MAIS UM ANO, A MICROFUSA REIVINDICA A LUTA PELA IGUALDADE REAL E EFETIVA DE GÉNERO, EM TODOS OS ÂMBITOS DA VIDA, COMO, POR EXEMPLO, A MÚSICA.

O dia 8 de março é o Dia Internacional da Mulher e este ano decidimos aproveitar esta oportunidade para partilhar contigo algumas das pioneiras da música eletrónica e algumas inovadoras atuais que nos inspiram e cujo trabalho no campo apreciamos profundamente. Para este artigo em particular, também decidimos focar-nos naquelas artistas que sentimos que ainda estão mais ou menos sub-representadas na comunidade, em vez dos nomes já conhecidos que também apreciamos profundamente, como as lendárias Pauline Oliveros, Meredith Monk, Laurie Spiegel, Delia Derbyshire e outras.

PIONEIRAS

MARYANNE AMACHER (1938-2009)

Compositora e artista de instalações americana do século XX cujo trabalho é diferente de qualquer outro que possas ter encontrado. A abordagem de Amacher ao longo da sua carreira foi na perceção auditiva humana, a qual investigou através das aplicações composicionais dos fenómenos psicoacústicos conhecidos como tons de combinação e as emissões otoacústicas de produtos de distorção, que em princípio são sons emitidos na cóclea do ouvido em resposta aos estímulos de dois tons simultâneos sintonizados a diferentes frequências. Maryanne estava na vanguarda desta ferramenta composicional e estabeleceu uma estrutura sólida para os futuros compositores interessados nesta abordagem, como Phill Niblock e Thomas Ankersmit. Amacher também pode ser creditada com uma das, senão a primeira, apresentações telemáticas como parte da sua série de obras City Links, que em Nova Iorque e Boston incluía linhas telefónicas de alta frequência transmitindo os sons de localizações durante meses e anos. Para te familiarizares com o seu trabalho, recomendamos rever a edição na etiqueta Tzadik de John Zorn chamada "Sound Characters (Making the Third Ear)", para a qual Amacher selecionou as composições ela mesma.

DAPHNE ORAM (1925-2023)

Influente compositora de música eletrónica, música e inventora nascida na Grã-Bretanha. Das múltiplas conquistas de Daphne, talvez a primeira que vem à mente seja Oramics. Oramics é uma técnica de som gráfico, não muito diferente em princípio da Variófono de Sholpo ou do Sintetizador ANS de Murzin. Oramics implicava desenhar formas em tiras de filme de 35 mm que passariam por uma máquina equipada com um scanner de filme e um fotomultiplicador que convertia a imagem original em sinais que controlavam os parâmetros básicos do som, como a afinação, o volume e o timbre, um precursor dos sequenciadores modernos. Oram também foi cofundadora do icónico BBC Radiophonic Workshop, e a primeira mulher a dirigir o estúdio de música eletrónica.

ELSE MARIE PADE (1924-2016)

Foi a primeira compositora de música eletrónica ou a chamada música concreta na Dinamarca. Trabalhou com alguns dos nomes mais conhecidos na música do século XX, como Karlheinz Stockhausen e Pierre Schaeffer. Além do seu trabalho pioneiro nos primeiros dias da música eletrónica, Else Marie também teve uma posição social muito ativa durante a Segunda Guerra Mundial. Foi treinada para usar armas e explosivos por volta de 1944 e juntou-se a um grupo formado apenas por mulheres. Pade foi presa pela Gestapo em 1944. Durante o seu encarceramento, teve uma série de experiências que influenciaram a sua decisão de dedicar a sua vida à música. Após a guerra, Else ouviu um programa sobre a música concreta na Rádio Dinamarquesa, o que a inspirou a perseguir a composição deste género. Em breve, escreveu a primeira peça chamada "Um dia em Bakken", realizada completamente com os sons gravados no parque de diversões Dyrehavsbakken.

ANNETTE PEACOCK (Nascida em 1941)

Pioneira da música eletrónica conhecida por combinar a sua voz com algumas das primeiras versões do sintetizador Moog durante a década de 1960, mesmo antes de o sintetizador estar disponível comercialmente. A paleta sonora de Peacock é ampla, abrangendo géneros desde o rock artístico ao jazz livre e à música eletrónica de vanguarda. O seu icónico álbum de estreia "I'm The One" (1972) é uma explosão sonora eclética única que conseguiu encontrar o seu caminho mesmo no coração da cultura mainstream. Entre muitos outros, David Bowie em particular admirava o trabalho de Peacock, o que resultou em ele utilizar amostras do seu trabalho na sua música e até num convite para colaborar. Além de tudo isso, Annette foi também uma das primeiras participantes nos experimentos psicadélicos de Timothy Leary e uma estudante e defensora da macrobiótica zen.

BEBE BARRON (1925-2008)

É conhecida, principalmente, pelo seu inovador trabalho de música eletrónica influenciado pela cibernética juntamente com o seu então marido Louis Barron para o filme de ficção científica clássico de 1956 "Forbidden Planet". No entanto, existem muitos outros testemunhos da influência do casal na difusão e evolução da música eletrónica, avant-garde e experimental. Bebe e Louis construíram o seu próprio estúdio de música eletrónica no apartamento de Nova Iorque pouco depois do seu casamento. Também construíram o equipamento eles próprios e passaram dias a experimentar com a edição de fita e outros dispositivos eletrónicos emissores de som. Os Barron desenvolveram uma relação próxima com John Cage, que eventualmente usou o seu estúdio para as suas primeiras composições com fita. Rapidamente, o estúdio tornou-se o centro e o laboratório da música experimental, onde vários outros ilustres compositores como Morton Feldman e David Tudor exploraram o potencial dos dispositivos eletrónicos de som. De 1985 a 1987, Bebe também atuou como Primeira Secretária da Sociedade de Música Eletroacústica (SEAMUS) nos Estados Unidos e tornou-se a primeira mulher a receber o prémio anual dessa organização em 1997.

INOVADORAS ATUAIS

MARÍA CHAVEZ

Artista sonora, curadora de arte, experimentadora de pratos giratórios e uma improvisadora originária de Lima, Peru. O seu trabalho foca-se principalmente em explorar os efeitos únicos e irrepetíveis do acaso e dos acidentes para facilitar a criação de paisagens sonoras altamente texturais. Durante as suas apresentações, utiliza discos de vinil partidos que empilha e dispõe num prato giratório para conseguir uma mistura de combinações sonoras únicas e improváveis. A carreira de Chávez levou-a a ser artista residente da Companhia de Dança Merce Cunningham, a colaborar com Christian Marclay e o Museu Whitney de Arte Americana, e a partilhar o palco com artistas como Pauline Oliveros, Phill Niblock e Otomo Yoshihide. Em 2012, María publicou o livro "Of Technique: Chance Procedures on Turntable", que serve como manual para o estudo das técnicas de turntablism abstrato.

CRYS COLE

Compositora de música experimental, artista de som e improvisadora nascida em Winnipeg que explora o som através das subtilezas da interação gestual háptica com objetos e superfícies simples da vida quotidiana, empregando frequentemente microfones de contacto. Durante mais de uma década, Cole levou uma vida artística verdadeiramente nómada, atuando em todo o lado, do Canadá à Tailândia, e colaborando com artistas notáveis como Keith Rowe, James Rushford, David Rosenboom e Oren Ambarchi. Crys também é uma diretora ativa do festival canadiano dedicado à arte sonora e música experimental Send+Receive.

IKUE MORI

Pode ser um dos nomes mais reconhecíveis nesta lista, especialmente considerando a sua longa e impressionante carreira e a sua associação com a cena da música experimental de Nova Iorque, mas sentimos que não podíamos deixá-la de fora desta lista porque Ikue é uma compositora de música experimental, baterista, música eletrónica e designer gráfica nascida em Tóquio, responsável pela multidão de capas nas publicações de Tzadik. Mori nunca recebeu treino como baterista, no entanto, rapidamente desenvolveu um estilo único e reconhecido que pode ser ouvido nos primeiros lançamentos da banda DNA. Nos anos 80, expandiu a sua linguagem musical criando uma configuração personalizada de três máquinas de bateria auto-programadas, que além disso foram ajustadas para tocar amostras. Como Mori não estava particularmente interessada nos ritmos regulares, experimentou eliminar o elemento de quantização das máquinas para fazer com que "soassem partidas". Mais tarde, mudou para uma configuração mais portátil, substituindo as suas máquinas de bateria por um computador portátil e uma seleção de caixas de efeitos. A voz de Ikue é única e reconhecível numa impressionante lista de colaborações, que incluem John Zorn, Mike Patton, Kim Gordon, DJ Olive, Fred Frith e muito mais.

DIANE LABROSSE

Pianista experimental e artista de sampler de Montreal, Canadá e membro fundamental do grupo de música de vanguarda Ambiances Magnétiques. Começando a sua carreira nos grupos feministas avant-pop exclusivamente femininos dos anos 80, mais tarde fez a transição para usar samplers em vez de teclados, bem como mudando a direção musical geral de um rock bastante estruturado para a improvisação sónica. Labrosse lançou vários álbuns a solo, mas é conhecida pelos seus incríveis projetos de colaboração com Ikue Mori e o experiente tornamesista Martin Tétreault, como o excelente lançamento "Parasites" (2001). Diane também é cofundadora e codiretora de Productions SuperMémé, uma companhia de produção de concertos sediada em Montreal. Evidentemente, esta lista não faz justiça a todas as mulheres na música que admiramos, mas como indicado anteriormente, é uma seleção de algumas artistas que fizeram ou fazem um trabalho espantoso com o som e permanecem abaixo do radar do mainstream. Também queremos fazer uma menção especial a algumas amigas/colaboradoras da microFusa e que pensamos que

Adriana Lopez: Colombiana de nascimento, foi professora de produção musical e DJ na nossa escola de Barcelona. Agora viaja por todo o mundo e é uma das DJs de Techno mais reconhecidas no setor.

Annie Hall: DJ, produtora e endorser oficial da Arturia em Espanha, concilia todas estas funções com o recente nascimento do seu filho.

Ylia: Ex-funcionária da loja microFusa em Barcelona, esta DJ/produtora é uma presença constante no Sónar e outros festivais importantes no mundo.

Cora Novoa: Também fez parte da equipa da loja de Barcelona, atualmente é uma das DJs mais importantes de Espanha e chefe da editora Seeking The Velvet.

Anika Kunst: Embora a Anika não tenha feito parte das fileiras da microFusa, é uma cliente frequente da nossa loja em Barcelona. Lidera as festas Selectors no Club Macarena e a editora Chapter Records.

E, claro, às nossas alunas, professoras, trabalhadoras, colaboradoras e a todas as mulheres que compõem a nossa Comunidade microFusa.

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