje, o Stylophone regressa com uma gama renovada que mantém esse caráter lo-fi tão especial, mas incorporando novas possibilidades criativas: síntese, efeitos, drones, sequências rítmicas e controlo gestual.
O seu grande diferencial é claro:👉 instrumentos pequenos, acessíveis e extremamente expressivos.
Perfeitos para:
Produtores que procuram sons diferentes
Músicos experimentais
Criadores de conteúdo
Estudantes de produção musical
Amantes do hardware portátil
🎹 A gama Stylophone disponível na Microfusa
Stylophone Theremin
Uma das propostas mais originais da marca. Permite controlar o som sem contacto físico, através do movimento da mão no ar. Ideal para atuações ao vivo e performance experimental.
👉 Perfeito para sound design, ambient e música eletrónica experimental.
Stylophone CPM DF-8 Effects
Um módulo de efeitos lo-fi com caráter analógico que transforma qualquer sinal em algo completamente novo. Desde distorções cruas até texturas imprevisíveis.
👉 Ideal para processar sintetizadores, caixas de ritmos ou até mesmo voz.
Stylophone Stylosette
Uma piscadela ao formato cassete transportada para o terreno criativo. Permite gravar, manipular e experimentar com áudio de forma imediata.
👉 Perfeito para produtores lo-fi e amantes do som vintage.
Stylophone BOWIE S1
Edição especial inspirada na lendária utilização do Stylophone por David Bowie. Mantém o design clássico com melhorias no som e funcionalidade.
👉 Um item essencial para fãs do som retro e colecionadores.
Stylophone S1
O modelo original reinventado. Compacto, direto e com aquele som característico que o tornou famoso durante décadas.
👉 Ideal para começar na síntese ou adicionar um toque lo-fi a qualquer produção.
Stylophone CPM DS-2 Drone Synth
Um sintetizador focado em drones e paisagens sonoras. Permite criar camadas profundas, texturas envolventes e ambientes hipnóticos.
👉 Perfeito para cinema, ambient, techno experimental e sound design.
Stylophone BEAT
A forma mais simples e divertida de criar ritmos em qualquer lugar. Uma groovebox compacta com sequenciamento rápido e intuitivo.
👉 Ideal para sketches musicais, batidas rápidas e produção em mobilidade.
🚀 Por que o Stylophone se encaixa no estúdio atual?
Numa era dominada por plugins e produção digital, o Stylophone oferece algo diferente:a imperfeição, o caráter e a imediatidade do hardware real.
Os seus dispositivos:
Fomentam a criatividade sem ecrãs
Permitem experimentar sem limites técnicos
São perfeitos para atuações ao vivo e configurações híbridas
Adicionam textura e personalidade a qualquer faixa
Além disso, a sua portabilidade torna-os ferramentas ideais para criar música a qualquer momento e lugar.
🎯 Stylophone na Microfusa: experimente, aprenda e crie
Na Microfusa não só pode descobrir a gama Stylophone, mas também integrá-la num ambiente formativo e profissional.
Se se interessa por produção musical, sound design ou live performance, estes dispositivos são uma porta de entrada perfeita para explorar novas formas de criar.
👉 Descubra o Stylophone na Microfusa
Venha experimentá-los na loja ou consulte a nossa equipa para encontrar o modelo que melhor se adapta à sua forma de criar.
Porque às vezes, os instrumentos mais pequenos... geram as ideias maiores.
Tecnologia Expressive E – MPE (MIDI Polyphonic Expression)
A tecnologia MPE (MIDI Polyphonic Expression) marca um antes e um depois na forma de tocar teclados e controladores MIDI. Ao contrário do MIDI tradicional, o MPE permite que cada nota tenha a sua própria informação de expressão, o que se traduz num controlo muito mais natural e musical.
Com o MPE, pode modificar pitch, pressão, timbre ou vibrato nota a nota, simplesmente com os seus dedos, sem necessidade de rodas, knobs ou automatizações externas. É uma experiência muito mais próxima de instrumentos acústicos como um violino, um saxofone ou uma guitarra.
A Expressive E é uma das marcas pioneiras em levar esta tecnologia para o próximo nível, e o seu instrumento estrela é o Osmose.
Expressive E Osmose 49
O Osmose 49 é um instrumento expressivo revolucionário que combina um motor de síntese avançado com um teclado único de 49 teclas sensíveis a pressão, movimento lateral e profundidade.
Graças ao seu sistema EaganMatrix, o Osmose 49 não só controla sons: interpreta-os. Cada gesto do intérprete afeta diretamente o som, permitindo crescendos, vibratos, glissandos e nuances impossíveis em teclados tradicionais.
Ideal para:
Produtores e músicos eletrónicos
Compositores de bandas sonoras
Intérpretes que procuram máxima expressividade
Utilizadores de sintetizadores MPE e DAWs compatíveis
Expressive E Osmose 61
O Expressive E Osmose 61 amplia todas as possibilidades do modelo original com um alcance de 61 teclas, perfeito para pianistas, compositores e músicos que precisam de maior extensão sem renunciar à expressividade.
Mantém o mesmo teclado multidimensional e o potente motor de síntese, mas oferece mais conforto para tocar arranjos complexos, camadas e splits, tanto em estúdio como ao vivo.
Recomendado para:
Pianistas e teclistas avançados
Estúdios profissionais
Concertos onde a expressividade é fundamental
Utilizadores que querem substituir vários controladores por um único instrumento
Uma nova forma de tocar
Os Expressive E Osmose não são simples teclados MIDI: são instrumentos expressivos de nova geração. Graças à tecnologia MPE, cada interpretação parece viva, orgânica e profundamente musical.
Se procura quebrar os limites do MIDI tradicional e levar a sua interpretação para outro nível, o Osmose é, literalmente, outra linguagem musical
Desde a sua fundação em Berlim, EVE Audio tem-se destacado por uma filosofia muito clara: precisão, design e tecnologia própria. No seu aniversário, revemos os 5 monitores EVE Audio mais valorizados por produtores, técnicos e estúdios profissionais.
Todos partilham o ADN da marca:
✔ Tweeter AMT RS (Air Motion Transformer)
✔ DSP de alta resolução
✔ Som extremamente definido e honesto
EVE Audio SC203 – Compactos mas surpreendentes
O SC203 é a prova de que o tamanho não é tudo. Concebido para home studios, setups portáteis ou secretárias pequenas, oferece uma clareza impressionante para o seu formato.
Ideal para:
Produção em espaços reduzidos
Edição e mistura básica
Estúdios móveis
Som equilibrado, muito detalhado em médios e agudos, e uma imagem estéreo surpreendente.
EVE Audio SC205 – Precisão para estúdios pequenos
Um dos modelos mais populares da marca. O SC205 é perfeito para estúdios pequenos ou médios que procuram tradução fiel e controlo total.
Destaca-se por:
Graves definidos sem exagero
Excelente resposta em médios
Ideal para mistura e produção eletrónica
Um monitor muito equilibrado, perfeito como primeiro salto para a gama profissional.
EVE Audio SC207 – O “sweet spot” da gama
O SC207 é, para muitos, o modelo mais versátil da EVE Audio. Oferece mais corpo nos graves sem perder precisão, o que o torna um padrão em muitos estúdios.
Perfeito para:
Mistura profissional
Produção musical avançada
Estúdios médios
Som potente, controlado e extremamente claro.
EVE Audio SC208 – Potência e detalhe para salas grandes
Se necessita de pressão sonora, profundidade nos graves e máxima definição, o SC208 é um autêntico monstro.
O que o torna especial:
Graves profundos e firmes
Grande headroom
Ideal para control rooms grandes
Pensado para produtores e técnicos que não querem compromissos.
EVE Audio SC307 – Referência absoluta de 3 vias
O SC307 é um dos monitores mais avançados da EVE Audio. Sistema de 3 vias, imagem estéreo ultra precisa e um nível de detalhe extremo.
Concebido para:
Estúdios profissionais
Mastering e mistura crítica
Produções de alto nível
Transparência total: o que ouve é exatamente o que está na mistura.
EVE Audio: aniversário de uma marca que aposta na precisão
Celebrar o aniversário da EVE Audio é celebrar a engenharia alemã aplicada ao áudio profissional. Os seus monitores destacam-se pela fiabilidade, durabilidade e uma resposta sonora que inspira confiança desde o primeiro minuto.
Se procura monitores honestos, modernos e com carácter profissional, a EVE Audio continua a ser uma aposta segura em 2026.
Subscreva a nossa newsletter
Iremos mantendo-o informado sobre todas as promoções e novidades
Envio grátis em compras > 99€
O seu carrinho
(0)
O seu cesto está vazio.
Não sabe por onde começar? Experimente estas coleções: